Merci lesamis. Tant de bons souvenirs évoqués ! 😃

7 juillet 1943 :
Naissance du chanteur Toto Cutugno.
Salvatore Cutugno est un chanteur et compositeur italien.
Il a composé pour de nombreux chanteurs français, notamment dans les années 1970.
Issu d'un père militaire sicilien et d'une mère de Fosdinovo, Toto grandit à La Spezia, en Ligurie. Durant son enfance, il apprend la batterie, la guitare, le piano et le saxo et, à 19 ans, il fonde le groupe Toto e i tati.
En 1971, il se marie avec Carla et le couple part vivre à Milan.
En 1975, il fonde son second groupe, Albatros.
L'année suivante, il participe au Festival de Sanremo avec Albatros pour la première fois, et il y reviendra douze fois par la suite.
De nombreux chanteurs français ont chanté ses compositions : Michel Sardou, Mireille Mathieu, Joe Dassin, Johnny Hallyday, Hervé Vilard, Ringo, Dalida, Gérard Lenorman, Sheila.
Il n'a jamais été considéré comme un grand en Italie et a plus de succès à l'étranger.
En 1978, avec Michel Sardou, il écrit En chantant.
Son plus gros succès est L'italiano, no 1 en Italie le 13 mars 1983 pour une semaine et en Suisse, no 2 en France en juillet 1983 au Top 30 mensuel et no 23 en Allemagne.
En réaction à L'italiano, le chanteur Claudio Villa publie en 1984 un album intitulé Lasciatemi cantare, sono un cantante vero.
En 1990, il remporte l'Eurovision.
Après Gigliola Cinquetti en 1964, il est le deuxième Italien à remporter l’Eurovision.
L'année suivante, il présente avec Gigliola Cinquetti l'émission du concours qui a lieu à Rome à la suite de la victoire italienne.
En 2005, on dénombre pas moins de 95 millions de disques vendus à travers le monde.
Durant l'année 2008 il participe au festival de Sanremo avec la chanson Un falco chiuso in gabbia.
En 2007, on lui détecte un cancer de la prostate.
Il subit une opération chirurgicale puis une thérapie, qui prend fin au mois d’août de la même année.

Sir Richard Starkey, mieux connu sous son nom de scène Ringo Starr, est un batteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 7 juillet 1940 à Liverpool.

Membre le plus âgé des Beatles, dont il est le batteur de 1962 à leur séparation en 1970, il est considéré par plusieurs musiciens dont les trois autres Beatles, ainsi que par le public, comme un des meilleurs batteurs de l’histoire du rock. L’excellence de sa tenue de tempo, comme la façon dont il a su inventer un style unique de roulement de batterie qui a servi la musique de plus en plus complexe du groupe ont fait sa réputation, bien que son jeu ait souvent été mésestimé pour son apparent manque de technicité.

Son enfance est ponctuée de maladies sévères qui nuisent fortement à son éducation. En 1957, alors que Liverpool connaît un fort engouement pour la musique skiffle, il entre comme batteur dans son premier groupe The Eddie Clayton Skiffle Group, puis rejoint en 1959 Rory Storm and The Hurricanes, où il adopte son nom de scène, avec lesquels il gagne une certaine expérience. En 1962, il est finalement invité par les Beatles sur les conseils de George Martin pour remplacer Pete Best et démarrer avec eux la carrière discographique qui les mène à une des plus importantes réussites artistiques et commerciales de l’histoire de la musique populaire du xxe siècle.

Au sein du groupe, il se voit attribuer quelques chansons adaptées à son registre vocal, notamment les célèbres Yellow Submarine et With a Little Help from My Friends. Outre la batterie, il lui arrive également d’avoir recours à d’autres instruments de percussion. Il s’essaie également à la composition et interprète, au sein des Beatles, deux chansons de son cru, Don’t Pass Me By et Octopus’s Garden. Ses lapsus et erreurs de langage, surnommés « ringoïsmes » par John Lennon, seront à l’origine des titres : A Hard Day’s Night (un film, sa bande son et la chanson thème) ou encore Tomorrow Never Knows. Très populaire, il est apprécié des autres membres du groupe pour son humour et sa gentillesse. Dans les films des Beatles, il montre également un certain talent d’acteur, notamment dans Help! où il tient le rôle principal.

