2 mai 1946 :
Naissance de l'acteur David Suchet.
Sir David Suchet est un acteur britannique, surtout connu du grand public pour avoir joué le rôle du détective belge Hercule Poirot dans la série télévisée de même nom de 1989 à 2013.
Il naît dans le quartier de Paddington, à Londres.
Sa mère, Joan Patricia (née Jarché), est actrice, et son père, Jack Suchet est médecin sur Harley Street, spécialisé en gynécologie et obstétrique.
Celui-ci a quitté l'Afrique du Sud pour l'Angleterre en 1932, et a intégré la St Mary's Hospital Medical School de Londres en 1933.
Il est notamment connu pour avoir un temps travaillé sous la coupe d’Alexander Fleming, le découvreur de la pénicilline.
David Suchet a deux frères : John Suchet, présentateur de télévision et de radio, et Peter Suchet.
Du côté de sa mère, David Suchet a un arrière-arrière-arrière-grand-père, George Jezzard, qui était capitaine de navire, aux commandes d'un brick nommé Hannah qui sombra lors d'une tempête au large de Yarmouth le 28 mai 1860.
Ses arrière-grands-parents, Arnold Jarchy et Amélie Salomon, étaient des Juifs originaires de Russie, ayant vécu à Paris, puis ayant émigré en Angleterre dans les années 1870-1880.
Leur fils, Jimmy Jarché, grand-père de David Suchet, était un photographe qui s'est fait connaître pour avoir pris le premier cliché d'Édouard VIII et Wallis Simpson.
Du côté de son père, David Suchet a des arrière-grands-parents, Yankel et Beila Shokhet, qui étaient des Juifs ayant vécu vers 1866 à Tryškiai dans l' actuelle Lituanie).
Ils avaient trois enfants qui seraient nés à Kretinga : Benjamin, Joseph et Izidor, le grand-père de David Suchet.
La famille se trouve alors dans la zone de résidence, région à l'ouest de l'Empire russe où les Juifs étaient cantonnés.
Pour en sortir, la famille prend la nationalité turque et traverse la frontière pour vivre à Memel dans le Royaume de Prusse (actuelle Klaipėda en Lituanie).
Les trois fils déménagent en Afrique du Sud en 1896.
Le nom de famille d'origine était « Shokhet », du mot hébreu shochet signifiant boucher kacher.
Il est ensuite germanisé en « Suchedowitz », puis simplifié par Izidor en « Suchet ».
David Suchet étudie à l'école Grenham House de Birchington-on-Sea, dans le Kent, puis à la Wellington School, dans le Somerset.
À 14-15 ans, son professeur d'anglais le repère après l'avoir entendu lire à voix haute et lui propose de jouer Macbeth pour le spectacle de l'école.
Il apprécie l'expérience et décide à 16 ans de rejoindre le National Youth Theatre.
Il étudie à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) dont il sort diplômé en 1969.
Après ses études, il devient assistant metteur en scène au Gateway Theatre à Chester.
Il y fait ses débuts en tant qu'acteur en 1969 dans Au bois lacté de Dylan Thomas.
Il y revient jouer en 1972 dans En attendant Godot de Samuel Beckett et en 1975 dans Habeas Corpus d'Alan Bennett.
Cette même année 1972, il rencontre Sheila Ferris dans une production de Dracula au Belgrade Theatre à Coventry.
Ils se marient en 1976 et ont deux enfants : un fils qui a été dans les Royal Marines, et une fille physiothérapeute.
En 1973, il rejoint la Royal Shakespeare Company avec laquelle il travaille pendant treize ans.
Il joue dans de nombreuses pièces : il est Achille dans Troïlus et Cressida, Caliban dans La Tempête, Mercutio et Tybalt dans Roméo et Juliette, Orlando dans Comme il vous plaira, Iago dans Othello, Shylock dans Le Marchand de Venise et le fou dans Le Roi Lear.
Il fait ses premiers pas à la télévision en 1966 dans la série télévisée Jackanory.
Il obtient des rôles secondaires dans plusieurs séries ou mini-séries telles que Public Eye en 1971, Poigne de fer et séduction en 1973, Les Professionnels en 1978, Oppenheimer (en) en 1980, Reilly, Ace of Spies en 1983, Mussolini: The Untold Story en 1985 et Bizarre, bizarre en 1988.
Il apparait également dans des téléfilms : Le Conte de deux cités en 1980, adapté du roman homonyme de Charles Dickens, Le Bossu de Notre-Dame en 1982, Le Couteau sur la nuque en 1985 où il incarne l'inspecteur Japp face à Peter Ustinov en Hercule Poirot, et L'Impossible Alibi en 1987.
Il fait ses débuts sur grand écran dans deux courts-métrages : The Quality Connection en 1977 et Wings of Ash : Pilot for a Dramatization of the Life of Antonin Artaud en 1978.
Ensuite, il enchaîne les seconds rôles dans des longs métrages tels que Drôle de missionnaire en 1982, Greystoke, la légende de Tarzan en 1984, Le Jeu du faucon en 1985, Aigle de fer en 1986, Bigfoot et les Henderson en 1987, Le Complot et L'Île aux baleines en 1989.
Élevé sans éducation religieuse, l'acteur décide de se faire baptiser en 1986.
Il rejoint l'Église anglicane et, en 2009, il décide de faire sa confirmation.
En 1986, il reçoit un Royal Television Society Award du meilleur acteur pour les mini-séries Freud, où il incarne le Dr Sigmund Freud, et Blott on the Landscape, ainsi que pour le téléfilm A Song for Europe de John Goldschmidt.
