C'était un 10 juillet..

1919 : Première apparition du "maillot jaune" à l'occasion du premier tour de France de l'après-guerre. Sa couleur évoque la teinte du papier du journal 'L'Auto', organisateur de l'épreuve et rival du journal 'Le Vélo' imprimé sur papier vert. C'est au coureur Eugène Christophe que revient l'insigne honneur de porter le premier "maillot jaune" de l'Histoire.

1938 : Howard Hugues complète un vol autour du monde en un temps record de 91 heures et 14 minutes.

1989 : La voix de Bugs Bunny n'est plus. Mel Blanc, qui a prononcé pendant plus de 50 ans les célèbres phrases That's all, Folks et What's up, Doc? du non moins célèbre lapin, a succombé à des complications cardiaques, dans un centre médical de Los Angeles, à l'âge de 81 ans. Mel Blanc avait prêté sa voix à la souris Speedy Gonzales, au canari Titi, au pivert Woody Woodpecker et au canard Daffy. Sa dernière prestation au cinéma avait été dans le film Who Framed Roger Rabbit ? (Qui veut la peau de Roger Rabbit ?).

Histoire du Loto, quelles sont les dates clés de cette loterie de la FDJ ?

Le Loto fête officiellement ses 45 ans cette année ! Pourtant, l’origine de ce jeu de hasard bien connu remonte bien plus loin que sa création officielle.

Le Loto est originaire d’Italie, eh oui !
Les recherches historiennes attestent que les origines du Loto remontent au XVIe siècle et plus précisément à 1576 à Gênes, en Italie.

Au départ, il n’est cependant pas question de gagner de l’argent à ce Loto, mais de gagner une place au Sénat. En effet, chaque année, cinq citoyens étaient tirés au sort pour participer à cette nouvelle structure créée à la suite d’une réforme politique.

Parier sur les noms de ces citoyens devient alors un jeu et le lotto (signifiant « lot » en italien) se répand rapidement en Europe.

Concernant la France, c’est François 1er qui a importé le concept de ce Loto Italien.

Gueules Cassées et loterie : les dates clés du Loto sont marquées après la Grande Guerre .
Beaucoup l’ignorent, mais les vétérans de la Première Guerre Mondiale ont joué un rôle clé dans l’histoire du Loto avec plusieurs dates clés majeures.

1931 : les prémices du Loto avec « La Dette »
Une première souscription nationale avait été lancée dès 1927 par les Gueules Cassées, ces survivants de la Première Guerre Mondiale dont le physique portait les marques de la Grande Guerre.

Bien que toutes formes de loteries ont été interdites en France dès 1836, cette souscription avec tombola a été créée à des fins caritatives, ce qui lui permit d’exister.

C’est finalement entre 1931 et 1933 que les Gueules Cassées s’associent à diverses associations d’anciens combattants comme les Ailes Brisées, les Plus Grands Invalides ou encore les Aveugles de Guerre pour lancer une souscription nationale officielle : « La Dette ».

Cette appellation fut donnée en référence à la dette du pays envers ses anciens combattants.

Cette souscription était accompagnée d’une tombola qui permettait de gagner des lots allant de la bicyclette à l’avion de tourisme.

Création de la Loterie Nationale en 1933 : l’ancêtre du Loto n’était pas à la portée de toutes les bourses !
Suite au succès de « La Dette », c’est l’État qui va finalement créer la Loterie Nationale en 1933, un moment essentiel qu’il faut retenir parmi les dates clés du Loto.

Cette loterie est notamment créée au profit des anciens combattants et des calamités agricoles, mais n’a pas vocation à perdurer dans le temps.

En effet, initialement, la Loterie Nationale n’avait été créée que pour un an.

Chaque billet de loterie était vendu au prix de 100 francs, une certaine somme que tous ne pouvaient pas se permettre de dépenser…

La création du statut d’Émetteur en 1935 officialise l’accessibilité de la loterie pour tous .
Le prix d’un billet de loterie étant trop élevé à la création de la Loterie Nationale, les billets devaient être fractionnés en « dixièmes » pour être vendus à un prix plus abordable au grand public.

Ce fractionnement a d’abord été effectué par les Gueules Cassées puis par d’autres organismes peu scrupuleux.

La création des dixièmes de la Loterie Nationale a finalement été officialisée et réglementée en 1935 avec l’apparition de la profession d’Émetteur, chargé de ce fractionnement et de la revente des billets de loterie.

Parmi l’histoire des dates clés du Loto en France, 1935 marque donc l’accessibilité de la loterie au plus grand nombre.

Différentes sociétés et associations (Gueules Cassées, courtiers, détaillants, petits commerçants, bureaux de tabac, veuves de guerre…), peuvent désormais officiellement revendre des dixièmes.

Le réseau d’Émetteurs sur le territoire permettra à près d’un Français adulte sur deux de participer régulièrement à la Loterie Nationale.

1955 : le Loto prend déjà les formes modernes en Allemagne
Il n’a pas fallu attendre longtemps pour que le Loto prenne les allures que nous connaissons très bien aujourd’hui.

En effet, parmi les dates clés du Loto, on retrouve la création du fonctionnement actuel du Loto en 1955 : le modèle allemand du Nordwestlotto.

Le Loto consiste alors en un tirage au sort de 6 numéros sur 49.

1975 et 1976 : les dates clés marquantes du Loto en France .
En 1975, les premières pierres officielles du Loto sont posées : le Premier Ministre de l’époque, Jacques Chirac, officialise la création du Loto basé sur le modèle du Nordwestlotto allemand.

