Bernard Pivot est né le 5 mai 1935.

La culture musicale de Mstrprf m'impressionne !
Merci !

5 mai 1988 :
Naissance de la chanteuse Adèle.
Adèle Laurie Blue Adkins est une auteure-compositrice-interprète britannique.
Elle est née dans le quartier populaire de Tottenham, au nord de Londres, d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse indépendante, fabricante de meubles, et organisatrice d'activités d'apprentissage pour adultes, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier.
Penny Adkins a 18 ans et Marc Evans est dans ses premières années de la vingtaine lorsqu'ils se rencontrent.
Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue, en référence à cette musique, mais le couple s'accorde finalement sur Adèle Laurie Blue Adkins.
Adèle a trois ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner au pays de Galles.
Sa mère, qui l'élève seule, déménage alors plusieurs fois, d'abord à Tottenham, puis à Brixton, et plus tard à West Norwood.
Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme que les Spice Girls ont exercé une influence majeure expliquant son amour et sa passion pour la musique et considère qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui.
Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes, et aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts.
Adèle dira par la suite avoir été influencée par la musique de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James, Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local.
Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé depuis l'âge de onze ans, et qu' elle souhaiterait collaborer avec cette dernière.
Elle cite également Madonna, dont l'album Ray of Light eut une influence sur un de ses albums.
À seize ans, Adèle écrit sa première chanson, Hometown Glory.
Adèle intègre en 2002 la BRIT School, seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni.
Diplômée de cette école en 2006 elle publie, quatre mois plus tard, deux chansons en ligne sur le site de Platforms Magazine.
Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur Myspace.
Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l'attention du découvreur de talents Nick Huggett, qui signe 19, son premier album.
Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland. Le premier single de 19, qui contribue à la percée d'Adele, Hometown Glory, est lancé au mois d'octobre 2007.
Adèle fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate.
Le succès d’Adèle arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques.
Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de 19.
Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement.
19 se classe directement numéro un et est certifié trois fois disque de platine au Royaume-Uni.
Le 19 mars 2008, Adèle signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis,et elle embarque pour une courte tournée en Amérique du Nord.
Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis.
En 2008, elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef de Q magazine.
Par la suite, Adèle annule une tournée aux États-Unis pour retourner avec son ancien petit ami.
En octobre 2008, la tentative d’Adèle pour percer en Amérique paraît être un échec.
Cependant, Adèle est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d'écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu'elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis.
Adèle interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place.
Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au Billboard 200, vingt-cinq places plus haut par rapport à la semaine précédente.
Plus tard, Adèle retourne aux États-Unis pour une tournée de onze villes.
En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui l'incite à la sobriété.
En 2008, Adèle est également proposée pour un Mercury Prize pour son album 1944.
Elle gagne aussi un prix au Urban Music Awards pour Meilleure prestation jazz, ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie Découverte de l'année et une autre fois au MOBO Awards dans la catégorie Meilleure chanteuse britannique.
En janvier 2009, Adèle collabore avec le groupe rock de Jack White et Brendan Benson, The Raconteurs, sur la chanson Many Shades of Black.
19 est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America.
En février 2009, à la 51e cérémonie des Grammy Awards, Adèle est élue Meilleure nouvelle artiste et Meilleure performance vocal Pop Féminine pour Chasing Pavements.
Pour la même chanson, elle est également nommée dans la catégorie Chanson de l'année et Enregistrement de l'année.
Du côté britannique, Adèle est nommée dans trois catégories aux Brit Awards, soit Meilleure artiste solo féminine britannique, Meilleur single britannique et Meilleur nouveau spectacle britannique.
Le 9 mars 2009, Adèle commence une tournée nord-américaine dans quinze villes.
En juin, elle relance la série MTV Unplugged incluant six chansons acoustiques.
Le 28 juin, Adèle fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie.
Adèle chante en duo avec Daniel Merriweather, une chanson intitulée Water and A Flame de son premier album, Love & War.
En juillet 2009, 19 comptabilise plus de deux millions d'exemplaires vendus à travers la planète.
En 2010, Adèle reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la Meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory.
En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55e concours Eurovision de la Chanson.
À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, son interprétation de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.
Adèle lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis.
L'album est un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni.
La semaine du 24 janvier, Adèle place les chansons Someone Like You, Rolling in the Deep et Set Fire to the Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube. Le 15 février 2011, après un spectacle acclamé aux Brit Awards, la chanson Someone Like You de l’album 21 est classée directement numéro un au Royaume-Uni.
L'album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et, en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place.
Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus au cours de sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans.
Mi-février 2011, après une prestation aux Brit Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 demeure numéro 1.
Adèle est donc reconnue comme la seule artiste vivante, depuis les Beatles en 1964, à avoir simultanément deux hits dans le Top 5 sur l'Official Singles Chart et l'Official Albums Chart.
Adèle demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles.
L'album 19, lancé trois ans auparavant, atteint la deuxième place du hit-parade des albums.
C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs, en 1999.
En mai 2011, Adèle et son équipe sont classées numéro un sur la liste « Music Power 100 » de The Guardian.
Moins d'un an après sa sortie, 21 s'est vendu a plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, dont 600,000 en France, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000 et le deuxième album le plus vendu de tous les temps.
