20 août 1995 :
Décès du dessinateur Hugo Pratt.
Ugo Eugenio Prat, né à Rimini en Italie le 15 juin 1927, est un auteur de bande dessinée italien dont l' œuvre la plus connue est Corto Maltese (1967-1991).
Aventurier moderne, il a traversé les époques en dilettante et pourrait être l'un des multiples personnages de son œuvre, car il a mené une vie presque aussi mouvementée et cosmopolite que celle de son héros emblématique, Corto Maltese.
Hugo Pratt est le fils de Rolando Prat et Evelina Genero.
Son enfance est vénitienne dans un environnement très cosmopolite.
Son grand-père paternel Joseph est d'origine anglaise.
La branche paternelle est encore plus complexe avec son mélange de Byzantins, de Turcs, de Vénitiens souffleurs de verre à Murano, mais aussi des jacobites anglais partisans des Stuart qui ont fui en Méditerranée.
À l'âge de six ans, une insolation lui provoque une amnésie pendant six mois.
À 10 ans, Hugo Pratt part avec sa mère rejoindre son père, militaire de carrière en Abyssinie (actuelle Éthiopie), envahie par l'Italie depuis 1935 par Benito Mussolini.
Quatre ans plus tard, la Seconde Guerre mondiale s’étend sur tous les continents et le père s’engage avec son fils de treize ans dans la police coloniale afin de réprimer les indépendantistes.
Après l’offensive britannique de 1941, il assiste au retour de l’empereur Hailé Sélassié dans Addis-Abeba libérée.
En 1941, son père, militaire professionnel italien, est capturé par les troupes britanniques.
Il tombe malade et meurt en captivité fin 1942.
La même année, Hugo Pratt et sa mère sont internés dans un camp de prisonniers à Dire Dawa où il se met à acheter des comics aux gardes.
La mère et le fils sont rapatriés par la Croix-Rouge en 1943.
En 1944, dans une Italie divisée par la guerre, Venise est sous le contrôle des Allemands.
Il est arrêté par les SS qui le prennent pour un espion sud-africain et enrôlé dans la police maritime du Reich,dont il s'échappe au bout de dix-huit jours et se met au service des Alliés, comme interprète et organisateur de spectacles jusqu’en 1946.
En 1946, Hugo Pratt est un des membres du dénommé Gruppo di Venezia qui comprenait également les meilleurs artistes et les écrivains comiques Fernando Carcupino, Dino Battaglia et Damiano Damiani.
Très tôt, le jeune Hugo aime dessiner et lire des romans d’action et d’aventure ou des bandes dessinées américaines.
Le style de Milton Caniff l’inspire plus particulièrement.
Sa mémoire, nourrie d’espaces africains et des péripéties de la guerre, fait naître en lui le désir de devenir dessinateur, métier qu' Il débute en 1945, quand il rencontre Mario Faustinelli et Alberto Ongaro qui viennent de créer la société d’édition Uragano Comics.
Ils proposent à Pratt de participer au dessin de L'As de pique, une série d'aventures inspiré des héros masqués américains.
Pendant quatre années, plusieurs histoires sont publiées dans différentes revues sur des scénarios de Mario Faustinelli.
Ses débuts sont souvent entrecoupés de nombreux voyages en Amérique du Sud et en Europe.
En Argentine, le travail de Pratt et de Faustinelli attire l’attention de l’éditeur Cesare Civita qui fait paraître L'As de Pique dans son périodique, Salgari.
Il invite Pratt à venir travailler à Buenos Aires, où Hugo s’installe en 1949.
Deux ans plus tard, Pratt rencontre Héctor Oesterheld qui lui propose de dessiner, pour la revue Cinemisterio, les enquêtes du détective Ray Kitt. En 1952, dans la revue Misterix, Hugo Pratt dessine Sargento Kirk, sur un scénario d’Oesterheld, puis reprend une série écrite par Ongaro : Junglemen.
En 1957 Hugo fait équipe avec Oesterheld et dans le premier numéro du magazine Frontera, créé par Hector, ils font paraître Ticonderoga et dans le no 1 de Hora Cero, Ernie Pike.
En 1959, Hugo se remet à l’écriture et prend comme modèle une voisine de quinze ans, pour donner un visage à l'héroïne de l'histoire, Ann y Dan.
Il part ensuite à Londres, travailler pour l’agence Fleetway Publications, pour laquelle il dessine 12 histoires de guerre pour les magazines Picture Library.
Il s’installe ensuite pendant un an à São Paulo, au Brésil, où il donne des cours de dessin à l’Escuela Panamericana de Arte.
En 1962, il retourne à Buenos Aires, où il écrit et dessine Wheeling et Capitan Cormorantb. Quelques mois après, l’Argentine connaît une crise économique difficile et il se voit contraint de repartir pour l’Italie.
De retour à Venise, le directeur d'une revue pour adolescents lui demande de dessiner dans le Corriere dei Piccoli.
