La Bête du Gévaudan (la Bèstia de Gavaudan en occitan) est le surnom attribué à un ou plusieurs canidés à l'origine d'une série d'attaques contre des humains survenues entre le 30 juin 1764 et le 19 juin 1767. Le plus souvent mortelles, ces agressions « entre 88 et 124 selon les sources » ont surtout lieu dans le nord de l'ancien pays du Gévaudan, une région d'élevage qui correspond globalement au département de la Lozère. Quelques cas sont signalés dans le sud de l'Auvergne, le nord du Vivarais, le Rouergue et le sud du Velay.

Dépassant rapidement le fait divers, la Bête du Gévaudan mobilise de nombreuses troupes royales et donne naissance à toutes sortes de rumeurs et croyances tant sur sa nature — perçue tour à tour par les contemporains comme un loup, un animal exotique, un « sorcier » capable de charmer les balles, voire un loup-garou ou un tueur en série à une époque plus récente — que sur les raisons qui la poussent à s'attaquer aux populations — du châtiment divin à la théorie de l'animal dressé pour tuer.

Une centaine d'attaques équivalentes se sont produites au cours de l'histoire de France ; à l'époque, le royaume est peuplé par quelque 20 000 loups. Mais ce drame intervient opportunément pour la presse en mal de ventes après la guerre de Sept Ans : le Courrier d'Avignon puis La Gazette de France et les gazettes internationales s'emparent de l'affaire et, en quelques mois, publient en feuilleton des centaines d'articles .

Parmi les nombreux animaux abattus alors, deux canidés sont soupçonnés d'être la Bête. Le premier est un grand loup tué en septembre 1765 par François Antoine, le porte-arquebuse de Louis XV, sur le domaine de l'abbaye royale des Chazes. Une fois l'animal empaillé et apporté à Versailles, les journaux et la Cour se désintéressèrent de l'affaire. Mais les ravages continuent. En juin 1767, Jean Chastel (1708-1789), un paysan lettré, sachant lire et écrire, originaire de Darne, à La Besseyre-Saint-Mary, abat le second animal, identifié comme un loup ou un canidé ressemblant partiellement à un loup. Selon la tradition, il s'agit bien de la Bête du Gévaudan car, passé cette date, plus aucune attaque mortelle ne sera signalée dans la province.

La majorité des historiens voient en la Bête un ou plusieurs loups. L'identité biologique du ou des canidé(s) responsable(s) des attaques fait toujours l'objet de débats, avivés par la polémique liée à la réapparition du loup gris en France et les controverses sur la dangerosité de Canis lupus.

Puisant leur inspiration dans un essai du gynécologue Paul Puech (1910) ainsi que dans les romans de l'angliciste Abel Chevalley (1936) et du folkloriste Henri Pourrat (1946), plusieurs ouvrages et articles rédigés par des défenseurs du loup évoquent l'œuvre d'un tueur en série, voire d'un dresseur de fauves, parfois identifié comme comte de Morangiès ou un fils de Jean Chastel prénommé Antoine. Cependant, aucun document ne corrobore cette hypothèse d'une implication humaine, essentiellement influencée par le genre romanesque.

En Lozère, plusieurs sites touristiques entretiennent la légende. L'histoire de la Bête du Gévaudan nourrit des nombreuses œuvres de fiction (littérature, théâtre, bande dessinée). Trois films s'inspirant des faits sont tournés en 1967, 2001 et 2002.

Merci Capusa.. 👍👍👍

Le 29 juin devient Le Petit Prince Day, une journée internationale
La Fondation Antoine de Saint-Exupéry fait du 29 juin une journée internationale, Le Petit Prince Day, qui aura pour vocation de « célébrer les valeurs humanistes » du livre publié pour la première fois en 1943, et dont le succès ne se dément pas depuis. La date a été choisie pour commémorer la naissance d'Antoine de Saint-Exupéry, survenue le 29 juin 1900.

L'Opéra national de Paris ou simplement Opéra de Paris dans sa forme courte, est la compagnie française d'opéra et de ballet ayant succédé à celles réunies dès 1669 au sein de l'Académie royale de musique .

L'Opéra a produit des œuvres lyriques dans les différentes salles qu'il a occupées au cours de son histoire, chantées par des artistes lyriques autrefois attachés à lui de façon permanente mais désormais invités, et des ballets, dansés par les membres de sa compagnie de ballet, et accompagnés par les musiciens de son orchestre symphonique.