En novembre 2011, Adèle subit une opération des cordes vocales.
L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels à lui retirer un polype sur une corde vocale.
Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Awards de la Révélation internationale de l'année et Chanson internationale de l'année pour Someone Like You.
Le 12 février 2012, elle remporte également 6 Grammy Awards lors de la 54e cérémonie au Staples Center à Los Angeles, devenant la deuxième femme après Beyoncé à avoir obtenu le plus de victoires en une soiré6.
Elle reçoit 2 Brit Awards pour son album 21.
Au total, Adèle reçoit 36 Awards.
En 2012, VH1 la classe 5e sur sa liste des « 100 Plus grandes femmes de la musique ».
En mai 2012, Adèle reçoit le prix de l'Auteure-compositrice de l'année aux Ivor Novello Awards.
En 2012, le magazine Time l'inclut dans sa liste des 100 personnes les plus influentes au monde.
Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23e opus de la saga James Bond.
Skyfall a été classé no 1 sur la plateforme de téléchargement iTunes Store 12 heures après sa sortie, surpassant le record de Rihanna avec Diamonds en 2012 (au Royaume-Uni) et Taylor Swift avec Red aux États-Unis.
La chanson se place en 4e position dans les charts anglais, alors qu'elle n'était en vente que depuis deux jours.
En France, Skyfall entre en 3e position du top single, puis atteint la première position du classement.
Le 25 février 2013, Adèle interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars du cinéma et reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale.
Elle reçoit également le Brit Award pour Meilleur single britannique.
En 2013, Set Fire to the Rain remporte un Grammy Awards de la Meilleure performance pop solo Lors de cette cérémonie, Adèle présente l'Album de l'année et remet ce prix à Mumford and Sons pour leur album Babel.
Le single atteint la première place des charts dans plusieurs pays européens.
En 2013, selon Billboard, son album 21 est le vingt et unième plus vendu aux États-Unis.
Le 19 décembre 2013, Adèle est faite membre de l'Empire britannique par le prince Charles, dans le cadre de l'anniversaire officiel de la reine au palais de Buckingham.
Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale britannique, et elle lui est remise pour ses « services rendus à la musique».
Le 26 janvier 2014, Adèle remporte son dixième Grammy Award pour la Meilleure chanson écrite pour les médias visuels, pour la bande sonore de Skyfall.
Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adèle.
Elle remporte, en février 2016, 4 Brit Awards pour le meilleur single britannique, la meilleure artiste solo britannique, le meilleur succès mondial et le meilleur album britannique pour 25, et a même reçu les félicitations de l'astronaute britannique Tim Peake, depuis l'ISS.
Et elle remporte de nouveau en 2017 le Brit awards du meilleur succès mondial.
Sa troisième tournée, l’Adèle Live 2016, débute le 29 février 2016.
En 2016, Adèle apparaît pour la deuxième fois sur la liste Time 100 des personnes les plus influentes au monde, par le magazine Time.
En mai 2016, elle reçoit son deuxième Ivor Novello Awards pour l'Auteure-compositrice de l'année. Avec ses albums 21, et 25, Adèle devient la seule personne de l'histoire de l'industrie musicale à avoir les albums les plus vendus aux États-Unis pendant deux années consécutives.
Le 12 février 2017, lors de la 59e édition des Grammy Awards, Adele tient à rendre hommage au chanteur George Michael, mort le 25 décembre 2016, en interprétant Fast Love avec des photos du chanteur britannique sur l'écran.
Submergée par le chagrin, la chanteuse britannique s'arrête dès les premières secondes, s'excuse pour cet arrêt et recommence le live.
Elle remporte dans la soirée 5 Awards pour l'album de l'année, la chanson de l'année, le record de l'année, la meilleure performance pop et le meilleur album pop vocal.
Le 5 mars 2017, Adèle confirme lors d'un concert à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.
Après 123 concerts de sa tournée mondiale, les 1er et 2 juillet 2017 sont annulés, Adèle ayant endommagé ses cordes vocales.
Le 4 septembre 2018, Adèle reçoit sa pierre gravée au Walk of Fame du Royal Albert Hall à Londres . Elle est la plus jeune artiste à y être récompensée.
En janvier 2020, les médias commencent à parler du change.
Adèle fait sa première apparition à la télévision, en près de quatre ans, en animant avec autodérision l'épisode du 24 octobre 2020 de l'émission américaine Saturday Night Live.
Elle fait alors mention d'un futur album à venir, mais ajoute qu'il n'est pas prêt à paraître à cette étape.
L'album initialement prévu pour une parution en 2019, est repoussé à 2020, puis à une date indéterminée à cause de la pandémie de Covid-19.
C'est le 2 octobre 2021 que les choses se confirment, lorsqu'à travers le monde, de Dubaï à l'Empire State Building de New York, en passant par Varsovie, la tour Eiffel à Paris ou encore le siège de la BBC au Royaume-Uni, le chiffre "30" est affiché contre des bâtiments, sans autres indications.
Le 5 octobre 2021, Adèle annonce la sortie d'un nouveau single, Easy on Me, qui paraît dix jours plus tard.
A la mi-octobre 2021, Adèle est nommée « l'artiste féminine officielle du Royaume-Uni ayant vendu le plus d'albums au 21ème siècle », sur la base des données de l'Official Charts Company.
Adèle apparaît en couverture du magazine Vogue de novembre 2021.
Le 14 novembre 2021, une émission spéciale télévisée intitulée Adele One Night Only est diffusée sur CBS présentant Adèle interprétant trois chansons alors inédites de son quatrième album studio, ainsi que des chansons de ses trois albums précédents, devant l'observatoire Griffith à Los Angeles, et face à un parterre de célébrités telles que Leonardo DiCaprio, Selena Gomez, Dwyane Wade, entre autres.
Le tout est entrecoupé d'une interview par Oprah Winfrey.
Le 19 novembre 2021, paraît le quatrième album d'Adele, 30, composé de 12 pistes.
L'épreuve de son divorce est au centre de l'album.
Elle chante la solitude, son amour pour son fils de 9 ans, sa douleur, son chagrin, ses espoirs, offrant dans la lignée de ses albums précédents des « torch songs », c'est-à-dire des chansons sentimentales sur les amours déçues.
Le 30 novembre 2021, Adèle annonce une résidence nommée Weekends with Adele au Colosseum du Caesars Palace à Las Vegas, comprenant deux concerts par week-end et devant se dérouler du 21 janvier 2022 au 16 avril 2022, soit 24 spectacles.
Le 20 janvier 2022, Adèle annonce que sa résidence à Las Vegas est reportée en raison de « retards de livraison et de COVID ».
Pardon pour cette biographie un peu longue, mais cette chanteuse de talent méritait cet hommage.
Si les titres de ses albums constituent des chiffres, c'est en référence à l'âge de l'interprète à leur sortie.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa !
On ne rappelle jamais assez cette précaution essentielle.