Le loto est alors un tirage complémentaire de la Loterie Nationale pour palier au manque de rentabilité de celle-ci.

C’est le GIE PRELO, Groupement d’Intérêt Économique créé en 1974 et regroupant les Émetteurs du pays, qui obtiendra l’exploitation du Loto pour 10 ans.

Le Loto est finalement officiellement créé en 1976 avec un premier tirage le 19 mai 1976 au théâtre de l’Empire : c’est la date à retenir parmi les dates clés du Loto dans toute son histoire.

Le Loto tombe dans les mains de l’État en 1978 : histoire de la FDJ .
Devant le succès du Loto, l’État Français décide de rompre la convention d’exploitation du Loto détenue par le GIE PRELO plus tôt que ce qui avait été prévu.

Pour prendre la responsabilité majoritaire du Loto, l’État créé alors la Société de la Loterie Nationale et du Loto National (SLNLN) en 1978.

En 1988, la SLNLN sera restructurée pour devenir France LOTO. Finalement, en 1991, France LOTO deviendra La Française Des Jeux (FDJ) que nous connaissons aujourd’hui et qui est désormais cotée en bourse depuis 2019.

De son côté, le GIE PRELO sera finalement dissout en 2005.

Les dates clés du Loto : plus de tirages chaque semaine pour plus de chances de gagner .
À l’origine, le tirage du Loto avait lieu tous les mercredis. Il faudra attendre 1984 pour la mise en place d’un deuxième tirage hebdomadaire le samedi.

Ce n’est ensuite que très récemment, en 2008, qu’apparaît un troisième jour de tirage du Loto : le lundi.

Il va de soi que cet accroissement des jours de tirage du Loto est une volonté politique afin de percevoir de plus en plus d’impôts indirects par l’intermédiaire de la loterie Loto.

En effet, plus les Français jouent, plus l’État encaisse !

Du jackpot minimum au nombre de gagnants minimum : les formules du Loto évoluent avec le temps
Au 21e siècle, la formule du Loto va peu à peu évoluer pour permettre aux joueurs de gagner un jackpot plus conséquent.

Ainsi, en 2008, le minimum du jackpot est fixé à deux millions d’euros. Chaque tirage fera ensuite augmenter ce jackpot d’un million à chaque fois jusqu’à ce qu’il soit remporté.

En 2017, le Loto inaugure une nouvelle formule avec un minimum garanti de 10 gagnants qui remporteront 20 000 €. Ils seront tirés au sort parmi les joueurs pour chaque tirage.

Enfin, l’« option second tirage » est créée en 2019 : c’est un jackpot supplémentaire à gagner de 100 000 € qui a lieu lors de chaque tirage du Loto.

L’évolution des fonctionnalités du Loto en quelques dates clés
Avec les évolutions technologiques, le Loto ne pouvait demeurer une simple loterie avec des billets papiers ! Au fil des années, le Loto s’est donc modernisé avec de nouvelles fonctionnalités :

1978 ー Lancement de l’abonnement de 1 à 5 semaines : plutôt que d’acheter son billet à chaque tirage, il fut possible dès 1978 de s’abonner pour plusieurs tirages de Loto ;
1992 ー Génération automatique des grilles grâce à l’apparition du système flash ;
2004 ー Possibilité de jouer au Loto en ligne ;
2011 ー Lancement de la première application Loto ;
2015 ー Lancement de l’option du jeu en groupe pour remplir une grille à plusieurs ;
2018 ー Lancement du concept des packs Multichances Loto.
Les dates clés des gagnants du Loto
À souvent répéter que chaque joueur a une chance infime de gagner au Loto (1 chance sur 19 millions), on peut en oublier qu’il existe des gagnants qui remportent le jackpot !

Voici donc quelques dates clés des gagnants qui ont marqué l’histoire du Loto :

7 novembre 1933 : un coiffeur de Provence, Paul Bonhoure, remportait le jackpot à hauteur de 5 millions de francs. Il devenait ainsi le premier gagnant de la Loterie Nationale ;
8 septembre 1976 : le jackpot de 800 000 francs fut remporté pour la première fois après la création officielle du Loto ;
11 septembre 2021 : le plus gros jackpot de l’histoire du Loto est remporté pendant les tirages Loto Mission Patrimoine. Un joueur de l’ouest de la France remporte 26 millions d’euros en jouant en ligne avec une simple grille flash. Pour la petite histoire, ce joueur chanceux ne disposait que de quelques euros sur son compte en ligne FDJ. Finalement, son compte FDJ déborde désormais et il compte bien rejouer pour tenter de regagner le jackpot une fois de plus !
Des millions de joueurs ont rempli une grille de Loto depuis sa création. Néanmoins, qui aurait cru aujourd’hui que ce jeu de hasard mythique devait sa création aux Gueules Cassées ?

L’histoire du Loto a été jalonnée par des dates clés qui font de cette loterie un véritable pilier de la culture populaire française, et qui n’est pas près de disparaître !

Le saviez vous ..


Le Top 10 des chiens préférés des Français
Article publié le : 17/11/2021

Si l’on en croit les données de la société centrale canine (scc), l’année 2020 a vu ses demandes d’enregistrement au LOF (livre des origines français) augmenter de façon significative : une hausse de 5% par rapport à 2019. Avec 2.5 millions de chiens inscrits, on constate que le chien est toujours le meilleur ami des Français. Mais une race a leur préférence. Alors, quelle est la race de chiens préférée des Français en 2020 ? Sans surprise, c'est le Berger Australien qui remporte la victoire, pour la troisième année consécutive.

