Journée internationale des câlins 21 janvier : les 5 bienfaits pour la santé
Le samedi 21 janvier, c’est la journée internationale des câlins. Anti-stress, anti-déprime, anti-maladies… ils nous aident à prendre soin de notre santé, à extérioriser nos émotions en douceur et à transmettre de bonnes ondes à notre entourage. Découvrez les bienfaits de la câlinothérapie !

21 janvier, on fête les Agnès, mais on célèbre surtout les bienfaits de la câlinothérapie. Un câlin, qu’il soit partagé avec un ami, avec sa moitié, ou un membre de sa famille, apporte toujours un sentiment de réconfort. La journée internationale des câlins - National Hug Day - se produit toujours quelques jours après le Blue Monday, censé être le plus déprimant de l’année et qui a toujours lieu le troisième lundi de l'année (lundi 16 janvier en 2023).


Origine : pourquoi la journée internationale des câlins ?

Cette journée placée sous le signe des bisounours aurait été instaurée en 1986 par le révérend américain, Kevin Zaborney. Celui-ci avait constaté une baisse de moral chez ses paroissiens, entre la fin des fêtes de fin d'année et la Saint-Valentin : un constat en lien avec ce que l'on appelle désormais la dépression saisonnière hivernale.

Pour contrer ce blues, le révérend a souhaité inciter ses paroissiens à créer des liens fraternels en s’enlaçant quelques secondes. Un signe de tendresse qui équivaut à mille mots. En favorisant la sécrétion d’ocytocine - l’hormone de l’amour - le câlin aurait des effets bénéfiques sur notre santé physique et morale.


Depuis, chaque 21 janvier, des hommes et des femmes se promènent dans des lieux publics en arborant fièrement des pancartes “free hugs” (câlins gratuits). Ces sympathiques initiatives, très répandues dans les pays anglo-saxons, ne rencontrent pas réellement leur public en France. Dommage, car ces moments de contacts rapprochés font du bien au corps et à l’esprit.

Les câlins permettent de lutter contre la déprime hivernale .
Comme on l'a vu, sous nos latitudes européennes, le début d'année est généralement placé sous le signe de la morosité. En hiver, le manque de lumière peut provoquer une dépression saisonnière qui handicape le quotidien. S'ajoutent à cela le froid, les épidémies de gastro, de grippe ou de Covid, la nostalgie des fêtes de fin d'année et l'état de nos finances post-fêtes... c'est peu dire que l'hiver a mauvaise presse en matière de moral.

Heureusement pour nous, le câlin est une arme de réconfort massive qui stimule la production d’hormones anti-déprime comme l’endorphine, l’ocytocine ou la dopamine. Il apporte soutien, confiance, et surtout chaleur.

Des câlins pour lutter contre le stress
Comme l'explique Céline Rivière, psychologue clinicienne, dans son livre La câlinothérapie (Michalon Édition) : "Le toucher est instinctif...
C'est un moyen de communication non verbal extrêmement puissant. Nos mains se posent spontanément sur les bosses ou le ventre d'un enfant qui souffre, sur les fronts fiévreux ou migraineux. Une douleur morale suscite aussi une réaction immédiate. En serrant la main, en étreignant, en caressant, nous témoignons de notre sympathie et de notre compréhension, nous rassurons."

Un câlin permet de relâcher instantanément la pression en cas de stress. Aussi étonnant que cela puisse paraître, le contact humain permet de faire diminuer la tension artérielle et de ralentir le rythme cardiaque, tout en produisant des endorphines - les hormones du bien-être. La prochaine fois que vous sentirez une angoisse monter, pensez à demander un câlin de toute urgence !


Les bienfaits des câlins, à tous les âges .

Il n'y a pas d'âge pour apprécier - ou non - les câlins. C'est bien connu, câliner un bébé dès son plus jeune âge est primordial pour son équilibre émotionnel futur. On l’aide ainsi à lutter contre le stress, et à bien grandir.

Les seniors, plus vulnérables, sont également très sensibles au contact physique. Une étreinte, une accolade, une poignée de main, ou même un sourire suffisent parfois à instaurer un lien de proximité et à redonner le sourire à quelqu'un. Alors n’hésitez pas à embrasser les enfants et les personnes âgées de votre entourage.

Les câlins sont bons pour la santé .

