SDB et cuisine pas de plantes, on va y penser 😇. Chambres non , Mamie dur de lui faire aérer comme il faut et nous dur de fermer complètement la fenêtre . Salles de séjour ce n'est pas ce qui manque + entrée et réserve/et autres avant de les sortir au beaux jours, hors les gros qui restent sur place

Le saviez vous..

L’importance des plantes dans une maison

Les plantes sont un des incontournables de la décoration de votre maison. Si souvent on évite de les mettre dans les chambres, elles sont plutôt présentes dans des pièces comme le salon, la salle de bain ou le bureau. Les plantes peuvent apporter fraicheur et couleur à votre intérieur. Certaines peuvent même purifier votre domicile.

En effet, certaines plantes peuvent vous aider à garder votre intérieur agréable et même sain. Elles renvoient des ondes positives et appellent à la sérénité. Certaines sont également efficaces pour atténuer le bruit ou pour retenir la poussière. Génial non ?

Évidemment, pour profiter de tous ces bienfaits, veillez à la santé de vos plantes en les exposant à bonne température et en les arrosant régulièrement. La lumière naturelle du soleil leur est très bénéfique.

Mais lesquelles choisir pour chez vous ? On va vous donner une liste de cinq plantes qui pourront purifier votre intérieur avec leurs spécificités.

Pour commencer cette liste de plantes à privilégier, on va vous parler de la Chlorophyton chevelu ou plante araignée. Très facile à entretenir avec un arrosage rapide quelques fois par semaine, elle est non toxique et très résistante. Elle permet aussi d’éliminer le formaldéhyde de l’air (gaz) et le monoxyde de carbone. Cette plante sera très bien dans votre bureau par exemple.

La Sansevieria trifasciata, aussi appelée langue de belle-mère, est la plante qui libère le plus d’oxygène dans l’air et combat les produits chimiques nocifs. Ainsi, vous pourrez mieux respirer chez vous !

Sinon, vous pouvez opter pour le lierre grimpant. Il est à placer plutôt dans le salon et va limiter la propagation des produits toxiques. Dans la salle de bain, il peut lutter contre la moisissure. Le lierre est toutefois déconseillé si vous avez des animaux de compagnie.

Il y a aussi la Fleur de lune. Elle fait partie des plantes que vous pouvez avoir dans votre chambre sans danger. Elle permet de limiter la poussière et d’éviter la propagation de certains éléments toxiques.

Enfin, la cinquième et dernière plante qu’on vous conseille, c’est la bien connue Aloe vera. Dans la cuisine, elle sera parfaite. Elle va aider à éliminer les toxines des détergents ou désinfectants par exemple.

Maintenant, vous savez quelles plantes vous devriez mettre chez vous pour avoir une meilleure atmosphère.

C'était .. hier

1995 : Norman Thagart devient le premier américain à partir pour l'espace à bord d'une fusée russe. Vladimir Dejourov et Guennady Strekalov l'accompagnent pour cette première

2000 : Décès du chanteur C. Jérôme (de son vrai nom Claude Dhotel) des suites d'un cancer à l'âge de 53 ans.

Capusa, c'est selon l'inspiration, cela n'a pas besoin d'être journalier .. 😉

Coucou Choco ! Contente de vous revoir 😊 . Je suis en panne d'inspiration en ce moment 😔

Coucou Capusa... fini les vacances .. je reviens .. 😉😀

Le rock 'n' roll (rock and roll, rock & roll, rock'n'roll ou rock'n roll) est un genre musical populaire ayant émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement de styles musicaux tels que le gospel, le blues, le jazz, le boogie woogie, le jump blues, le rhythm and blues et la musique country. Alors que des éléments musicaux de ce qui allait devenir le rock'n'roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920 et dans les disques country des années 1930, le genre n'a acquis son nom qu'en 1954.

Selon le journaliste Greg Kot, l'expression « rock'n'roll » fait référence à un style de musique populaire originaire des États-Unis dans les années 1950 avant son développement au milieu des années 1960, dans « le style international plus global connu sous le nom de musique rock, bien que ce dernier ait continué à être connu sous le nom de rock'n'roll ».