1 - Le Berger Australien
Le Berger Australien est une vedette parmi les chiens de race. Sa beauté, son intelligence, son caractère gentil, vif et joueur, en font le compagnon parfait pour beaucoup de familles. Protecteur, il s’adapte parfaitement aux enfants. C’est un chien qui demande à se dépenser beaucoup, il est donc important de le sortir au maximum.

2 - Le Staffordshire Bull Terrier
Le Staffordshire Bull Terrier, plus souvent appelé “Staffie”, est un chien musclé qui peut impressionner. C’est pourtant un chien très affectueux qui aime beaucoup les enfants. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, il ne fait pas partie des chiens catégorisés dangereux. Il est, au contraire, très sociable.

3 - Le chien de Berger Belge
Selon la fédération cynologique internationale, il y a quatre variétés de bergers belges :

Les bergers à poil long et noir : les groenendaels
Les bergers à poil long fauve, gris ou sable : les tervueren
Les bergers à poil court fauve : les malinois
Les bergers à poil dur et frisé : les laekenois
C’est un chien au caractère vif qui déborde d’énergie. Il a donc besoin de beaucoup d’activités physiques. Très dévoué à son maître, il peut parfois montrer de l’agressivité face à un étranger. C’est un chien qui a besoin d’une éducation stricte, mais douce.

4 - Le Golden Retriever
Le Golden Retriever fait partie de la race préférée des Français, mais aussi du monde entier. Ce chien est très intelligent et facile à éduquer, c’est d’ailleurs pour cela qu’il fait un excellent chien guide ou sauveteur. Son caractère jovial en fait un excellent compagnon.

5 - Le Berger Allemand
Le Berger Allemand fait partie des chiens préférés des Français depuis de nombreuses années. Joueur, facile à éduquer, intelligent et affectueux, c’est un chien qui aime la compagnie des enfants. Si c’est un bon travailleur, c’est aussi un chien de compagnie loyal et protecteur.

6 - Le Staffordshire Terrier American
Appelé aussi Amstaff, ce chien très intelligent a une réputation qui ne lui correspond pas. C’est un chien qui, s’il a reçu une bonne éducation, a un caractère affectueux sans aucune agressivité. Classé dans la catégorie des chiens dits dangereux, selon la loi de janvier 1999, il entre dans la catégorie 1 s’il n’a pas de pedigree et dans la catégorie 2 s’il est inscrit au LOF.

7 - Le Labrador Retriever
Le labrador fait partie des chiens préférés des plus jeunes : joueur, jovial et très fidèle, c’est un compagnon parfait. C’est un chien qui aime passer du temps avec les enfants et s’amuser, ce qui en fait un très bon chien de compagnie. Cependant, il a besoin d’une dépense quotidienne et demande à être sorti chaque jour.

8 - Le Cavalier King Charles
Le Cavalier King Charles est un petit chien affectueux, sociable et très facile à vivre. Il détrône haut la main le Chihuahua ou le Shih Tzu dans le classement des races préférées des Français. C’est un chien de compagnie parfait pour toute la famille, au caractère équilibré et dénué d’agressivité.

9 - Le Beagle
Le Beagle est un chasseur hors pair, car il a un excellent flair. Il a un caractère curieux et aime errer et renifler. Il peut aussi être fugueur. Il est donc indispensable d’avoir un jardin bien clôturé. C’est un chien vif, docile et joyeux. Il est aussi très affectueux et fait partie des races qui n’aiment pas être seul sur une longue durée.

10 - Le setter Anglais
Si vous recherchez un chien gentil et sociable, le setter anglais est parfait ! C’est un chien de compagnie vraiment idéal pour les familles car il s’entend aussi bien avec les humains que les autres animaux. C’est un chien élégant, doux et tendre. Attention toutefois, c’est un excellent chasseur, les promenades peuvent parfois être mouvementées !

Bien entendu, d’autres races bien connues, comme le Bouledogue Français, le Husky de Sibérie ou encore le Spitz arrivent juste à la suite dans le classement, mais ne font pas partie du top 10 !

Le talon haut

Le talon haut est un type de talon, partie intégrante des bottes et chaussures, élevant significativement la hauteur du pied et dépassant alors celle des orteils. Le talon haut, en plus d'élever la taille de la personne qui le porte, donne généralement une illusion esthétique de jambes plus longues, plus fines et plus élancées. Le talon haut possède de nos jours une variété de styles, incluant notamment le talon aiguille.

D'après certains sites tels que ceux de Jimmy Choo et Gucci, un « talon bas » mesure moins de 6 centimètres (2,5 pouces), alors que les « talons moyens » mesurent 8,5 cm (2,5 et 3,5 po). Au-delà de 8 centimètres, le talon est considéré comme « talon haut ».

Bien que les talons hauts soient surtout portés par les femmes et adolescentes , il existe différents modèles de bottes et chaussures que les deux sexes peuvent habituellement porter, même parfois très hauts, incluant notamment les santiags. Au cours de l'Histoire, les talons hauts ont fait l'objet d'effets de mode, et ont été tour à tour des accessoires virils, féminins, ou liés à un statut social ou professionnel particulier.