Pour améliorer la résistance contre les virus de l’hiver, rien de tel qu'un long câlin! Pour éviter le contact physique, remballez donc vos excuses type "je ne voudrais pas te transmettre mes microbes". Le contact peau à peau aurait pour effet de renforcer nos anticorps. Des études ont même prouvé que 5 à 10 minutes de câlins par jour boosteraient notre système immunitaire et nous aideraient à lutter contre certaines maladies cardiovasculaires.

Les câlins facilitent la communication
Lorsqu’on traverse une période forte en émotions, qu’il s’agisse d'un heureux évènement, d'une dispute, d'une maladie, de la perte d'un animal de compagnie ou de la perte d'un proche, les mots ne suffisent pas toujours à traduire nos sentiments. Dans ce cas, un câlin s’avère un outil de communication non verbale très efficace. Il ne nous engage pas à grand chose mais peut signifier tellement pour la personne qui le reçoit. Alors, si on levait plus souvent le nez de nos écrans pour prendre soin de nos proches?

Le saviez vous

Le pont de Normandie .. un colosse sur la Seine
Construit en seulement 6 ans ..

Sa silhouette élancée domine l’embouchure de la Seine. C’est l’un des ouvrages les plus ambitieux construits en France au cours des dernières décennies.

POURQUOI CE NOUVEAU PONT ?
Jusqu’à son inauguration en janvier 1995, seuls deux ponts permettaient de traverser la Seine en aval de la ville de Rouen : le Pont de Tancarville, en service depuis 1959, et le Pont de Brotonne au niveau de Caudebec-sur-Seine, ouvert en 1977. Mais, dès les années 70, le développement du trafic routier autour du port du Havre conduit à envisager l’édification d’un nouveau pont sur l’estuaire de la Seine, ouvrant ainsi un axe de communication plus direct vers l’ouest de la Normandie.

UN DÉFI TECHNOLOGIQUE... une prouesse technique mondiale
Lors de la conception du projet, les ingénieurs doivent composer avec diverses contraintes techniques : le pont doit par exemple être assez haut pour permettre la navigation des navires remontant la Seine jusqu’à Rouen (y compris les trois-mâts !) ou Paris (bateaux fluviaux uniquement), et doit résister à des vents soufflant régulièrement à plus de 130 km/h. Enfin, le lit du fleuve n’offre pas de stabilité naturelle pour un ancrage solide. Malgré ces difficultés, les travaux ne vont durer que sept ans.

Les pylônes de 214 m de hauteur (la taille de la Tour Montparnasse !) dominent l’estuaire. Leurs fondations s’enfoncent à plus de 50 m sous le lit de la Seine. Ils sont séparés par une portée centrale de 856 m. Les 184 haubans dessinent une silhouette élégante et photogénique. Pour relier une rive à l’autre, vous parcourez plus de 2 km suspendus au-dessus de l’eau.

Près de 20 millions de véhicules passent le péage chaque année. Même si l’une des raisons d’être du Pont de Normandie est la desserte du port industriel du Havre, une voie piétonne permet aux plus courageux de le traverser en savourant le paysage. Comptez 2 heures de balade pour faire l’aller-retour à pied. La traversée du Pont de Normandie à vélo est possible, mais pas recommandée, du fait de la proximité avec les voitures, et de la largeur étroite de la bande cyclable. Un service de porte-vélo est d’ailleurs proposé aux cyclistes sur la ligne de bus Nomad n°39 Caen <> Honfleur <> Le Havre, sur réservation.

Le lien pour voir le pont de Normandie ... il est superbe

C'était .. hier

1892 : Première partie de basket-ball.

1983 : Jacky Ickx et Claude Brasseur gagnent le cinquième Paris-Dakar.

1984 : Le nageur et acteur de cinéma américain Johnny Weissmuller meurt à l'âge de 79 ans. Champion nageur, il a gagné 5 médailles d'or aux Jeux olympiques de 1924 et 1928. Engagé ensuite par la MGM pour jouer le rôle de Tarzan, il a tourné une vingtaine de films de cette série.

1995 : Inauguration du pont de Normandie, le plus grand pont à haubans du monde : 2 141 m de long, 856 m de porté centrale.

Les montagnes russes sont des attractions composées de véhicules parcourant rapidement des trajets sur des pentes sinueuses dans le but de créer des airtimes et propulsions comme dans toute attraction, amenant à des sensations de peur et d'amusement procurant de l'adrénaline chez les passagers.

Principalement installées dans les parcs à thèmes, elles figurent parmi les attractions les plus appréciées.