Il se voit nominé au BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans Un monde à part de Chris Menges en 1988.
En 1988, David Suchet est contacté par des producteurs qui lui proposent d'incarner le célèbre détective Hercule Poirot dans une nouvelle série d'ITV.
L'idée vient de la famille d'Agatha Christie qui l'a repéré dans la mini-série Blott on the Landscape. L'acteur accepte sans savoir qu'il tiendra le rôle du détective belge pendant 24 ans, de 1989 à 2013, dans la série Hercule Poirot.
En préparation du rôle, il lit tous les romans concernant le détective et note toutes ses caractéristiques et habitudes, comme le nombre de morceaux de sucre dans son café.
Il travaille sa démarche (des petits pas rapides) ainsi que sa voix (de l'anglais avec un léger accent entre français et belge).
Grâce à ce rôle, il devient connu à travers le monde et s'impose comme le meilleur interprète du personnage dans l'esprit du public.
En 1990, à l'occasion de ses 44 ans, il est invité à déjeuner au palais de Buckingham en compagnie de la reine Élisabeth II et du duc d’Édimbourg.
Au cours du repas, il se voit obligé de demander l'aide de ce dernier pour peler convenablement une mangue.
Un clin d’œil à cette anecdote est présent dans un épisode de la série Hercule Poirot.
Il est nommé au BAFTA du meilleur acteur en 1991, au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm en 2010 et en 2014, et remporte un Online Film Critics Society Award du meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série en 2015.
En parallèle de son rôle d'Hercule Poirot, il incarne de nombreux autres personnages illustres dans des téléfilms : Aaron dans La Bible: Moïse en 1995, le producteur américain Louis B. Mayer dans RKO 281 : La Bataille de Citizen Kane en 1999, le Baron Christian Friedrich von Stockmar dans Victoria and Albert en 2001, le cardinal Thomas Wolsey dans Henry VIII en 2003, et le chasseur de vampires Abraham Van Helsing dans Dracula en 2006.
En 2007, il joue le magnat de la presse Robert Maxwell dans Maxwell de Colin Barr et se voit récompensé d'un Broadcasting Press Guild Award et d'un International Emmy Award du meilleur acteur.
En 2001, il joue dans la mini-série The Way We Live Now, adaptée du roman Quelle époque ! d'Anthony Trollope, et se voit récompensé d'un Royal Television Society Award et d'un Broadcasting Press Guild Award du meilleur acteur, et nominé au BAFTA du meilleur acteur.
De 2001 à 2002, il tient le rôle principal de la série NCS: Manhunt.
Il apparait également dans plusieurs mini-séries : Timbré en 2010, Hidden et De grandes espérances en 2011, adaptée du roman éponyme de Charles Dickens, et The Hollow Crown en 2012.
Au théâtre, il joue dans Oleanna de David Mamet en 1993 et dans Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee en 1996.
Il reçoit respectivement un Variety Club Award du meilleur acteur et un Critics Circle Award.
En 1999, il fait ses débuts à Broadway dans le rôle d'Antonio Salieri dans Amadeus de Peter Shaffer. Il est récompensé d'un nouveau Variety Club Award du meilleur acteur mais aussi d'une nomination au Tony Award du meilleur acteur dans une pièce en 2000.
Il incarne le cardinal Giovanni Benelli dans The Last Confession de Roger Crane en 2007.
Au cinéma, il joue dans plusieurs films tels que Ultime Décision en 1996, Sunday en 1997 Meurtre parfait en 1998, Wing Commander en 1999, Espion mais pas trop ! et Foolproof en 2003, le film catastrophe La Grande Inondation en 2007, Braquage à l'anglaise en 2008, Act of God en 2009 et le biopic Effie en 2013.
Le 22 novembre 2012, la British Bible Society a annoncé la nomination de David Suchet et du Dr Paula Gooder comme nouveaux vice-présidents.
Ils ont rejoint les vice-présidents existants : John Sentamu (archevêque de York), Vincent Nichols (archevêque de Westminster), Barry Morgan (archevêque de Galles), David F. Ford (professeur regius de théologie à Cambridge), Joel Edwards (directeur international de Micah Challenge) et Lord Alton de Liverpool.
Après avoir fait ses adieux au rôle d'Hercule Poirot, Suchet a réalisé une ambition vieille de 27 ans : faire un enregistrement audio de la nouvelle version internationale de la Bible, qui a été publiée le 24 avril 2014.
En 2014 également, il reprend le rôle du cardinal Giovanni Benelli dans The Last Confession de Roger Crane lors d'une tournée à Toronto, Los Angeles et en Australie.
En août 2014, Suchet était l'une des 200 personnalités publiques signataires d'une lettre à The Guardian exprimant leur espoir que l'Écosse voterait pour rester dans le Royaume-Uni lors du référendum de septembre 2014 sur cette question.
En 2015, il interprète Lady Bracknell dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde au Vaudeville Theatre.