Après la séparation des Beatles en 1970, il se lance dans une carrière solo en enregistrant plusieurs albums. Il parvient même à faire participer ses trois anciens partenaires sur son album Ringo, et ceux-ci lui composent à l’occasion des chansons. Il connaît une période de vide dans les années 1980, et sombre un temps dans l’alcoolisme avant de signer son retour en 1989 avec son « All-Starr Band ». Il continue, depuis, à faire des tournées avec ce groupe à la composition variable et à publier des albums live et en studio au succès mitigé. Il s’implique également au cinéma et apparaît dans plusieurs films, dont Blindman, Candy et That'll Be the Day. Après un premier mariage avec Maureen Cox dont il a eu trois enfants, le batteur Zak Starkey né le 13 septembre 1965, Jason né le 19 août 1967 et enfin Lee qui a vu le jour le 11 novembre 1970. Il épouse une ex-James Bond girl, Barbara Bach en 1981 qu'il a rencontrée sur le plateau du film L'Homme des cavernes (Caveman) dont il tient le rôle principal.

Vingt et un ans après son compère Paul McCartney, le 20 mars 2018, il est anobli et reçoit le titre de Chevalier de la monarchie britannique. Au moment de fêter ses 80 ans le 7 juillet 2020, il explique : « Je suis grand-père de huit enfants et maintenant, d'un arrière-petit enfant. La vie a été très cool pour moi et nous sommes dans un magnifique business car nous n'avons pas à prendre notre retraite, nous pouvons continuer aussi longtemps que nous le pouvons. Et j'ai pour plan de poursuivre bien au delà de mes 80 ans »

Quelques tableaux de Chagall :
Anniversaire
Autoportrait aux sept doigts
Cimetière
L'Exode
La Création de l'homme
La Crucifixion Blanche
La Crucifixion Jaune
La Cuillerée de Lait
La danse I
La danse II
La guerre
La madone du village
La mariée à l'éventail
La traversée de la mer rouge
La Tour Eiffel
Le cantique des cantiques I
Le cantique des cantiques V
Le cirque bleu
Le frappement du rocher
Le paradis
Le sacrifice d'abraham
Le soldat boit
Le songe de Jacob
Le violoniste bleu
Les amoureux aux lilas
Les Pâques
Les saltimbanques dans la nuit
Les trois bougies
Moi et le Village
Moïse devant le buisson ardent
Moïse recevant les tables de la loi
Naissance
Paris par la fenêtre
Pluie
Ponts de la seine
Sabbat
Tentation

"Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал, Mark Zakharovitch Chagal ; en biélorusse : Марк Захаравiч Шагал, Mark Zakharavitch Chagal), né Moïche Zakharovitch Chagalov (en russe : Мойшe Захарович Шагалов), est un peintre et graveur né le 7 juillet 1887 à Liozna près de Vitebsk en Biélorussie (alors intégrée à l'Empire russe), naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence où il est enterré."

Bonjour à tous ! 😃
"Joseph Marie Charles dit Jacquard, né le 7 juillet 1752 à Lyon, mort le 7 août 1834 à Oullins, est un inventeur français, à qui l'on doit le métier à tisser mécanique programmable dit métier Jacquard."

(10:22) Comment ai-je pu ignorer cette jounée si importante ? 😂

Journée Internationale du baiser
Cette journée internationale est née dans les années 90, et si le baiser a sa journée rien qu'à lui, le 6 juillet, on peut dire qu'il l'a obtenue "au mérite".

Le bisou a (toujours) de l'avenir !
Marque de tendresse, d'amour conjugal (ou autre) ou même rite adolescent, le baiser fait travailler nos muscles, contribue au renforcement de nos défenses immunitaires (voir plus bas) et apporte des enseignements nombreux sur l'état du (ou de la) partenaire.

Dans l’histoire de nos sociétés, le baiser n'a pas toujours eu la signification que nous lui connaissons aujourd'hui. Dans l'antiquité, il était avant tout échangé d’homme à homme et constituait une sorte de reconnaissance sociale. Que dire à ce titre du baiser de Judas ?

A la Renaissance, le baiser est devenu mixte et une marque d’amour entre homme et femme. Signification qu'il a largement gardée de nos jours en devenant l'expression de l’intimité, de l'affection, de l'amour ... et plus si affinités !