Depuis la fin du xxe siècle, l'activité de l'Opéra de Paris s'organise entre les deux salles de l'opéra Garnier (inauguré en 1875) et de l'opéra Bastille (inauguré en 1990). Dans le langage courant, le terme « opéra de Paris » désigne souvent le palais Garnier au sens architectural du terme . Entre 1939 et 1990, la compagnie était unie à l'Opéra-Comique (salle Favart) sous l'appellation de Réunion des théâtres lyriques nationaux.

La compagnie a le statut d'établissement public français à caractère industriel et commercial (EPIC) placé sous la tutelle du ministère français de la Culture. Elle a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique et de favoriser aussi la création et la représentation d'œuvres contemporaines. L'Opéra national de Paris contribue par ailleurs à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs, par son centre de formation d'art lyrique et par l'école de danse de Nanterre. Enfin, le secteur animation et jeune public de l'Opéra national de Paris élabore chaque saison un programme pédagogique.

Depuis 2021, l'Opéra national de Paris est dirigé par Alexander Neef. L'Opéra national de Paris est membre de la Réunion des opéras de France (ROF), de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse) et d'Opera Europa.

Le Concours international Tchaïkovski est l'un des concours de musique classique les plus prestigieux. Baptisé en mémoire du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, il se déroule à Moscou tous les quatre ans depuis 1958, année de sa création.

La première édition était réservée aux pianistes et violonistes. En 1962, le concours a été ouvert aux violoncellistes, en 1966 au chant, et en 2019 aux instruments à vent et aux cuivres.

Le concours, placé sous le patronage de la Russian State Concert Company, est organisé par un comité réunissant d'éminentes personnalités du monde musical russe. Les différents jurys internationaux appelés à juger des prestations et à désigner les lauréats sont composés de professeurs de conservatoire, de directeurs musicaux, de solistes de renom, parfois d'anciens lauréats du concours.

Les étapes éliminatoires (au nombre de trois) se déroulent au mois de juin. Actuellement, 26 prix sont décernés au total, six pour chaque instrument et huit pour le chant (quatre pour les hommes et quatre pour les femmes). Il y eut par le passé jusqu'à huit prix attribués par discipline. Selon les années, le premier prix (ou un prix de rang inférieur) peut ne pas être décerné ou bien partagé entre plusieurs candidats.

La XIIIe édition du concours s'est déroulée à Moscou du 12 au 30 juin 2007.

La XVe édition du concours s'est déroulée à Moscou et Saint-Pétersbourg du 15 juin au 3 juillet 2015.

En plus des prix décernés pour chaque discipline, ont été décernés lors de la cérémonie de remise des prix :

le Grand Prix, décerné en 2015 au chanteur Ariunbaatar Ganbaatar ;
le prix de l'Association de la critique musicale de Moscou, décerné en 2015 au pianiste Lucas Debargue.

La Journée internationale pour le soutien aux victimes de la torture, le 26 juin, est le jour international créé par l'Assemblée générale des Nations unies pour manifester une solidarité envers ceux dont le mental, le corps ou l'esprit a été atteint par la torture.


Histoire

L'Assemblée générale des Nations unies a choisi le 26 juin pour célébrer le 26 juin 1987, jour où la Convention contre la torture et autres peines ou traitements cruels, inhumains ou dégradants est entrée en vigueur. La convention a été créée pour réaffirmer que l'égalité et l'inaliénabilité des droits de la famille humaine constituent le fondement de la liberté, la justice, et la paix dans le monde.

Commémoration

Ces dernières années, Survivors of Torture, International a commémoré le 26 juin en accueillant les événements dans la ville de San Diego aux États-Unis. Les commémorations passées ont inclus des discours inauguraux du juge espagnol Baltasar Garzón et de John Conroy, l'auteur de Unspeakable Acts, Ordinary People. SURVIVORS a célébré aussi ce jour en projetant le film, They Come at Night, et en collaborant avec le Musée d'Arts Photographiques dans son exposition, "Speak Truth to Power."

En Asie l’Asian Human Rights Commission (AHRC) organise des événements régionaux tous les ans. Des réseaux Anti-Torture dans divers pays asiatiques qui souffrent toujours de l'usage répandu de la torture organisent des rassemblements et des événements publics.

Citation

« Si nous sommes réunis aujourd'hui c'est pour rendre hommage à ceux qui ont vécu l'inimaginable et pour prendre position contre l'indicible. Il y a bien longtemps qu'une telle journée, destinée à rendre hommage et à apporter un soutien à tous ceux qui ont connu la torture et y ont survécu à travers le monde, aurait dû voir le jour. »

— Kofi Annan, Secrétaire général des Nations unies .