Histoire

Les talons hauts sont à cette époque un accessoire viril, tout comme les bas.
La majeure partie du peuple durant l'Égypte antique marchait pieds nus, mais certaines figures murales datant de 3500 av. J.-C. décrivent une version très ancienne de chaussures portées par des personnes au plus haut statut. Ces chaussures étaient représentées par des pièces de cuir attachées ensemble par un lacet ressemblant au symbole d' Ânkh (♀), qui signifie vie. Mais il existe également quelques descriptions d'hommes et de femmes au plus haut statut portant des talons hauts, probablement pour des cérémonies. Les bouchers égyptiens portaient également des talons hauts, pour éviter le sang coulant des bêtes mortes. À l'époque de la Rome et la Grèce antiques, les sandales à plateforme appelées kothorni (plus tard connues sous le terme cothurnes durant la Renaissance), étaient des chaussures à hautes semelles à base de bois ou de liège particulièrement répandues parmi les acteurs de théâtre, et différenciaient leur statut par la hauteur de leurs semelles. Dans la Rome Antique, le commerce sexuel était légal et les prostituées étaient souvent identifiées grâce à la hauteur de leurs talons .

Durant le Moyen Âge, les hommes et les femmes du peuple portaient souvent des sabots, ou des soles en bois, précurseurs des talons hauts. À cette époque, les sabots étaient considérés comme chers et fragiles et devaient être gardés hors de contact de la boue et autres débris durant la marche.

Au xve siècle, les chopines, type de chaussures à hautes semelles, ont été créées en Turquie et sont devenues populaires à travers l'Europe au milieu du xviie siècle. La taille des chopines pouvait varier entre 17, 20 (8, 9) et 70 centimètres (30 pouces), forçant parfois les femmes à utiliser une canne ou un domestique pour les aider à marcher. Comme les sabots, les chopines possédaient une grande taille, mais contrairement aux sabots, les chopines étaient exclusivement portées par les femmes. La semelle des chopines était souvent fabriquée à base de liège ou de bois.

En 1533, la mode des talons hauts revient en force chez les hommes, notamment les nobles, qui aimaient dominer la foule de leur hauteur. La femme d'Henri II, roi de France, Catherine de Médicis, engage un cordonnier pour lui fabriquer une paire de chaussures à talons hauts inspirée par la mode et par la hauteur. Ces chaussures étaient une adaptation à la fois des chopines et des sabots, façonnées pour protéger le pied de celle qui les porte de la saleté et de la boue ; mais contrairement aux chopines, le talon était plus haut que la hauteur des doigts de pieds et la « semelle » était conçue pour élever le milieu du pied. Ce type de chaussures élevées était déjà porté en tant que mode en Italie, seulement, les lois somptuaires à Venise bannissaient le port des chaussures à hautes semelles de style chopine au début des années 1430.

Au fil du xviie et du xviiie siècle, les hommes et les femmes continuent à porter des talons en signe de noblesse : l'escarpin est alors la chaussure la plus portée à la cour des rois de France. Lorsque la Révolution française approche, au plus tard du xviiie siècle, le port des talons décline en France en raison de sa comparaison avec la richesse et l'aristocratie. Durant le xixe siècle, les sandales et chaussures ordinaires étaient portées par les deux sexes, mais la mode des talons refait surface au plus tard du xixe siècle, cette fois-ci presque exclusivement réservée aux femmes.

Durant le xxe siècle, les escarpins à talons hauts se popularisent chez les femmes, avec toujours un important va-et-vient de la mode. L'escarpin féminin fait sa première apparition en France en 1947 lors d'un défilé de mode, grâce à Christian Dior. Ce type de chaussure devient dès lors un des attributs majeurs de la silhouette New Look, affirmant la féminité et perfectionnant les silhouettes sveltes des mannequins. Au début des années 1950, l'escarpin à talon aiguille connaît le succès en Italie. Durant les années 1960, l'escarpin se voit accusé de tous les maux par les médecins à cause de ses effets néfastes sur le dos notamment. Ce type de chaussures est donc délaissé au profit de chaussures à talon plat, conseillées par les féministes. Les talons bas dominent la mode durant les années 1970-80, mais les talons hauts reviennent sur le marché durant les années 1980-90, avec notamment le talon aiguille.

En 2005, 105 millions de paires d'escarpin ont été vendues dans le monde .

La chaussure à talon haut, ou chaussure dont le talon est plus élevé que les orteils, est le sujet d'un bon nombre d’interrogations. Des médecins se sont déjà penchés sur l'impact physique et culturel, tous deux positifs et négatifs, qu'engendrent les talons, à la fois aux femmes et à la société tout entière.

Actuellement, les talons hauts sont surtout portés par les femmes, dont la taille varie de la talonnette (mesurant 4 cm) au talon aiguille (mesurant 10 cm, voire plus). Les talons extrêmement hauts (mesurant environ 13 cm et plus) ne sont normalement portés que pour des raisons esthétiques. Les chaussures à talons courts sont souvent portés pendant les heures de travail ou autres. Les talons hauts apparaissent, au plus tard, comme controverse médicale, à l'époque où certains podologues remarquent des problèmes de pieds chez leurs patients, dans lesquels étaient uniquement causés par le port des talons hauts.

Le saviez vous ...

Pourquoi on appelle Paris « la ville lumière » ?