De rite social, le baiser est ainsi entré dans le domaine de la vie privé. Quoique... l'histoire est un éternel recommencement et le baiser, mixte ou non, est redevenu dans certains milieux (artistes, people, ...) la marque de l'appartenance à un même cercle. Comme quoi on n'invente pas grand chose dans nos sociétés "modernes"...

Cette évocation historique ne saurait être mieux conclue que par le poète qui rendait hommage aux "amoureux qui s'bécotent sur les bancs publics, bancs publics, bancs publics, en s'foutant pas mal du regard oblique des passants... honnêtes".

50 millions de bactéries échangées
Théâtre de nos échanges buccaux, le baiser transmet de très nombreuses bactéries et on estime à 50 millions la quantité échangée dans un "french kiss". [ndlr: les méthodes de comptage restent assez floues pour le moment !]

Compétition
Décidément, l'esprit de compétition est fortement ancré chez nos contemporains et on enregistre régulièrement des concours du plus long baiser. Entre le 6 et le 7 juillet 2005, un record a été établi à 31 heures et 30 minutes. L'histoire ne dit pas s'il a fallu réanimer les (heureux) gagnants.

Francis Jean Blanche, dit Francis Blanche, né le 20 juillet 1921 à Paris 11e et mort le 6 juillet 1974 à Paris 15e, est un auteur, acteur, chanteur et humoriste français. Très populaire, il est une figure emblématique de la scène et du cinéma français des années 1950 et 1960. Il est sur scène et sur les ondes, le partenaire de Pierre Dac.

Biographie

Francis Jean Blanche est issu d'une famille d'artistes, en particulier d'acteurs de théâtre (parmi lesquels son père Louis Blanche, mais aussi son oncle le peintre Emmanuel Blanche) ; il est, à quatorze ans, le plus jeune bachelier de France.

Dans les années 1940 et 1950, il fait partie de la troupe Les Branquignols de Robert Dhéry, avec qui il joue dans Ah ! les belles bacchantes, en 1953.

En 1944, le jeune Francis rencontre Victor Janton, directeur de la radiodiffusion Radio-Bretagne à Rennes. Première station de radio à émettre sur le sol français après le débarquement de Normandie. Celui-ci lui permet de faire ses premiers pas à la radio en lui laissant les rênes de l'antenne .

En 1948, Francis Blanche partage l’affiche avec Henri Salvador au théâtre des Trois-Baudets. Premier succès. Alors comédien dans la troupe des Branquignols, Jacques Canetti l'a repéré et, en 1950, c'est aux Trois-Baudets que le duo Pierre Dac et Francis Blanche se forme avec le spectacle qu'ils écrivent Sans Issue version 1 (dans lequel débute Robert Lamoureux) et Sans issue version 2 (dans lequel Félix Leclerc présente ses premières chansons).

On doit à leur mythique duo de nombreux sketches dont Le Sâr Rabindranath Duval (1957), et un feuilleton radiophonique en deux cent treize épisodes, Malheur aux barbus !, diffusé de 1951 à 1952, sur Paris Inter, et publié en librairie cette même année ; personnages et aventures sont repris de 1956 à 1960 sur Europe 1, sous le titre Signé Furax en mille trente-quatre épisodes. Ces émissions sont suivies par de nombreux auditeurs. Toujours avec Pierre Dac il crée le Parti d'en rire.

Il est aussi l'inventeur et l'auteur de canulars téléphoniques régulièrement diffusés à la radio dans les années 1960.

Au théâtre, il interprète Tartuffe et Néron et en 1955, Chevalier du Ciel, une opérette avec Luis Mariano à la Gaîté-Lyrique.

Parallèlement à sa carrière sur scène, il tourne sans discontinuer dans de très nombreux films où il est souvent intervenu aussi comme scénariste et dialoguiste. Sa composition la plus populaire est celle de l'Obersturmführer Schulz face à Brigitte Bardot dans Babette s'en va-t-en guerre (1959). Il est un des acteurs favoris de Georges Lautner, notamment fameux pour son rôle du notaire Maître Folace dans Les Tontons flingueurs en 1963 et de Boris Vassilief dans Les Barbouzes, en 1964.