Principe

Les parcours sont constitués de rails ou guides tubulaires, évoluant en hauteur selon des schémas spécifiques comportant des forts dénivelés dont parfois quelques retournements dont le plus commun est le looping. Le trajet forme généralement un circuit fermé, mais pas obligatoirement.

Les véhicules sont majoritairement de petits trains composés de plusieurs wagons contenant chacun de 2 à 6 passagers, pivotant parfois sur eux-mêmes.

Leur avantage par rapport à des manèges circulaires est d'offrir un parcours aux sensations variées et non-répétitives. Elles sont, pour cette raison, plus nombreuses dans les parcs d'attractions souvent permanents, les fêtes foraines ambulantes privilégiant à l'inverse les « flat-rides », plus pratiques à monter ou démonter.

Leurs inconvénients étant l'encombrement pour les transporter par les forains d'une fête, les éventuelles secousses dues aux roulements sur les guides, et parfois une durée relativement courte.


Histoire et évolution

Luges puis chariots sur collines

Le concept de « montagnes russes » provient des courses de luges se déroulant sur des collines de neige spécialement aménagées pour celles-ci, particulièrement dans les environs de Saint-Pétersbourg, puis se répandent dans les villes russes notamment lors de la fête de Maslenitsa.

Si chaque résidences des tsars russes possédaient également leurs propres pistes de glisse en hiver, l’impératrice Catherine II demanda à ce que l'on construise pour elle une version estivale : la Colline de glisse. Cela ressemblait à une énorme rampe en bois avec trois voies de plus de six mètres de large. Des chariots descendaient la piste du milieu et suivaient ensuite quatre toboggans qui montaient et descendaient. Les chariots avançaient par inertie sur plus de 500 mètres au total. Après le parcours, ils étaient hissés en haut le long des voies latérales grâce à un mécanisme spécial actionné par des chevaux.

À la fin des années 1700, leur popularité fut telle que des entrepreneurs commencèrent à développer cette idée dans d'autres pays, en utilisant cette fois des voitures munies de roues solidaires d'une voie[. En 1812, la compagnie Les Montagnes russes construisit et géra celles du quartier Belleville dans Paris.

En 1816, l’une des premières célèbres collines de glisse, appelées Promenades Aériennes, est installée à Paris, et même le roi Louis XVIII y a observé les locaux s’adonnant à ce divertissement.

Le premier looping, intitulé sur le journal L’Époque « chemin de fer centrifuge », fut probablement construit à Paris en 1846, à partir d'un schéma anglais : le voyageur d'un traîneau est lancé dans une boucle d'environ quatre mètres de diamètre. Néanmoins aucune de ces voies ne formait un circuit complet.

LaMarcus Adna Thompson dépose un brevet pour les premières montagnes russes le 20 janvier 1865.

Trains sur structures en bois

Dans les années 1880, les premières montagnes russes aux États-Unis sont basées sur des trains mus par gravité. Mises à disposition par des compagnies du chemin de fer, leur but est de divertir pendant les week-ends, lorsque le nombre de voyageurs diminue.

Le premier circuit complet en boucle apparait en 1884 à Coney Island. Un an plus tard, Phillip Hinkle introduit le lift hill, un système tirant le train sur la première côte du circuit.

En 1912, John A. Miller, souvent appelé « le Thomas Edison des montagnes russes », développe une nouvelle roue, l'underfriction, permettant au train de circuler à très grande vitesse tout en restant accolé au rail.

Très rapidement, les montagnes russes investissent les parcs d'amusement du monde entier. L'une des plus célèbres historiquement est probablement The Cyclone à Coney Island, construite en 1927. Elles sont initialement construites en bois, dont certaines comme Big Dipper à Pleasure Beach, Blackpool sont toujours opérationnelles 70 ans plus tard.

La Grande Dépression marque la fin du premier âge d'or des montagnes russes, et par suite l'ensemble des parcs d'attractions déclinant économiquement, tout comme un grand nombre d'entreprises.

Mon père a eu la mauvaise idée d'acheter une Coccinelle. Nous sommes allés en Italie avec des pannes à répétition.

Les voisins de mes parents quand j'étais enfant , avait 5 générations de coccinelle 😵😀 des fidèles de fidèles..

Un jour un vendeur de voitures leur a demandé avant la coccinelle vous aviez quoi ? réponse Coccinelle, et avant ? réponse Coccinelle, et avant ? réponse Cocinelle , là il a jeté l'éponge .. 😂

C'était .. hier

1915 : Le français Georges Claude dépose un brevet aux Etats-Unis pour son invention du tube à néon. Il réalisera la première enseigne lumineuse publicitaire en 1912 pour un barbier.

1978 : La 16 200 000ème Coccinelle sort des usines Volkswagen de Wolfsburg en Allemagne. Elle sera la dernière à être fabriquée en Europe. La production, selon le modèle original, continuera au Mexique et au Brésil. Au total, ce sont près de 20 millions d'exemplaires qui ont été vendus depuis sa création en 1938.

Pourquoi cache-t-on une fève dans les galettes ?

Que serait la tradition de la galette des rois sans celle de la fève ?

Dans chacune des galettes fabriquées, le boulanger introduit une fève qui servira à désigner le “roi” parmi les convives partageant la galette. L’usage de la fève remonte probablement aux Romains qui l’utilisaient comme « bulletin de vote » pour élire le roi du festin lors des fêtes des Saturnales, des rassemblements populaires pour célébrer le solstice d’hiver, entre décembre et janvier. Pendant sept jours consécutifs, de grandes fêtes avaient lieu en l’honneur de Saturne, dieu de la Paix et de la Prospérité. A cette occasion, maîtres et esclaves se retrouvaient pendant un temps sur un pied d’égalité : un tirage au sort faisait roi un esclave ou un condamné à mort.

La fève dans la galette, une origine antique .

Au IVème siècle, l’Eglise rend fériée la date du 6 janvier pour célébrer la naissance de Jésus et l’adoration des Mages. La tradition du tirage du roi héritée des Romains est conservée pendant le haut Moyen-Age, à la même saison. Point de Saturnales mais une « fête des fous » où les rôles sociaux sont totalement inversés : les domestiques deviennent les maîtres et les maîtres, domestiques. Le « roi de la fête » était celui qui trouvait une fève dans un gâteau. La première attestation du partage d’une galette remonte à 1311 dans une charte de Robert de Fouilloy, évêque d’Amiens. Normalement, celui qui trouvait la fève devait payer sa tournée à la tablée. Pour ne pas débourser un centime, il était courant que certains participants avalaient la fève afin de ne pas débourser d’argent. Pour éviter que le roi ne s’étouffe en ingurgitant le haricot, celui-ci est remplacé au 19ème siècle par de la porcelaine de Saxe.

Pourquoi une fève ?

La fève est porteuse d’un sens plutôt positif. En effet, elle symbolise la fécondité, comme l’œuf avec son embryon. C’est aussi le symbole de la renaissance : c’est le premier légume qui pousse au printemps et en vieillissant il donne la vie. Fabriquée aujourd’hui en porcelaine ou en plastique, la fève est la plupart du temps produite en Asie (Vietnam et Chine) bien qu’il reste encore quelques filières en France. Pour certains, elle est un véritable objet de collection. On appelle cette pratique la fabophilie.

C'était ... hier

1987 : Isabelle Adjani passe au journal de TF1 à 20 h 00 pour afficher sa santé. Elle réagit ainsi à la rumeur qui la déclare mourante du SIDA.

1996 : L'agent de Lisa Mаrie Presley аnnonce que lа jеune femme a dеmandé le divorce de Michael Jackson. Le couрle s'était marié dans le plus grand sеcret le 26 mai 1994 еn République Dominicaine.

1997 : L'explorateur Boerge Ousland, 34 ans, devient le premier homme à traverser l'Antarctique en solitaire et sans assistance en 64 jours de marche.

2000 : Pipin porte le record du monde de plongée, "No Limits", à -162 m, en 3'12, à Quintana Roo, Mexique. Le "No Limit" : L'apnéiste descend à l'aide d'un poids (la gueuse) et remonte à l'aide d'un ballon ou d'une combinaison gonflable, le "no limits" est la discipline qu'a montré Luc Besson dans le film "Le Grand Bleu" ,

Le théâtre Bolchoï (en russe : Большой театр / Bol'šoj teatr, « Grand Théâtre ») est une scène prestigieuse de Moscou, en Russie. Situé non loin du Kremlin, des pièces de théâtre, des opéras et des ballets y sont représentés. Le théâtre peut accueillir jusqu'à 1 800 personnes.

Le théâtre Bolchoï, rénové plusieurs fois depuis sa construction, est un symbole de Moscou et de la Russie (son image néoclassique étant exposée sur le billet russe de 100 roubles). Le 28 octobre 2011, après six ans de travaux de rénovation pour un coût de 21 milliards de roubles (environ 530 millions d'euros), le théâtre rouvre ses portes.

