Bonjour à tous ! 😃
"Mère Teresa est née Anjezë Gonxhe Bojaxhiu, le 26 août 1910 à Skopje, l'actuelle capitale de la République de Macédoine.
+1997."

C'est curieux, ma participation suivante a disparu. Heureusement Mstrprf a pris la relève;
Merci !

Merci Fae.
Sean Connery est un acteur et producteur britannique né à Édimbourg.
Issu d'un milieu très modeste, il est le premier fils d'Euphemia McBain « Effie » McLean, femme de ménage, et de Joseph Connery, ouvrier dans une usine de caoutchouc et chauffeur d'engins de chantiers.
Son père était un catholique d'ascendance irlandaise, alors que sa mère était une protestante écossaise.
À la naissance de son frère Neil, en 1938, il a huit ans et il doit travailler pour gagner sa vie.
Il est distributeur de lait le matin et apprenti boucher l'après-midi, après l'école.
Sean Connery abandonne ses études à l'âge de 13 ans et s'engage dans la Royal Navy, pour trois ans.
Deux ans plus tard, il doit être rapatrié à cause d'un ulcère gastro-duodénal.
Il exerce alors divers petits métiers : maçon, livreur, terrassier, maître-nageur, vernisseur de meubles, modèle pour les artistes de l'École des Beaux-Arts d'Édimbourg, etc.
Au début des années 1950, il rencontre son premier véritable amour, la jeune actrice Carol Sopel.
Mais les parents de cette dernière, juifs orthodoxes refusent le mariage.
Dévasté, il s'interdira dès lors toute sensiblerie, se fabriquant un personnage de macho ténébreux.
Durant cette décennie, il apparaît tour à tour à la télévision, au théâtre et au cinéma.
En 1958, il participe à une audition au Royaume-Uni et en Irlande, organisée par le studio Walt Disney Pictures pour Darby O'Gill et les Farfadets.
Il est particulièrement remarqué pour son rôle dans le téléfilm Anna Karénine produit par Rudolph Cartier pour la BBC en 1961, où il partage l'affiche avec Claire Bloom.
Son premier rôle à la télévision américaine est celui d'un porteur dans un épisode de The Jack Benny Show.
En 1961, le London Express organise un concours afin de trouver un acteur original pour le rôle de James Bond, l'agent 007.
Sean Connery remporte le concours devant pas moins de six cents candidats, et va incarner le héros dans sept épisodes.
L'acteur est choisi par Harry Saltzman et Albert R. Broccoli après que les autres aspirants au rôle de James Bond ont été écartés, le budget restreint contraignant les producteurs à engager un acteur inconnu.
En 1962, il participe à l'épopée Le Jour le plus long dans le rôle de Flanaghan.
Sean Connery collabore plusieurs fois avec Sidney Lumet (La Colline des hommes perdus en 1965, Le Dossier Anderson en 1971, Le Crime de l'Orient-Express en 1974, Family Business en 1989).
The Offence (1973) marque le sommet de leur collaboration.
Le film est lentement devenu culte et, après des années de purgatoire, est finalement sorti en salle en France presque 35 ans après sa réalisation.
Après le tournage de On ne vit que deux fois, en juin 1967, il décide d'abandonner le rôle, lassé des scénarios répétitifs, du manque de développement du personnage, de l'association permanente entre lui et James Bond aux yeux du public et de la peur d'être prisonnier d'un seul emploi.
Sa sixième et dernière participation officielle en tant que 007 a lieu dans l'épisode Les diamants sont éternels en 1971.