L'abbaye de Clairvaux est une ancienne abbaye cistercienne située dans la commune de Ville-sous-la-Ferté, à quinze kilomètres de Bar-sur-Aube, dans l'Aube. Elle a été fondée en 1115 par Bernard de Clairvaux et quelques compagnons, envoyés par Étienne Harding, abbé de Cîteaux. La personnalité de saint Bernard lui donna un rayonnement considérable.

Avec La Ferté, Pontigny, et Morimond elle forme le groupe des abbayes primaires (premières fondations) de Cîteaux, elle-même toute première abbaye de l'ordre cistercien. C'est de loin la plus prolifique, avec quatre-vingts abbayes-filles. Elle est supprimée lors de la Révolution française. Depuis 1808, les bâtiments de l'abbaye, rachetés par l'État, sont occupés par une institution pénitentiaire française, la maison centrale de Clairvaux .

La Grande Loge unie d'Angleterre en anglais : United Grand Lodge of England est la principale obédience maçonnique d'Angleterre. Sous sa juridiction, on compte aussi des ex-colonies britanniques et quelques pays du Commonwealth. Héritière directe de la « Grande Loge de Londres et de Westminster » de 1717, c'est également la plus grande obédience au monde quant aux effectifs (loges et membres), ce qui lui confère un rôle particulièrement important dans la question de la régularité maçonnique .

La Grande Loge unie d'Angleterre est parfois désignée comme la « loge mère », en référence à son origine qui remonte au 24 juin 1717, quand les quatre loges de Londres réunies dans la taverne du « Goose and Gridiron » ont fusionné à l'initiative de Jean Théophile Désaguliers, du pasteur anglican James Anderson et d'autres francs-maçons, pour former la première grande loge. Ses quatre loges portaient le nom des tavernes où elles se réunissaient : L'Oie et le Grill, La Couronne, Le Pommier, Le Gobelet et les Raisins. Cette grande loge était un organe supérieur chargé de la régularité des groupes existants et de l'ouverture de nouvelles loges .

La querelle des Anciens et des Modernes .

En 1751, un groupe de francs-maçons formèrent à leur tour une seconde grande loge rivale sous prétexte que la Grande Loge de Londres s'était écartée des anciens devoirs ou landmarks.

Ils se désignèrent eux-mêmes sous le terme d'« anciens » (Ancients), réservant l'appellation alors péjorative de moderns aux membres de la première Grande Loge de Londres. Le nom de cette obédience était « Grande Loge des francs et acceptés maçons selon la vieille institution » .Les rivalités entre les deux grandes loges persistèrent pendant soixante-deux ans, affaiblissant et divisant les francs-maçons anglo-saxons en deux groupes irréductibles.

L'Act Of Union .

Ainsi, pendant la seconde moitié du xviiie siècle, la Grande Loge des « modernes » de 1717 n’était pas reconnue par ses deux sœurs d’Écosse et d’Irlande qui lui reprochaient d’avoir modifié les règles traditionnelles, ce qu’elle reconnut le 12 avril 1809 : « les membres de la Grande Loge s'accordent avec la Commission de bienfaisance pour penser qu'il n'est plus nécessaire de maintenir les mesures prises autour de l'année 1739 envers les maçons non réguliers et demandent instamment à toutes les loges de revenir aux anciennes règles » « this Grand Lodge do agree in opinion with the Committee of Charity that it is not necessary any longer to continue those Measures which were resorted to or about the year 1739 respecting Irregular Masons, and do therefore enjoin the several Lodges to revert to the Ancient Land Marks of the Society » .

Elle constitua six mois plus tard une nouvelle loge, The Special Lodge of Promulgation, dont la patente spécifiait le but : en application de la résolution précédente, faire connaître et rendre exécutoires les anciens landmarks auxquels il convenait de revenir : « for the purpose of Promulgating the Ancient Land Marks of the Society and instructing the Craft in all such matters and forms as may be necessary to be known by them in Consequence of and Obedience to the said Resolution and Order »(celle du 12 avril 1809, citée ci-dessus).

Naissance de la Grande Loge unie d'Angleterre .

En 1809, des commissaires furent nommés afin de négocier les modalités qui permirent le 27 décembre 1813 de fusionner les deux obédiences en une Grande Loge unie de l'Angleterre. Aujourd'hui, la Grande Loge unie d'Angleterre est organisée en grandes loges provinciales qui correspondent à peu près aux provinces ou comtés traditionnels de l'Angleterre. Ceux-ci forment l'administration locale de l'organisation. À Londres, la province est connue comme grande loge métropolitaine.

Le mont Logan est un sommet s'élevant à 5 959 mètres d'altitude dans le Yukon et constituant le point culminant du Canada et le deuxième plus haut sommet d'Amérique du Nord après le Denali, faisant ainsi partie des sept seconds sommets. Il se situe dans le parc national de Kluane et sa réserve. Il est soumis à 300 jours de mauvais temps par an en moyenne avec des températures polaires.

Son nom lui est attribué en 1890 par le découvreur de la montagne Israel Cook Russell en l'honneur de William Edmond Logan. Il est gravi pour la première fois le 23 juin 1925 lors d'une expédition dirigée par Albert H. MacCarthy.

Le saviez vous ..
Le briquet a été inventé avant l'allumette


Pourquoi le piment pique-t-il autant ?
À un moment donné, nous sommes tous tombés sur un plat trop pimenté et avons eu comme une sensation de brûlure, que ce soit sur les lèvres ou sur la bouche. Mais pourquoi donc le piment pique-t-il à ce point-là ? Pourquoi avons-nous l’impression d’avoir la bouche en feu lorsqu’on mange du piment ?

Si le piment pique autant c’est tout simplement à cause de la capsaïcine. En effet, ce composé chimique de type alcaloïde s’accumule sur le placenta du fruit dans lequel sont insérées les graines. Et ce qu’il faut savoir, c’est que la capsaïcine va ainsi stimuler les mêmes récepteurs que ceux qui réagissent à la chaleur. Et ces récepteurs en question, on peut notamment les retrouver sur les muqueuses buccales. Ces derniers se mettent donc à s’activer lorsqu’ils sont soumis à une température supérieure à 44°C ou à des substances extrêmement acides.

Ainsi, notre cerveau interprète le signal nerveux déclenché par les récepteurs comme une annonce douloureuse qui s’illustre donc instantanément par une sensation de brûlure.

De plus, la capsaïcine est dotée d’une capacité bien à elle. De fait, elle va pouvoir activer ces récepteurs qui vont se comporter comme s’ils étaient face à un objet beaucoup trop acide ou brulant. Et même si des fois on peut retrouver la capsaïcine à forte dose, elle ne cause aucune blessure, lésion ni plaie dans la bouche pour autant. Cependant, elle déclenche tout de même les signaux d’alerte correspondant à un tel danger.

Vous devez sûrement vous demander pourquoi le piment s’est-il doté d’une telle molécule ? Et bien c’est tout simplement lié à une stratégie de survie de la plante. De fait, les plantes, pour se protéger de la prédation des mammifères, ont développé cet aspect-là. En l’occurrence, les mammifères sont les seuls animaux vertébrés sensibles à cette substance, cela les dissuaderait donc d’ingérer les graines. Étant très sensible à cette molécule qu’est la capsaïcine ( comme nous d’ailleurs), les mammifères vont donc éviter de la manger et ce, pour ne pas ressentir cette sensation de brûlure (contrairement à nous qui la mangeons). C’est comme une sorte de sécurité.

Et il ne faut surtout pas oublier que la capsaïcine est une molécule organique, ce qui veut dire qu’elle est peu soluble dans l’eau. Donc lorsque vous ressentez que votre bouche « brûle », rien ne sert de boire des litres d’eau pour calmer cette horrible sensation !

Optez plutôt pour des techniques efficaces comme par exemple boire un bon verre de lait, manger un yaourt ou de la crème glacée. Vous pouvez même utiliser de l’huile !

C'était ... Hier

22 juin 1992, ouverture du procès du sang contaminé mettant en causes des ministres français et des responsables de la santé en charge du dossier Sida

22 juin 1976 Abolition de la peine de mort par la chambre des communes canadiennes

22 juin 1940 La France signe l'armistice avec l'Allemagne marque ainsi le début du régime de Vichy.

Merci Capusa ..de mme.. je pars à nouveau pour qques jours (mariage de mon neveu ds le Doubs)

Bonne journée Chocolatte 😊

Les Aventures de Bernard et Bianca (The Rescuers) est le 29e long-métrage d'animation et le 23e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1977, il est adapté des ouvrages de Margery Sharp, The Rescuers et Miss Bianca, parus en 1959 et 1962.

Après une tentative d'adaptation abandonnée du vivant de Walt Disney, opposé à la présence de références politiques dans le projet, le film est finalement mis en production en 1973. Il devient ainsi le premier projet des nouveaux animateurs des studios Disney. Les Aventures de Bernard et Bianca marque en effet le début de la transition entre l'ancienne et la nouvelle génération d'animateurs destinée à prendre la relève du studio Disney.

Malgré un dépassement de budget comparé aux précédents longs-métrages d'animation du studio Disney, le film reçoit un accueil critique très positif et connaît un grand succès préfigurant la Renaissance Disney avec des films comme La Petite Sirène, Aladdin ou Le Roi Lion.