Journée internationale sur l'hygiène des mains .

La pratique de l’hygiène des mains, plus simplement désignée par « lavage des mains » consiste en l’application d’une série de mesures destinées à assurer la propreté des mains dans un objectif essentiellement sanitaire. Le but du lavage des mains, dans la vie quotidienne, est la détersion, laquelle consiste à enlever les saletés, notamment les graisses et la matière organique, d’éventuels produits toxiques, et certains microbes.

Définition élargie

L’hygiène des mains est un des éléments de l’hygiène de la vie quotidienne. D’un point de vue anatomique, les mains sont l’outil de préhension des humains et lui servent à interagir avec son environnement. Cet environnement externe est peuplé par la flore bactérienne ou virale, mais aussi par les salissures et éléments toxiques. Entrées en contact et colonisées par ces agents, les mains participent à véhiculer ces éléments.

La pratique de l’hygiène des mains contribue à réduire ou à limiter le risque de transmission de germes, de microorganismes ou de salissures et à prévenir la contamination des personnes ou objets manipulés par ces mêmes agents.

Une bonne réalisation de l’hygiène des mains cherche à éliminer les salissures et à contrôler efficacement la prolifération de la flore cutanée au niveau des mains, et ce notamment en éliminant la flore transitoire et en réduisant la flore commensale.

Dans la vie quotidienne, la pratique de l’hygiène des mains participe à prévenir la transmission manuportée de germes responsables de maladies infectieuses (telles la grippe, les gastro-entérites aiguës, le choléra, les germes responsables d’intoxication alimentaire), mais aussi de substances toxiques pour l’humain (chimiques ou biologiques), avec lesquels les mains auraient pu être en contact.