Paris, capitale de la France depuis des siècles est un symbole à l’international. Chaque année, ce sont plusieurs dizaines de millions de touristes du monde entier qui viennent fouler les pavés de la capitale et tout son patrimoine. Comme la France, la ville porte plusieurs surnoms hérités de diverses situations. Paname, Capitale de l’Amour ou encore capitale de l’art de vivre, il existe plusieurs noms. Mais aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’un des plus connus, celui de « Ville Lumière ». D’où cela provient.

Cette dénomination ne provient pas d’un lien avec les frères Lumière, créateurs du cinéma. Cela vient tout simplement d’une évolution technologique dans l’Histoire. En effet, on appelle Paris « ville lumière » car c’est là qu’est apparu le premier éclairage public sous Louis XIV en 1665. En effet, c’est à ce moment-là qu’est arrivé le premier établissement de lanternes. Avant cela, les rues de la capitale n’étaient pas éclairées et étaient très dangereuses la nuit.

Ce surnom de « Ville Lumière » persistera dans le temps et aura toujours un lien étroit avec les éclairages. Car en plus des premiers éclairages publics, c’est aussi à Paris qu’ont eu lieu les premiers essais d’éclairage électrique dans l’espace public. C’était en 1844. Le nom de ville lumière va prendre encore plus son sens lorsqu’en 1881, Paris accueille la première exposition internationale d’électricité. C’est l’occasion pour de nombreux inventeurs de proposer des innovations centrées sur l’éclairage et la lumière. Une véritable réussite qui va encore plus donner de sens à ce surnom.

Ce n’est que quelques années plus tard que la capitale française se nommera elle-même ville lumière. En effet, c’est lors de l’Exposition Universelle de 1900 que ce surnom sera dévoilé au grand public. L’exposition est également l’occasion pour la ville de se parer de ses plus belles lumières notamment sur la Tour Eiffel. En dehors de cette renommée, c’est également dans un but économique et marketing que la ville porte ce nom.

A l’époque, Paris se devait de rivaliser avec d’autres grandes villes dans le monde comme New York ou Londres. Il fallait rappeler à tout le monde que Paris était le centre névralgique de l’innovation lumineuse. Aujourd’hui, ce surnom est même repris par les supporters du PSG dans l’un de leurs chants.

ÉVÈNEMENTS PASSÉS....



08 juillet 1985
Un train percute un semi-remorque immobilisé au milieu d´un passage à niveau, à Saint-Pierre-du Vauvray : le bilan humain est de huit morts.

08 juillet 1986
En Tunisie, le président Habib Bourguiba destitue son premier ministre Mohamed Mzali.

08 juillet 1990
La finale de la quatorzième coupe du monde de football a lieu à Rome, en Italie. L'Allemagne remporte la coupe en battant l'Argentine par un but à zéro. La France, éliminée aux tours préliminaires, ne fera pas le voyage.

08 juillet 1994
Mort de Kim II Sung, dirigeant "éternel" de la Corée du Nord depuis 1948. Un deuil de trois ans est imposé aux habitants.

L'Italie organise le G7 à Naples du 8 au 10 juillet 1994. Les Sept se prononcent pour une politique économique favorisant la croissance sans retour à l'inflation.

08 juillet 1996
A Genève, du 8 au 19 juillet, les participants à la COP2 déclarent que "Les changements climatiques représentent un danger pour l'humanité".

08 juillet 2009
Le G8 est organisé par l'Italie du 8 au 10 juillet 2009 : pour tenir compte de toutes les positions parfois contradictoires, le groupe des huit signe un savant compromis sur le réchauffement climatique, compromis qui sera cependant rapidement mis en cause par la Russie.

08 juillet 2014
Israël lance l'opération "Bordure protectrice" dans la bande de Gaza. Le bilan est de 240 morts coté palestinien et un mort coté israélien.

J. Barbour and Sons, communément appelée Barbour, est une entreprise britannique de luxe fondée par John Barbour en 1894. L'entreprise crée, fabrique et commercialise des vêtements de plein air adaptés aux intempéries, du prêt-à-porter, de la maroquinerie, chaussures ou accessoires pour hommes, femmes et enfants sous la marque Barbour. Fondée dans la ville portuaire de South Shields en Angleterre, en tant qu'importateur de toile cirée, J. Barbour and Sons Ltd est devenu renommé pour ses vestes en toile enduites d'huile puis par la suite de cire : « wax jacket ». De nos jours, c'est toujours une entreprise familiale depuis cinq générations, dirigée par Margaret Barbour et Helen Barbour, sa fille, comme vice-présidente.

Historique

Les vêtements en coton huilé sont destinés au départ aux marins et dockers. Déjà ceux-ci ont l'habitude de s'enduire de graisse de poisson pour s'isoler du froid et l'idée se trouve reprise et améliorée par John Barbour qui nomme son idée « Beacon » . Rapidement, l'entreprise rencontre un succès commercial dès le tout début du xxe siècle, sa clientèle et les activités liées à son usage se diversifient. Malcom, le fils de John Barbour n'est pas pour rien dans cette réussite, et l'entreprise change de nom pour « John Barbour & Sons » vers le début du xxe siècle et créé une filiale « Barbour International ». À l'aube de la Première Guerre mondiale, la marque commercialise ses produits à travers le Royaume-Uni par l'intermédiaire d'un catalogue. Elle équipe les militaires anglais lors du conflit mondial. Des métiers de la mer, la veste est passée dans le monde agricole ainsi qu'aux chasseurs et pêcheurs. L'huile à la forte odeur vient à être remplacée par de la cire .