Billy James, écrit par Milo Milani, paraît en 1962. Simbad il marinaio l’année suivante.
L’Ombra, un autre justicier masqué qui lui rappelle L’Asso di Picche, fait son apparition en 1964, sur des textes d’Alberto Ongaro.
Il dessine deux œuvres de Robert Louis Stevenson : L’Isola del tesoro et Il Ragazzo rapito, adaptées par Milo Milani, en 1965.
Encore avec Milani, Le Avventure di Fanfulla, puis en 1969 Sandokan Le Tigre de Malaisiec. Parallèlement, Hugo fait toujours de nombreux voyages ; notamment au Brésil, en Éthiopie et en Laponie.
En juin 1967, Pratt entre en contact avec Florenzo Ivaldi qui est sur le point de faire paraître une nouvelle revue : Sgt. Kirk.
Le premier numéro est publié en huit cents exemplaires en juillet.
À l’intérieur se trouvent les premières pages d’une aventure écrite et dessinée par Hugo : Una ballata del mare salato où un personnage secondaire, nommé Corto Maltese, fait ses débuts.
Mais faute de bons chiffres de vente, la diffusion de la revue est arrêtée fin 1969.
Dans sa maison de Malamocco, près du Lido de Venise, Pratt se retrouve alors sans projet.
Il part de nouveau en Éthiopie pour rechercher la tombe de son père qu' Il trouvera près de Harar.
Il visite aussi le Kenya et la Tanzanie.
Lors du 5e Festival de bande dessinée de Lucques, en novembre 1969, il rencontre Claude Moliterni,un journaliste à qui, au festival précédent, il avait accordé sa première interview destinée au public français, pour la revue Phénix.
Celui-ci le présente à Georges Rieu, rédacteur en chef de Pif Gadget,qui lui propose de publier son travail en France.
Pratt accepte l'offre et vient s’installer à Paris.
Riche d'une vie aventureuse faite de voyages et de rencontres qui lui ont laissé une empreinte indélébile, il voit en son personnage de Corto le symbole de sa propre existence, de son regard sur la vie et les êtres.
Cependant les jeunes lecteurs ne sont pas tous enthousiastes.
Quant à la direction, elle juge les idées du personnage trop libertaires à son goût.
Pratt quitte Pif et part une nouvelle fois en Éthiopie.
Chaque jour, de juillet 1973 à janvier 1974, sur une pleine page, les lecteurs du quotidien France-Soir peuvent suivre la toute première aventure du marin maltais : La Ballade de la mer salée.
Phenix, revue internationale de la bande dessinée, publie à son tour, de juin à août 1974, La Ballade sur la mer salée.
Louis-Robert Casterman, l’éditeur de Hergé, diffuse l’histoire, sous forme d'album, dans les librairies en 1975.
Après avoir été présenté aux éditions du Lombard, les premiers épisodes des Scorpions du désert sortent dans les pages du magazine Tintin à partir de février 1973.
En 1974, Hugo Pratt signe l'affiche du premier Festival d'Angoulême.
Devant le succès remporté en France, de nombreux pays européens le réclament.
L’édition belge de Tintin reprend, de 1974 à 1977, les aventures de Corto parues dans Pif Gadget. L’Italie n’est pas en reste et Pratt propose pour la revue Linus : Corto Maltese sconta detta arcana.
Plus tard, ce sera Favola di Venezia en 1977 et La Casa Dorata di Samarkand en 1980.
Il s'envole pour le Canada en 1976, pour donner des conférences sur l’histoire des Indiens d’Amérique et faire accessoirement l’acteur dans le film La Nuit de la marée haute.
C’est au tour du périodique Pilote de faire appel à Pratt en 1977, pour éditer La Macumba du Gringo.
En février 1978, Casterman crée un nouvel hebdomadaire où Pratt trouve son public car le succès de Corto est immédiat.
Fort Wheeling paraît dans la revue, Métal hurlant en 1980.
Pratt raconte ensuite La Jeunesse de Corto dans le quotidien Le Matin de Paris de mai 1981 à janvier 1982.
En 1983, il part faire un périple en Irlande et aux États-Unis.
En 1984, Hugo Pratt s’installe à Grandvaux en Suisse et l'année d'après, il supervise la sortie d'un hebdomadaire plus ambitieux dans son contenu : Corto.
Sa mère meurt un an plus tard.
Il ne cesse de parcourir le monde, retourne en Afrique, à Djibouti et fait une virée en Amérique du Sud.
Déjà présent en tant que scénariste sur l’album de Milo Manara, Un Été indien, huit ans plus tôt, il collabore à nouveau avec lui en 1991, pour El Gaucho.
En juin et juillet 1992, il s’offre un périple d’un mois dans le Pacifique : ’Île de Pâque, Nouvelle-Guinée, Îles Cook, Samoa, mais aussi la Polynésie française.
En 1995 sort un nouvel album, dans lequel il relate les derniers instants de Saint-Exupéry.
Ce sera sa dernière œuvre car Hugo Pratt, malade depuis de longs mois déjà, est emporté par un cancer du côlon en août 1995.