Historique

La troupe du Bolchoï est fondée en 1776 par le prince Pierre Ouroussoff et Mikhaïl Medoks. Au commencement, la compagnie donnait des spectacles dans des lieux privés, mais en 1780 elle acquit le théâtre Petrovsky et commence à produire des pièces et des opéras. Dès ses débuts, le théâtre Bolchoï accueille à domicile sa compagnie de ballet.

Le bâtiment a été construit en 1825 sur l'emplacement du théâtre Petrovsky, ravagé par un incendie en 1805. Il a été conçu par l'architecte Joseph Beauvais, qui avait également bâti le théâtre Maly un an avant. Il a été surnommé « Bolchoï » (grand théâtre) pour le distinguer du Maly (petit théâtre). Le théâtre est inauguré le 18 janvier 1825. Il présentait d'abord uniquement des spectacles russes, mais à partir de 1840, de nombreux compositeurs étrangers ont contribué à étendre son répertoire. Il est à nouveau ravagé par un incendie en 1853, puis reconstruit à l’identique en 1856.

Le Bolchoï a été le lieu de nombreuses premières historiques, dont, le 4 mars 1877, le célèbre ballet Le Lac des cygnes de Tchaïkovski ou encore des compositions de Rachmaninov. Cependant, durant cette période (fin des années 1870), le Bolchoï n'est pas encore la scène prestigieuse qu'il deviendra au xxe siècle et les spectacles proposés souffrent de la comparaison avec ceux du Mariinski de Saint-Pétersbourg. Le bâtiment, en revanche, reconstruit après l'incendie de 1853, est d'une splendeur sans égale et n'a rien à envier à son homologue pétersbourgeois. Le 20 août 1856 a lieu l'inauguration officielle du Bolchoï. Le 16 décembre 1888, on y représente en avant-première Boris Godounov de Modeste Moussorgski.

xxe siècle

Le 10 octobre 1901, on y représente La Pskovitaine de Nikolaï Rimski-Korsakov, avec Fédor Chaliapine incarnant Ivan le Terrible. Le 28 février 1917, le statut de Théâtre impérial est supprimé. La salle Beethoven est inaugurée le 18 février 1921. Le 1er février 1925, le théâtre fête son 100e anniversaire. En 1935, on y représente Lady Macbeth du district de Mtsensk de Dmitri Chostakovitch. En 1937, la compagnie reçoit l'ordre de Lénine.

Le Bolchoï est évacué pendant la Grande Guerre patriotique (1941-1945) au théâtre d'opéra et de ballet de Kouïbychev (aujourd'hui Samara). Samuel Samossoud y dirige en 1942 la première de la symphonie no 7 de Chostakovitch dédiée à Léningrad assiégée.

En 1964, la direction de la troupe est confiée à Iouri Grigorovitch qui restera à ce poste jusqu'en 1994. Il y adapte, en 1968, la nouvelle chorégraphie de Spartacus d'Aram Khatchatourian, avec Vladimir Vassiliev et Māris Liepa incarnant respectivement Spartacus et Crassus.

En novembre 1984, à l'occasion du 67e anniversaire de la Révolution d'Octobre, la troisième version de l'Hymne de l'Union Soviétique y est enregistrée. Le son de l'hymne a par la suite été lié à un clip de propagande relatant les bienfaits de la société communiste et diffusé sur toutes les chaînes de la télévision soviétique.

xxie siècle

De juillet 2005 jusqu'à octobre 2011, le théâtre ferme pour cause de rénovation. Les travaux devaient prendre fin en février 2009, mais s'achèvent finalement le 28 octobre 2011. La cérémonie d'ouverture est rediffusée en direct sur de nombreuses chaînes de télévision et sur YouTube dans la même soirée. L'ensemble du théâtre, intérieur comme extérieur, a été rénové, notamment la façade qui, d'après une décision du conseil héraldique russe d'avril 2007, voit ses armoiries de l'URSS remplacées par celles de la fédération de Russie.

À Saint-Pétersbourg, le théâtre Mariinsky, appelé Le Kirov pendant la période soviétique, est rival du théâtre Bolchoï : leurs danseurs sont formés différemment, ce qui a longtemps fait dire qu'il y avait deux écoles de danse en Russie — les danseurs du Bolchoï se devant d'être plus athlétiques et démonstratifs que ceux du Mariinsky, au travail plus axé sur le lyrisme et l'émotion. Toutefois, depuis l'implosion du bloc soviétique et l'ouverture sur l'Occident, ces différences tendent à s'estomper.

Banque de France

La Banque de France (BDF) est la banque centrale de la France. Il s'agit d'une institution bicentenaire, de capital privé lors de sa création le 18 janvier 1800 sous le Consulat, puis devenue propriété de l'État français le 1er janvier 1946 lors de sa nationalisation par Charles de Gaulle.

Indépendante depuis 1994, la Banque de France devient membre de l’Eurosystème (ainsi que du Système européen de banques centrales) en 1999[2].

Ses trois grandes missions sont la stratégie monétaire, la stabilité financière et les services à l'économie (traitement du surendettement, droit au compte, cotation des entreprises, médiation du crédit, accompagnement des TPE, enquêtes de conjoncture, éducation financière[3]…). Cependant, depuis la création de l'Eurosystème, la Banque centrale européenne a pris beaucoup plus d'importance en matières de stratégie monétaire.

Le gouverneur de la Banque de France est, depuis le 1er novembre 2015, François Villeroy de Galhau.

Le saviez vous ....

L’histoire de Popeye
Popeye, le plus célèbre marin du dessin animé, il est d’abord apparu comme personnage de bande dessinée en 1929. Très populaire dans les années 30, le personnage qui a fait aimer les épinards aux enfants et compte encore de nombreux fans.

La naissance de Popeye
Le personnage de Popeye (« Popeye the Sailor » en anglais), qui fut le héros de plusieurs bandes dessinées et de films d’animation, il a été créé par Elzie Crisler Segar en 1929. Il est apparu pour la première fois en tant que personnage secondaire dans le « comic strip The Thimble Theatre », le 17 janvier 1929, avant d’avoir une série à son nom. Ce personnage est rapidement devenu le principal héros de The Thimble Theatre et en a fait l’une des bandes dessinées les plus populaires des années 1930. C’est en 1933 que les aventures du marin ont été adaptées en courts dessins animés par les Studios Fleischer pour Paramount Pictures. Les Studios Fleischer ont produit 108 dessins animés de Popeye, dont 105 en noir et blanc.

Histoire de ce personnage
Après la mort de son créateur en 1938, la série Popeye a été reprise par Tom Sims et Ralph Stein (pour les scénarios) et Dic Winer, Joe Musial et Bill Zaboly (pour les dessins). À partir de 1958, la série a été réalisée par Bud Sagendorf. En France, Popeye est apparu pour la Première fois en 1935 aux éditions Tallandier, sous le nom Mathurin, dit popeye. Il est ensuite apparu à la Télévision mais aussi au cinéma (dans un film réalisé par Robert Altman en 1980) et dans des jeux vidéo.

Personnalité de Popeye
Popeye est un marin robuste aux yeux globuleux qui a un bras musclé. Il est souvent vêtu d’un short bleu, d’une chemise blanche à rayures verticales et d’une casquette de marin. Il a un tatouage de cœur sur son biceps gauche avec la lettre « Olive » au-dessus. Popeye a une petite amie nommée Olive Oyl. Il a un ennemi juré, Brutus, qui est souvent désigné comme son «cousin».

Popeye est un personnage positif qui a souvent recours à la violence pour résoudre les problèmes. Il est généralement considéré comme un exemple de «type américain». Enfin, Popeye est un personnage très attachant et sympathique. Il est toujours prêt à aider les autres et à se battre pour ceux qu’il aime. Il est également très fidèle en amitié et il n’hésitera pas à aider ses amis en cas de besoin.

Les caractéristiques techniques de Popeye sont assez impressionnantes. Ce qui frappe tout d’abord, c’est sa taille. Il mesure environ 2,10 mètres, ce qui est assez imposant. Ses muscles sont également très développés et sa carrure est assez imposante. Il a les yeux bleus et les cheveux blancs, ce qui lui donne un look assez particulier.

Sa force est légendaire et il est capable de soulever des objets très lourds. Il peut également courir très vite et sa vitesse est impressionnante. Il est également très résistant et peut encaisser des coups très violents sans être blessé.

Sa force lui vient en grande partie de sa consommation d’épinards. En effet, il mange beaucoup d’épinards et cela lui donne une incroyable force. Il a d’ailleurs un petit pot d’épinards toujours à portée de main pour pouvoir se sustenter en cas de besoin.

Popeye est également un excellent tireur et il est capable de tirer avec une précision impressionnante. Il a d’ailleurs une arme favorite, un pistolet qui ne rate jamais sa cible.

Le dessin animé
La série d’animation compte environ 600 épisodes. Les aventures de Popeye durent 5 minutes et présentent généralement un scénario récurrent : Brutus (nommé Bluto dans la version anglaise originale) tente par tous les moyens de séduire la fiancée de Popeye, Olive Oyl. Le héros doit recourir à la force surhumaine que lui donnent les épinards pour battre le méchant Brutus et retrouver Olive. Ce personnage attachant de marin borgne au tempérament colérique et jaloux se distingue par son attitude chevaleresque et affronte Brutus, un autre marin plus grand que lui, pour récupérer sa filiforme fiancée Olive.

Personnages

Olive Oyl (jeu de mot sur « huile d’olive ») apparaît avec la série en décembre 1919. D’abord personnage principal avec son fiancé Ham Gravy, elle s’efface progressivement au profit de son frère Castor Oyl, tout en restant le principal personnage féminin. Lorsque Popeye apparaît dans le dessin animé, elle tombe amoureuse de lui et devient sa fiancée. Elle conserve ce rôle dans les bandes dessinées ultérieures, bien qu’elle soit prompte à être séduite. Dans le dessin animé, elle se fait régulièrement séduire et kidnapper par Brutus avant d’être sauvée par Popeye.

Dans les bandes dessinées, Olive est une jeune femme mince aux longs cheveux noirs. Elle est souvent vêtue d’une robe à fleurs et porte des lunettes. Elle est intelligente, sensible et a un bon sens de l’humour. Elle est également très franche et n’hésite pas à dire ce qu’elle pense, ce qui peut parfois causer des problèmes.

Olive est une jeune femme indépendante qui n’a pas besoin d’un homme pour la protéger ou lui fournir quoi que ce soit. Elle est capable de se prendre en charge et de prendre soin d’elle-même. Elle est également très courageuse et n’a pas peur de se battre pour ce qu’elle croit. Olive est une personne très attachante et on ne peut que l’aimer. Elle est toujours là pour aider les autres et elle est prête à tout pour ceux qu’elle aime.

Concernant sa relation avec Popeye, il faut savoir que ces deux personnages ont une relation amoureuse assez compliquée. En effet, Olive est souvent indifférente à Popeye, voire même agressive envers lui. Cependant, il semble y avoir une certaine attirance entre eux, et ils finissent souvent par se réconcilier. Popeye est un personnage attachant, et on ne peut s’empêcher de l’aimer malgré ses défauts. Il est fidèle à Olive, même si elle ne le mérite pas toujours. On espère que ces deux-là finiront par se mettre ensemble et vivre heureux.

Brutus est un personnage récurrent dans la bande dessinée Popeye. Il est présenté comme étant le neveu de Popeye et est généralement dépeint comme un jeune garçon impétueux et naïf. Bien que Brutus soit souvent présenté comme étant un enfant, il est parfois présenté comme étant un adulte. Dans certains strips, Brutus est présenté comme étant un jeune homme naïf et un peu simplet, mais il est également capable de montrer un côté plus sombre et manipulateur.

Swee’Pea est un personnage de fiction apparaissant dans les bandes dessinées de Popeye. Il est le fils adoptif de Popeye et Olive Oyl. C’est un bébé abandonné que Popeye et Olive Oyl ont trouvé dans un panier sur le pas de leur porte. Popeye l’a immédiatement adopté et lui a donné son nom, car il trouvait que le bébé avait un goût de sucre. Swee’Pea est un enfant très sage et intelligent, et il est souvent capable de résoudre les problèmes de Popeye et de ses amis. Il est également très courageux et ne se laisse jamais intimider par les méchants. Bien que Popeye et Olive Oyl l’aiment beaucoup, Swee’Pea est souvent la cible des méchants, car ils savent qu’il est important pour Popeye. Heureusement, Popeye est toujours là pour le protéger.

Pappy est le grand-père de Popeye. Il est apparu pour la première fois dans l’épisode « The Mighty Navy of Popeye » de la série télévisée Popeye. Pappy est un vieil homme sage et calme. Il aime son petit-fils et essaye toujours de l’aider. Pappy est aveugle et Popeye doit lui faire traverser la rue. Pappy a un petit chien qui s’appelle Eugene.

C'était ... hier

1861 : Mr Thomas Crapper, dépose un brevet pour la chasse d'eau des W.C.

1929 : Première publication de la bande dessinée mettant en vedette Popeye le marin.