Bien que James Bond soit son rôle le plus connu, Sean Connery réalise en parallèle une carrière brillante et tourne avec les plus grands réalisateurs : Guy Hamilton, Alfred Hitchcock, John Huston, Richard Lester, Richard Attenborough, Steven Spielberg, Jean-Jacques Annaud ou Brian De Palma.
Ses interprétations du Colonel Arbuthnott dans Le Crime de l'Orient-Express de Sidney Lumet en 1974 et du cheik Mulay Hamid El Raisulil dans Le Lion et le Vent de John Milius, en 1975, lui valent une considérable renommée de la part de la critique et du public et font de lui un acteur à part entière.
Au milieu des années 1980, Sean Connery tourne L'Épée du vaillant pour Cannon Group.
Le film, lourd échec commercial, est considéré comme un désastre artistique.
En 1982, Sean Connery fait une apparition dans Bandits, bandits de Terry Gilliam, aux côtés des Monty Python.
Après son expérience dans Jamais plus jamais, en 1983, et l'affaire judiciaire qui s'ensuit à propos des droits d'auteur, Sean Connery ne tourne plus pendant deux ans.
En 1983, Fred Zinnemann le dirige dans Cinq jours, ce printemps-là.
Après le succès de la production européenne Le Nom de la rose en 1986, pour laquelle il reçoit le British Academy Film Award du meilleur acteur, l'intérêt de Sean Connery pour le cinéma est ravivé et sa carrière relancée.
La même année, son rôle secondaire dans Highlander, où il donne la réplique à Christophe Lambert, démontre son habileté à jouer les mentors pour de jeunes élèves, ce qui va devenir un rôle récurrent dans les films suivants.
En 1987, sa performance remarquée dans le rôle d'un policier dans Les Incorruptibles lui vaut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Choisissant ses rôles avec discernement, il parvient au fil du temps à modifier son image d’aventurier baroudeur pour afficher une solitude non dénuée d’humour.
Certains des derniers films de Sean Connery sont mal accueillis par le public et la critique, mais il reçoit aussi des retours positifs pour À la rencontre de Forrester de Gus Van Sant en 2001.
Il a également été souvent critiqué pour ne jamais se défaire de son accent écossais, même lorsqu'il jouait des personnages russes ou irlandais, ce à quoi il a toujours répondu que c'était par respect pour son pays.
En 2003, après le tournage du film La Ligue des gentlemen extraordinaires, il annonce sa retraite cinématographique.
Le 7 juin 2007, il dément les rumeurs selon lesquelles il ferait une apparition dans le quatrième épisode d'Indiana Jones.
Il apparaît cependant dans le film, en photo sur le bureau d'Indiana Jones.
Sean Connery est malgré tout sorti de sa retraite en 2012 pour prêter sa voix à un petit film d'animation Sir Billi, inédit en France.
En 2010, Sean Connery est poursuivi pour évasion fiscale sur des opérations immobilières douteuses dans le sud de l'Espagne, mais il a finalement été blanchi de tout soupçon, contrairement à son épouse ainsi que seize autres personnes poursuivies, elles, pour fraude fiscale.
Dans la nuit du 30 au 31 octobre 2020, Sean Connery meurt de vieillesse dans son sommeil à Lyford Cay, une résidence fermée située à Nassau, aux Bahamas, à l'âge de 90 ans.
Son épouse, Micheline Roquebrune, révèle qu'il souffrait de démence depuis un certain temps.
D'après sa famille, il y aura une cérémonie privée suivie d'un mémorial à planifier une fois que le virus aura cessé.