Il meurt d'une crise cardiaque le 6 juillet 1974 à Paris 15e à cinquante-deux ans, sans doute à cause de son traitement négligé d'un diabète de type 1. Il est enterré à Èze. Très affecté, Pierre Dac le suit quelques mois plus tard. Son épouse lui a survécu jusqu’en 1981.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

6 juillet 1925 :
Naissance du chanteur Bill Haley.
William John Clifton Haley est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain de rock 'n' roll.
il grandit à Wilmington dans le Delaware, puis en Pennsylvanie, où il commence à chanter dans divers groupes.
En 1946, Haley rejoint son premier groupe professionnel, les Down Homers.
En 1948-1949 il travaille aussi comme musicien itinérant et comme DJ pour une station de radio du New Jersey, où il se fait connaître sous le nom de « Yodeling Bill Haley ».
Il forme son premier groupe, The Four Aces of Western Swing, avec qui il enregistre deux singles pour Cowboy Records.
Ce sont essentiellement des reprises de tubes country.
En 1951, avec son groupe rebaptisé The Saddlemen, il change de style et enregistre des reprises remarquées de rock afro-américain comme Rocket 88 (Jackie Brenston & His Delta Cats)5 et Rock the Joint (Jimmy Preston), qui lui donnent la clé du succès.
Les membres du groupe convainquent Haley qu'il pourrait peut-être avoir d'autres succès dans le rock 'n' roll.
En 1952, The Saddlemen deviennent Bill Haley and His Comets.
En 1953, l'enregistrement de sa chanson Crazy Man, Crazy devient le premier titre de rock 'n' roll blanc à atteindre les « charts » américains.
La popularité de Crazy Man, Crazy permet à Bill Haley d'être engagé chez Decca.
Il participe en 1954 à la musique du film Graine de violence, avec le titre Rock Around the Clock.
Quand ce titre sur la bande originale du film, c'est une véritable révolution musicale qui ouvre la porte à Elvis Presley et bien d'autres.
Pendant les années 1950, Haley est une star mondiale du rock 'n' roll.
Il continue à produire de grands succès comme See You Later, Alligator, Saints Rock'n'Roll, Rockin' Thru The Rye, Rip It Up, ou Skinny Minnie. Il apparaît également dans les premières comédies musicales rock comme Rock Around the Clock et Don't Knock the Rock.
De plus, il est l'un des premiers rockeurs à se produire en France sur la scène de l'Olympia en octobre 1958.
Sa notoriété est cependant vite dépassée par le séduisant Elvis Presley, mais Haley reste une star incontestée en Amérique latine.
En Europe, et plus particulièrement en Angleterre, en France, en Belgique et aux Pays-Bas, il est considéré comme l'indiscutable roi du rock 'n' roll.
Bill Haley a eu dix enfants de trois épouses.
En premières noces, il épouse Dorothy Crowe le 11 décembre 1946.
Le couple a deux enfants,Sharyn Anne et John W. Haley.
Le couple divorce le 14 novembre 1952 et, le 18 novembre 1952, Bill épouse « Cuppy » Barbara Joan Cupchak avec qui il aura cinq enfants : Joanie Haley, Doreen Haley, morte de la mort subite du nourrisson, Bill Haley Jr. et Scott.
Le couple divorce en 1960.
En 1962, Bill épouse Martha Velasco.
Ils ont trois enfants : Martha Maria, Pedro Antonio, et Linda Georgina (Gina) Haley.
En 1960, Bill Haley quitte Decca pour Warner Bros, mais ses disques ne se vendent plus aussi bien. Devenu par la suite alcoolique, il mène une bataille contre cette addiction dans les années 1970. Après avoir joué devant la reine Élisabeth II lors d'un concert en 1979, Haley fait ses dernières représentations en Afrique du Sud en mai et juin 1980.
Avant cette tournée sud-africaine, les médecins lui auraient diagnostiqué une tumeur du cerveau, ce que réfuteront sa femme et l'un de ses meilleurs amis, Hugh McCallum.
Les concerts prévus en France à l'automne 1979 et en Allemagne à l'automne 1980 sont annulés.
Bill Haley meurt le 9 février 1981 à Harlingen, officiellement d'une crise cardiaque.
Incinéré, ses cendres sont remises à sa famille.