Dans les premiers enregistrements de rock'n'roll, le piano ou le saxophone sont généralement les instruments principaux, mais ils ont été complétés ou remplacés par la guitare entre le milieu et la fin des années 1950. Le rythme est essentiellement un rythme de danse avec un contre-temps accentué, qui est presque toujours fourni par la caisse claire. Le rock'n'roll classique est généralement joué avec une ou deux guitares électriques (une rythmique, une solo), une contrebasse ou après le milieu des années 1950 une guitare basse électrique, et un kit de batterie.

Au-delà d'un simple style musical, le rock'n'roll, tel que décrit dans les films, dans les magazines et à la télévision, a influencé les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue dans la deuxième moitié du XXe siècle.

Histoire

Le rock'n'roll s'inspire d'abord du rhythm and blues, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Il faut distinguer rhythm and blues et rock'n'roll, même si la tâche paraît délicate entre la fin des années 1940 et l'année 1954.

Ce style est né de la fusion entre des dérivés du blues (parallèle au gospel[3]), et de la country[3].

L'étiquette rock'n'roll est utilisée, dans un premier temps, pour distinguer le rhythm and blues des Afro-Américains de celui des Blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que la musique des artistes blancs se retrouve dans les mêmes bacs chez les disquaires que celle dite « ethnique » (afro-américaine). La communauté blanche, majoritaire, qui ne fréquente pas les night-clubs des déshérités, mais plutôt les petits bals champêtres (ou les concerts country, plus engagés sur un plan social), rejette ce style musical considéré comme barbare (« une musique de sauvages »), voire subversif. Les principaux précurseurs sont Big Joe Turner, Louis Jordan, Arthur Crudup, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Fats Domino, mais aussi des femmes comme Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton, ou Albennie Jones (en)[4].

On trouve les premières traces enregistrées à la fin des années 1940, avant la sortie des fondamentaux Rock Around the Clock, et Blue Suede Shoes, dans la musique du jazz-man Louis Jordan et de la blues-woman Rosetta Tharpe.

de rockers, d'Elvis Presley à AC/DC en passant par The Beatles. Son jeu de scène et ses pas de danses seront repris également par ses successeurs comme Angus Young. Les Rolling Stones s'inspireront largement de son style.


Elvis Presley en 1970.
Le rock'n'roll, ostensiblement rebelle et énergiquement indépendant, provoque un mouvement de rejet de la part de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock'n'roll et il est vrai qu’aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels et Elvis Presley est institutionnalisé, cantonné aux ballades et au gospel, et semble-t-il plus intéressé par sa carrière au cinéma que par la musique. Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme la surf music de la côte ouest ou le garage au nord. Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus « sages », plus « doux », et qui vont engendrer la musique pop : The Everly Brothers : All I Have To Do Is Dream en 1958, le rock'n'roll, Johnny Burnette : Dreamin et You're Sixteen en 1960 (composée par les Frères Sherman), Del Shannon : Runaway en 1961, Brian Hyland : Sealed with a Kiss en 1962, ou encore Lee Dorsey avec Ya Ya en 1962.

Le « pur » rock'n'roll et rockabilly tend à disparaître, hormis quelques rares tubes comme (Oh!) Pretty Woman de Roy Orbison en 1964 et Wooly Bully de Sam the Sham and the Pharaohs en 1965. Les premiers émules d'Elvis Presley apparaissent, comme Cliff Richard, et de petites formations se multiplient pour les imiter. L'influence américaine de Chuck Berry est profonde. Au passage cependant, le rock'n'roll s'acclimate et The Shadows, qui accompagnent Cliff Richard, initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l'Atlantique : la contrebasse disparaît au profit de la guitare basse, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des « chorus » pour le second. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent « rock britannique ».

The Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du « British Blues Boom » retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. The Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors : des groupes tels que The Who, The Troggs, The Small Faces et The Kinks développent le mouvement mod, tandis que The Animals ou The Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du xxe siècle. Résultat obtenu après ce que les Américains désignèrent comme la « British Invasion », à la suite de la beatlemania et des passages mouvementés chez eux des Rolling Stones et des Kinks (qui firent d'ailleurs les frais d'une interdiction sur le sol américain organisée par des instances locales).

Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz fusion naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

Le carnaval est un type de fête relativement répandu en Europe et en Amérique. Il consiste généralement en une période pendant laquelle les habitants de la ville sortent déguisés (voire masqués ou bien maquillés) et se retrouvent pour chanter, danser, faire de la musique dans les rues, jeter des confettis et serpentins, défiler, éventuellement autour d’une parade.

Héritiers de rituels antiques tels que les Lupercales et la Guillaneu, ils sont traditionnellement associés au calendrier chrétien et se déroulent entre l'Épiphanie, soit le 6 janvier, et le Mardi gras, une fête mobile entre le 3 février et le 9 mars.

Sommaire

Le substantif masculin carnaval apparaît en français sous la forme carneval en 1549 pour exprimer le sens de « fête donnée pendant la période du carnaval ».

C'est un emprunt à l'italien carnevale ou carnevalo. Il a pour origine carnelevare, un mot latin formé de carne « viande » et levare « enlever ». Il signifie donc littéralement « enlever la viande ».

Des étymologies fantaisistes ont été jadis avancées, telle que « caro vale » pour « adieu la chair ».

Une autre hypothèse propose carrus navalis, en relation avec le Bateau d'Isis (en) (Isis).

Jusqu'au xixe siècle, le nom masculin carême-prenant a été utilisé en français à égalité avec carnaval. Il a été orthographié de diverses manières : caresme-prenant, quaresmeprenant, etc. On le retrouve dans le journal de Pierre de l'Estoile, chez Molière, etc. En France on peut trouver des variantes régionales de carême-prenant, telles que caramentran en Provence.

De carême-prenant, on a dérivé deux expressions. L'une : « tout est de carême-prenant », pour parler de certaines libertés, en particulier dans le domaine des mœurs, qui se prennent ou prenaient traditionnellement pendant le carnaval. L'autre, pour désigner une personne costumée en carnaval, ou en général quelqu'un d'habillé de façon ridicule. Dans cette situation, on entend crier « Au secours, au secours, votre fille on l'emporte, Des carêmes-prenants lui font passer la porte ». On trouve aussi dans le Bourgeois gentilhomme de Molière : « On dit que vous voulez donner votre fille en mariage à un carême-prenant ».

Du nom carnaval dérive l'adjectif carnavalesque (relatif au carnaval), mais aussi certains régionalismes tels que carnavaleux et carnavalier : le premier désigne, dans la région de Dunkerque, en Belgique et au Québec, un participant au carnaval[11],[12] ; le second un artiste créant des œuvres pour le carnaval tels que chars, des géants, des grosses têtes, etc. Les « carnavaliers » les plus célèbres de France sont établis à Nice où le métier se transmet de père en fils depuis 1870 et où ce mot est traditionnellement utilisé.

Périodes du carnaval

D'après le calendrier religieux, le carnaval débute à l'Épiphanie (le 6 janvier), date qui marque la fin des fêtes de Noël et s'arrête le mardi gras, veille du début de la période de carême. Les Laetare sont des carnavals de mi-carême.

Les Lupercales des Romains et les fêtes dionysiaques en Grèce sont des précédents historiques du carnaval.

Le carnaval est une tradition archaïque liée aux cycles saisonniers et agricoles. L’historien des religions Mircea Eliade écrit : « Toute nouvelle année est une reprise du temps à son commencement, c’est-à-dire une répétition de la cosmogonie. Les combats rituels entre deux groupes de figurants, la présence des morts, les saturnales et les orgies, sont autant d'éléments qui dénotent qu’à la fin de l’année et dans l’attente du Nouvel An se répètent les moments mythiques du passage du chaos à la cosmogonie ». Eliade écrit encore : « Alors les morts pourront revenir, car toutes les barrières entre morts et vivants sont brisées (le chaos primordial n'est-il pas réactualisé ?) et reviendront puisqu'à cet instant paradoxal le temps sera suspendu et qu'ils pourront donc être de nouveau contemporains des vivants ». Eliade souligne que les peuples ont « d’une manière profonde le besoin de se régénérer périodiquement en abolissant le temps écoulé et en réactualisant la cosmogonie »
.
Dans l’essai Le Sacré et le Profane, Mircea Eliade écrit : « L'abolition du temps profane écoulé s’effectuait au moyen des rites qui signifiaient une sorte de « fin du monde ». L'extinction des feux, le retour des âmes des morts, la confusion sociale du type des saturnales, la licence érotique ou encore les orgies, etc. symbolisaient la régression du cosmos dans le chaos ».