Françoise Dolto, née le 6 novembre 1908 dans le 16e arrondissement de Paris et morte le 25 août 1988 dans le 5e arrondissement de la même ville, est une pédiatre et psychanalyste française. Elle s'intéresse particulièrement à la psychanalyse des enfants et à la diffusion des connaissances dans le domaine de l'éducation des enfants par de nombreux écrits et des émissions radiodiffusées qui ont contribué à la faire connaître du grand public.

Biographie

Françoise Dolto, naît sous le patronyme Marette le 6 novembre 1908, au sein d'une famille bourgeoise de conviction catholique et monarchiste du 16e arrondissement de Paris : sa mère Suzanne Demmler, d'origine allemande par son grand-père paternel (né à Nuremberg en 1807, émigré en région parisienne, à Bourg-la-Reine, épousant une Française vers 1825), est fille de polytechnicien (Arthur Demmler, promotion 1863, administrateur de forges), et son père, Henri Marette, fils d'un architecte, est également polytechnicien (promotion 1895, ingénieur devenu industriel). Quatrième enfant d'une fratrie de sept, elle est la sœur de Jacques Marette (1922–1984), ministre français des Postes et télécommunications de 1962 à 1967.

Après sa naissance, elle est confiée à une nourrice irlandaise qui se lia beaucoup avec elle, au point que ses parents devaient lui parler anglais pour obtenir un sourire. Les parents renvoient brutalement la nourrice pour faute professionnelle — toxicomane, car l'opium était en vogue dans le Paris de cette époque, elle finançait son addiction en faisant des passes dans un établissement à la porte duquel elle aurait laissé l'enfant dans son landau —, et Françoise, alors âgée de huit mois, attrape une double bronchopneumonie, dont elle guérit après que sa mère l'a tenue contre elle tout une nuit au plus fort de la maladie .

Enfance

Françoise est élevée de manière très traditionnelle. Selon Élisabeth Roudinesco, « elle a eu une enfance catholique, d'extrême droite », étant élevée selon les valeurs en cours dans une famille maurrassienne . Elle a une institutrice personnelle formée à la méthode Fröbel.

À l'âge de huit ans, elle perd son oncle et parrain (Pierre Demmler), qui meurt à la guerre. Lui ayant assigné une place d'époux symbolique, comme peuvent le faire les enfants de cet âge, elle l'appelle « son fiancé » et en porte le deuil comme une veuve de guerre.

À douze ans, elle est profondément marquée par la mort de sa sœur aînée, Jacqueline, âgée de dix-huit ans, enfant préférée de sa mère. Celle-ci fait une dépression et accuse Françoise de ne pas avoir prié assez fort pour la guérison de sa sœur. Elle lui avait dit, la veille de sa Première communion, que les prières d'un enfant très pur pourraient la sauver. Françoise Dolto rapportera plus tard :

« J'ai vu ma mère souffrir au point qu'elle ne pouvait pas tolérer de voir un enfant handicapé dans la rue, j'étais à côté d'elle, comme ça, rétrécie de souffrance pour elle et pour l'enfant qu'elle injuriait (avec la mère de cet enfant qui poussait la voiture) “si c'est pas malheureux de voir ça vivre et des beaux enfants qui meurent, quelle honte !” […] J'ai éprouvé comme ça des choses tellement douloureuses, avec une telle compassion pour les gens qui souffraient parce que je ne pouvais pas faire autrement . »

Jeunesse et formation

Pour sa mère, une fille n'a d'autre horizon que le mariage et, forte de ce principe, elle lui interdit de poursuivre des études. À seize ans, elle doit affronter la volonté de sa mère qui ne veut pas la laisser passer son baccalauréat, car elle ne serait plus mariable. Néanmoins, elle va au lycée en classe terminale, en section « philosophie », de 1924 à 1925, au lycée Molière, à Paris, et passe son bac. En 1930 elle passe son diplôme d'infirmière. Un an après, elle commence ses études de médecine avec son frère Philippe (« en payant ses études avec l'argent qu'elle gagne »).

En 1932 , sur la recommandation de Marc Schlumberger, elle rencontre le psychanalyste René Laforgue (qui a déjà accueilli en cure son frère Philippe un an auparavant) et participe aux débuts du freudisme français en effectuant une psychanalyse avec lui, du 17 février 1934 au 12 mars 1937. Cette cure dure trois ans . Laforgue, trouvant à Françoise Dolto des aptitudes, lui conseille de devenir elle-même psychanalyste, ce qu'elle refuse d'abord, voulant se consacrer à la médecine. Cette cure la libère de sa névrose, du poids de son éducation, de son milieu d’origine et de sa mère dépressive, en faisant d’elle une autre femme.

Au cours de sa formation médicale, en stage dans le service du Docteur Georges Heuyer, elle rencontre Sophie Morgenstern, qu'elle assistera plus tard. Celle-ci a été l'une des premières à pratiquer la psychanalyse des jeunes enfants en France: elle lui confie la tâche d'écouter, et seulement écouter, les enfants qu'elle devait soigner. Ses patients seront surtout des enfants et des psychotiques. « À la veille de la guerre, elle jette les bases d'une méthode psychanalytique de thérapie d'enfants centrée sur l'écoute de l'inconscient, et débarrassée du regard psychiatrique. »
En 1938, Françoise rencontre le docteur Édouard Pichon à l’hôpital Bretonneau. En 1939, elle soutient sa thèse intitulée Psychanalyse et pédiatrie, dans laquelle elle expose certaines bases de sa méthode de psychanalyse des enfants qu'elle développera au long de sa vie, notamment le fait de parler directement aux enfants de la réalité de leur vécu à l'aide d'un langage qui leur est accessible .

L'année 1938, est également celle où elle rencontre Jacques Lacan, suit son enseignement à Sainte-Anne, et resta en lien étroit tout au long de son activité de psychanalyste, lui reprenant, parfois à sa manière, de nombreux concepts. Lacan et Dolto firent, selon Roudinesco, « figure de couple parental pour des générations de psychanalystes français ». Astrid Quemener rapporte que « les deux psychanalystes étaient amis et se vouaient une grande estime réciproque. Si Dolto disait parfois « ne pas comprendre ce qu'il écrivait », il lui rétorquait « qu'elle n'avait pas besoin de le comprendre puisqu'elle l'appliquait dans sa pratique », ce qui était plus qu'une politesse, puisque Lacan lui adressait ses cas les plus difficiles ».

En 1939, sur les conseils de Laforgue et après avoir été en contrôle avec Nacht et Lagache, elle devient membre adhérente de la Société psychanalytique de Paris.

Vie privée et professionnelle

Françoise Dolto travaille en cabinet avec des adultes et en institution avec les enfants : à la polyclinique Ney à la demande de Jenny Aubry, à l'hôpital Trousseau (où elle assure des consultations gratuites de 1940 à 1978), au Centre médico-psycho-pédagogique Claude-Bernard à partir de 1947, et enfin au centre médico-psycho-pédagogique (CMPP) Étienne-Marcel de 1964 à 1981 .


En décembre 1942, elle travaille dans l'équipe de psycho-biologie et hygiène mentale du Centre de la mère et de l'enfant , une institution dépendant de la Fondation française pour l'étude des problèmes humains fondée par Alexis Carrel et financée par le gouvernement de Vichy. On ne sait pas exactement combien de temps elle y a travaillé ni si elle a continué d'y travailler lors de la démission de plusieurs chercheurs en novembre 1943, opposés à la dérive idéologique et scientifique de l'institution ; aucun des textes autobiographiques de Françoise Dolto n'évoque cet épisode de sa carrière ; quoi qu'il en soit cela ne signifie pas que Dolto ait adhéré aux idées du régime de Vichy (il y avait dans cette institution, aussi bien des pétainistes purs et durs que des trotskystes et des résistants).

En février 1942, elle épouse Boris Dolto, fondateur d'une nouvelle méthode de kinésithérapie en France, ainsi que d'une école de podologie : l'École française d'orthopédie et de massage. Ils s'intéressent tous deux aux rapports entre corps et psychisme, et leurs échanges sur ce thème seront très enrichissants. Ils ont trois enfants : Yvan-Chrysostome Dolto « Carlos » (1943-2008)[22], chanteur populaire, Grégoire Dolto en 1944, ingénieur, et Catherine Dolto en 1946, pédiatre et haptonomiste.
Elle commence à publier des textes importants dans les années 1956-1957, expose en 1960, au colloque international d'Amsterdam, le rapport commandé par Lacan sur la sexualité féminine, et devient au cours de cette période une « figure majeure du mouvement psychanalytique ».

En décembre 1962, Françoise Dolto participe activement à la création du Secrétariat du Père Noël de la Poste aux côtés de son frère Jacques Marette, alors ministre des Postes et télécommunications .

En 1964, à la suite de la deuxième scission du mouvement psychanalytique français, elle participe, avec Jacques Lacan, à la création de l'École freudienne de Paris et développera au cours des années suivantes son enseignement dans ce cadre, notamment son séminaire sur la psychanalyse des enfants. En 1971 paraît Le Cas Dominique et une édition de sa thèse Psychanalyse et pédiatrie qui seront des succès en libraire et sont réédités jusqu'à aujourd'hui.

