Merci Capusa !

Roger Williams, né le 1er octobre 1924 et mort le 8 octobre 2011, est un pianiste populaire américain. Il a enregistré plus d'une centaine d'albums au cours de sa carrière, et 23 de ses singles ont figuré au classement Hot 100 du magazine Billboard de 1955 à 1969.

Biographie

Roger Williams a commencé à jouer du piano dès l'âge de 3 ans. Il s'est intéressé à la boxe lorsqu'il a fréquenté le high school, mais une série de blessures l'ont vite convaincu de revenir à la musique. Il a étudié le piano à l'Université Drake, en Iowa, puis au Juilliard School à New York avec les pianistes de jazz Lennie Tristano et Art Tatum.

Sa carrière professionnelle a pris son envol lorsque Dave Kapp lui a offert un contrat d'enregistrement avec sa compagnie de disques. En 1955, son enregistrement de la mélodie Autumn Leaves a été le succès numéro 1 pendant quatre semaines, devenant le seul disque de piano de l'histoire à figurer en tête du classement Billboard Hot 100.

Roger Williams a obtenu deux autres titres au Top 10: Near You en 1958 et le thème du film Born Free en 1966.

"Truman Capote, de son nom de naissance Truman Streckfus Persons, est un écrivain américain né à La Nouvelle-Orléans et mort le 25 août 1984 à Los Angeles. Il est l'auteur de romans, nouvelles, reportages, portraits, récits de voyages, souvenirs d'enfance, ainsi que de deux adaptations théâtrales de ses écrits antérieurs et de deux scénarios de films."

30 septembre 1924 : naissance de Truman Capote, écrivain américain.

Merci les amis !
Bonne nuit à tous ! 😴

30 septembre 1975 :
Naissance de Marion Cotillard, actrice et productrice française.
Elle est issue d'une famille d'artistes.
Ses parents sont tous deux comédiens et professeurs d'art dramatique ; sa mère Niseema Theillaud, de son vrai nom Monique Theillaud serait, selon certaines sources, d'origine kabyle, et son père Jean-Claude Cotillard, d'origine bretonne.
Niseema Theillaud est comédienne de théâtre et directrice d'acteurs et Jean-Claude Cotillard, spécialiste du mime et du burlesque, fait des tournées en Europe et en Asie et deviendra plus tard directeur de l'École supérieure d'art dramatique de Paris.
Elle a deux frères, les jumeaux Quentin et Guillaume, nés en 1977 et eux-mêmes artistes.
C'est son cousin, Laurent Cotillard, qui dirige Marion Cotillard pour sa première apparition sur scène, en 1997, dans Y a des nounours dans les placards.
Marion Cotillard est assez solitaire dans sa jeunesse, isolée hors de la symbiose entre ses frères jumeaux et à l'école.
Élevée dans un cadre familial très ouvert, bourgeois et bohème, le monde extérieur ne lui apparaît, par contraste, pas à la hauteur, et c'est le théâtre qui lui permet de sortir de cette phase de mutisme.
Son père lui montre des films muets et l'initie à l'art du mime.
Elle vit plusieurs années en banlieue parisienne, dans une tour d'Alfortville, près de Créteil.
Élève au collège Victor-Hugo de Puiseaux, au lycée Voltaire à Orléans, où elle a pris une option théâtre, puis au lycée Molière à Paris, elle entre enfin en 1994 au Conservatoire d'art dramatique d'Orléans.
Elle y étudie pendant quatre ans et y suit notamment les cours de son père.
En 1994, elle obtient le premier prix du conservatoire d'art dramatique d'Orléans.
En plus d'une première reconnaissance, cette distinction lui offre une courte apparition dans la série télévisée à succès Highlander, où elle apparaît quelques minutes dans l'épisode 21 de la saison, Nowhere to run.