Mircea Eliade parle des valeurs cosmologiques du carnaval même dans son Traité d'Histoire des religions (chapitre XI, Temps sacré).


Le traditionnel carnaval de Acireale est le plus ancien de la Sicile.
En Suisse, le carnaval de Bâle débute le lundi suivant le mercredi des Cendres, à 4h00 du matin, tandis qu'à Lucerne, il commence le jeudi gras à 4h00 du matin. En Grèce, il s'appelle Apokriá et se termine le lundi pur.

Travestissement

Les masques prennent les caractéristiques des êtres surnaturels qui sont les démons et les esprits des éléments de la nature, c’est pourquoi le masque a une fonction apotropaïque.

À la fin le temps et l’ordre du cosmos, bouleversés pendant le carnaval, sont reconstitués (nouvelle création, nouvelle cosmogonie) par la cérémonie de la lecture du « testament » et par les « funérailles » du carnaval qui souvent consistent en la brûlure du « Roi Carnaval » représenté par un mannequin ou une poupée de chiffon. D'autres fois l'image du carnaval est noyée ou décapitée.

Les travestissements de tous genres, les bals nocturnes et masqués, les promenades du dimanche gras et du mardi gras sont les principaux amusements auxquels on se livre pendant le carnaval. Le carnaval de Venise et en général ceux des pays méridionaux sont les plus célèbres et les plus brillants.

Tradition catholique

Traditionnellement, dans le christianisme, le carnaval marque la dernière occasion de célébration des aliments gras et autres avant le début du Carême. La période entre le début du Carême et Pâques (autrement dit la durée du Carême), selon le calendrier de l'Église, est de quarante jours. Traditionnellement, pendant le Carême, aucune fête ne doit avoir lieu, et les gens doivent s'abstenir de manger des aliments riches, tels que la viande, les produits laitiers, les graisses et le sucre. Les quarante jours du Carême, rappelant le récit biblique des quarante jours que Jésus passa dans le désert, servent à marquer une certaine période où le croyant chrétien se tourne vers Dieu et la discipline religieuse. Dans les jours précédant le Carême, il y aurait lieu de consommer tous les aliments et boissons riches en graisse, en sucre ou en œufs. La tradition de cette consommation importante d'aliments avant le début du Carême serait censée être à l'origine du carnaval.

Traditions préchrétiennes

Les pratiques carnavalesques préexistent aux mots de Carnaval, Fasching, Fastnacht. Elles remontent pour partie à des traditions alpines préchrétiennes (Autriche, Suisse, Savoie, Italie du nord, Slovénie) : Carnaval souabe-alémanique, avec déguisements, masques, soirée carnavalesque, humour carnavalesque, bal paré-masqué, défilé carnavalesque (avec fanfares et chars fleuris), rupture de jeûne, Mardi gras, Bonhomme Hiver, sorcières, feux de joie, etc.

Ces festivités, interdites ou tolérées ou valorisées, marquent plus généralement la continuité des religions européennes antiques, à la manière des Lupercales ou des Feralia de la Rome antique, des Bacchanales, des Dionysies, ou des Lemuria (fête), pour demeurer en Antiquité classique. Les nombreuses fêtes religieuses romaines ont pu partiellement essaimer avec les conquêtes et la romanisation d'une partie de l'Europe antique.