Les émissions de radio qui donnent du retentissement à ses idées ont lieu, de 1976 à 1978, année où elle arrête ses consultations à l'hôpital Trousseau qu'elle tient depuis 1940, et arrête ses consultations privées l'année d'après, mais en continuant d'assurer l'Aide sociale à l'enfance à la pouponnière d'Antony . En 1979, elle lance la première « Maison verte ».

En 1980, l'École freudienne est dissoute par Lacan, qui meurt en 1981, tout comme le mari de Françoise Dolto, Boris. Elle fait ensuite encore paraître quelques ouvrages majeurs tels Au jeu du désir, L'Image inconsciente du corps, La Cause des enfants mais, atteinte de fibrose pulmonaire depuis 1984, elle meurt le 25 août 1988.

Françoise Dolto est inhumée dans un caveau familial, au cimetière de Bourg-la-Reine (dans la division 6) ; cette sépulture est aussi celle de son mari Boris et de leur fils, le chanteur Carlos, décédé en 2008. Elle a demandé que soit inscrit sur sa pierre tombale : « N'ayez pas peur ! », l'injonction de Jean-Paul II .

( 09:00 )
"Après avoir débuté sa carrière dans le cinéma en décrochant le rôle de James Bond dans le premier film « James Bond contre Dr No« , celui-ci va rencontrer un succès immense grâce à ce rôle. Par la suite, il va retrouver ce fameux personnage à sept reprises avant de laisser la place à Roger Moore. "

Bonjour à tous ! 😃
L'acteur Sean Connery est né le 25 août 1930
+ 2020

Merci Capusa d'avoir cité cette date importante pour bon nombre de personnes qui sont actuellement en guerre. 😰

24 août 1991 : Indépendance de l'Ukraine .

Le 24 août 1991, dans la confusion qui suit l'éviction de Mikhaïl Gorbatchev, dirigeant de l'Union soviétique, le Parlement ukrainien proclame l'indépendance de la République d'Ukraine dans les frontières artificielles dessinées par les dirigeants bolchéviques. C'est la troisième renaissance de l'État kiévien en l'espace d'un millénaire.

Les Ukrainiens ont fait de l'anniversaire de ce jour leur fête nationale.

Merci Andree, de nous rappeler ces événements et personnages importants.

24 août 2016 Simone Veil est morte à l’âge de 89 ans. L’ancienne déportée incarne – à sa manière – les trois grands moments de l’histoire du XXe siècle : la Shoah, l’émancipation des femmes et l’espérance européenne. Au cours de sa vie, Simone Veil a en effet épousé, parfois bien malgré elle, les tourments d’un siècle fait de grandes désespérances mais aussi de beaux espoirs : elle fait partie des rares juifs français ayant survécu à la déportation à Auschwitz, elle symbolise la conquête du droit à l’avortement et elle est l’une des figures de la construction européenne.

Saint Barthélémy :
L'un des douze apôtres, il serait mort écorché vif.
- "A la Saint-Barthélémy, la grenouille sort de son nid".

1948 : naissance de Jean Michel Jarre à Lyon, musicien. Fils du compositeur de musique Maurice Jarre.

- 1916 : naissance de Léo Ferré, auteur, chanteur, compositeur interprète franco-monégasque.
(mort le 14 juillet 1993).

Bonjour à tous ! 😃
Merci Misterprof !