En 2002, il est nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE) pour services rendus à l'art dramatique2,11. Le 31 décembre 2010, il est promu commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE)9,17.

En 2020, Suchet est anobli et créé Knight Bachelor, pour services rendus au théâtre et aux œuvres de charité, dans la liste des honneurs à l'occasion de l'anniversaire de la reine18.

Il est vice-président du « Lichfield (en) et Hatherton (en) Canals Trust » qui milite et réunit des fonds pour la restauration et la remise en eau de ces deux canaux. En novembre 2005, il est élu président de la « River Thames Alliance » (Tamise)3. David Suchet est membre du conseil d'administration de la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA)11, il en a même été vice-président19.

( 10:06) Désastres du machisme !

Merco Capusa. Je découvre ce personnage et les drames de cette famille . . . 😰

Clara Immerwahr (21 juin 1870 - 2 mai 1915), aussi connue sous le nom de Clara Haber, est une chimiste allemande. Son mari est le chimiste Fritz Haber.

Biographie

Clara Immerwahr obtient à l'université de Breslau un doctorat en chimie. C'est la première femme à obtenir ce diplôme dans cette université. Le jour de sa soutenance elle fait le serment de ne « jamais agir de manière contraire à [ses] convictions ». Elle tiendra parole. Son mari, lui, obtiendra le prix Nobel de chimie en 1918 pour ses travaux sur l'ammoniac utilisé comme engrais qui apportaient une réponse décisive au problème alimentaire posé par l'augmentation de la population mondiale. Issue d'une famille juive, elle se convertit au christianisme en 1897. Elle se marie avec Haber en 1901.

À cause de la pression sociale faisant de la maison la place de la femme, elle a du mal à mener des recherches. Elle contribue donc sans reconnaissance aux travaux de son mari, traduisant ses articles en anglais.

Elle donne naissance en 1902 à Hermann Haber (1902-1946), le seul enfant de ce mariage.

Se confiant à un ami, Immerwahr déplore son rôle subalterne :

« Ma position a toujours été qu'une vie mérite d'être vécue si on exploite à fond ses talents et qu'on essaye de vivre toutes les expériences que la vie humaine peut offrir. C'est sur cette impulsion, entre autres raisons, que j'ai décidé de me marier à ce moment […] et la principale raison à cela est la manière oppressive de Fritz de se mettre en premier à la maison et dans le mariage, de sorte qu'une personnalité moins impitoyablement affirmée aurait été tout simplement détruite. »

Durant la Première Guerre mondiale, Haber devient un fervent partisan de l'effort militaire allemand et joue un rôle important dans le développement des armes chimiques (en particulier les gaz toxiques). Ses efforts aboutissent à ce qu'il supervise la première attaque au gaz de l'histoire militaire en Flandres le 22 avril 1915. Haber retourne ensuite à Berlin.