Diplômée du conservatoire, elle déménage ensuite à Paris, gare du Nord, où elle enchaîne les apparitions dans des projets modestes ; entre deux rôles, elle tente de vendre des figurines en pâte à modeler de sa confection pour joindre les deux bouts.
Elle fait notamment en 1996 de brèves apparitions dans Comment je me suis disputé d' Arnaud Desplechin ou La Belle Verte de Coline Serreau.
Après avoir reçu son premier prix d'interprétation aux Rencontres cinématographiques d'Istres en 1998 avec le court métrage Affaire classée de Luc Gallissaires, c’est le grand succès commercial du film Taxi, produit par Luc Besson, qui la révèle au grand public et lui vaut une première nomination aux Césars, à seulement 23 ans.
Elle reprend son personnage dans les deux opus suivants, mais après Taxi 3, sorti en janvier 2003, elle avertit le producteur et scénariste Luc Besson qu'elle ne veut plus faire partie de la saga, dans laquelle son personnage est toujours en retrait et, de plus, elle est déjà prise par le tournage d'un projet plus ambitieux pour elle, La Môme, qui va lui offrir son premier rôle-titre.
En parallèle du grand succès populaire de Taxi, où elle n'interprète qu'un personnage secondaire, elle apparaît dans des films plus discrets, tel que le court-métrage de Nils Tavernier La Mouette, segment du film engagé L'amour est à réinventer, dix histoires d'amour au temps du sida, ou dans Lisa de Pierre Grimblat, avec Benoît Magimel et Jeanne Moreau.
En 2001, elle joue le double rôle principal des Jolies Choses, face à Patrick Bruel, pour lequel elle est à nouveau nommée au César du meilleur espoir féminin, trois ans après Taxi.
Mais le succès et la notoriété grandissante apportés par la série des Taxi lui font craindre cependant d'être enfermée dans l'image d'une actrice-poupée.
À cet égard, l'appel du réalisateur américain Tim Burton qui lui offre un petit rôle dans Big Fish lui paraît providentiel ; ce film de 2003 à l'univers travaillé marque également sa première incursion dans le cinéma américain.
En 2002, pour la seconde édition du Festival de Marrakech, elle intègre le jury des courts-métrages.
En 2004, elle tient le premier rôle féminin de la comédie romantique Jeux d'enfants qui lui vaut, au Festival de Cannes 2004, le Trophée Chopard de la révélation féminine.
Il s'agit de sa première collaboration avec l'acteur et réalisateur Guillaume Canet, avec qui elle retravaillera de nombreuses fois.
Cette année-là, elle tient aussi et surtout le petit rôle du personnage de Tina Lombardi dans l'adaptation du roman Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet.
Son interprétation d'une prostituée qui cherche à venger la mort de son amant dans l'enfer des tranchées lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, malgré un temps d'apparition à l'écran de seulement quelques minutes.
Le réalisateur britannique Ridley Scott l'engage l'année suivante pour faire face à Russell Crowe dans sa comédie dramatique Une grande année, adaptation d'un roman dans lequel un trader anglais se métamorphose au contact de la Provence.
L'actrice s'impose notamment lors des auditions face à Eva Green ou Vahina Giocante, et impressionne peut-être par sa maîtrise de l'anglais, qu'elle mobilise à nouveau quelques années après Big Fish.
Vient ensuite l'occasion d'une vie : Marion Cotillard obtient le rôle de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique d'Olivier Dahan, La Môme, qui sort en 2007.
Lors des auditions de l'actrice principale, elle apparaît en concurrence avec Audrey Tautou, que les producteurs lui préfèrent, mais elle reste activement soutenue par Dahan, séduit par la gravité de ses yeux et son côté tragédienne.
Après un long enchaînement d'apparitions secondaires, c'est la première fois que l'actrice se voit offrir un rôle-titre, bien qu'il lui impose une métamorphose conséquente durant les quatre mois intenses de tournage.
Le film est un succès mondial et cumule en France plus de 5 millions d'entrée.
Il vaut surtout à Marion Cotillard des récompenses qu'aucune actrice n'avait réussi à cumuler auparavant pour un même rôle, à savoir le Golden Globe, le BAFTA, le César et surtout l'Oscar 2008 de la meilleure actrice.
Elle devient ainsi la troisième Française après Simone Signoret et Juliette Binoche à gagner une statuette à Hollywood dans cette catégorie, la deuxième comédienne après Sophia Loren à être sacrée pour une interprétation dans une langue autre que l'anglais et enfin, la seule interprète à être couronnée pour un rôle en langue française.
Marion Cotillard devient aussi la seule personne, avec Adrien Brody pour Le Pianiste, à recevoir un Oscar et un César pour la même interprétation.
Ce triomphe aux États-Unis est sans commune mesure pour une actrice et pour un film français récent.
Avant même sa sortie en avant-première à la Berlinale 2007, La Môme a déjà trouvé un distributeur américain, probablement du fait de la notoriété d'Édith Piaf et de celle de Cotillard.
Les affres d'une médiatisation soudaine rattrapent cependant l'actrice, à qui une partie de la presse américaine reproche les propos qu'elle avait tenus dans un entretien diffusé par la chaîne Paris Première le 16 février 2007, soit plus d'un an avant qu'elle n'eût reçu son Oscar.
Marion Cotillard s'y demandait si les Américains avaient vraiment marché sur la Lune dans les années 1970, mettait en doute les circonstances de la mort du comédien Coluche et niait la version officielle des attentats du 11 septembre 2001.
Relayés dans la presse internationale, ses propos défraient la chronique et lui valent même quelques demandes de confiscation de son Oscar.
L'actrice exprime publiquement ses regrets à chaque occasion et l'affaire finit par se tasser.
Après avoir remporté l'Oscar de la meilleure actrice, elle est invitée comme chaque lauréat à devenir membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l'association américaine des professionnels du cinéma, qui distingue les meilleurs travaux artistiques de l'année écoulée dans chaque discipline représentée aux Oscars.
Dans ce cadre, elle remet en 2009 l'Oscar de la meilleure actrice à Kate Winslet, qui lui succède grâce à son rôle dans The Reader.
Elle entame à cette époque un contrat avec la maison de couture Dior, qui va la mener lors de la décennie suivante à ne représenter quasiment que la marque sur les tapis rouges, et à tourner plusieurs publicités prestigieuses sous la forme de courts-métrages situés dans des villes du monde entier.
Cotillard entame alors une carrière hollywoodienne jalonnée de nombreuses collaborations de prestige, avec en 2009 le film Public Enemies, de Michael Mann, où elle partage l'affiche avec Johnny Depp.
La même année, elle tourne Nine de Rob Marshall, remake musical du film Huit et demi aux côtés de Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman et Penélope Cruz.
Son rôle d'épouse bafouée est salué par la presse et lui vaut une 2e nomination au Golden Globe de la meilleure actrice.
Elle revient en France pour porter le drame historique à gros budget Dernier Vol, dont elle partage l'affiche avec son compagnon Guillaume Canet, un tournage qu'elle remettra plus tard en cause.
L'année 2010 est marquée par deux gros succès : elle seconde Leonardo DiCaprio pour le blockbuster de science-fiction Inception.
.Ce long-métrage de Christopher Nolan lui offre un rôle ambigu et mystérieux qui impressionne les critiques, tandis que le film réalise 825 millions de dollars au box-office mondial et rapporte à l'actrice un million d'euros.
En France, elle apparaît avec un rôle taillé sur mesure et pour cette fois-ci 800 000 euros dans le film choral Les Petits Mouchoirs, réalisé par son compagnon Guillaume Canet, mais déclare plus tard avoir beaucoup de mal à visionner le résultat.