4 août 1923 :
Naissance de Jean-Marc Thibault, réalisateur et scénariste français.
Il est le fils de Gaston Thibault, cuisinier, et de Louise Silventon, et il est le père de Xavier Thibault et Frédéric Thibault, directeurs du Grand Orchestre du Splendid, et d'Alexandre Thibault, comédien et réalisateur, né en 1968.
il fait ses études secondaires au lycée Voltaire à Paris.
Après le cours Simon, Jean-Marc Thibault fait ses classes dans les bals musettes et joue des sketches dans les cabarets.
Sa première apparition au cinéma a lieu en 1944 dans Premier de cordée de Louis Daquin.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jean-Marc Thibault épouse Madeleine.
Ils restent mariés vingt ans et ont trois enfants : Xavier, Frédéric et Anne.
Au lendemain de cette guerre, il forme avec Roger Pierre un duo comique qui dure trois décennies.
Les deux compères font les beaux soirs des cabarets parisiens (Caveau de la République, Le Tabou, L'Amiral, Chez Carrère, Chez tonton) avant de fouler les planches (l’Olympia de 1954 à 1957, l’Alhambra de 1958 à 1962) et de s'emparer des studios de télévision, se produisant notamment dans des émissions de télévision populaires comme 36 chandelles présenté par Jean Nohain, puis dans celles de Maritie et Gilbert Carpentier.
Cette association donne naissance à d'innombrables spectacles et à cinq longs métrages : La vie est belle (1956), Vive les vacances (1958), Les Motards avec Francis Blanche (1959), Un cheval pour deux (1961), et Faites donc plaisir aux amis (1969).
Roger Pierre et Jean-Marc Thibault ont régulièrement présenté l'émission Les Grands Enfants diffusée de 1967 à 1970, émission de divertissement à laquelle ont participé un grand nombre d'humoristes de l'époque : Jacqueline Maillan, Jean Poiret, Michel Serrault, Jacques Martin, Sophie Desmarets, Roger Carel, Francis Blanche, Jean Yanne, Maurice Biraud et Marcel Amont.
Habitué des comédies populaires, Jean-Marc Thibault tourne notamment, en 1955, dans Les Assassins du dimanche d'Alex Joffé, Les Baratineurs, en 1965, de Francis Rigaud.
Au cours d'un tournage, en 1965, il rencontre la comédienne Sophie Agacinski, qu'il épouse le 9 juillet 1983 et dont il a un fils, Alexandre.
Elle est la sœur de Sylviane Agacinski, épouse de Lionel Jospin, ce qui inspira à Cabu un dessin dans Le Canard enchaîné suivant la victoire de Jospin et du PS aux législatives de 1997, intitulé Passation de pouvoir chez les beaufs, où l'on voyait Roger Hanin, célèbre beau-frère de François Mitterrand, serrer la main de Jean-Marc Thibault, les deux entourés de photographes de presse et de micros empressés.
Plus tard, en 1978, Yves Boisset l'engage dans La Femme flic, aux côtés de Miou-Miou, et Jean Marbœuf pour Vaudeville.
De 1985 à 1993, Jean-Marc Thibault se consacre à la télévision, où il joue notamment dans la série télévisée à succès Maguy, qui se déroule au « Vézinet », pour faire allusion à la ville du Vésinet dans les Yvelines mais où la série n'a jamais été tournée, avec, entre autres, Rosy Varte et Marthe Villalonga, mais aussi dans son célèbre rôle de Pierrot avec Claude Jade et Valérie Karsenti dans La Tête en l'air, dont le scénario est écrit par son épouse, Sophie Agacinski.
Le comédien revient au cinéma en 2001 avec deux longs métrages : De l'amour de Jean-François Richet et Vidocq de Pitof.
Puis, en 2002, il tourne dans Féroce de Gilles de Maistre aux côtés de Samy Naceri, film qui traite de la montée de la droite nationale en France, et enchaîne téléfilms sur téléfilms (quatre pour la seule année 2003).
Son comparse de toujours, Roger Pierre, qui était son cadet de six jours, est mort à l'âge de 86 ans le 23 janvier 2010.
Il meurt à son tour le 28 mai 2017 à l'âge de 93 ans, à Marseille.
Ses obsèques ont eu lieu le 12 juin 2017 en l'Église Saint-Roch dans le 1er arrondissement à Paris en présence de Lionel Jospin et de nombreuses personnalités du monde du spectacle.