"Laurent Fabius, né à Paris, est un homme d'État français.
Membre du Parti socialiste à partir de 1974, il est député de la 2e circonscription de la Seine-Maritime de 1978 à 1981.
Sous la présidence de François Mitterrand, il est ministre du Budget, de 1981 à 1983, puis de l'Industrie et de la Recherche, de 1983 à 1984. Il est nommé, en juillet 1984, Premier ministre ; plus jeune chef de gouvernement de la Cinquième République, il occupe cette fonction jusqu'à la défaite de la gauche aux élections législatives de 1986. Il retrouve ensuite son mandat de député de la Seine-Maritime.
Après la victoire de la gauche aux élections législatives de 1988, il est élu président de l'Assemblée nationale. Il doit alors faire face à l'affaire du sang contaminé, dans laquelle il est relaxé mais qui entache durablement sa popularité. Il démissionne de la présidence de l'Assemblée nationale en 1992 pour devenir premier secrétaire du PS. Il quitte la tête du parti un an plus tard, après la défaite de la gauche lors des élections législatives. La victoire de la « gauche plurielle » aux élections législatives de 1997 lui permet d'accéder à nouveau à la présidence de l'Assemblée. Trois ans plus tard, en 2000, il est nommé ministre de l'Économie, des Finances et de l'Industrie dans le gouvernement Lionel Jospin.
Il prend une position minoritaire au sein du Parti socialiste en appelant à voter « non » au référendum de 2005 sur le traité établissant une constitution pour l'Europe. En 2006, il se porte candidat à la primaire socialiste en vue de l'élection présidentielle de 2007, mais il est devancé par Dominique Strauss-Kahn et par Ségolène Royal, qui l'emporte.
À la suite de l'élection de François Hollande à la présidence de la République, il est ministre des Affaires étrangères dans les deux gouvernements Jean-Marc Ayrault, de 2012 à 2014 (redevenant « numéro 2 »), date à laquelle il voit ses compétences élargies au Développement international au sein du gouvernement Manuel Valls.
En 2016, il quitte le ministère des Affaires étrangères pour devenir président du Conseil constitutionnel, ayant été nommé par François Hollande en remplacement de Jean-Louis Debré."