Peu après le retour d'Haber, Immerwahr lui prend son pistolet et se tire dans la poitrine. Elle meurt dans les bras de son fils. Le lendemain de sa mort, Haber quitte immédiatement le domicile pour mettre en place la première attaque au gaz contre les Russes sur le Front de l'Est. Son suicide reste mystérieux ; aucun journal n'en parle et il semble qu'aucune autopsie n'ait été faite. Le manque de documentation sur sa mort a créé de nombreuses controverses sur ses raisons. En fait, il semblerait que la situation sentimentale du couple ait joué un rôle non négligeable dans son suicide (Fritz Haber entretenait une liaison avec sa secrétaire Charlotte Nathan, ce qui a beaucoup affecté Clara Immerwahr).

Fritz Haber fuira plus tard l'Allemagne nazie et mourra à Bâle, Suisse, en 1934. Ses cendres et celles de Clara Immerwahr sont enterrées ensemble dans un cimetière de Bâle. Par la suite, leur fils Hermann Haber émigre aux États-Unis où il se suicide en 1946.

La Technischen Universität de Berlin a fondé en 2012 un prix Clara Immerwahr de 15 000 euros récompensant des recherches sur la catalyse .

"Édouard Balladur, né le 2 mai 1929 à Izmir (Turquie), est un haut fonctionnaire et homme d'État français. Membre des principaux partis gaullistes successifs, il est Premier ministre du 29 mars 1993 au 17 mai 1995.
Conseiller d'État, il intègre en 1964 le cabinet de Georges Pompidou, alors chef du gouvernement, et participe aux accords de Grenelle dans le cadre de Mai 68. Devenu secrétaire général de la présidence de la République en 1973, il est particulièrement influent en raison de la maladie du président Pompidou, qui meurt l’année suivante.
En 1986, il est élu député de Paris et nommé dans la foulée ministre d'État, ministre de l'Économie, des Finances et de la Privatisation dans le premier gouvernement de cohabitation, dirigé par Jacques Chirac jusqu’en 1988. Dans un contexte mondial de révolution conservatrice, il conduit une politique libérale, lançant un programme de privatisations après cinq ans de pouvoir socialiste.
François Mitterrand le nomme Premier ministre à la suite de la large victoire de l'Union pour la France (RPR-UDF) aux élections législatives de 1993, inaugurant la deuxième cohabitation. Candidat à l'élection présidentielle de 1995, soutenu par l'UDF et une partie du RPR, pour lequel Jacques Chirac se présente également, Édouard Balladur est longtemps favori, avant de finir en troisième position avec 18,58 % des voix. Par la suite mis en cause pour des soupçons de financement occulte de sa campagne, il est relaxé par la Cour de justice de la République en 2021.
Il retrouve son siège de député en 1995, envisage de conduire la droite aux élections municipales de 2001 à Paris et préside la commission des Affaires étrangères de l’Assemblée nationale de 2002 à 2007. Proche de Nicolas Sarkozy, il conduit les travaux de deux comités consultatifs sous la présidence de celui-ci (sur les institutions puis les collectivités locales) et se retire de la vie publique en 2009, tout en restant un conseiller informel de nombreuses personnalités de droite."

Bonjour à tous ! 😃

Merci Mstrprf !
J'ai chanté "Je veux" avec un groupe en Île de France . . .