Des campagnes actuelles de santé publique, telles que celles menées par l’INPES sensibilisent, informent et incitent la communauté à « se laver les mains » quand la bonne occasion se présente. L’hygiène de base nous apprend qu’il est recommandé de se laver les mains avant et après avoir, manipulé des aliments, manger, être allé aux toilettes, s’être occupé de quelqu’un d’autre, notamment des personnes fragiles (enfants, personnes âgées) ainsi qu’à de nombreux autres moments clés.

Dans le domaine des soins, notamment en milieu médical, l’hygiène des mains doit être adaptée aux différentes situations de soins, en lien avec les données validées. Sa pratique est enseignée comme une technique, et est gage de sécurité sanitaire. C’est une des principales mesures de lutte contre les infections nosocomiales.

( 10:22 ) De cet acteur j'ai apprécié la modestie et la précision de jeu.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

4 mai 2017 :
Décès de l'acteur Victor Lanoux.
Victor Robert Nataf est un acteur, producteur, scénariste et auteur de théâtre français, né le 18 juin 1936 à Paris 14e.
Fort d'une carrière marquée par plus de quarante rôles au cinéma, une vingtaine au théâtre, plus de vingt-cinq téléfilms et une quinzaine de séries, il est notamment connu pour avoir été le célèbre brocanteur de la série télévisée Louis la Brocante, diffusée sur France 3.
Il est le fils d'un père juif tunisien originaire de Sfax, et d'une mère catholique normande.
Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, ses parents se séparent de lui et le renomment en Lanoux pour le protéger.
Il passera toute son enfance dans la campagne creusoise, au hameau de La Chenaud, à La Chapelle-Taillefert.
Le petit Victor Lanoux y vivra jusqu'à ses onze ans.
Dès l'âge de quatorze ans, certificat d'études en poche, il travaille comme apprenti vernisseur, poseur de stores et enfin ouvrier spécialisé aux usines Simca.
Après un engagement de parachutiste de dix-neuf à vingt-deux ans, il entre comme machiniste aux studios de Boulogne, où il a l'idée de devenir comédien en observant Anthony Quinn sur le plateau de Notre-Dame de Paris.
Ayant lu une annonce dans la revue Cinémonde, il décide de suivre les cours par correspondance pour devenir acteur proposés par Cinémas du monde et le Conservatoire indépendant du cinéma français.
Il reçoit chaque semaine des feuilles d'exercices où il doit notamment se mettre devant un miroir ou répéter cinquante fois la même phrase.
Il y a un examen final qui se fait devant une caméra en bois.
En 1961, Victor Lanoux débute au cabaret avec Pierre Richard.
Pendant cinq ans, les deux amis écrivent des sketches qu'ils interprètent dans la plupart des cabarets de la rive gauche, et figurent souvent en première partie des concerts de Georges Brassens.
De 1964 à 1969, il joue au Théâtre national populaire (TNP) dans Hamlet, La Résistible Ascension d'Arturo Ui, La Folle de Chaillot, etc.
En 1973, le grand public le découvre au cinéma dans le rôle d'un des fils Dominici dans L'Affaire Dominici de Claude Bernard-Aubert, tourné l'année précédente avec Jean Gabin dans le rôle principal.
Au cinéma, il se construit un personnage fort, costaud, comparable à l'époque à l'acteur Michel Constantin.
En 1975, il accède à la notoriété grâce au rôle de Ludovic dans Cousin, Cousine de Jean-Charles Tacchella, ce qui lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur.
Puis il tourne dans de nombreux films, dont Un éléphant ça trompe énormément et Nous irons tous au paradis d'Yves Robert.
Il écrit également pour le théâtre : Le Tourniquet en 1973, Le Péril bleu ou Méfiez-vous des autobus en 1974, La Ritournelle en 1989, qui lui vaut une nomination aux Molières et Drame au concert en 1994.
En 1977, lors du tournage du film La Carapate, il retrouve Pierre Richard et se lie d'amitié avec le comédien Raymond Bussières qui, comme lui, se définit comme « artiste du peuple ».
En 1978, il crée « Les Films de la Drouette », société avec laquelle il produit plusieurs de ses films (Un si joli village, Les Chiens, Une sale affaire, Boulevard des assassins) ainsi que le film de Peter Kassovitz Au bout du bout du banc.
La même année il aide financièrement Christian Varini, lui-même comédien, pour la reprise du Point-Virgule, une salle de spectacles dans le quartier du Marais.
Le 18 octobre 2007, Victor Lanoux est victime d'un malaise sur le tournage de Louis la Brocante. L'opération d'un anévrisme de l'aorte, prévue de longue date, est avancée au 23 novembre 2007.
Le patient se réveille paraplégique.
Malgré le peu d'espoir, avec le soutien de sa future épouse, scripte sur la série, il reprend le dessus. Un an après son malaise, il entreprend un mois de rééducation pour reprendre les tournages, jouant subtilement de son état pour achever la série Louis la Brocante.
Le 18 décembre 2008, après un premier mariage avec Nicole, la mère de ses trois enfants (Richard né en 1959, Emmanuelle née en 1963 et Stéphanie en 1972) et après avoir eu également une longue relation avec Marie-José Nat, Victor Lanoux épouse la réalisatrice Véronique Langlois.
Sa fille aînée Emmanuelle Nataf est costumière, sa fille cadette Stéphanie Lanoux, née en 1972, est actrice et son fils Richard est scénariste.
En 2010, il tourne deux épisodes de Louis la Brocante et affirme avoir récupéré 95 % de ses moyens.
Le 20 novembre 2012, il annonce la fin de la série.
Le dernier épisode est diffusé le 4 mars 2014.
Il prend sa retraite à Royan, dans une résidence du quartier du Parc.
Victor Lanoux meurt dans la nuit du 3 au 4 mai 2017, à l'âge de 80 ans, au centre hospitalier de Royan où il est hospitalisé et dans le coma depuis plusieurs jours à la suite d’un accident vasculaire cérébral.
Ses obsèques ont lieu le 11 mai 2017 à Royan, dans la plus stricte intimité.
Les cendres de l'acteur, grand amateur de pêche, sont dispersées le lendemain dans une rivière, « afin de rendre aux poissons ce qu'il leur a pris », selon les dernières volontés de l'acteur.

Bartolomeo Cristofori (4 mai 1655 à Padoue – 27 janvier 1731 à Florence) est un facteur d'instruments à clavier italien, facteur de clavecins et de clavicordes. Il est généralement considéré comme l'inventeur du piano-forte, qui évolue après lui pour devenir le piano moderne.

Biographie

On connaît assez peu de choses de la vie de Cristofori, facteur de clavecins dont l'invention du piano-forte n'eut qu'un succès très limité de son vivant. Sans doute déjà connu comme facteur talentueux, c'est à la demande du prince Ferdinand de Médicis qu'il quitte sa ville natale, vers 1690, pour s'installer à Florence.

C'est là, alors qu'il est au service du prince Ferdinand pour lequel il fabriquera au moins un clavecin à trois claviers, qu'il invente le pianoforte, peu avant 1709. En 1711, il en avait déjà fabriqué quatre. En 1716, trois ans après la mort du prince Ferdinand, il est nommé conservateur de sa collection d'instruments. Cristofori améliore son piano-forte et, en 1726, il met au point le mécanisme qui, pour l'essentiel, est celui du piano moderne. Il a fabriqué une vingtaine de pianoforte entre 1709 et 1726.

Les musiciens qui ont essayé son instrument sont rebutés par les variations de tons qui n'ont alors aucun équivalent sur un instrument comparable comme le clavecin. De plus, l'essor de l'opéra, l'accent mis sur la voix humaine comme instrument de musique, éclipsent l'apparition de ce nouvel instrument.

Durant quelques années Cristofori donne cependant souffle à une petite industrie du pianoforte à Florence. Son apprenti le plus connu, qui fabriquera plusieurs instruments, est Giovanni Ferrini. Cinq pianoforte seront achetés et emmenés en Espagne à la suite du passage à Florence du claveciniste virtuose Domenico Scarlatti. C'est toutefois dans l'obscurité qu'il meurt en 1731.

Bartolomeo Cristofori a été un facteur de clavecins réputé, mais doit surtout sa célébrité au piano-forte (précédant le piano du xixe siècle) dont il fut l'inventeur à la suite des recherches et expériences qu'il effectua pour doter le clavicorde de possibilités expressives accrues. Il choisit une caisse de clavecin pour y installer son nouveau mécanisme.

Son premier piano-forte date de 1698. Nous lui devons une épinette ovale, « la spinetta ovale del 1690 », des clavecins, des pianos-forte, des clavicordes, des clavecins traverso « spinettone da orchestra. »

Le Musée national des instruments de musique de Rome possède un piano-forte qu'il fabriqua en 1722.

Journée internationale des pompiers le 4 mai de chaque année.

"Le soulèvement du Dos de Mayo (Levantamiento del 2 de mayo, soulèvement du 2 mai) de 1808 est le nom sous lequel on désigne la rébellion du peuple madrilène contre l'occupation de la ville par les Français, et qui s'étendit dans toute l'Espagne. Il marque le début de la guerre d'indépendance espagnole. Ce soulèvement est la conséquence de l'abdication de Bayonne, où Napoléon Ier avait imposé son frère Joseph Bonaparte comme roi d'Espagne.
Il est aujourd'hui célébré dans la Communauté autonome de Madrid comme « Jour de la communauté » (Día de la Comunidad, équivalent pour la région d'une fête nationale)."