Bonjour à tous ! 😃
20 août 1946 : naissance de Laurent Fabius.

Bonsoir à tous ! 😃
Merci Mstrprf !

19 août 1903 :
Naissance de l' acteur Claude Dauphin.
Fils du poète Franc-Nohain et de l'illustratrice Marie-Madeleine Dauphin, Claude Marie Eugène Legrand est le frère de l'homme de radio et de télévision Jean Nohain.
Son fils est le comédien Jean-Claude Dauphin.
Claude Dauphin débute au théâtre comme décorateur, puis fait ses premiers pas sur scène dirigé par Firmin Gémier en 1930.
Il devient ensuite un des interprètes favoris d'Henri Bernstein.
À partir de fin 1930, il participe sur la station Radio Tour Eiffel aux émissions récréatives de son frère Jean Nohain.
En 1937 il épouse l’actrice Rosine Deréan.
Avant guerre, il joue dans les classiques Faisons un rêve de Sacha Guitry et Entrée des artistes de Marc Allégret.
En 1940, il est mobilisé et sert comme aspirant dans un régiment de chars.
En 1942, à la fin du tournage du film La Belle Aventure, il quitte la zone occupée et rejoint Cannes, en zone libre.
Il monte une compagnie de théâtre, où se côtoient notamment Danièle Delorme, Gérard Philipe, Marguerite Moreno et Madeleine Robinson.
Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, sous le nom de Capitaine Legrand, il rejoint Londre, à l'automne 1942, à bord d'un sous-marin britannique.
Il rejoint les Forces françaises combattantes et est nommé officier de liaison entre les généraux Philippe Leclerc de Hauteclocque et George Patton.
Il fait partie des premiers soldats à entrer dans Paris libéré avec les chars de la 2e DB.
Après guerre, étant bilingue, il mène une double carrière en France et aux États-Unis.
Il va ainsi tourner pour Joseph L. Mankiewicz, Peter Ustinov, John Frankenheimer, Otto Preminger, Roman Polanski ou Stanley Donen.
Un de ses rôles les plus célèbres est le maquereau de Casque d'or de Jacques Becker aux côtés de Simone Signoret.
Il joue également la même année dans le classique Le Plaisir de Max Ophüls.
De 1953 à 1955, il est marié à Maria Mauban avec qui il aura un fils, l'acteur Jean-Claude Dauphin puis, de 1955 à 1978, à Norma Eberhardt.
Il a écrit Les Derniers Trombones, comprendre les derniers grands acteurs où il relate des anecdotes croustillantes sur le tournage de La Plus Belle Soirée de ma vie (1972) d'Ettore Scola où il joue aux côtés de Michel Simon, Pierre Brasseur et Charles Vanel.
Il a tourné dans plus de cent films, et a également prêté sa voix à Fred Astaire dans La Tour infernale ou encore à John Marley, alias Jack Woltz, dans Le Parrain.
Il a eu aussi une fille, Antonia, née en 1958 aux États-Unis, de sa relation avec l’actrice américaine Ruda Michelle.
Claude Dauphin meurt d'une occlusion intestinale le 16 novembre 1978, à l'âge de 75 ans.
Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! 😃
Merci Capusa. Quelle hoorible fin ! 😰

Jeanne Bécu, dite aussi Jeanne Bécu de Cantigny ou Jeanne Gomard de Vaubernier, née le 19 août 1743 à Vaucouleurs et morte guillotinée le 9 décembre 1793 à Paris, est la dernière favorite du roi Louis XV entre 1768 et 1774. Devenue comtesse par mariage, l'histoire l'a retenue sous son titre de Madame la comtesse du Barry ou Jeanne du Barry.

Née roturière à Vaucouleurs, sa grande beauté en fait une personnalité importante du demi-monde parisien, plusieurs hommes de la haute noblesse française sont de ses amants et lui apprennent les manières de la Cour. Elle a comme amant le comte du Barry-Cérès, qui souhaite lui faire rencontrer Louis XV en 1768, afin qu'elle soit sa maîtresse et profiter d'avantages. Comme elle est sans noblesse, le comte du Barry-Cérès lui fait épouser son frère, le comte Guillaume du Barry, pour qu'elle puisse être présentée à la noblesse de Versailles.

Bien que désirant ne pas se mêler de politique, elle est malgré elle au milieu des rivalités qui opposent ses amis, le duc d'Aiguillon et le maréchal-duc de Richelieu, au duc de Choiseul, principal ministre d'État de Louis XV. La comtesse Jeanne du Barry mène une grande vie à la Cour, appréciée pour son esprit et son mécénat, mais détestée pour ses origines et son statut de maîtresse royale. Cela lui vaudra aussi l'animosité affichée de la jeune dauphine de France Marie-Antoinette d'Autriche, influencée par Mesdames, fille du roi, provoquant une crise politique entre la France et l'Autriche. Malgré des tentatives de réconciliation entre les deux femmes, toutes échoueront.