En 2011, elle évolue, avec Kate Winslet, Jude Law et Matt Damon dans le thriller de science-fiction Contagion, de Steven Soderbergh, puis donne la réplique à Owen Wilson pour la comédie fantastique Minuit à Paris de Woody Allen.
Elle est par ailleurs la présidente de la 35e cérémonie des César, présentée par Gad Elmaleh et Valérie Lemercier en février 2010.
L'été 2011 est pour elle chargé : quelques mois seulement après la naissance de son fils, elle alterne les tournages de The Dark Knight Rises, où Christopher Nolan lui a réservé un rôle après l'avoir dirigée dans Inception, et De rouille et d'os, de Jacques Audiard.
De rouille et d'os est présenté lors de la 65e édition du Festival de Cannes, en mai 2012.
Cotillard y obtient les éloges des critiques pour son interprétation de Stéphanie, une dresseuse d'orques amputée des deux jambes qui décide de reprendre sa vie en main.
L'actrice avait dû vaincre sa répulsion des animaux en captivité pour venir s'entraîner à interagir avec des orques au Marineland d'Antibes.
Pour ce rôle, elle remporte de nombreuses récompenses dans l'année suivante comme le Globe de Cristal, ainsi qu'une cinquième nomination aux Césars, une quatrième aux SAG Awards, une troisième aux Golden Globes , une deuxième aux BAFTAs et aux Critics' Choice Movie Awards, et une nomination au Prix Lumières.
La saison des récompenses pour De rouille et d'os s'étale sur l'hiver et Marion Cotillard passe beaucoup de temps aux États-Unis pour participer à sa promotion.
Pressentie quelques années plus tôt pour tenir le rôle de Fantine dans l'adaptation des Misérables de Tom Hooper, le rôle avait en fait été attribué à Anne Hathaway et c'est finalement elle qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Fin 2013, Cotillard est élue Femme de l'année par la mouvance de théâtre Hasty Pudding de l'université Harvard.
Elle est également élue à cette période plus beau visage de 2013 par TC Candler et 13e star de cinéma la plus sexy par Empire Online.
En novembre de la même année, elle retrouve le Festival international du film de Marrakech, après avoir été membre du jury des courts-métrages en 2002, en intégrant le jury des longs-métrages de la 13e édition, présidée par Martin Scorsese.
En 2013, elle est à l'affiche du drame historique The Immigrant, de James Gray, réalisateur primé pour la gravité et le réalisme de ses films.
Ce rôle d'Ewa Cybulska, une immigrée polonaise débarquant avec sa sœur à Ellis Island en 1920, constitue son premier rôle principal à Hollywood.
Les dates de tournage lui imposent de quitter le projet Le Passé, du prestigieux réalisateur iranien Asghar Farhadi, et d'y être remplacée par Bérénice Bejo.
Son interprétation lui vaut de nombreuses récompenses auprès des critiques américains dont le New York Film Critics Circle Award
Dans le même temps, elle apparaît dans Blood Ties, réalisé par son compagnon Guillaume Canet et en partie scénarisé par Gray d'après un film français dans lequel Canet officiait comme acteur (Les Liens du sang de Jacques Maillot)
Cette nouvelle collaboration Canet-Cotillard n'obtient qu'un tiède accueil.
Le milieu des années 2010 marque aussi une inflexion dans son choix de projets : si ses rôles au cinéma tendent vers des personnages complexes et torturés, un choix conscient pour elle qui s'est souvent considérée comme une paria, Marion Cotillard rejoint aussi la distribution vocale de plusieurs films, notamment des dessins animés que son fils serait en mesure de visionner.
Début 2014, elle prête ainsi sa voix au documentaire animalier Terre des ours, réalisé par Guillaume Vincent.
En 2015, l'actrice double le rôle principal du dessin animé Avril et le Monde truqué de Franck Ekinci et Christian Desmares, inspiré de la bande dessinée de Jacques Tardi.
Elle double aussi la Rose dans l'adaptation américaine animée du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, présenté à Cannes en 2015, ainsi que la voix de Scarlet Overkill dans la version française des Minions.