L'origine de la veste telle qu'elle est connue de nos jours date du milieu de ce siècle, conçue par Duncan, l'un des petits-fils du fondateur. Résistante, elle est alors fabriquée pour les motards puis va se répandre dans d'autres versions vers des activités tributaires des intempéries ainsi que pour les marins anglais durant la Seconde Guerre mondiale . L'entreprise fournit même des combinaisons étanches pour les sous-mariniers anglais durant le conflit . Par la suite, elle équipera les militaires britannques lors de la guerre des Malouines .

Lorsque John le fils de Malcom meurt brutalement en 1968, c'est sa femme Margaret, institutrice, qui reprend l'entreprise. Bien des années plus tard, l'entreprise acquiert trois Royal Warrants reçus de la reine Élisabeth II en 1974, du duc d’Édimbourg en 1982 puis du prince de Galles en 1987 l'autorisant à reproduire les armoiries à l'intérieur des vestes commercialisées.

D'une veste plutôt destinée aux fermiers, chasseurs, cavaliers ou pêcheurs, elle devient traditionnelle de l'aristocratie britannique puis plus tard un objet de mode que la rue s'approprie. Plusieurs dates marquent plus particulièrement cette transition : au début des années 1980, la jeune Lady Diana et son style Sloane Ranger (en) restent alors omniprésents dans les médias. Les ventes de l'entreprise progressent de façon importante lorsque la princesse s'affiche, au même titre que la famille royale, en Barbour : la veste devient une composante de nombreuses garde-robes et passe de la campagne à la rue. Dans les années 1990, la veste est un produit à la mode, plus particulièrement portée en Italie, ce pays représentant alors une partie importante des ventes. L'introduction de la doublure tartan à cette époque reste un succès commercial. Lors de la décennie suivante, les ventes s’essoufflent : Steve Buck souhaite alors racheter l'entreprise. Si Margaret Barbour refuse, elle l'embauche malgré tout à la direction de l'entreprise . Peu après, la marque unisexe commercialise pour la première fois des modèles destinées aux femmes .

Deux décennies plus tard, la veste se voit sur plusieurs personnalités médiatiques comme Tinie Tempah, Kate Moss, David Beckham, Alexa Chung ou Alex Turner qui en fait un symbole rock en la portant lors du Glastonbury Festival puis Meghan Markle lors de la décennie suivante. Au cinéma, elle est portée par Steve McQueen sur sa moto ou plus tard Daniel Craig dans James Bond . La veste redevient un élément de mode . Cette médiatisation ainsi que la modernisation des collections fait qu'une clientèle plus jeune vient alors acquérir cette veste. Harriet Quick du British Vogue précise que « les vestes ont une importante histoire associée à l'aristocratie et aux gentlemen farmers [mais] il y a une autre raison pour laquelle celles-ci sont adoptées […] au-delà du fait qu'elles sont résistantes à l'eau. Il y a une sorte de classicisme en elles qui leur confère une forte attractivité. »

En coton égyptien avec une fermeture en laiton avec un col en velours et une doublure en tartan exclusif , les vestes produites en Angleterre à plus de 100 000 exemplaires par an, à la main, sont traditionnellement dans des couleurs ternes et foncées, alternant entre le vert kaki, le marron ou le bleu, cette dernière ayant été introduite comme une révolution pour la marque par Margaret Barbour . Ces vestes ont peu évolué depuis leurs origines . Steve Buck précisant : « notre stratégie est de réinterpréter nos créations […], nous n’avons pas besoin d’être incroyablement réactif ». Les trois modèles phares des collections actuelles portent le nom de « The Bedale », « The Beaufort » et « The Border ». Le journaliste de mode Loïc Prigent définit cet objet comme « un symbole de tradition et de respectabilité » et celle-ci fait partie de la panoplie du style preppy. Les vestes de coton cirées de l'entreprise sont si connues que certaines personnes se réfèrent à n'importe quelle veste cirée comme « veste Barbour », quel que soit le fabricant .Le reste des vêtements commercialisés par la marque est produit en Europe, en Chine ou au Vietnam. Depuis des années, Barbour s'associe à d'autres marques ou créateurs, essentiellement britanniques, afin de commercialiser des produits spécifiques, tels Land Rover, Alice Temperley, Tokihito Yoshida en 2012, Paul Smith, Anya Hindmarch (en), Amanda Harlech, Margaret Howell, la marque danoise Wood Wood (en) ou la marque japonaise Engineered Garments .

Ça s'est passé un 7 juillet..


Dans le monde
7 juillet Fête de la Voie lactée en Chine

7 juillet de chaque année.

Fêtes de San Fermin à Pampelune en Espagne.

Fête de l’indépendance aux Îles Salomon.

Fête des étoiles (Tanabata) au Japon et pour les shintoïstes.

Fête du saba saba en Tanzanie.

Les fêtes de San Fermín, Sanfermines ou fêtes de saint Firmin sont les fêtes célébrées annuellement du 6 au 14 juillet, à Pampelune, capitale de la Navarre (Espagne), en l’honneur du juge de la communauté forale, Firmin d'Amiens. Il est de coutume de considérer ces fêtes comme les troisièmes du monde, en nombre de participants, après le carnaval de Rio et la fête de la bière à Munich. On estime à 3 millions le nombre de personnes qui peuplent les rues de la ville pendant huit jours.