Les critiques, qui ont mal accueilli Les Aristochats et Robin des Bois, saluent chaleureusement la conception et le scénario, preuve de l'attente au retour d'un film d'animation Disney avec sentiments. Le film permet en effet au studio Disney de renouer avec les longs-métrages d'animation centrés sur un scénario et de l'émotion, dans la lignée des premiers longs-métrages (Blanche-Neige et les Sept Nains, Dumbo, Bambi), mais disparus depuis La Belle au Bois Dormant (1959). Il amène également les studios à abandonner la production des longs-métrages d'animation au ton léger, comme Le Livre de la jungle ou Robin des Bois, par nécessité de la richesse du scénario.

Le film connaît également le succès mondial, notamment en Allemagne et en France, où il dépasse La Guerre des étoiles. Il devient ainsi le plus gros succès de l'année au box-office français, ce qui fait des Aventures de Bernard et Bianca le dernier film d'animation Disney à se hisser en tête du box-office avant Le Roi Lion (1994). Du fait de cet important succès, le film ravive l'intérêt de la critique et du public pour l'animation, quelque peu oubliée depuis le début des années 1970.

Les Aventures de Bernard et Bianca est le premier film d'animation sorti en Dolby Stéréo, un nouveau système sonore donnant à la bande-son une qualité supérieure aux précédents films d'animation. Cependant, peu de salles étant encore équipées à cette époque pour le Dolby Stéréo, le film sort également en son monophonique.

Une suite, intitulée Bernard et Bianca au pays des kangourous, sort en 1990 pour capitaliser sur le succès du film.

Le saviez vous

Pourquoi les grains de beauté s’appellent-ils ainsi ?
Brun foncé, clair, noir, plutôt gros ou au contraire discret, le grain de beauté a de nombreuses formes, tailles et couleurs. Peu importe sa caractéristique, nous possédons tous des grains de beauté sur notre peau. Mais pourquoi ces taches s’appellent-elles ainsi ? Les grains de beauté n’ont pas toujours porté ce joli nom, au contraire !

Le nom scientifique des grains de beauté est « nævus mélanocytaire » signifiant « marque de naissance » ou « ce avec quoi on naît » . Certaines de ces taches apparaissent dès notre naissance et sont des anomalies congénitales. Mais la plupart des grains de beauté se forment durant l’enfance et l’adolescence puis se développent à l’âge adulte. À l’origine, ces taches sont dues à une anomalie dans la production de mélanine.

Ces taches brunes continuent de se développer jusqu’à 30 ans. Si vous avez moins de 30 ans, vous n’avez donc peut-être pas encore découvert tous vos grains de beauté. Ces derniers seront plus ou moins nombreux selon différents facteurs comme le phototype (votre type de peau) ou encore l’hérédité. Le soleil a également un impact sur leur apparition. En effet, l’exposition fréquente aux rayons peut provoquer le développement de grains de beauté. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’ils sont principalement situés sur les zones souvent apparentes de notre corps : jambes, bras ou dos.

Mais d’où vient le nom de ces marques ? D’abord, sachez que les grains de beauté ont longtemps été détestés. Vous vous en doutez, ils ne portaient donc pas encore ce nom. En Grèce Antique, la beauté était synonyme d’harmonie et de symétrie. Ces petites taches brunes n’étaient donc pas appréciées. Les Grecs camouflaient donc leurs grains de beauté.

Au Moyen Âge, ces marques sont encore plus mal vues. Les individus qui en possèdent ne se contentent pas de les camoufler. À cette époque, l’Église associe les grains de beauté à des points par lesquels le diable entre dans le corps. Les personnes qui arborent ces taches sont prêtes à tout pour s’en débarrasser. Les grains de beauté sont chauffés au fer blanc ou avec la pierre. Les marques laissent alors place à des cicatrices.

Il faut donc attendre l’arrivée de Louis XIV pour que ces taches brunes deviennent des grains « de beauté » . Ils sont tellement populaires que les hommes et les femmes se collent des morceaux de tissu. Les « mouches » sont d’abord utilisées pour cacher les cicatrices laissées par la variole. Elles sont par la suite appelées « tâches avantageuses » . C’est donc à partir du XVIIe et XVIIIe, que les grains de beauté, naturels ou non, deviennent un véritable symbole de beauté.

Ils sont désormais un réel atout de séduction dont toutes les stars se sont emparées. On pense bien sûr à l’iconique Marilyn Monroe mais aussi à Eva Mendes, Beyoncé ou Vanessa Paradis.