En avril 2012, Marion Cotillard rend visite à la Française Florence Cassez dans la prison pour femmes de Tepeplan au Mexique.
Entre 2012 et 2015, l'actrice joue Jeanne d'Arc dans l'oratorio Jeanne d'Arc au bûcher d'Arthur Honegger, sur un livret de Paul Claudel et dans une réalisation de Côme de Bellescize.
En 2014, elle change de registre et tourne avec les frères Dardenne le film social Deux Jours, une nuit où elle interprète une ouvrière sortie de dépression, obligée de convaincre ses collègues de renoncer à leurs primes de fin d'année pour retrouver son emploi.
Marion Cotillard est de nouveau saluée par la critique internationale et la profession pour son travail sur ce film qui lui vaut une seconde nomination à l'Oscar de la meilleure actrice en 2015, sept ans après son sacre pour La Môme.
La même année, elle fait face à Michael Fassbender dans Macbeth de Justin Kurzel où elle incarne Lady Macbeth.
Elle laisse entendre à cette époque sa lassitude d'incarner des anti-héroïnes tragiques et son souhait de se voir offrir des rôles comiques, voire des rôles d'homme.
En 2016, elle présente deux nouveaux films sur la Croisette : Mal de pierres de Nicole Garcia qui évoque la quête éperdue d'amour d'une femme soumise aux carcans sociaux et Juste la fin du monde du réalisateur québécois Xavier Dolan, d'après Jean-Luc Lagarce, en compagnie de Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Léa Seydoux et Nathalie Baye.
Elle retrouve aussi le réalisateur et l'acteur principal de Macbeth dans Assassin's Creed, un film inspiré des jeux vidéo à succès mais qui se révèle être une déception commerciale lors de sa sortie fin 2016.
En 2017, elle apparaît dans le film français Les Fantômes d'Ismaël, qu'elle présente à Cannes alors que vient de cesser sa collaboration avec la maison de couture Dior, et la comédie Rock'n Roll, écrite et réalisée par son compagnon Guillaume Canet, et dans laquelle elle joue son propre rôle. En juin, elle succède aux comédiennes Juliette Binoche et Emmanuelle Béart en devenant présidente du jury du 31e Festival du film de Cabourg.
Fidèle à son alternance de films très médiatisés et de projets plus modestes, l'actrice en 2017 accepte de jouer dans Gueule d'ange, le premier long-métrage de la réalisatrice Vanessa Filho.
Le film est présenté à Cannes l'année suivante.
Tandis que sa prestation est une nouvelle fois saluée par le public et la critique, l'actrice profite du festival pour chercher un distributeur à 355, dans lequel elle doit partager l'affiche avec une distribution internationale composée de Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Fan Bingbing et Penélope Cruz.
Cette édition du festival est marquée par la lutte contre le harcèlement sexuel dans l'industrie du cinéma, à la suite du scandale de l'affaire Harvey Weinstein.
L' actrice se désolidarise également du réalisateur Woody Allen, qui l'avait dirigée dans Minuit à Paris en 2011, et qui se trouve à l'époque accusé de viol par l'une de ses filles.
Après la naissance de sa fille en 2017, l'actrice déclare en 2018 vouloir ralentir son rythme de tournage.
Son prochain film,la suite des Petits Mouchoirs, Nous finirons ensemble, , est aussi sa 7e collaboration avec son compagnon Guillaume Canet sort au cinéma en mai 2019.
Dans le même temps, l'équipe de production du film 355 annonce que Cotillard ne fait plus partie de la distribution et que cette dernière a été remplacée par Diane Kruger.
Pendant le festival de Cannes, il est annoncé que l'actrice rejoint cependant Adam Driver dans le projet de film musical de Leos Carax, Annette, dont le tournage doit commencer durant l'été.