"Tres de mayo (nom complet en espagnol : El tres de mayo de 1808 en Madrid, soit « Le trois mai 1808 à Madrid ») est un tableau renommé du peintre espagnol Francisco de Goya. Peinte en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid, cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous le nom de Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío.
Ce tableau est la suite directe des événements décrits par Dos de mayo. Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats français — en représailles à la révolte du 2 mai — exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille. Les toiles Dos de mayo et Tres de mayo ont toutes deux été commissionnées par le gouvernement provisoire espagnol sur suggestion de Goya.
Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l'émotion qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, Tres de mayo est « la première grande toile qui peut être qualifiée de révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son sujet et son intention ».
« Le peuple de Madrid, abusé, s'est laissé entraîner à la révolte et au meurtre » note le 2 mai 1808 Joachim Murat, chef des armées de Napoléon en Espagne. Il poursuit : « Du sang français a coulé. Il demande à être vengé ». Tous les Espagnols en armes faits prisonniers lors de la révolte sont fusillés. Environ 400 personnes sont exécutées."

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !
J'ai tout lu et me rappelle ma découverte de Little Richard en 1957, je crois, grâce à un ami londonien . . .

L'Assemblée générale des Nations unies a proclamé le 3 mai Journée mondiale de liberté de la presse ou tout simplement Journée mondiale de la presse, pour sensibiliser à l'importance de la liberté de la presse et rappeler aux gouvernements leur obligation de respecter et faire respecter le droit de liberté d'expression consacré par l'article 19 de la Déclaration universelle des droits de l'homme et marquant l'anniversaire de la Déclaration de Windhoek, une déclaration des principes de liberté de la presse mis en place par des journalistes de presse africains écrite en 1991. En ce jour, le Prix mondial de la liberté de la presse est aussi remis.