23 août 1926 :
Décès de l' acteur Rudolph Valentino.
Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antoguolla est un acteur italien naturalisé américain, né le 6 mai 1895 à Castellaneta.
Il est né dans une famille aisée.
Son père, Giovanni Antonio Giuseppe Fidele Guglielmi, est un ancien officier devenu vétérinaire.
Sa mère, Marie Berthe Gabrielle Barbin, française, est née le 7 mai 1856 à Lure en Haute-Saône.
Elle est la fille de Philibert Barbin et d'Anne Marie Rose Willien.
Son père tyrannique meurt quand Valentino n'a que onze ans.
À quinze ans, il tente de s'inscrire dans une académie militaire, mais n'est pas accepté en raison d'un volume pulmonaire trop faible.
Par la suite, il étudie et devient diplômé de science agronomique à Nervi, près de Gênes.
Il passe ensuite quelque temps à Paris, où il devient danseur, et revient en Italie.
En 1913 il part pour les États-Unis, suivant le conseil de son ami Domenico Savino et du ténor d'opéra Tito Schipa.
Il débarque à New York le jour de Noël 1913.
Après avoir épuisé son petit pécule, il connaît la pauvreté pendant laquelle il survit grâce à différents petits boulots comme transporteur ou jardinier.
Par la suite il trouve un travail en tant que danseur (d'abord comme cavalier, puis comme instructeur et plus tard comme danseur professionnel) et obtient une certaine ,renommée locale, en particulier pour son interprétation du tango argentin.
Il rejoint une compagnie d'opérette qui s'arrête en Utah et, de là il atteint San Francisco où il rencontre l'acteur Norman Kerry, qui le convainc de tenter une carrière dans le cinéma.
Après de petits rôles dans une douzaine de films, il épouse en 1919 Jean Acker, une actrice lesbienne.
Ils divorcent en 1922.
Valentino rencontre par la suite June Mathis qui avait été impressionnée par son rôle dans le film Les Yeux de la jeunesse.
Elle suggère au directeur Rex Ingram qu'il soit pris comme premier rôle masculin dans son prochain film Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse et, en 1921, impose le nom de Rudolph Valentino au lieu de Rodolfo di Valentina, jugé trop italien.
Du jour au lendemain ce nom est communiqué à la radio, aux agences de presse et aux journaux, et le film est un triomphe.
La même année, il interprète le rôle du cheik Ahmed Ben Hassan dans Le Cheik de George Melford. Toujours en 1921, il partage l’affiche avec Alla Nazimova dans La Dame aux camélias.
Le 13 mai 1922, à Mexicali au Mexique, Valentino se marie avec l'artiste Natacha Rambova, la fille adoptive du millionnaire Richard Hudnut.
Il est alors accusé de bigamie car son divorce avec Acker n'était pas encore terminé,la loi de Californie exigeant une attente d'une année après un divorce avant de se remarier.
Ils se remarient un an après.
Il joue dans Arènes sanglantes, diffusé en 1922, avec l'actrice Nita Naldi.
Il entretient la même image de séducteur dans Eugénie Grandet et Le Droit d'aimer, face à Alice Terry ou Gloria Swanson.
Alors qu'il publie un recueil de poèmes dédié à « G. S. », tout le monde pense qu'il s'agit de Swanson alors qu'en réalité il s'agit de George Sand.
En 1923 un conflit avec la Paramount Pictures a comme conséquence une injonction interdisant à Valentino de faire des films avec d'autres producteurs.
Pour s'assurer que son nom reste en haut de l'affiche Valentino, suivant la suggestion de son directeur George Ullman, se lance dans une tournée nationale de danse, commanditée par une compagnie de produits de beauté appelée Mineralava, avec Rambova en tant qu'associée.
La tournée est un grand succès.
Paramount a pleinement répondu aux demandes de Valentino et de sa femme et Valentino a reçu un salaire énorme et a acquis un contrôle créatif sur ses films.
Parce que Valentino et sa femme étaient très fatigués de la tournée et se sont mariés pendant la tournée, ils sont partis en lune de miel après avoir signé le nouveau contrat avec Paramount. Ils voyagent en bateau vers l’Europe et visitent successivement Londres, Paris, Deauville et Juan-les-Pins avant de partir pour l’Italie.
Natacha a voyagé avec lui à Rome, parce qu’elle trouvait qu’il était trop difficile de voyager en voiture et tombait malade.
Elle retourne à Juan-les-Pins au château de son beau-père.
Valentino a continué son voyage en Italie vers le sud jusqu’à sa région natale, les Pouilles.
Il a rendu visite à son frère Alberto et à sa belle-sœur avec leur fils Jean à Tarente.
Il a également visité son village natal, Castellaneta.
Après le très onéreux voyage en Europe, le film de son retour, Monsieur Beaucaire de l'esthète Sidney Olcott, pêche sans doute par son luxe suranné alors que John Gilbert triomphe en soldat de la Première Guerre mondiale, dans une vision de l'Europe plus contemporaine et dont les Américains sont des acteurs à part entière.
Valentino forme pourtant un couple bien séduisant avec la jeune Bebe Daniels, rivalisant avec Lowell Sherman et Paulette Duval en Louis XV et Madame de Pompadour.
Natacha fonctionnait comme producteur de ses films et avait donc beaucoup d’influence sur le contenu et les coûts.
Ensemble, ils ont fait A Sainted Devil et Cobra, films qui ont été rentables mais pas aussi réussis que Les quatre cavaliers de l’Apocalypse, Le Cheikh et Sang et sable.
Natacha avait voulu réaliser un projet, The Hooded Falcon, dont elle avait écrit elle-même le scénario.
Ce projet a été annulé à la dernière minute en raison des coûts beaucoup trop élevés.
En 1925, Valentino négocie un nouveau contrat avec United Artists qui inclut une clause empêchant son épouse d'entrer sur les plateaux, clause sans laquelle Valentino n’aurait pas pu conclure le contrat.
Valentino a fait tout ce qu’il a pu pour sauver son mariage et a pensé que ce serait une solution si Natacha pouvait faire son propre film à ses frais.
Natacha a accepté cette offre et a réalisé le film What Price Beauty avec une très jeune Myrna Loy. Nita Naldi a également joué un rôle à cet égard.
Cependant, les coûts étaient exorbitants et le film n’a rien donné.
De plus, Natacha avait commencé une relation sexuelle avec un caméraman marié de ce film. Valentino l’a découvert par l’intermédiaire d’un détective privé et a alors décidé de se séparer de Natacha.
Valentino, le cœur brisé,a commencé à fumer de plus en plus et à boire de l’alcool.
Après avoir échappé de justesse à la mort après un accident de voiture,il a commencé à exprimer de plus en plus qu’il s’attendait à ne pas vivre longtemps et a même tenté de se suicider, ce qui a pu être évité juste à temps par son ami, le peintre Federico Beltran Masses.
Le 23 août 1926, à l'âge de 31 ans, Rudolph Valentino meurt d'une septicémie survenue après une opération chirurgicale pour un ulcère gastrique aigu.
Environ 100 000 personnes se rassemblèrent dans les rues de New York pour accompagner sa dépouille lors de ses obsèques, organisées par la Frank Campbell Funeral Home.
Des fenêtres sont cassées par des fans tentant d'assister à la cérémonie.
Campbell loue quatre acteurs pour former une garde d'honneur.
Plusieurs femmes se sont suicidées par désespoir amoureux.
Ses funérailles à New York sont célébrées à l'église catholique Saint-Malachie, surnommée « The Actor's Chapel », car elle est située sur West 49th Street dans le quartier des théâtres de Broadway et est souvent fréquentée alors par des célébrités du monde du spectacle américain.
L'actrice Pola Negri s'effondre hystérique à côté du cercueil.
Après que le corps eut été convoyé par chemin de fer à travers les États-Unis, une deuxième cérémonie a lieu sur la Côte Ouest, à l'église du Bon-Pasteur, à Beverly Hills.
Pendant plusieurs années, à chaque date anniversaire de la mort de Rudolph Valentino, une femme mystérieuse habillée tout de noir est venue fleurir sa tombe.
Son identité n'a jamais été formellement établie.

Merci Capusa !
Bonjour à tous ! 😃