5 juillet 1833 :
Décès de Nicéphore Niépce, ingénieur français.
Joseph Niépce naît le 7 mars 1765 à Chalon-sur-Saône en Bourgogne sous le règne de Louis XV. Son père, Claude Niépce, conseiller du Roi, est avocat à la Cour, receveur des consignations à Chalon-sur-Saône et intendant du Duc de Rohan-Chabot qui le tenait en estime.
Sa mère, née Claude Barault4, est la fille d'Antoine Barault, avocat et conseiller du Roi5.
Très aisée et l'une des plus anciennes de Chalon, la famille Niépce possède des propriétés dispersées autour de la ville, procurant à Joseph des revenus élevés.
Il adoptera le surnom de Nicéphore en 1787, mille ans après la fin du premier iconoclasme en 787, et après avoir été renvoyé du lycée pour avoir montré des images de lanterne magique à sa classe.
De 1780 à 1788, ses études aux collèges des Oratoriens à Chalon-sur-Saône, Angers et Troyes font entrevoir pour Joseph une carrière ecclésiastique, mais il semble que la vocation du jeune homme se soit émoussée.
Il renonce à la prêtrise et s'engage dans l'armée révolutionnaire en 1792.
Il s'installe à Nice et s'y marie avec Agnès Roméro qui met au monde Isidore en 1796.
Isidore se mariera à Eugénie Gaucher de Champmartin, fille de Marguerite Michon de Pierreclau et de Henri Gaucher de Champmartin, lequel ira jusqu'à vendre son château près d'Autun pour aider Nicéphore à financer ses inventions.
Dix ans plus tard, Nicéphore est de retour en Bourgogne.
À trente-six ans, Niépce retrouve sa terre natale, sa mère, sa sœur Claudine-Antoinette et ses deux frères Claude, l'aîné, et Bernard.
Les années suivantes sont consacrées à la mise en valeur de ses propriétés et à ses inventions.
Le Rapport sur une nouvelle machine inventée par MM Niepce et nommée par eux pyréolophore est lu par MM Berthollet et Lazare Carnot le 15 décembre 1806 à l'Institut de France.
Ce premier moteur à explosion sera breveté en 1807.
Bien que jamais commercialisé, il apportera une certaine renommée, partagée avec Claude, à leurs talents d'inventeurs.
Nicéphore soumet aussi un projet pour la rénovation de la machine hydraulique de Marly et mène des expériences sur la culture du pastel, dont le développement est favorisé par le blocus continental.
Tous ces travaux, l'état de guerre permanent propre au premier Empire, le renchérissement de toutes choses amènent leur cortège de difficultés financières et Niépce contracte le premier d'une longue série d'emprunts.
1816 est l'année des premières recherches « héliographiques », menées conjointement à celles du pyréolophore.
Fin 1817, son frère Claude part en Angleterre tenter de vendre leur moteur et continuer ses propres travaux sur le « mouvement perpétuel ».
La correspondance des deux frères durant les onze années suivantes sera un véritable almanach de l'avancement des recherches et des premiers succès photographiques.
En 1824, enfin, Nicéphore peut écrire à son frère : « La réussite est complète ».
D'après la lettre à son frère Claude, datée du 5 mai 1816, il semble que ce soit à cette date que Nicéphore Niépce obtient un premier résultat significatif : une vue depuis sa fenêtre.
Il s’agit d’un négatif que Niépce ne parvient pas à fixer.
Une nature morte réalisée par Niépce et prise avant 1825, connue sous le titre La table servie a été considérée par certains chercheurs comme la première photographie.
L'original, offert par le petit-fils de Nicéphore, Eugène Niépce, à la Société française de photographie en 1890, a, aujourd'hui, disparu.
Il en subsiste une reproduction réalisée par la SFP en 1891.
Les recherches de J.-L. Marignier ont, depuis, conclu qu'il s'agissait plus vraisemblablement d'une image prise en 1832 ou 1833, par un procédé original, le physautotype, mis au point par Niépce et Daguerre dans le cadre de leur collaboration, entre 1829 et 1833.
Après avoir reconstitué le procédé dans les années 1990 et, en s'appuyant sur les témoignages d'époque16, J.-L. Marignier a estimé que le temps de pose avait dû être de plusieurs jours.
Parallèlement,Niépce lie ses premières relations avec le graveur Augustin François Lemaître de Paris, faisant appel à lui pour le conseiller et effectuer des tirages sur papier à partir de ses plaques gravées.
Augustin Lemaître l'aida dans la réalisation d'images gravées sur du cuivre en traitant par la méthode des eaux-fortes, et obtenir des images avec le bitume.
Niépce lie également des relations avec l'ingénieur-opticien Vincent Chevalier.
1827 est une année décisive.
Bien que miné par des difficultés de tous ordres, Niépce prend conscience du degré d'achèvement de son invention et cherche des contacts pour la faire reconnaître et la perfectionner.
Claude tombe toutefois gravement malade et il faut partir pour l'Angleterre où la situation est, là aussi, calamiteuse : épuisé par ses recherches, n'ayant pas réussi à négocier le pyréolophore, Claude sombre dans la démence et meurt peu après.
Lors de leur passage à Paris, Niépce et sa femme nouent des relations avec des scientifiques, mais sans suite.
Mêmes résultats en Angleterre malgré de flatteuses rencontres avec des membres de la Royal Academy.
Au début de 1828, de retour à Chalon-sur-Saône, Daguerre se montre de plus en plus désireux de connaître de nouveaux résultats.
Le premier projet d'association entre Niépce et Daguerre voit le jour en octobre 1829.
Le but de l'association est de commercialiser les fruits de la nouvelle découverte, à parts égales. Niépce apporte son invention, Daguerre ses relations et son « industrie ».
Au cours des années suivantes, la collaboration devient plus étroite : une correspondance s'établit entre Chalon-sur-Saône et Paris.
Les lettres échangées montrent que Daguerre est surtout préoccupé de la gestion de son « diorama » et que les recherches sont essentiellement le fait de Niépce.
En 1832 enfin, Daguerre réalise pour Niépce un bilan de ses propres travaux d'où il ressort que l'un et l'autre, avec les mêmes produits, obtiennent des résultats différents ; il est toutefois à noter — et cela n'est pas sans importance — que jamais Daguerre n'a pu montrer à Niépce le moindre résultat de ses essais.
Mais les choses avancent.
Au début de 1833, cependant, Daguerre, malade, suggère la remise à plus tard de certains essais.
Le 5 juillet 1833 à 19 h, Nicéphore Niépce meurt subitement dans sa maison de Saint-Loup-de-Varennes.