Traditions antillaises

Les carnavals aux Antilles sont devenus des festivités très populaires avec l'arrivée des colons et des esclaves aux xvie et xviie siècles. Les esclaves qui ne pouvaient pas participer aux carnavals des Européens organisèrent leurs propres cérémonies qui rencontrent depuis un grand succès. De nombreux carnavals antillais sont aujourd'hui organisés en dehors des Antilles, avec l'émigration importante de la communauté antillaise. Ainsi à Londres le Carnaval de Notting Hill est un des évènements les plus importants du Royaume-Uni, qui rassemble près de deux millions de personnes chaque année.

J'ai toujours aimé faire de la cuisine...ça devient plus compliquer maintenant ...mais jamais je ne me suis lancée dans la préparation des pâtes "maison "..dans ma famille je n'ai vu personne en faire...aussi jamais je n'ai essayé .....cela me paraissait .difficile.....j'ai du loupé qq chose

Il est vrai que cette sauce a l'air appétissante . Je déglace toujours ma bolognaise avec du vin blanc. 😉

Nonna, originaire des dolomites italiennes, peut être une spécialité de là-bas ou d'elle ?,Tout ce que je sais c'est que chaque fois je m'en mettais plein la panse 😍et jeune adulte je n'avais que faire d'une belle présentation 😂Mmmm! ce parfum qui naviguait dans tout le séjour/cuisine

Un encensoir est un vase brûle-parfum généralement en métal ou en porcelaine. Dans la liturgie catholique latine et orientale ainsi que dans la liturgie orthodoxe, il est prévu pour un usage mobile et est généralement suspendu à trois chaînettes qui permettent de le balancer.

Utilisation liturgique

L'encens qui se consume sur des charbons ardents provient de résines végétales odoriférantes qui symbolisent la prière, la purification et la montée aux cieux, en référence au Psaume 140 : « Que ma prière devant toi s'élève comme un encens. » L'encens a aussi une valeur médicinale, et il fait partie des offrandes des mages lors de la Nativité, avec l'or et la myrrhe.

L'encensoir, désigné sous les noms latins de thuribulum ou thymiamaterium, adopte deux formes principales : sphérique (deux capsules emboîtées), et cassolette (petit vase, le plus souvent en métal précieux, de forme variée, ayant un couvercle ajouré rendu mobile par l’usage d’une autre chaînette coulissante).

Catholicisme

L'art roman est caractérisé par de riches encensoirs (décorés par burinage, ciselure, émaillage et dorure, ornés de frise godronnée, d'oves, etc.). La tradition de brûler de l'encens se développe à cette époque.

L'un des encensoirs les plus remarquables est le botafumeiro, de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle. Le balancement de cet encensoir monumental (54 kg) fait toute la longueur du transept de l'église.

Le servant de messe qui porte l'encensoir est appelé thuriféraire. Il est parfois accompagné d'un autre servant qui porte la navette, réserve d'encens pour alimenter l'encensoir durant la messe.

L'encensoir est utilisé à différents moments durant la célébration eucharistique :

durant la procession d'entrée. Le prêtre encense alors l'autel sur lequel sera célébrée l'eucharistie, ainsi que la croix et le cierge pascal quand il est présent,
avant la lecture de l'Évangile, le livre de l'évangéliaire est encensé ; pendant sa lecture, le thuriféraire se place face à l'ambon et donne à l'encensoir un mouvement de balancier,
durant l'Offertoire, le pain et le vin qui seront consacrés sont encensés, puis le célébrant encense l'autel une nouvelle fois,
le célébrant est ensuite encensé en signe de purification, puis les autres ministres et enfin l'assemblée sont encensés,
au moment de la consécration : lors de l'élévation de l'hostie et du calice.
S'il s'agit d'une cérémonie mortuaire, le catafalque, s'il est présent, sinon, le cercueil, est encensé et aspergé d'eau bénite lors du Dernier adieu.

Jeune , j'ai toujours connu les pâtes " maison " . Pourtant, italienne , jamais goûté de sauce tomate au vin rouge .

Fred, les recettes anciennes sont souvent les meilleures

Te,te te Les meilleurs pâtes et sauces que j'ai mangé sont: pâtes plates faites la veille mais cuitent le jour avec une sauce tomates/oignons /épices/ lardons/ vin rouge qui mijote depuis 6h du matin au coin du feu 😍 😍 😍 Cette grand mère Italienne avait son secret 😂