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11 mai 1865 : ouverture du magasin Le Printemps

Le 11 mai 1865 ouvre à l'orée de Paris, sur les Grands Boulevards, près de la gare Saint-Lazare, un grand magasin qui va devenir un pôle d’attraction pour le monde entier : Le Printemps.

À l’origine de ce projet, on trouve un ancien vendeur de vêtements pour dames, Jules Jaluzot, qui a su investir à bon escient la dot de sa jeune épouse. Dix ans plus tôt sont apparus Le Bon Marché et les Les grands magasins du Louvre.

La même année que Le Printemps, alors que le Second Empire brille de tous ses feux, naît aussi La Samaritaine, en plein coeur de la capitale, sur les bords de la Seine.

Chefs-d’oeuvre de l’Art nouveau, le bâtiment actuel du Printemps et sa grande coupole en vitrail sont érigés en 1908. Le Printemps est aujourd’hui une étape incontournable pour toute visite de la capitale .

11 mai 1952 :
Naissance du chanteur Renaud.
Renaud Pierre Manuel Séchan est un auteur-compositeur-interprète français.
Sa mère a choisi le prénom Renaud, parce que sa grand-mère et sa mère lui chantaient La complainte du Roi Renaud, et elle trouvait cela tellement triste qu'elle pleurait à chaque fois.
Renaud est le septième des huit enfants qu'a eus son père.
Il a deux frères : David, un faux jumeau et l'écrivain Thierry Séchan (1949-2019), ainsi que deux sœurs : Nelly (1947-2021) et Sophie (née en 1956).
Il a aussi deux demi-sœurs, Christine, (née en 1941) et Catherine (décédée en 1939), ainsi qu'un demi-frère, Nicolas (né en 1935), enfants de son père Olivier et de sa première épouse, Renée Vincent, née en 1913 et décédée avec Nicolas dans un bombardement américain, lors du Débarquement de Normandie, le 7 juin 1944 à Falaise.
Avec vingt-six albums commercialisés, totalisant près de vingt millions d'exemplaires vendus, il est l'un des chanteurs les plus populaires de France.
Ses œuvres, aux textes volontiers émaillés d'argot et au phrasé singulier emprunt de gouaille parisienne, abordent des thèmes aussi bien légers que graves, faisant alterner humour, émotion et critique sociale.
S'il connait un succès important dans les années 70, 80 et 90, sa carrière évolue ensuite en dents de scie, le chanteur étant régulièrement victime de dépression et d’alcoolisme, maux qu'il raconte dans différents titres.
Il a également joué dans plusieurs films, dont une adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993.
Alors que ses prises de position suscitent des polémiques, il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons.

"Renaud Séchan et son frère jumeau David naissent le 11 mai 1952 à Paris. Petits derniers d’une fratrie de six enfants, Renaud et David grandissent dans un environnement familial équilibré. S’il est le fils d’un professeur d’Allemand, Renaud ne brille pas sur les bancs de l’école. Sa scolarité est médiocre et les années de collège laborieuses. En 1967, Renaud redouble sa 3ème au Lycée Montaigne de Paris.
Adolescent engagé, Renaud se passionne, très tôt, pour la politique. En 1968, il prend activement partie dans les mouvements révolutionnaires étudiants et ouvriers du mois de mai. Tandis qu’il occupe la Sorbonne avec ses copains étudiants révoltés, Renaud compose sa toute première chanson.
Après la révolution, la vie reprend son cours, mais Renaud souhaite découvrir de nouveaux horizons. Il quitte définitivement le système scolaire et rêve de devenir comédien.
Ses parents, réalistes, l’incitent à trouver un emploi. Renaud débute alors la valse des petits boulots. Un été, il fait la rencontre fortuite de Patrick Dewaere qui lui propose d’intégrer la troupe de Romain Bouteille au café de la gare. Ses partenaires de scène sont Miou-miou et Coluche. Cette expérience de courte durée une fois achevée, Renaud reprend bon gré, mal gré le chemin de la librairie qui l’employait avant son départ. Mais Renaud poursuit de plus hautes ambitions et se fait renvoyer. Sans emploi, il passe le plus clair de son temps dans les bars de la capitale entouré de ses “potes“. Avec un ami accordéoniste, il écrit quelques chansons et débute la tournée des stations de métro. Les passants s’attroupent souvent au détour d’un couloir pour écouter ces poètes des rues.
Paul Lederman, producteur de Coluche, leur propose d’animer les soirées du Caf’conc’, un nouveau bar musical des Champs-Elysées, dont il est le propriétaire. Tandis que son compère Michel est appelé à faire son service militaire, Renaud se retrouve seul en lice pour défendre, chaque soir, ses compositions. Repéré par la productrice d’une maison de disques, Renaud signe son premier contrat et enregistre un album “Amoureux de Paname“.
Cette carrière naissante ne détourne pas Renaud de son désir de jouer la comédie. En 1977, il foule pour la première fois les planches d’un théâtre ; il joue "Le secret de Zonga" aux côtés de Martin Lamotte. Parallèlement, paraît son second album "Ma gonzesse". Mais c’est l’album "Marche à l’ombre" qui lui offre, dans les années 80, une réelle notoriété. Cet opus fourmille de succès : "Dans mon HLM", "Les aventures de Gérard Lambert" sont des morceaux d’anthologie. Renaud entame une série de concerts à Bobino et affiche salle comble pendant un mois. En 1981, Renaud enregistre son troisième album "Le retour de Gérard Lambert". Il aborde des thèmes de société, la drogue dans "La blanche", et rend un émouvant hommage à son grand-père "Oscar", un ancien mineur.
Marié avec Dominique, l’unique amour de sa vie , Renaud découvre l’apaisement et s’épanouit dans cette nouvelle vie de famille. La naissance de leur fille Lolita inspire l’artiste qui écrit des textes sensibles et poétiques "Morgane de toi", “En cloque“. La popularité de Renaud ne cesse de croître. Son quatrième album s’écoulera à plus de 1 million d’exemplaires.
En 1985, Renaud publie "Mistral gagnant" dont sera extrait le titre "Miss Maggie".
En 1986, Renaud succombe à la douleur de perdre son ami Coluche. Effondré par sa disparition, il écrit plusieurs chansons réunies dans un album hommage “Putain de camion“.
En 1991, Renaud renoue avec ses premières amours pour la comédie. Il incarne Etienne Lantier, personnage principal de l’œuvre d’Emile Zola Germinal, mis en scène par Claude Berri. Le public découvre en masse le talent d’acteur de Renaud. Après cette incartade cinématographique, Renaud enregistre deux albums "Cante el’nord", en 1993, pour lequel il reçoit la victoire de la musique de chant traditionnel, et “A la belle de mai“ en 1994.
En 1997, Renaud vit très douloureusement le départ de sa femme Dominique. Seul face à ses angoisses, Renaud s’enferme dans la solitude et sombre dans une profonde dépression.
En 1999, Renaud renaît de ses cendres et entame une longue tournée en France. Accompagné d’un pianiste et d’un guitariste, il offre un récital sincère et bouleversant. Extrait de ce spectacle, paraît une compilation Live "Une guitare, un piano et Renaud" qui rencontre un grand succès commercial.
Lors des dernières victoires de la musique, Renaud fut récompensé d’un trophée spécial pour l’ensemble de ses oeuvres. Ému et encouragé par cette marque d’affection, Renaud entame, en 2001, l’écriture d’un nouvel album “Boucan d’enfer“. Sorti en mai 2002, cet album est d’ores et déjà l’objet de mille louanges. Le premier extrait "Docteur Renaud, mister Renard" est un témoignage sincère et l’autobiographie de ses dernières années de galère.
En 2006, Renaud revient avec un album événement et un premier single “Les Bobos“ (comprenez par là les “Bourgeois bohèmes“....
L'artiste n’a jamais caché sa passion pour l’Irlande et sa culture musicale. Il revient en 2009 en adaptant une poignée de chants traditionnels de la verte Eire.
Nous retrouvons Renaud en 2014, à travers de grands artistes qui ont tenu à lui rendre hommage avec l'album de reprise "La bande à Renaud". Ce sont ainsi 14 chansons interprétées 15 artistes qui donnent vie à ce projet dirigé par Renaud lui-même, assisté de Dominique Blanc-Francard et d'Alain Lanty.
En 2015, Renaud reçoit la médaille d'or de la francophonie. Il est nommé Commandeur des Arts et Lettre, médaille remise par Aurélie Philipetti alors Ministre de la Culture.
C'est en 2016 que Renaud revient sur la pointe des pieds avec la sortie d'un premier titre "Toujours debout" et en grande pompe, le 8 avril de la même année, avec un nouvel album intitulé "Renaud" qui caracole immédiatement en têtes ventes."

"Isabelle Mergault, née le 11 mai 1958 à Paris 14e, est une actrice, réalisatrice, scénariste, dramaturge, chroniqueuse et romancière française.
Dans les années 1980, elle enchaîne les seconds rôles, généralement comiques, où elle joue de sa dyslalie. Mais en 1991, elle décide d'arrêter sa carrière d'actrice et de se consacrer à l'écriture, notamment de scénarios. En 2005, elle écrit et réalise son premier film, Je vous trouve très beau, qui lui vaut un succès public et critique et un César du meilleur premier film, puis réalise deux autres films : Enfin veuve (2008) et Donnant donnant (2010).
Après avoir joué dans plusieurs pièces de théâtre, dont deux de Laurent Ruquier, elle écrit ses propres pièces de comédie dans lesquelles elle joue également : L'Amour sur un plateau (2011), Adieu je reste ! (2012), Ouh Ouh (2014), Ne me regardez pas comme ça ! (2015), La Raison d'Aymé (2018) et Elle & Lui (2020).
En parallèle, elle participe en tant que chroniqueuse aux différentes émissions radiophoniques et télévisuelles de Laurent Ruquier, notamment aux Grosses Têtes sur RTL. "

Bonjour à tous ! 😃
"Fanny Cottençon est une actrice et productrice française née le 11 mai 1957 à Port-Gentil. En 1983, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans le film L'Étoile du Nord de Pierre Granier-Deferre.
Distinctions : César de la meilleure actrice dans un second rôle
Nominations : César de la meilleure actrice dans un second rôle, Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé."

"Marie-France Pisier est une actrice, scénariste et réalisatrice française, née le 10 mai 1944 à Đà Lạt (Indochine française) et morte le 24 avril 2011 à Toulon (Var).
Elle est connue entre autres pour son rôle dans le cycle des films de François Truffaut consacrés au personnage d'Antoine Doinel, dans lesquels elle interprète Colette, le premier amour d'Antoine, resté platonique.
Fille de Georges Pisier (30 juin 1910-13 mars 1986), haut fonctionnaire français vichyste et maurrassien, administrateur en chef des Affaires d'outre-mer, gouverneur en Indochine française de 1943 à 1950, puis en Nouvelle-Calédonie de 1950 à 1966, et de Paula née Caucanas (14 juin 1922-26 mai 1988) militante féministe, Marie-France Pisier naît et passe une partie de son enfance dans ce qui est alors l'Annam, une des composantes de l'Indochine française.
Le couple a deux autres enfants : Évelyne (1941-2017), professeur des universités en sciences politiques, première épouse de Bernard Kouchner ; Gilles, né en 1950, polytechnicien (promotion 1969), un des grands mathématiciens français contemporains, membre de l'Académie des sciences depuis 2002."

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

10 mai 1974 :
« Vous n'avez pas, monsieur Mitterrand, le monopole du cœur »
Le 10 mai 1974, un Face à Face télévisé oppose les deux candidats à la présidence de la République, Valéry Giscard d'Estaing, ministre des Finances dans le gouvernement du précédent président, Georges Pompidou, décédé un mois plus tôt, et François Mitterrand, candidat unique de l'opposition de gauche.
Les deux candidats sont au coude-à-coude dans les sondages.
Excédé par le ton moralisateur et condescendant de son rival, le représentant de la droite lance : « Je vais vous dire quelque chose : je trouve toujours choquant et blessant de s'arroger le monopole du coeur. Vous n'avez pas, monsieur Mitterrand, le monopole du coeur ».
La réplique fait mouche et va faire basculer le sort en faveur de son auteur, qui l'emportera avec 426.000 voix d'écart lors du scrutin du 19 mai 1974.
À peine élu, VGE donnera du corps à sa formule en réformant tambour battant la société française.

10 mai 1802 : « Le dernier cri de l'innocence et du désespoir »

Le 10 mai 1802, le métis Louis Delgrès (36 ans) adresse « à l'univers entier le dernier cri de l'innocence et du désespoir ». En affichant cette proclamation sur les murs de Basse-Terre, en Guadeloupe, il revendique le devoir d'insurrection et lance un appel à la fraternité, par-dessus les barrières de races.

Quelques jours plus tard, dans l'habitation Danglemont, à Matouba, dans les hauteurs de Basse-Terre (Guadeloupe), il se fait sauter avec ses hommes pour échapper à la cruauté du corps expéditionnaire du général Antoine Richepance (on écrit aussi Richepanse) et de Magloire Pelage. Son ami Joseph Ignace et beaucoup d'autres insurgés dont la mulâtresse Solitude sont tués ou exécutés...

Journée du souvenir de l'esclavage .
Le gouvernement français a institué en 2001 une Journée commémorative du souvenir de l'esclavage et de son abolition et, par une curieuse démarche, l'a raccrochée au 10 mai 2001, vote de la loi Taubira établissant cette journée !...

Qu'il me soit permis de suggérer de la raccrocher plutôt au 10 mai 1802, lorsque le métis Louis Delgrès (36 ans) adressa « à l'univers entier le dernier cri de l'innocence et du désespoir ».

Ce brillant officier de la Révolution, fervent républicain et bonapartiste convaincu, se fit sauter avec ses hommes le 28 mai suivant, pour ne pas tomber entre les mains du général Richepance, lequel avait outrepassé les ordres de Paris en rétablissant l'esclavage sur l'île.

J'émets le vœu que les pouvoirs publics érigent Louis Delgrès au rang de héros français, au même titre que Louise Michel, Jeanne d'Arc et Honoré d'Estienne d'Orves. Autant de héros dans lesquels pourraient se reconnaître tous les petits Français sans considération de couleur ou d'origine.

9 mai 1960

Mise en vente de la pilule aux États-Unis .

Le 9 mai 1960, la pilule contraceptive, mise au point par un Américain, le docteur Pincus, est commercialisée aux États-Unis. Symbole de la libération sexuelle de la femme, elle opère un basculement du rapport de forces entre les hommes et les femmes et fait partie des innovations majeures du XXème siècle.

La pilule pour toutes .

Aux États-Unis, une première barrière tombe à la fin des années 1940 : la publication des rapports Kinsley bouleverse les moeurs de l'Amérique puritaine. C'est le premier rapport scientifique sur les rapports sexuels. Dès lors, les recherches s'accélèrent, notamment celles visant à maîtriser la fécondité.

Gregory Goodwin Pincus (9 avril 1903, Woodbine, New-Jersey ; 22 août 1967, Boston)Le docteur Gregory Goodwin Pincus (1903-1967), professeur diplômé de l'université d'Harvard, spécialiste des hormones, met au point un contraceptif oral en 1955. Mais cette innovation n'aurait pas vu le jour sans l'intervention de deux femmes : l'infirmière et militante féministe Margaret Sanger, qui lui donne l'idée (elle fondera le Planning familial), et Katharine McCormick, suffragette et mécène qui contribue au financement du projet de recherche en levant près de deux millions de dollars.

Associant progestérone et oestrogène de synthèse, cette pilule, nommée Enovid, permet d'inhiber l'ovulation. Testée à Porto Rico en 1956, elle connaît un franc succès même si son efficacité n'est pas encore totale. En effet, elle ne bloque pas complètement l'ovulation et la dose d'hormones qu'elle contient est trop élevée. Après quelques ajustements, sa commercialisation est autorisée aux États-Unis dès 1957.

Elle n'est d'abord délivrée qu'à des fins curatives, pour remédier aux dérèglements menstruels, jusqu'à ce que l'autorité américaine des médicaments, la Food and Drug Administration, autorise enfin sa mise sur le marché le 9 mai 1960.

Dès le début, toutefois, la pilule suscite des réticences inattendues de la part des femmes elles-mêmes. Beaucoup s'émeuvent de l'obligation de s'astreindre à un traitement chimique pendant toute leur vie féconde. Les féministes s'inquiètent aussi de ce que les hommes y voient une déculpabilisation du sexe et un accès sans limite au corps de la femme. Ces craintes, plus d'un demi-siècle plus tard, demeurent prégnantes et expliquent le rejet de la pilule par une fraction importante des femmes au profit de méthodes contraceptives plus conventionnelles.

En France, c'est le 28 décembre 1967, avec la loi Neuwirth, que la pilule contraceptive est autorisée sur libre prescription. En 1974, elle est remboursée par la Sécurité sociale, répondant ainsi au souhait formulé par Simone Veil devant l'Assemblée nationale le 29 juin 1974 : « Ce qu'il faut, c'est faire entrer la contraception dans le droit commun, la dédramatiser, en faire un acte médical comme un autre. »

9 mai 1927 :
Disparition de Nungesser et Coli.
Le 9 mai 1927, Français et Américains apprennent avec consternation la disparition des aviateurs Charles Nungesser et François Coli dans leur tentative d'effectuer la première traversée de l'Atlantique Nord sans escale.
Le retentissement médiatique du drame tient à la personnalité hors normes de Charles Nungesser (35 ans).
As de la Grande Guerre avec 43 victoires à son actif, il a été blessé et a plusieurs fois frôlé la mort.
Affronté un jour à un avion allemand plus performant que le sien, Nungesser, résigné, atterrit pour ne pas être abattu en vol.
Mais son adversaire, ayant reconnu son écusson, renonce à le mitrailler et se contente de le survoler en le saluant...
Après la guerre, le héros s'installe dans un hôtel particulier du rond-point des Champs-Élysées, mène grande vie, reçoit une Rolls-Royce du Prince de Galles...
Il fait la connaissance d'une jeune milliardaire américaine, Consuelo, dont il tombe amoureux et qu'il épouse en 1923.
Entre temps, il fonde à Orly une école de pilotage mais ne tarde pas à faire faillite et se ruiner.
Il rebondit et devient aux États-Unis une grande figure du show-business.
Lui-même devient acteur et joue son propre rôle.
Mais il ne tarde pas à connaître de nouveaux revers.
Aux États-Unis, son étoile pâlit.
Pire que tout, sa chère Consuelo demande et obtient le divorce.
Nungesser répond alors à une offre de 25.000 dollars à qui traversera pour la première fois l'Atlantique Nord en avion...
Le héros s'associe à François Coli, un autre pilote de guerre issu de la marine marchande, qui a réussi en 1919 la double traversée de la Méditerranée.
Après avoir essuyé plusieurs refus du constructeur Levasseur, les deux hommes obtiennent enfin la livraison d'un avion sur mesure.
Après une préparation de plusieurs semaines, ils décollent le 8 mai 1927 du Bourget à bord de leur biplan Levasseur, baptisé «L'Oiseau blanc» en souvenir d'un chef indien.
L'avion est signalé aux abords de Terre-Neuve et, sur la foi d'une fausse dépêche, un journal parisien du soir, La Presse, se hasarde à annoncer leur arrivée à New York.
Mais c'est en vain que l'on guette les deux aviateurs.
À Paris, les badauds, scandalisés, saccagent les locaux de La Presse.
Dans les années 1930, on a retrouvé dans l'État du Maine, non loin de New York, des débris et un moteur d'avion du même modèle que celui de «L'Oiseau blanc».
Certains en ont conclu que les deux malheureux avaient malgré tout réussi leur pari.
D'autres pensent que l'avion aurait pu s'écraser sur une plage des rives du Bas Saint-Laurent.
Le jeune Américain Charles Lindbergh (25 ans) relève sans attendre le défi de Nungesser et Coli.
Le 21 mai 1927, soit quelques jours après les deux Français, il réussit la traversée dans l'autre sens. Lindbergh franchit l'Atlantique, de New York au Bourget, en volant seul et sans radio, uniquement aux instruments, à bord d'un monoplan Ryan, le «Spirit of Saint Louis».