Au lendemain du décès de Louis XV le 10 mai 1774, le nouveau roi Louis XVI l'oblige à quitter la Cour. Elle mène une vie d'exil au château de Louveciennes, gérant son domaine, sa famille et recevant les grands noms de France et de l'Europe. Elle y vit une grande histoire d'amour avec le duc de Brissac. Au moment où éclate la révolution française de 1789, Madame du Barry se montre enthousiaste des réformes nécessaires à la société française. Plutôt insouciante, elle reste en contact avec les Émigrés qui sont en Angleterre, la péninsule italienne, le Saint-Empire…

La comtesse du Barry est un peu oubliée, mais le cambriolage de Louveciennes dans la nuit du 10 au 11 janvier 1791 attire l'attention sur elle ; on retrouve ses bijoux volés en Angleterre, et un procès s'ouvre à Londres. Durant la période de la Terreur, ses traversées de La Manche la rendent suspecte auprès du Comité de Salut public, elle est accusée d'avoir secrètement prit le parti de la contre-révolution. Emprisonnée le 22 septembre 1793 à la prison Sainte-Pélagie, elle est victime d'un procès expéditif où elle se défend mal, et où Antoine Fouquier-Tinville l'accable. Madame du Barry est guillotinée le 9 décembre 1793 sur la place de la Révolution .

Merci les amis ! 😃

18 août 1957 :
Naissance de l' actrice Carole Bouquet.
Carole Bouquet et sa sœur aînée Laurence sont élevées par leur père, Robert Bouquet1, un ancien centralien, ingénieur dans le BTP, séparé de leur mère qui est partie refaire sa vie dans le Sud alors que Carole a trois ans.
Elle vient régulièrement à Genève voir son oncle Marc Bonnant, avocat genevois, et sa tante Marianne.
Dans sa jeunesse, elle reçoit une éducation auprès de sœurs dominicaines.
Après de brèves études à la Sorbonne, elle décide de se lancer dans la carrière de comédienne.
À partir de 1976, elle est reçue au Conservatoire d'art dramatique de Paris pour y suivre des études de trois ans mais, au cours de la première année, elle fait la connaissance du réalisateur Luis Buñuel en passant un casting.
La carrière de Carole Bouquet débute avec La Famille Cigale, un feuilleton télévisé de 1977.
Appréciée pour sa beauté classique, c'est Luis Buñuel qui la fait tourner le premier au cinéma en 1977, dans un classique du surréalisme, Cet obscur objet du désir, dans lequel Carole Bouquet interprète le rôle principal de Conchita.
Cité aux Césars, le film devient un classique.
Elle part ensuite pour New York afin de perfectionner son anglais.
Chaperonnée par Andy Warhol et Peter Beard, elle vit en colocation avec l'actrice Clio Goldsmith. Puis elle enchaîne à son retour en France, tournant dans Buffet froid de Bertrand Blier, avec comme partenaire Gérard Depardieu.
En 1981, elle incarne une James Bond girl aux côtés de Roger Moore dans Rien que pour vos yeux, un rôle qui la fera connaître du grand public en France et à l'étranger.
En 1984, elle est nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle dans Rive droite, rive gauche de Philippe Labro, toujours avec Gérard Depardieu.
Elle le retrouve en 1989 dans Trop belle pour toi de Bertrand Blier ; son rôle lui vaut le César de la meilleure actrice.
En 1994, elle joue son propre rôle dans Grosse fatigue de Michel Blanc.
En 1997, elle campe une Lucie Aubrac passionnée dans Lucie Aubrac de Claude Berri, aux côtés de Daniel Auteuil.
Au théâtre, elle joue notamment en 2002 dans Phèdre, mis en scène par Jacques Weber, et en 2008 dans Bérénice, mis en scène par Lambert Wilson.
Elle interprète la même année le rôle de "Madame Drohne" dans le film Les Enfants de Timpelbach de Nicolas Bary.
À la télévision, elle apparaît notamment en 2004 dans la série Sex and the City dans l'épisode An American Girl in Paris et, en 2021, dans la série En thérapie.

Sainte Hélène :
- "A la Sainte-Hélène, la noix est pleine et le cerneau se met dans l'eau".

1957 : naissance de Carole Bouquet à Neuilly sur Seine, actrice française. "Rien que pour vos yeux" en 1981 - "Rive droite, rive gauche" en 1984 - "Trop belle pour toi" en 1989 - "Embrassez qui vous voudrez" en 2002 - "Une heure de tranquillité" en 2014..

1933 : naissance de Raymond Thierry Liebling, dit Roman Polanski à Paris, réalisateur franco-polonais. "Répulsion" en 1965 - "Le bal des vampires" en 1967 - "Rosmary's Baby" en 1968 - "Le locataire" en 1976 - "Le pianiste" en 2002 - "La vénus à la fourrure" en 2013..
et en 2019 "J'ACCUSE" Le film obtient douze nominations à la 45e cérémonie des César lors de laquelle il est récompensé trois fois : César des meilleurs costumes, César de la meilleure adaptation et César du meilleur réalisateur.