1969 : Sortie du premier album de Led Zeppelin.

Capusa, été comme hiver .. elle est thermorégulatrice .. 👍 mais elle ne se lave pas ..
Bonne soirée Capusa

L'opération Tempête du désert (Desert Storm en anglais) est le nom donné aux opérations militaires réalisées contre l'Irak du 17 janvier au 28 février 1991 par une coalition internationale sous commandement des États-Unis et missionnée par les Nations unies. Cette opération a mis fin à l'occupation du Koweït par l'Irak. Elle constitue la phase la plus violente de la guerre du Golfe. Elle peut se distinguer en une phase aérienne (campagne de bombardements) et en une phase terrestre (Desert Sabre, qui a duré symboliquement cent heures).

La résolution 687 du Conseil de sécurité des Nations unies en avril 1991 met un terme définitif à la guerre du Golfe.

Elle débute par des bombardements le 17 janvier 1991 contre l'armée irakienne, la coalition bénéficiant d'une suprématie aérienne et navale, les navires de guerre américains lançant des BGM-109 Tomahawk depuis le golfe Persique. Plus de 100 000 sorties aériennes sont effectuées et 88 500 tonnes de bombes larguées, détruisant en grande partie les infrastructures militaires et civiles irakiennes.

Le réacteur nucléaire Osirak, situé au sud-est de Bagdad, construit par les Français sur le modèle d'Osiris, est bombardé lors de raids massifs de bombardiers F-117 et F-111 de l'aviation des États-Unis. Il avait déjà été bombardé par les Israéliens le 7 juin 1981, causant une destruction partielle.

La campagne aérienne a été menée sous les ordres de Chuck Horner (en), commandant en chef de l'United States Central Command. L'objectif de cette campagne, qui a mobilisé 2 250 avions alliés (dont 1 800 américains) était de détruire l'armée de l'air irakienne qui entretenait une force de 500 MiG-29, MiG-25, MiG-23 et Mirage F1 ainsi que détruire les Scuds et les centres de commandement et de communication de l'armée irakienne, dans le but d'affaiblir les troupes irakiennes au sol. Les défenses anti-aériennes irakiennes s'avèrent inefficaces, seulement 75 avions de la coalition sont perdus dont 44 dus aux tirs ennemis.

Alors que le 22 février l'Irak accepte un cessez-le-feu sous la pression de l'URSS, la coalition rejette la proposition mais déclare que les forces irakiennes battant en retraite ne seront pas attaquées, leur donnant 24 heures pour évacuer le Koweït.

L'opération terrestre débute dans la nuit du 23 au 24 février (le 24 février à 7 h du matin pour les 12 500 soldats français). Nommée Desert Sabre (« Sabre du désert »), elle a duré (symboliquement) cent heures. Les blindés de la coalition traversent la frontière koweïtienne et se dirigent vers Koweït. Le M1 Abrams américain, le Challenger 1 britannique et le M-84 s'avèrent bien supérieurs aux chars irakiens (Type 69 et T-72). L'utilisation du GPS et de la reconnaissance aérienne permet de savoir la localisation exacte de l'ennemi. L'événement le plus tragique de l'opération (pour la coalition) a lieu le 25 février lorsqu'un Scud irakien est lancé contre une caserne militaire de Dhahran en Arabie saoudite, tuant vingt-huit soldats américains.

La neutralisation de la garde républicaine irakienne, composée des unités de blindés les plus dangereuses pour la coalition internationale, fut un objectif stratégique. Cette formation se tenait à l'intérieur du territoire irakien. La bataille de 73 Easting livrée les 26 et 27 février 1991 dans le Sud-Est de l'Irak, mettant hors de combat une centaine de blindés irakiens contre seulement un M2 Bradley américain perdu pendant l'opération, a été le tournant de cette opération militaire.
Le 26 février, les Irakiens commencent à se retirer du Koweït en appliquant une politique de la terre brûlée : les troupes irakiennes mettent le feu aux puits de pétrole koweïtiens. Un long convoi irakien se forme le long de l'autoroute Koweït-Irak (autoroute 80) : presque entièrement détruit par les avions de la coalition, cette autoroute deviendra connue sous le nom de « Highway of Death » (signifiant « Autoroute de la mort »).

Le 28 février, le président américain George H. W. Bush déclare un cessez-le-feu, mettant fin à l'opération. Le 15 mars 1991, l'émir du Koweït, Jaber al-Ahmad al-Sabah, rentre au pays après avoir passé plus de huit mois en exil .