1er mai 1980 :
Naissance de la chanteuse Zaz.
Isabelle Geffroy est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et blue-eyed soul.
En 1985, à l'âge de cinq ans, elle entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz se fait connaître et remarquer, au cabaret Chez Nello. Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral.
En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne.
En 1995, l'adolescente prend des cours de chant et, pendant un an, elle suitégalement des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel.
En 2000, elle obtient une bourse d'études du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer le Centre d’information et d’activités musicales (CIAM) de Bordeaux.
Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américains et cubains.
Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers.
Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintette de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d'Izar Adatz, un orchestre basque de variétés de seize personnes, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque.
En 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, Red Eyes, avec lequel elle écume les cafés-concerts régionaux.
En parallèle, elle rejoint Don Diego, un groupe qui mélange la musique française et espagnole avec des influences afro, arabo-andalouses ou latino, et qui fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers.
Elle participe dans le cadre du groupe au festival Musiques métisses d'Angoulême.
En 2006, elle obtient un travail dans un cabaret parisien en tant que chanteuse à raison de cinq heures par jour, sans micro.
Elle y reste un an et demi.
En 2007, Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur-compositeur Kerredine Soltani, qui recherche une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ».
Il lui écrit Je veux et lui trouve une société de production et un éditeur.
En parallèle, elle rejoint le groupe de rap 4P.
Ils produisent ensemble le clip L'Aveyron en novembre 2007 et Rugby Amateur en septembre 2008.
En avril 2008, elle chante un rap avec Miliaouech à Bordeaux où sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles.
En août, elle participe au concours « Le Tremplin Génération » et rejoint le groupe Sweet Air avec lequel elle enregistre un album en public qui restera confidentiel.
En décembre, elle chante en Russie à la suite d'une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendue chanter dans un piano-bar : accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne 13 concerts en deux semaines.
En janvier 2009, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours « Le Tremplin Génération » France Bleu/Réservoir (qui se tient à Paris, à l’Olympia).
Cela lui permet d'enregistrer son premier albu1.
En avril, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod, interprétant des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin, ainsi que celles de son futur album : Je veux, Les Passants, Mon amant de Saint-Jean, Prends garde à ta langue.
Elle fait ensuite une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse puis, pendant un mois, fait de la musique avec un groupe latino au sein du Papagayo de Casablanca.
Fin juin, elle passe une semaine en résidence au Sentier des Halles afin de travailler la scène.
Le chanteur Raphael lui propose de lui écrire des chansons.
Le même été, Zaz participe au « Fuji Rock Festival » au Japon, puis continue à chanter dans les rues de Montmartre.
En mai 2010, Télérama la présente comme la révélation de l'été.
Le 10 mai 2010, Zaz sort son premier album, dont elle signe la moitié des titres.
Figurent également la chanson Je veux, ainsi que trois titres de Raphael (Éblouie par la nuit, Port coton et La Fée).
Zaz part alors pour une tournée dans toute la France et chante également aux FrancoFolies de Montréal, à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan, Chainaz-les-Frasses.
En automne, elle est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche.
Elle se voit décerner le prix Chanson Révélation par l’Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique de la Chanson de l'année, ainsi que l’European Border Breakers Awards (un prix récompensant les nouveaux artistes qui connaissent le succès dans d'autres pays que le leur).
En janvier 2011, Je veux est élue « Chanson de l'année 2010 préférée des Français », tandis que Zaz est élue « Artiste de l'année de la nouvelle scène » par les internautes du site ParisMatch.com.
Elle rejoint alors la troupe des Enfoirés, rendez-vous auquel elle participe depuis 2011 sauf en 2017, 2019, 2020 et 2022.
L'album connaît également un grand succès en France : no 1 des ventes, il est rapidement certifié disque de diamant.
La popularité de la chanteuse dépasse alors les frontières françaises, notamment en Allemagne et au Québec.
En novembre 2011, elle interprète en duo La Radio qui chante sur l'album Saison 4 d'Yves Jamait.
La même année, elle compose et interprète la chanson Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese (ce dernier trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêle bien au Paris des années 1930).
En octobre 2012, elle gravit le mont Blanc en compagnie de ses musiciens pour chanter Je veux et En mai 2013, Zaz sort son deuxième album, Recto Verso, porté par les titres On ira (composé par Kerredine Soltani), Si (composé par Jean-Jacques Goldman31), Gamine et Comme ci, comme ça. L'album obtient un second disque de diamant.
En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Elle commence alors une tournée internationale, passant notamment par New York, la Russie, le Japon, la Turquie et plusieurs pays d'Europe (République tchèque, Allemagne, Royaume-Uni, Grèce, Serbie, Roumanie).
La même année, son titre Éblouie par la nuit est utilisé dans la bande son du film Dead Man Down. Elle prête aussi sa voix pour le film Belle et Sébastien en y interprétant deux titres : Belle et L'Oiseau.
Le 10 novembre 2014, sort un album de reprises, Paris, dont le thème commun est la joie de vivre dans la capitale française.
À cette occasion, la chanteuse se livre à des duos avec Nikki Yanofsky (sur J'aime Paris), Thomas Dutronc (sur La Romance de Paris de Charles Trenet) et Charles Aznavour (sur sa propre chanson J'aime Paris au mois de mai).
L'album est certifié triple disque de platine en France et s'écoule à 600 000 exemplaires dans le monde (dont la moitié à l'export).
En 2015, elle organise une mini-tournée de huit concerts en Amérique latine.
En 2016, elle participe au Festival Cultural Zacatecas au Mexique.
L'année suivante, elle organise le Crussol festival sur le site historique du Château de Crussol, qui se déroule les 8 et 9 juillet 2017.
Le festival se déroule chaque année au mois de Juillet et, en 2022, il fête ses 5 ans.
En septembre 2018, Zaz dévoile Qué vendrá, premier extrait de l'album Effet miroir, qui paraît le 16 novembre.
L'album est certifié platine et s'écoule à plus de 200 000 exemplaires en France.
Zaz sort Imagine le 27 août 2021, premier extrait de l'album Isa, qui paraît le 22 octobre de la même année.
Dès sa sortie, l'album se place en deuxième position des meilleures ventes, une place que la chanteuse n'avait pas atteint depuis 2014.
Le second single est un duo avec le chanteur du groupe allemand Rammstein, Till Lindemann : Le jardin des larmes40.
Le 1er février 2022, sort le troisième single : Tout là-haut.
Une tournée internationale nommée Organique Tour débute le 8 mars 2022 au théâtre de Longjumeau.
Le 27 mai, sort Animaux fragiles, un titre inédit en duo avec Ycare, extrait du futur album de ce dernier.
Le 28 juillet 2022, soit neuf mois après sa sortie, l'album est certifié or avec plus de 50 000 exemplaires vendus.
La chanteuse annonce sur Facebook l'annulation de ses concerts au Québec pour cause de non-vaccination contre la Covid-19.
Elle annonce que la tournée est reportée en septembre 2023.
Le 9 décembre 2022 paraît une nouvelle édition de l'album Isa, augmentée de quatre nouveaux titres.
En février 2023, elle atteint le seuil des 5 millions d'albums vendus dans le monde (dont 3 millions en France).