Merci Mstrprf !

28 mars 1921 :
Naissance de l'acteur Dirk Bogarde.
Derek van den Bogaerde est un acteur britannique.
Il est le fils d'un critique d'art belge et d'une comédienne écossaise.
Il est également le grand-oncle de la chanteuse britannique Birdy, née Jasmine van den Bogaerde.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est affecté à l'état-major du général Montgomery, où il dessine les plans de batailles.
À partir de 1947, il se met à tourner des séries B,mais commence à se faire remarquer dès 1950 dans des films à suspense signés Terence Fisher, Marc Allégret ou Charles Crichton, et s'impose avec le rôle du docteur Simon Sparrow dans une série de comédies réalisées par Ralph Thomas.
Il tourne également sous la direction de réalisateurs britanniques renommés tels que Lewis Gilbert, Anthony Asquith, Jack Clayton, Richard Attenborough ou Michael Powell.
Il succède à Stewart Granger en jeune premier dans des films d'aventures, historiques ou exotiques, des drames romantiques, des drames de guerre, avec de séduisantes partenaires féminines : Jean Simmons, Kay Kendall ou Brigitte Bardot, et plus tard Olivia de Havilland, Ava Gardner, Judy Garland, jouant même Franz Liszt en 1960.
Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il accepte le rôle, périlleux pour l'époque, d'un avocat victime d'un chantage homosexuel dans La Victime de Basil Dearden (1961), prestation qui lui vaut sa première nomination aux BAFTA Awards.
Après une première collaboration avec Joseph Losey dans La bête s'éveille, en 1954, ce dernier lui confie le rôle du valet sadique et ambigu de The Servant en 1963, rôle qui lui vaut le BAFTA du meilleur acteur.
Il retrouve le réalisateur Losey dans Pour l'exemple (1964), qui traite de la désertion durant la Première Guerre mondiale, Modesty Blaise (1966), film d’espionnage avec Monica Vitti et Terence Stamp) et Accident (1967, écrit par Harold Pinter.
Dès lors, il excelle dans les rôles de personnages torturés, à la sexualité souvent trouble, comme dans Portier de nuit de Liliana Cavani, où il forme un couple sulfureux de « tortionnaire nazi et victime » avec Charlotte Rampling, et surtout dans Les Damnés, qui décrit une famille d'industriels allemands impliqués dans l'avènement du nazisme, et Mort à Venise, drame homosexuel d'après Thomas Mann, deux films majeurs signés Luchino Visconti.
Sa carrière internationale inclut aussi bien les réalisateurs John Schlesinger (Darling avec Julie Christie) que George Cukor (Justine d'après Lawrence Durrell avec Anouk Aimée), John Frankenheimer (L'Homme de Kiev (The Fixer) sur un scénario de Dalton Trumbo) et Rainer Werner Fassbinder (Despair sur un scénario de Tom Stoppard d'après Vladimir Nabokov).
Parlant parfaitement le français, il collabore également mais en anglais avec plusieurs réalisateurs français parmi lesquels Henri Verneuil (Le Serpent avec Yul Brynner et Henry Fonda), Alain Resnais (Providence aux côtés de John Gielgud et Ellen Burstyn) et Bertrand Tavernier, avec lequel il joue en 1990 son dernier rôle au cinéma, dans Daddy nostalgie où il est le père du personnage interprété par Jane Birkin.
Dirk Bogarde est toujours resté discret sur sa vie privée : il a entretenu avec Anthony Forwood, son agent précédemment marié à l'actrice Glynis Johns, une relation de près de cinquante ans, qui n'a pris fin qu'à la mort de celui-ci en 1988.
Il s'est alors entièrement consacré à l'écriture et a publié une douzaine d'ouvrages dont plusieurs livres de souvenirs.
Il était très ami avec l'actrice française Nicole Calfan, rencontrée sur le tournage de La Trahison (1975).
Fait chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres en 1982, il a été anobli par la reine Élisabeth II en 1992.
Le 8 mai 1999, Dirk Bogarde meurt à Londres, des suites d'une attaque cardiaque.