À l'heure de l'apéritif, calle San Nicolás
Ces fêtes multicolores transforment littéralement le visage de la capitale navarraise, qui devient le théâtre d'un spectacle populaire mêlant le profane au sacré. À cette occasion, les habitants revêtent la tenue blanche, rehaussée d'un foulard et d'une ceinture rouge.

Trois célébrations indépendantes sont à l'origine de ces fêtes : tout d'abord, les actes religieux en l'honneur de saint Firmin, depuis la fin du xie siècle, et ensuite, les fêtes commerciales ainsi que les courses de taureaux, qui trouvent toutes les deux leur origine au xive siècle. L’Église célébrait le 10 octobre la fête de saint Firmin, patron de Navarre.

Histoire

Saint Firmin n’était pas en réalité le saint patron de Pampelune (qui est saint Saturnin), mais de la Navarre tout entière, qui chôme par conséquent le 22 janvier. San Fermín, qui vécut au iiie siècle, était le fils du chef militaire romain de Pampelune. Il fut converti par un religieux originaire de Toulouse de passage en Navarre, saint Saturnin. Il partit alors se former à la vie ecclésiastique à Toulouse, avant de revenir évangéliser la Navarre. Dans sa vie religieuse, il assura la direction du diocèse d’Amiens, où les autorités le firent égorger (on en était alors aux débuts de la christianisation). Son corps repose toujours à Amiens, mais trois de ses reliques ont été déposées en l’église San Lorenzo de Pampelune.

Les premières célébrations en l’honneur du saint eurent lieu au cours du Moyen Âge. Elles étaient vues comme une foire commerciale et une fête laïque. Au début du xiiie siècle, les fêtes commerciales ont été célébrées après la nuit de San Juan entre le 23 et le 24 juin, le premier jour de l'été et les fêtes ont continué le 29 juin pour célébrer la fête de San Pedro. Les foires étaient des lieux de rencontre pour les agriculteurs, les commerçants, les villageois, ils ont donc commencé à organiser des corridas dans le cadre de la tradition. Il y eut une foire à Pampelune organisée à l’occasion du jour de saint Firmin, le 10 octobre, durant 7 jours, depuis 1324. Pour des raisons climatiques évidentes, les fêtes furent avancées au mois de juillet en 1591, les Navarrais fêtant l’événement le 7 de ce mois. Progressivement, ces festivités se sont développées jusqu’à devenir telles que nous les connaissons aujourd’hui.

Depuis 2020, la municipalité renonce à organiser les fêtes en raison de la pandémie de Covid-19 .

Le saviez vous ...

La Tour Eiffel sur le point de s’effondrer ? Le terrible constat dévoilé…

Fin juin, le magazine Marianne a dévoilé des documents hautement confidentiels sur l’état de la Tour Eiffel. Selon le dossier, la santé de la Dame de fer serait catastrophique. Le monument serait même rongée par la rouille. De plus, la campagne actuelle de peinture serait un véritable « cache-misère » et n’aurait pas vraiment d’effet bénéfique pour celle qui représente le symbole de la ville de Paris.

Un état catastrophique
La Dame de fer est malade. C’est ce que rapporte le magazine Marianne dans son numéro paru le 29 juin dernier. L’hebdomadaire a en effet pu se procurer des extraits d’un dossier confidentiel faisant état de la dégradation importante de la Tour Eiffel. L’édifice construit par le célèbre architecte Gustave Eiffel serait rongé par la rouille.

Une situation due aux multiples couches de peinture appliquées sur l’édifice au fil des années. Une situation insoutenable pour les amoureux du monument, comme ce responsables de l’exploitation : « si Gustave Eiffel visitait les lieux, il aurait une syncope ». Mais comment expliquer ces gros problèmes liés, notamment, à la peinture ?

La peinture au cœur du problème
Le problème de cette dégradation du symbole de la capitale serait la peinture. En effet, selon un expert des travaux, les rénovations qui ont actuellement lieu sur la Tour Eiffel ne sont pas suffisantes. Une opération qui dure pourtant depuis bientôt quatre ans, en comptant évidemment l’interruption due au virus de la Covid-19. Au total, c’est une enveloppe de plus de 60 millions d’euros qui est allouée pour cette restauration.

En réalité, les travaux de peinture réalisés sur la Tour Eiffel sont inutiles car les coups de pinceaux sont appliqués au-dessus d’anciennes couches qui, elles, n’ont pas été décapées. Ainsi, cette superposition des différentes couches de peinture au fil du temps a fortement impacté la structure originelle du monument. Il faudra désormais attendre l’année 2030 pour que le symbole parisien bénéficie d’un nouveau ravalement de façade…

Ça s'est passé ..hier

1885 : Louis Pasteur expérimente pour la première fois sur l'homme le traitement contre la rage.

1971 : Le grand Satchmo n'est plus. Louis Armstrong, trompettiste et chanteur s'est éteint dans son sommeil, deux jours après avoir soufflé ses 71 bougies. Considéré comme le musicien noir le plus célèbre de son époque, il a contribué à faire reconnaître le jazz comme partie intégrante de la culture afro-américaine.

Journée Internationale du baiser .

Cette journée internationale est née dans les années 90, et si le baiser a sa journée rien qu'à lui, le 6 juillet, on peut dire qu'il l'a obtenue "au mérite".

Le bisou a (toujours) de l'avenir !
Marque de tendresse, d'amour conjugal (ou autre) ou même rite adolescent, le baiser fait travailler nos muscles, contribue au renforcement de nos défenses immunitaires et apporte des enseignements nombreux sur l'état du (ou de la) partenaire.

Dans l’histoire de nos sociétés, le baiser n'a pas toujours eu la signification que nous lui connaissons aujourd'hui. Dans l'antiquité, il était avant tout échangé d’homme à homme et constituait une sorte de reconnaissance sociale. Que dire à ce titre du baiser de Judas ?

A la Renaissance, le baiser est devenu mixte et une marque d’amour entre homme et femme. Signification qu'il a largement gardée de nos jours en devenant l'expression de l’intimité, de l'affection, de l'amour ... et plus si affinités !

De rite social, le baiser est ainsi entré dans le domaine de la vie privé. Quoique... l'histoire est un éternel recommencement et le baiser, mixte ou non, est redevenu dans certains milieux (artistes, people, ...) la marque de l'appartenance à un même cercle. Comme quoi on n'invente pas grand chose dans nos sociétés "modernes"...

Cette évocation historique ne saurait être mieux conclue que par le poète qui rendait hommage aux "amoureux qui s'bécotent sur les bancs publics, bancs publics, bancs publics, en s'foutant pas mal du regard oblique des passants... honnêtes".

50 millions de bactéries échangées
Théâtre de nos échanges buccaux, le baiser transmet de très nombreuses bactéries et on estime à 50 millions la quantité échangée dans un "french kiss". [ndlr: les méthodes de comptage restent assez floues pour le moment !]

Compétition

Décidément, l'esprit de compétition est fortement ancré chez nos contemporains et on enregistre régulièrement des concours du plus long baiser. Entre le 6 et le 7 juillet 2005, un record a été établi à 31 heures et 30 minutes. L'histoire ne dit pas s'il a fallu réanimer les (heureux) gagnants.

Bonne journée Chocolatte 😘

C'était hier ... 5 juillet

1954 : Elvis Presley enregistre "That's Alright (Mama)" pour sa maman. Ce premier disque deviendra son premier succès

1957 : Ava Gardner et Frank Sinatra divorcent après 6 ans de mariage

1964 : Première diffusion de "A Hard Day's Night" (4 garçons dans le vent) avec les Beatles

1996 : Naissance en Ecosse du premier mammifère adulte cloné : la brebis Dolly.

2000 : Sean Connery qui porte le vêtement traditionnel écossais, dont un kilt, s'agenouille devant Elizabeth II qui l'adoube en lui touchant légèrement l'épaule à l'aide d'une épée et dépose une médaille autour de son cou. En se relevant, il devient Sir Sean Connery.

Le Canard enchaîné est un hebdomadaire français satirique et d'enquête paraissant le mercredi. Fondé le 10 septembre 1915, par Jeanne et Maurice Maréchal, aidés par Henri-Paul Deyvaux-Gassier, c’est l’un des plus anciens titres de la presse française, notamment le plus ancien titre de presse satirique encore actif. Depuis les années 1960, c'est aussi un journal d'enquête qui révèle nombre d'affaires scandaleuses.

L'Armée du salut (en anglais : The Salvation Army) est un mouvement international protestant fondé en 1865 par William Booth (1829-1912), pasteur méthodiste, dans les districts pauvres de Londres .

Objectif

Le message de l’Armée du salut se fonde sur la Bible. Sa mission consiste à annoncer l'Évangile de Jésus-Christ et à soulager, en son nom, sans distinction aucune, les détresses humaines.

« Tant que des femmes pleureront, je me battrai
Tant que des enfants auront faim et froid, je me battrai,
Tant qu'il y aura un alcoolique, je me battrai,
Tant qu'il y aura dans la rue une fille qui se vend, je me battrai,
Tant qu'il y aura des hommes en prison, et qui n'en sortent que pour y retourner, je me battrai,
Tant qu'il y aura un être humain privé de la lumière de Dieu, je me battrai,
Je me battrai,
Je me battrai,
Je me battrai. »

— William Booth, 9 mai 1912

En Angleterre, en pleine révolution industrielle, William Booth fonde la Mission chrétienne de l'Est de Londres le 2 juillet 1865 pour propager la foi et lutter contre la pauvreté. Cette mission devient, le 7 août 1878, l'Armée du salut. À cette époque, les foules ouvrières s'entassent dans les quartiers pauvres d'East End (à l'est de Londres) .

À l'instar de Karl Marx qui y trouve les fondements de son idéologie révolutionnaire, matérialiste, athée et basée sur le principe des masses, William Booth propose un autre moyen de salut à « ces populations qui vivent dans la misère. » Pour lui, le progrès social, politique et économique devrait découler d'une profonde transformation intérieure de l'homme, réconcilié avec lui-même par la puissance de l'Évangile. William Booth sait cependant qu'avant de partager la promesse biblique, il faut pouvoir lui proposer des conditions de vie décentes sur terre[réf. souhaitée]. C'est l'origine de la devise : Soup, soap, salvation (Soupe, savon, salut) .

Depuis 1891, durant le mois de décembre, l'Armée du salut organise une collecte de fonds dans la rue, ce sont les Marmites de Noël.

Membre à part entière de l'Église chrétienne, l'Armée du salut refuse de se laisser réduire au rang d'une simple institution charitable. C'est une approche globale en faveur de l'être humain, aimé de Dieu, que l'Armée du Salut développe au travers de ses actions. Ainsi son action sociale est une des expressions de l'amour de Dieu envers les hommes. C'est la foi en action.