"Danielle Darrieux, née le 1er mai 1917 à Bordeaux (Gironde) et morte le 17 octobre 2017 à Bois-le-Roi (Eure), est une actrice et chanteuse française.
Au cours d'une des plus longues carrières cinématographiques — 110 films sur huit décennies —, elle a traversé l’histoire du cinéma parlant de 1931 à 2010.
Au début de sa carrière, Danielle Darrieux passe des rôles de jeunes filles ingénues dans des comédies musicales, à ceux de jeunes filles romantiques de drames historiques (Marie Vetsera dans Mayerling en 1936, Catherine Yourevska dans Katia en 1938). On la voit ensuite notamment dans les mélodrames et les comédies d'Henri Decoin, dont Abus de confiance (1938), Retour à l'aube (1938), Battement de cœur (1939), Premier Rendez-vous (1941), La Vérité sur Bébé Donge (1952) et surtout les films de Max Ophuls, qui, après la bourgeoise de La Ronde, lui fera jouer une femme adultère dans Le Plaisir et une aristocrate dans Madame de.... Elle tourne également pour Jacques Demy dans deux comédies musicales Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Une Chambre en ville (1982) pour lequel elle est nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle, l'année suivante. Elle renoue avec le genre vingt ans plus tard avec Huit Femmes de François Ozon qui lui vaut une seconde nomination dans la même catégorie.
La comédienne mène également une carrière internationale, qui la conduit en Italie, au Royaume-Uni, et aux États-Unis où elle tourne pour Universal Studios, la MGM et United Artists. Vingt ans avant Brigitte Bardot, cette comédienne imposait ses initiales : DD."

Merci Capusa !

Le 1er mai était autrefois, en Europe, dédié à l'amour. Ce jour-là, il était coutumier de se coiffer d'une couronne de feuillages et de fleurs ou d'en offrir une à la personne aimée. En témoigne la célèbre enluminure ci-dessus. Elle illustre le mois de mai dans les Très riches Heures du duc de Berry, un livre de prières réalisé au début du XVe siècle par les frères de Limbourg (aujourd'hui au musée de Chantilly).

La ballade ci-dessous a été composée par Charles d'Orléans, poète de la même époque, héros malheureux de la bataille d'Azincourt :
« Le Dieu d'Amour est coutumier,
À ce jour, de fête tenir,
Pour amoureux coeurs fêter
Qui désirent de le servir;
Pour ce fait, les arbres couvrir
De fleurs et les champs de vert gai,
Pour la fête plus embellir,
Ce premier jour du mois de mai ».

Les écoliers de certaines régions de Belgique ou de Rhénanie cultivent encore la tradition des couronnes de feuillages. Le 1er mai donne aussi lieu à des réjouissances en l'honneur du printemps selon le rite ancestral de l'arbre de mai, que l'on retrouve dans différentes régions d'Europe. À noter que le canton de Fribourg, en Suisse, célèbre ce jour-là le printemps avec chants et distribution de friandises aux enfants.

Mais aujourd'hui, c'est le plus souvent le travail ou plutôt la diminution du temps de travail qu'évoque le 1er mai avec la Fête du Travail.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
1er mai 2023 : manifestations multiples en France contre la loi sur la prolongation des années de travail avant les retraites . . .

"Anémone commence sa carrière au café-théâtre avec la troupe du Splendid. Elle tient son pseudonyme du premier film dans lequel elle a tourné, Anémone de Philippe Garrel. C'est Coluche qui lui offre son premier grand rôle au cinéma dans Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977.
En 1979, elle crée sur scène la pièce écrite par la troupe du Splendid, Le père Noël est une ordure. Son rôle de Thérèse lui vaut un grand succès auprès du public, succès confirmé et amplifié par l'adaptation de la pièce au cinéma, réalisée par Jean-Marie Poiré.

Dans les années 1980, elle est une actrice très populaire qui tient la vedette de nombreuses comédies : Ma femme s'appelle reviens, Les Babas-cool, Pour cent briques, t'as plus rien..., Le Quart d'heure américain, et Le Mariage du siècle dont elle écrit en grande partie le scénario. Michel Deville (Péril en la demeure, Aux petits bonheurs), puis Jean-Loup Hubert lui offrent des rôles plus sérieux à partir de 1985. Contre-emplois réussis, puisqu'elle remporte le César de la meilleure actrice pour Le Grand Chemin en 1988 (elle monte sur la scène habillée en soldat de l'an II, sans porter le moindre intérêt à sa récompense, l'« oubliant » même en se retirant).

Anémone sur le tournage de Bataille natale (2006).
Plus discrète dans les années 1990, Anémone travaille avec Tonie Marshall (Pas très catholique, Enfants de salaud), Romain Goupil (Maman) ou Christine Pascal, dans le remarqué Le petit prince a dit. En 1996, elle joue dans l'adaptation de la bande dessinée de Binet, Les Bidochon, film qui sera un échec. En 2010, elle revient au cinéma avec le film Les Amours secrètes de Franck Phelizon.

Elle se tourne alors vers le théâtre, jouant dans L'Avare pour Roger Planchon, Mademoiselle Werner au Théâtre des Variétés ou Les Nœuds au mouchoir au Palais des glaces qu'elle annonce être sa dernière pièce fin 2017.

En décembre 2017, elle annonce mettre fin définitivement à sa carrière à la fin de l'année, et par ailleurs porte dans cette même interview un regard très critique et désabusé sur ce qu'est devenu le monde en général, et celui du show-bizz en particulier.

Vie privée et mort
Militante comme son frère pour un retour à une société plus éthique et écologique, Anémone choisit de vivre à la campagne dans le petit village de Sainte-Soline (Deux-Sèvres), dans les environs de Lezay.

Peu après 1968, elle a une « petite histoire brève » avec Brice Lalonde.

Elle est mère de deux enfants : Jacob, fils biologique du réalisateur Pascal Aubier et Lily, cette dernière née de sa relation avec le réalisateur Philippe Galland. En 2016, Anémone accompagne son fils Jacob dans sa recherche d'un bien sur Paris dans l'émission Recherche appartement ou maison (diffusé en 2017) avec Stéphane Plaza.

Anémone meurt le 30 avril 2019 à l'âge de 68 ans à Poitiers (Vienne) des suites d'un cancer du poumon. Elle reconnaissait être une « fumeuse invétérée ». Ses obsèques ont lieu le 9 mai à Poitiers, où elle est incinérée."