François d'Assise (en italien : Francesco d'Assisi), né Giovanni di Pietro Bernardone à Assise (Italie) en 1181 ou 1182 et mort le 3 octobre 1226, est un religieux catholique italien, diacre, mystique, et fondateur de l'ordre des Frères mineurs (O.F.M.) en 1210, caractérisé par une sequela Christi dans la prière, la joie, la pauvreté, l'évangélisation et l'amour de la Création divine.

Chevalier du Christ et de Dame Pauvreté, saint François est considéré comme l'un des plus grands saints de l’histoire de l'Église : il fait accomplir au christianisme une mutation décisive, et est rapidement surnommé « l’Alter Christus », l’autre Christ, après sa mort. Selon la tradition catholique, il est le premier saint de l’Histoire à recevoir les stigmates. Il est aussi considéré comme le précurseur du dialogue interreligieux, notamment pour ses échanges avec le sultan d'Égypte Al-Kâmil, qu'il tente de convertir tout en cherchant à mettre fin à la cinquième croisade. S’il n’est pas exactement l’inventeur de la crèche vivante, on reconnaît qu’il en a amélioré la forme rendue plus réaliste, et qu’il a largement popularisé cette pratique en Occident.

En 1228, deux ans à peine après sa mort, Saint François est canonisé par le pape Grégoire IX, record battu seulement par Antoine de Padoue et Pierre de Vérone. François d'Assise est commémoré le 4 octobre dans le calendrier liturgique catholique. Avec sainte Catherine de Sienne, il est désigné saint patron de l'Italie, et est aussi associé au patronage des animaux et de l'environnement naturel.

Les écrits les plus célèbres relatifs à la vie de saint François et des premiers franciscains sont les Fioretti ou les petites fleurs.

"Jean Cocteau, né le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte et mort le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt, est un poète, peintre, dessinateur, dramaturge et cinéaste français.
Élu à l'Académie française en 1955 et comptant parmi les artistes qui ont marqué la première moitié du xxe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Imprésario de son temps, lanceur de modes, Cocteau est également qualifié de bon génie par d'innombrables artistes et amis. Louis Aragon évoquait un "poète-orchestre".
En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, le poète insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un "poète" et que tout travail est poétique. Ainsi on trouve dans son œuvre une "poésie graphique", une "poésie picturale" ou encore une "poésie cinématographique"."

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !