(Misterprof- 11:08) Merci d'évoquer cette grande actrice !

30 avril 2019 :
Décès de l'actrice Anémone.
Anne Madeleine Louise Bourguignon, née le 9 août 1950 dans le 15e arrondissement de Paris, est une actrice et scénariste française.
Elle est la fille d'André Bourguignon, psychiatre, et de Claire Justin-Besançon et la sœur aînée de Claude Bourguignon, ingénieur agronome français, né en décembre 1951.
Elle passe son enfance au château Mauras, propriété familiale à Bommes, en Gironde.
Après des études primaires et secondaires à l'école Sainte-Marie-des-Invalides (aujourd'hui Paul Claudel-d'Hulst), au lycée Victor-Duruy, au cours Gaudéchaux, au cours Jaillard, au collège Sévigné, au sein de la congrégation des chanoinesses de Saint-Augustin de la Congrégation Notre-Dame, au couvent Notre-Dame-des-Oiseaux à Megève, à l'institut Saint-Pierre Fourier à Brunoy et à l'Institut Notre-Dame à Épernay, elle poursuit des études supérieures à l'université Paris-III puis à l'université Paris-X, mais elle a toujours eu une relation difficile avec le système scolaire.
Anémone commence sa carrière au café-théâtre avec la troupe du Splendid.
Peu après 1968, elle a une « petite histoire brève » avec Brice Lalonde.
Elle tient son pseudonyme du premier film dans lequel elle a tourné, Anémone de Philippe Garrel. C'est Coluche qui lui offre son premier grand rôle au cinéma dans Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977.
En 1979, elle crée sur scène la pièce écrite par la troupe du Splendid, Le père Noël est une ordure. Son rôle de Thérèse lui vaut un grand succès auprès du public, succès confirmé et amplifié par l'adaptation de la pièce au cinéma, réalisée par Jean-Marie Poiré.
Dans les années 1980, elle est une actrice très populaire qui tient la vedette de nombreuses comédies : Ma femme s'appelle reviens, Les Babas-cool, Pour cent briques, t'as plus rien..., Le Quart d'heure américain, et Le Mariage du siècle dont elle écrit en grande partie le scénario.
Michel Deville (Péril en la demeure, Aux petits bonheurs), puis Jean-Loup Hubert lui offrent des rôles plus sérieux à partir de 1985.
Contre-emplois réussis, puisqu'elle remporte le César de la meilleure actrice pour Le Grand Chemin en 1988 (elle monte sur la scène habillée en soldat de l'an II, sans porter le moindre intérêt à sa récompense, l'« oubliant » même en se retirant).
Plus discrète dans les années 1990, Anémone travaille avec Tonie Marshall (Pas très catholique, Enfants de salaud), Romain Goupil (Maman) ou Christine Pascal, dans le remarqué Le petit prince a dit.
En 1996, elle joue dans l'adaptation de la bande dessinée de Binet, Les Bidochon, film qui sera un échec.
En 2010, elle revient au cinéma avec le film Les Amours secrètes de Franck Phelizon.
Elle se tourne alors vers le théâtre, jouant dans L'Avare pour Roger Planchon, Mademoiselle Werner au Théâtre des Variétés ou Les Nœuds au mouchoir au Palais des glaces qu'elle annonce être sa dernière pièce fin 2017.
En décembre 2017, elle annonce mettre fin définitivement à sa carrière à la fin de l'année, et par ailleurs porte dans cette même interview un regard très critique et désabusé sur ce qu'est devenu le monde en général, et celui du show-bizz en particulier.
Militante comme son frère pour un retour à une société plus éthique et écologique, Anémone choisit de vivre à la campagne dans le petit village de Sainte-Soline (Deux-Sèvres), dans les environs de Lezay.
Anémone est mère de deux enfants : Jacob, fils biologique du réalisateur Pascal Aubier, et Lily, née de sa relation avec le réalisateur Philippe Galland.
En 2016, Anémone accompagne son fils Jacob dans sa recherche d'un bien sur Paris dans l'émission Recherche appartement ou maison (diffusé en 2017) avec Stéphane Plaza.
Anémone meurt à Poitiers le 30 avril 2019, à l'âge de 68 ans, des suites d'un cancer du poumon.
Ses obsèques ont lieu le 9 mai à Poitiers, où elle est incinérée.

Merci Capusa ! 😃

La journée internationale du jazz, fixée au 30 avril, est une journée internationale initiée par l'UNESCO en 2011 pour « mettre en avant le jazz et son rôle diplomatique d'unification des peuples partout dans le monde ».

Histoire

Le 22 juillet 2011, lors de sa nomination en tant qu'ambassadeur du dialogue interculturel auprès de l'UNESCO, le pianiste et compositeur de jazz Herbie Hancock, en tant que président du conseil d'administration du Thelonious Monk Institute of Jazz, déclare son intention de créer cette journée internationale pour célébrer le rôle du jazz comme outil diplomatique. En novembre 2011, à la suite d'un avis favorable du 187e comité exécutif, la conférence générale de l'UNESCO proclame officiellement le 30 avril comme date de la journée internationale du jazz. Elle reconnait le jazz comme un vecteur de développement des échanges interculturels, dans un objectif de compréhension mutuelle et de tolérance.

La date retenue, le 30 avril, correspond au point culminant du Jazz Appreciation Month (JAM) organisé par la Smithsonian Institution, bien qu'aucun lien n'existe entre ces deux événements. L'UNESCO et les missions de l'ONU, les ambassades américaines et des consulats gouvernementaux, partout dans le monde, ont animé des célébrations pour la première Journée internationale du jazz, le 30 avril 2012. Des lieux et des organisations dans plus de 100 pays, dont la France, marquent cette journée avec des concerts, des événements éducatifs, des diffusions de films et des performances d'artistes.

L'assemblée générale des Nations unies adopte cette proposition en décembre 2012.

Première édition en 2012

Le 30 avril 2012, l'UNESCO et le Thelonious Monk Institute of Jazz présentent en partenariat trois concerts : une journée de célébration au siège de l'UNESCO à Paris, un concert au lever de soleil à La Nouvelle Orléans, et un concert au coucher de soleil dans le hall de l'Assemblée de l'ONU à New York. Parmi les invités figurent Tony Bennett, George Benson, Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Wayne Shorter et Stevie Wonder, ainsi que Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman et Quincy Jones.

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
"Charles XVI Gustave ou Carl XVI Gustaf (prononciation en suédois : /ˈkʰɑːɭ ˈgɵ̞stɑːv/), né le 30 avril 1946 à Solna (en Suède), est l’actuel roi de Suède. Fils du prince héritier Gustave-Adolphe, il succède sur le trône à son grand-père Gustave VI Adolphe, le 15 septembre 1973."

Je me rappelle la queue interminable alors que j'accompagnais ma mère . . .
A cette époque les enfants ne bougeaient pas dans les files d'attente . . .

(10:00) Merci de nous rappeler cet événement d'importance, Mstrprf !

29 avril 1945 :
Les Françaises votent pour la première fois.
Le 29 avril 1945, tandis que la guerre contre l'Allemagne touche à sa fin, les élections municipales donnent l'occasion aux Françaises, qui étaient parmi les dernières femmes du monde occidental à acquérir le droit de voter et celui de se faire élire, de voter pour la première fois de leur Histoire.
Le vote des Françaises résulte d'une ordonnance du 21 avril 1944 prise par le Gouvernement provisoire du général de Gaulle, à Alger.
Entre les deux guerres mondiales, sous la pression des mouvements suffragistes et d'intellectuelles comme Louise Weiss, la Chambre des députés vote à plusieurs reprises en faveur du vote féminin.
Mais ses propositions sont six fois repoussées par le Sénat.
Les motifs des opposants tiennent à des préjugés personnels et à la crainte paradoxale que les femmes ne renforcent le camp conservateur.
La gauche radicale et socialiste craint en particulier que les femmes ne rallient le camp clérical et ne se soumettent aux injonctions de leur curé !
Cependant, les Françaises n'attendent pas le droit de vote pour accéder à des fonctions gouvernementales.
Trois d'entre elles obtiennent un sous-secrétariat d'État dans le gouvernement constitué par Léon Blum, en 1936, après la victoire du Front Populaire : Cécile Brunschvicg, Suzanne Lacore, Irène Joliot-Curie.
D'autre part, c'est au plus fort de l'Occupation, en novembre 1943, qu'une femme est nommée maire de son village, Mlle Marie-Rose Bouchemousse, maire de Vigeois (Corrèze).
Il faut attendre les soubresauts de la Libération de 1945 pour qu'enfin les Françaises obtiennent le droit de vote.
L'égalité des droits est aussi inscrite dans le préambule de la Constitution de la IVe République (27 octobre 1946).
Des femmes sont dès lors régulièrement présentes dans les gouvernements.
Mais la féminisation de la représentation parlementaire est lente.
Le nombre d'élues à l'Assemblée nationale stagne aux environs de 30 jusqu'en 1997, date à laquelle il est passé à 59 grâce à un effort particulier du Parti socialiste.
Il est passé enfin à 215 en 2022.
La France se distingue ainsi de la plupart des grandes démocraties européennes par la faible représentation des femmes dans la vie politique et l'âge moyen des parlementaires, relativement élevé.
Notons encore que les militaires, par souci de neutralité politique, avaient été longtemps privés eux aussi du droit de vote.
Ils l'obtiennent enfin le 17 août 1945, quelques mois après les femmes.

Merci Capusa !

Jean-Georges Noverre, né le 29 avril 1727 à Paris et mort le 19 octobre 1810 à Saint-Germain-en-Laye, est un danseur et maître de ballet français. Il est considéré comme le créateur du ballet moderne. Le jour de sa naissance, le 29 avril, est devenu la Journée internationale de la danse.

Biographie

Il débute à Fontainebleau en 1742, devant la cour de Louis XV, puis le prince Henri de Prusse l'invite à Berlin. De retour à Paris, il entre dans la troupe de ballet de l'Opéra-Comique. Il épouse en 1748 l'actrice et danseuse Marguerite-Louise Sauveur. À la fermeture de l'Opéra-Comique en 1748, Noverre se rend à Strasbourg et à Lyon, où il danse jusqu'en 1752. Il passe ensuite deux années à Londres avec l'acteur britannique David Garrick. En 1754, il revient à l'Opéra-Comique et y compose son premier ballet, Les Fêtes chinoises.

De retour à Lyon entre les années 1758 et 1760, il y produit plusieurs ballets et publie ses Lettres sur la danse qui connaîtront plusieurs éditions et des traductions en anglais, en allemand et en espagnol. Appelé à Stuttgart en 1760, il y reste sept ans et fonde ce qui deviendra le Ballet de Stuttgart, puis se rend à Vienne en 1767, sous la protection de Marie-Thérèse d'Autriche qui le nomme maître des ballets de la cour. Il compose de nombreux ballets, dont certains en étroite collaboration avec Gluck. En 1775, devenue reine de France, Marie-Antoinette le fait venir à Paris et le fait nommer maître des ballets de l'Opéra. Après un second séjour à Londres, de 1785 à 1793, Noverre se retire à Saint-Germain-en-Laye vers 1795 et y meurt en 1810, alors qu'il prépare l'édition d'un Dictionnaire de la danse.

Outre les Lettres sur la danse, on lui doit des Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra (1781), Deux lettres de M. Noverre à Voltaire (sur Garrick, 1801), des Lettres à un artiste sur les fêtes publiques (1801), ainsi qu'un manuscrit non daté, rédigé vers 1752, intitulé Théorie et pratique de la danse en général, de la composition des ballets, de la musique, du costume, et des décorations qui leur sont propres (Paris, Bibl. de l'Opéra, copié par le calligraphe Pierre-Jean-Paul Berny de Nogent).

Noverre était ami de Voltaire, Frédéric II, Mozart et David Garrick (qui l'a appelé « le Shakespeare de la danse »). Ses plus célèbres ballets sont La Toilette de Vénus, La Mort d'Ajax, Le Jugement de Pâris, Jason et Médée, Les Horaces, Les Petits Riens, etc. Il est le grand théoricien du ballet d'action.

Il semble bien que ce soit à sa fille, Louise Victoire Jenamy, pianiste, qu'en 1777, Mozart dédia son Concerto pour piano no 9 en mi bémol majeur, dit « Concerto Jeunehomme ».

Quelques titres :
"Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux."

Bonjour à tous ! 😃
"Sir Alfred Hitchcock est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, naturalisé américain en 1955, né le 13 août 1899 à Leytonstone et mort le 29 avril 1980 à Bel Air. Plus grand cinéaste selon un classement dressé en 2007 par la critique au Royaume-Uni, The Daily Telegraph écrit: « Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté des informations cruciales et en provoquant comme nul autre les émotions du public »."

"Le compagnon de Penelope Cruz est l'acteur espagnol Javier Bardem. Ils se sont rencontrés en 1992 sur le tournage de Jamon, Jamon et se sont mariés en juillet 2010 aux Bahamas. Ils ont deux enfants, Leo et Luna, nés respectivement en 2011 et 2013. Ils sont très discrets sur leur vie privée et affichent une grande complicité sur les tapis rouges. Javier Bardem a obtenu l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans No Country for old men."

"Vivons cachés, vivons heureux pourrait être la devise de Penélope Cruz et Javier Bardem. Le couple espagnol, mariés depuis le 5 juillet 2010 s’affiche à chacune de leur apparition amoureux et complices, sans jamais dévoiler leur intimité. Dernièrement, les deux stars ont été nommés aux Oscars 2022 et se présente toujours comme un couple modèle. Penélope Cruz s'est d'ailleurs remémorée lors d'une interview pour Vogue, en février 2022, son prix Lion d'argent (récompense de cinéma décernée par le jury de la Mostra de Venise) reçu il y a trente ans : "Avoir mon mari à mes côtés cette année, c’était très émouvant."

"Penélope Cruz Sanchez, née le 28 avril 1974 à Alcobendas (communauté de Madrid), est une actrice, mannequin et designer espagnole.
Repérée à l'âge de quinze ans, Penélope Cruz commence à jouer à la télévision dès l'âge de seize ans avant d'obtenir le rôle de Silvia dans le film Jambon, jambon en 1992. Grâce à ce rôle, Penélope Cruz joue dans de nombreux films jusqu'en 2000, en particulier : Ouvre les yeux (1997), The Hi-Lo Country (1998), La Fille de tes rêves (2000) et Amour, piments et bossa nova (2000). En 2001, elle a tenu les rôles principaux dans les films Vanilla Sky et Blow.
Elle s'est, depuis, construit une carrière solide en jouant dans de grands films, comme la comédie Une chambre pour quatre (2002), le thriller Gothika (2003), le film de Noël Noel (2004) et le film d'action Sahara (2005). Elle a eu des nominations lors des Golden Globes et des Oscars pour les films Volver (2006) et Nine (2009).
En 2009, elle est la première actrice espagnole à remporter un Oscar, pour son rôle dans le film Vicky Cristina Barcelona et également à avoir son étoile sur le Walk of Fame. En 2018, elle reçoit un César d'honneur qui récompense l’ensemble de sa carrière et sa contribution au milieu du divertissement. La même année, son incursion télévisuelle et son interprétation de Donatella Versace dans la saison 2 d'American Crime Story lui vaut une proposition pour un Golden Globes et un Emmy Awards. En 2021, elle remporte la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise pour le film Madres paralelas, réalisé par Pedro Almodóvar.
Penélope Cruz a été mannequin pour plusieurs entreprises comme Ralph Lauren ou L'Oréal, mais a également conçu plusieurs éléments pour Mango avec sa sœur Mónica. Elle soutient activement certaines œuvres de charité : elle a été volontaire en Ouganda et aussi en Inde, où elle a passé une semaine à travailler pour mère Teresa et lui a donné le salaire qu'elle a gagné pour le film The Hi-Lo Country afin d'aider à financer la mission des religieuses."