3 mai 1933 :
Naissance du chanteur James Brown.
James Joseph Brown, Jr est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain.
Il est l'une des figures majeures du rhythm and blues, du funk, de la soul music, et du mouvement Black Power.
Fils unique, il est né à Barnwell (Caroline du Sud) de façon dramatique.
L'accouchement réalisé chez ses parents, Joe Brown et Susan Behlings, se passe mal : il est considéré comme mort-né et c'est sa tante Minnie qui va le réanimer.
Ses parents déménagent peu de temps après sa naissance à Augusta (Géorgie), et sa mère abandonne la famille pour vivre avec un autre homme.
Il est alors confié à sa tante Honey qui dirige une maison close.
La famille étant pauvre, le jeune James l'aide en cueillant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville.
À cette même époque, il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta mais tombe petit à petit dans la délinquance.
À quinze ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné et incarcéré dans un centre de détention juvénile au Camp Toccoa en Géorgie.
Pendant son séjour en prison, il fonde un groupe de gospel. E
n 1952, sa peine est allégée et il est relâché aux conditions de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi stable.
En 1952, lors d'un match de baseball opposant l'équipe de la prison à une autre venue de l'extérieur, il rencontre le chanteur Bobby Byrd et se lie d'amitié avec lui, au point que sa famille l'aide à sortir de prison.
Ensemble, ils créent le groupe de gospel The 3 Swanees.
En se produisant à Macon en Géorgie, ils découvrent Little Richard et The "5" Royales, et orientent le groupe vers le rhythm and blues.
Ils prennent le nom de The Flames, puis sur les conseils de Little Richard ils renomment le groupe The Famous Flames.
Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis lorsqu'en 1956 un agent du label King Records, Ralph Bass, leur fait enregistrer le titre Please, Please, Please, qui se vend à 1 million d'exemplaires.
James Brown s'inspire de la façon suppliante de chanter de Little Richard, qui restera un des éléments caractéristiques de son style.
Malgré ce succès les titres suivants ne se démarquent pas de la production ordinaire du rhythm and blues.
Le producteur du groupe est prêt à rompre leur contrat, mais en 1958 le succès est à nouveau au rendez-vous avec Try Me, qui se place directement numéro 1 des titres R&B.
Ce nouveau hit est suivi d'autres succès, I'll Go Crazy (1959) et Bewildered (1960).
Avec I'll Go Crazy, le style James Brown se distingue par les staccatos des cuivres, une basse puissante, une guitare distordue et un jeu de scène innovant.
Son interprétation de Night Train en 1961, issue de l'album du même nom, est un succès du rhythm and blues qui figure au box office.
La majorité des titres de l'album étant écrits ou coécrits par James, et la prégnance de ses interprétations faisant la réputation du groupe, il s'impose naturellement comme leader, et le groupe prend le nom de James Brown & His Famous Flames.
Conscient qu'il donne le meilleur de lui-même en public, James Brown décide en 1963, malgré les réticences de son manager, de produire lui-même un concert public qui sera diffusé sous le nom de Live at the Apollo.
Les performances du chanteur et des musiciens sont accueillies favorablement par la critique et leur assurent une notoriété nationale, puis internationale.
James Brown sort alors une série de titres qui deviennent tous des numéros 1 dans les classements R&B : Out of sight et Night train en 1964, Papa's Got A Brand New Bag et I Got You (I Feel Good) en 1965.
En 1967, Cold Sweat pose le premier jalon du funk.
Les critiques voient dans cette chanson un point d'orgue de la musique des années 1960 et 1970, considérant le titre comme une démarcation au niveau des paroles et de l'arrangement musical.
Le nouveau son de James Brown, le funk, qui va atteindre l'apothéose entre 1969 et 1974, se caractérise par un son brut et sans fioritures, des rifs de cuivres puissants, une basse amplifiée, une batterie qui impose sa pulsation à l'orchestre et un chant incantatoire.
À partir de Cold Sweat, et jusqu'au début des années 1970, toutes les chansons de James Brown font place à l'affirmation de soi, à l'entraide communautaire et à la sexualité.
Les batteurs Jabo Starks et surtout Clyde Stubblefield introduisent des rythmes de batterie syncopés et accrocheurs pour s'accorder à la basse métronomique et souligner les cuivres (Fred Wesley au trombone, Maceo Parker et Sainclair Pinckney au saxophone).
Pendant cette période funk (1967-1974), James Brown nomme quatre chefs d'orchestre successifs : Nat Jones (batterie, 1966-1967), Maceo Parker (sax alto, 1967-1968), Pee Wee Ellis (sax ténor, 1968-1970) et Fred Wesley (trombone, 1970-1974).
James Brown emploie des musiciens et des arrangeurs issus du jazz mais, en tant que leader et auteur, il privilégie la simplicité du rythme R&B par rapport à la complexité et à la précision du jazz. Le groupe inclut le trompettiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred « Pee Wee » Ellis, le guitariste Jimmy Nolen qui impose des riffs simples pour chaque chanson et le saxophoniste Maceo Parker. D'autres formations temporaires incluent le chanteur Bobby Byrd, le batteur John « Jabo » Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste Sainclair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley et le guitariste Alphonso Kellum.
À la fin des années 1960 Brown redéfinit encore son style avec I Got the Feelin, Licking Stick-Licking Stick (1968) et Funky Drummer (1969).
Dans ces titres il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique.
Régulièrement apparaissent des parties parlées s'adressant souvent directement au public.
Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et des breaks : on parle de déstructuration.
Ce nouveau style, le funk, influence beaucoup d'artistes comme Sly and The Family Stone ou The Temptations, et toute la Motown jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson ou Prince. James Brown deviendra ainsi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJ ou d'autres artistes.