(Misterprof- 11:08) Merci d'évoquer cette grande actrice !

30 avril 2019 :
Décès de l'actrice Anémone.
Anne Madeleine Louise Bourguignon, née le 9 août 1950 dans le 15e arrondissement de Paris, est une actrice et scénariste française.
Elle est la fille d'André Bourguignon, psychiatre, et de Claire Justin-Besançon et la sœur aînée de Claude Bourguignon, ingénieur agronome français, né en décembre 1951.
Elle passe son enfance au château Mauras, propriété familiale à Bommes, en Gironde.
Après des études primaires et secondaires à l'école Sainte-Marie-des-Invalides (aujourd'hui Paul Claudel-d'Hulst), au lycée Victor-Duruy, au cours Gaudéchaux, au cours Jaillard, au collège Sévigné, au sein de la congrégation des chanoinesses de Saint-Augustin de la Congrégation Notre-Dame, au couvent Notre-Dame-des-Oiseaux à Megève, à l'institut Saint-Pierre Fourier à Brunoy et à l'Institut Notre-Dame à Épernay, elle poursuit des études supérieures à l'université Paris-III puis à l'université Paris-X, mais elle a toujours eu une relation difficile avec le système scolaire.
Anémone commence sa carrière au café-théâtre avec la troupe du Splendid.
Peu après 1968, elle a une « petite histoire brève » avec Brice Lalonde.
Elle tient son pseudonyme du premier film dans lequel elle a tourné, Anémone de Philippe Garrel. C'est Coluche qui lui offre son premier grand rôle au cinéma dans Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977.
En 1979, elle crée sur scène la pièce écrite par la troupe du Splendid, Le père Noël est une ordure. Son rôle de Thérèse lui vaut un grand succès auprès du public, succès confirmé et amplifié par l'adaptation de la pièce au cinéma, réalisée par Jean-Marie Poiré.
Dans les années 1980, elle est une actrice très populaire qui tient la vedette de nombreuses comédies : Ma femme s'appelle reviens, Les Babas-cool, Pour cent briques, t'as plus rien..., Le Quart d'heure américain, et Le Mariage du siècle dont elle écrit en grande partie le scénario.
Michel Deville (Péril en la demeure, Aux petits bonheurs), puis Jean-Loup Hubert lui offrent des rôles plus sérieux à partir de 1985.
Contre-emplois réussis, puisqu'elle remporte le César de la meilleure actrice pour Le Grand Chemin en 1988 (elle monte sur la scène habillée en soldat de l'an II, sans porter le moindre intérêt à sa récompense, l'« oubliant » même en se retirant).
Plus discrète dans les années 1990, Anémone travaille avec Tonie Marshall (Pas très catholique, Enfants de salaud), Romain Goupil (Maman) ou Christine Pascal, dans le remarqué Le petit prince a dit.
En 1996, elle joue dans l'adaptation de la bande dessinée de Binet, Les Bidochon, film qui sera un échec.
En 2010, elle revient au cinéma avec le film Les Amours secrètes de Franck Phelizon.
Elle se tourne alors vers le théâtre, jouant dans L'Avare pour Roger Planchon, Mademoiselle Werner au Théâtre des Variétés ou Les Nœuds au mouchoir au Palais des glaces qu'elle annonce être sa dernière pièce fin 2017.
En décembre 2017, elle annonce mettre fin définitivement à sa carrière à la fin de l'année, et par ailleurs porte dans cette même interview un regard très critique et désabusé sur ce qu'est devenu le monde en général, et celui du show-bizz en particulier.
Militante comme son frère pour un retour à une société plus éthique et écologique, Anémone choisit de vivre à la campagne dans le petit village de Sainte-Soline (Deux-Sèvres), dans les environs de Lezay.
Anémone est mère de deux enfants : Jacob, fils biologique du réalisateur Pascal Aubier, et Lily, née de sa relation avec le réalisateur Philippe Galland.
En 2016, Anémone accompagne son fils Jacob dans sa recherche d'un bien sur Paris dans l'émission Recherche appartement ou maison (diffusé en 2017) avec Stéphane Plaza.
Anémone meurt à Poitiers le 30 avril 2019, à l'âge de 68 ans, des suites d'un cancer du poumon.
Ses obsèques ont lieu le 9 mai à Poitiers, où elle est incinérée.