Bonjour à tous ! 😀
"C'est dans les années 1960 que les premiers festivals de musique ont commencé à voir le jour. Et à s'inscrire peu à peu dans l'Histoire. Woodstock, le Woodstock Music and Art Fair en version longue, qui s'est tenu du 15 au 18 août 1969 aux Etats-Unis, figure évidemment parmi les plus célèbres. "

Bonsoir à tous ! 😀
Merci les amis !

17 août 1893 :
Naissance de l’ actrice Maé West.
Mary Jane West est une actrice, chanteuse et scénariste Américaine.
Elle est la fille de John Patrick West et Matilda « Tillie » Delker - Doelger.
Elle déménage successivement dans différents lieux des quartiers Williamsburg et Greenpoint à Brooklyn, où elle suit une scolarité à l’ Erasmus Hall High-tech School.
Elle a un frère, John Edwin West et une sœur, Mildred Katherine « Beverly «  West.
Son père est boxeur, puis policier et il fonde ensuite une agence de détectives.
Sa mère est mannequin et fabricante de corsets.
La famille est protestante, en dépit des origines Juives de la mère, Bavaroise.
Mae West a commencé sa carrière à l’ âge de 5 ans.
De 1914 à 1920, elle a été mariée à l’ accordéoniste Guido Deiro.
Elle se marie ensuite avec Frank Szatkus, alias Frank Wallace, puis divorce en 1942.
Elle possédait un physique bien à elle, qui a inspiré les fabricants des gilets de sauvetage équipant l’ armée Américaine qui les avaient surnommés Mae West.
Écrivant souvent les scénarios de ses films, Mae West avait une technique ingénieuse et efficace pour échapper à la censure : elle ajoutait des dialogues tellement crus qu’ elle était certaine que les censeurs les ôteraient et qu’ en comparaison ils trouveraient le reste du scénario acceptable.
En 1999, l’ American Film Institute la classe quinzième dans la liste des meilleures actrices de tous les temps.
Mae West décède à L’os Angeles le 22 novembre 1980, à l’ âge de 87 ans.

La Journée internationale du chat noir est un événement annuel qui a lieu le 17 août .

Dans les pas du 8 août, journée internationale du chat, le 17 août est un jour plus spécifiquement dédié au chat noir. L'objectif de cette journée est de sensibiliser le public à ces félins souvent délaissés en raison de superstitions tenaces attachées à la couleur de leur pelage, et d'inciter à leur adoption.

Aux États-Unis, le 17 août est nommé le Black Cat Appreciation Day.

Au Royaume-Uni, le Black Cat Day est célébré chaque 27 octobre, depuis sa création en 2011.

Bernard André Rapp, né le 17 février 1945 à Paris et mort dans la même ville le 17 août 2006 est un journaliste, réalisateur de cinéma, écrivain et dialoguiste français.

Biographie

Son arrière grand-père est anglais[2].

Licencié en droit et diplômé de l'Institut français de presse, il commence sa carrière comme pigiste à Combat puis au Monde.

Journaliste grand reporter et correspondant au Royaume-Uni, Bernard Rapp a présenté le journal télévisé de 20 heures sur Antenne 2 (ancien nom de France 2) de 1983 à 1987 en alternance avec Christine Ockrent puis Claude Sérillon. Pendant presque toute cette période, ce JT réalise alors une audience supérieure à celle de TF1. Il a été à l'origine d'une petite polémique en présentant pour la première fois le journal télévisé sans cravate le 18 mai 1986 .

Il a obtenu en 1987 le Sept d'or du meilleur présentateur de journal télévisé, puis en 1988 de meilleur journaliste à la télévision ainsi que celui du meilleur magazine (information, société, culture) en 1989 pour son magazine diffusé le samedi à 13 h 20 de 1987 à 1989 L'Assiette anglaise.

Il a également présenté plusieurs émissions culturelles ou littéraires à la télévision française : Édition spéciale (de 1987 à 1988), Caractères (de 1990 à 1992, sur Antenne 2 puis FR3), Jamais sans mon livre (de 1993 à 1994), Rapp Tout (1994) ou Un siècle d'écrivains (de 1995 à 2001). À la radio, il anime l'émission Découvertes sur Europe 1 (en 1989) et Les mots pour le dire sur France Inter.

Après avoir quitté la télévision, il se reconvertit dans le cinéma, comme réalisateur.

Il meurt, le 17 août 2006 dans le 14e arrondissement de Paris, des suites d'un cancer du poumon.