Ses chansons se politisent également, portent une critique de la société et revendiquent la fin des discriminations raciales, les meilleurs exemples étant Say It Loud (I'm Black and I'm Proud) en 1968 et I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself) en 1970.
Un événement marquant semble l'avoir conforté dans cet engagement nouveau : le 5 avril 1968, 24 heures après l'assassinat de Martin Luther King, James Brown donne un concert à Boston dans un contexte d'émeutes urbaines faisant suite à l'assassinat, alors qu'il a failli être annulé.
James a tenu à maintenir le concert, et le maire de Boston, Kevin White, ouvre le spectacle avec un discours appelant au calme.
Le concert se déroulera finalement sans débordements du public.
Cette soirée est devenue “La nuit où James Brown sauva Boston”.
En 1970, la majorité des membres du groupe quittent James Brown pour de meilleures opportunités.
Il crée alors un nouveau groupe avec Bobby Byrd, incluant le bassiste Bootsy Collins, le guitariste Catfish Collins et le tromboniste Fred Wesley.
Ce nouveau groupe est baptisé The JB's et fait ses armes avec le titre Get Up (Sex Machine).
Brown développe son influence et sa notoriété en achetant des stations de radio et en créant son propre label chez Polydor, People, dans lequel il produit aussi certains de ses amis (dont Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes ou Hank Ballard).
Il s'investit beaucoup dans les albums qu'il produit.
En 1973 il signe également la bande originale du film de blaxploitation Black Caesar.
Ses productions personnelles, à cette époque, résument les innovations musicales des vingt années précédentes.
C'est l'époque de The Payback (1973), Papa Don't Take No Mess (1974), Funky President (1975), Get Up Offa That Thing (1976).
Miles Davis et d'autres musiciens de jazz citent alors James Brown comme une influence majeure de leurs propres styles.
À la fin des années 1970, Mr Dynamite a déjà définitivement assis son statut de star internationale. Son groupe se sépare néanmoins, chacun ayant ses propres ambitions, comme Bootsy Collins. C'est alors l'avènement du disco ; James Brown, qui avait anticipé le mouvement, y participe un peu, mais l'époque a changé.
À partir de cette période, James Brown est beaucoup moins prolifique.
Cela lui laisse davantage de temps pour des tournées où son succès sur scène ne se dément pas.
Il est ainsi invité à participer en Corse à la Fiera di Calzarellu de Prunelli di Fiumorbo, en compagnie de Johnny Hallyday et de nombreux autres artistes.
En 1983, au cours d'un concert à l'Apollo, il invite sur scène ses « successeurs » Michael Jackson et Prince, qui se sont mêlés aux spectateurs.
Michael réalise des pas de danse rapides et précis plus proches du style de Brown que du sien, ainsi que son célèbre « moonwalk ».
Prince joue ensuite de la guitare et danse également, faisant honneur à son hôte en exécutant le célèbre « Trick » avec le micro, indissociable de James Brown.
Le public est conquis.
À cette époque, James Brown adopte un style musical plus grand public.
Il obtient dans le film The Blues Brothers (1980) le rôle d'un prêtre prédicateur mystique subjuguant toute l'assistance, et est l'un des interprètes de la bande originale.
Il apparaît également dans Rocky 4 avec le titre Living in America (1985) qui devient un hit mondial. En 1987 il joue, dans la série Deux Flics à Miami, le personnage de Lou De Long (Saison 4, épisode 7 « Missing Hours »), où est joué le titre I Feel Good.
Il enregistre aussi en duo avec le rappeur Afrika Bambaataa (Unity, 1984) et collabore avec des groupes hip-hop (Full Force en 1988).
À partir de la fin des années 1980, malgré un réel retour en haut des charts, the Godfather of Soul se fait surtout remarquer pour ses démêlés judiciaires.
Ainsi, en 1988 il est arrêté pour excès de vitesse, puis emprisonné pour détention d'armes et consommation de PCP (Phéncyclidine, parfois surnommée « Angel Dust ». Il s'agit d un psychotrope hallucinogène d'abord développé en tant qu'anesthésique, puis retiré du marché à cause de ses effets secondaires).
Il est condamné à six ans de prison.
Sa peine est commuée à trois ans,et il sort en 1991.
Jusqu'à sa mort, il alterne périodes de désintoxication, arrestations pour possession de drogue ou violences conjugales et périodes où il continue à enregistrer et à se produire à travers le monde.
Le 23 octobre 2000, aux Vogue Fashion Awards, il monte sur scène pour chanter en duo, avec Lenny Kravitz, Papa's Got A Brand New Bag.
En 2002, il fait une brève apparition dans le film Le Smoking, aux côtés de Jackie Chan et Jennifer Love Hewitt.
En 2004, il est soigné, avec succès, d'un cancer de la prostate.
En 2005, il chante en duo la chanson They Don't Want Music avec les Black Eyed Peas, sur leur album Monkey Business.
Le 23 décembre 2006, James Brown a un rendez-vous chez son dentiste d' Atlanta pour se faire poser un implant dentaire.
Malade, il s'y rend avec quelques heures de retard.
Le dentiste constate que le chanteur est très mal, faible et confus.
Il renonce à poser l'implant, et conseille à James Brown de consulter immédiatement un médecin plutôt que lui.
Le lendemain, James Brown est admis à l'Emory Crawford Long Hospital d'Atlanta, où les médecins diagnostiquent une pneumonie.
Les concerts prévus à Waterbury (Connecticut) et Englewood (New Jersey) doivent être annulés, mais le chanteur espère que les médecins le laisseront quitter l'hôpital à temps pour des concerts programmés à l'occasion du passage à l'année 2007.
En effet, il est prévu qu'il chante au Count Basie Theatre (New Jersey) et au club de blues de B.B. King à New York.
Il doit aussi chanter une chanson en direct sur la chaîne de télévision CNN.
Mais Brown reste hospitalisé, et son état de santé se dégrade fortement tout au long de la journée.
James Brown meurt le 25 décembre 2006 à 1 h 45 (heure locale) d'une défaillance cardiaque congestive, causée par une complication de sa pneumonie, à l'âge de 73 ans.