En novembre 2019, elle participe au doublage d'un personnage animal dans le film en prise de vues réelles Le Voyage du Docteur Dolittle, aux côtés de Robert Downey Jr., Octavia Spencer, Jim Broadbent, Emma Thompson ou encore Rami Malek.
Lors du Festival de Cannes 2021, elle accompagne le réalisateur Leos Carax, les Sparks et l'acteur Adam Driver pour la présentation officielle du film musical Annette, globalement apprécié par les critiques.
Pour ce deuxième film musical après Nine, Marion Cotillard prend des cours de chant lyrique et sa voix est mêlée à celle de la chanteuse Catherine Trottmann pour les scènes de concert.
Ce film lui permet de tourner avec un cinéaste et dans un genre cinématographique qu'elle affectionne particulièrement.
La complexité des scènes chantées et jouées parfois dans des conditions difficiles lui vaut une 4e nomination aux Golden Globes.
En tant que productrice, elle présente lors du festival, le documentaire écologique de Flore Vasseur, Bigger Than Us qui est nommé au César du meilleur film documentaire en 2022.
Elle reçoit par ailleurs en 2021 le prix honorifique Donostia pour l'ensemble de sa carrière, décerné au Festival international de Saint-Sébastien des mains de son amie Penélope Cruz à qui elle avait elle-même remis un César d'honneur, trois ans plus tôt, aux côtés de Pedro Almodovar.
Elle devient la troisième personnalité française à recevoir ce prix après Isabelle Huppert et Agnès Varda.
Elle apparaît dans le téléfilm pastiche La Vengeance au triple galop, écrit et réalisé par le comédien Alex Lutz pour parodier les soaps américains et être diffusé sur Canal +, chaîne relayant souvent ce genre de projets humoristiques.
Elle retrouve ainsi Gaspard Ulliel, son partenaire de jeu dans le film Juste la fin du monde, mais croise aussi plusieurs autres figures du cinéma français contemporain comme Guillaume Gallienne, Audrey Lamy, Ingrid Chauvin et Leïla Bekhti.
L'actrice revient vers une superproduction plus familiale avec Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu, nouvel opus inspiré des aventures du Gaulois créé par René Goscinny et Albert Uderzo.
Ce film signe sa huitième collaboration avec Guillaume Canet.
Elle y reprend le rôle de la reine d'Egypte, Cléopâtre et succède ainsi à Monica Belluci qui avait tenu le même rôle dans Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre.
La sortie du film est prévue pour février 2023.
Sur le tournage de Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu, Marion Cotillard retrouve son ami Gilles Lellouche avec qui elle a tourné à de nombreuses reprises et la chanteuse Angèle qui apparaissait brièvement avec elle dans la comédie-musicale Annette.
Elle retrouve également pour la seconde fois l'acteur Vincent Cassel avec qui elle formait déjà un couple dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan, en 2016 et partage l'affiche avec Jonathan Cohen.
Dans le même temps, l'actrice poursuit sa carrière américaine, avec un rôle dans le film biographique Lee qui retrace la vie de la photographe américaine Lee Miller pendant la Seconde Guerre mondiale et retrouvera à cette occasion ses anciens partenaires de jeu Kate Winslet et Jude Law.
Sa présence est également annoncée aux côtés des acteurs Tahar Rahim, Kit Harington et de Meryl Streep dans une nouvelle série d’Apple TV+ nommée Extrapolations.
Son nom est également attaché au film historique The Brutalist, réalisé par Brady Corbet, qui retrace le parcours d'un couple réfugié aux États-Unis pour oublier les horreurs de la Shoah.
Il est prévu qu'elle y joue l'épouse de l'acteur Joel Edgerton.
Sa présence est aussi annoncée aux côtés de Stephen Fry et Daisy Ridley dans le film d'animation The Inventor de Jim Copabianco, ancien dessinateur pour les studios Disney.
Le dessin animé a pour sujet la vie du peintre italien Léonard de Vinci et son arrivée à la cour de François Ier, et il est prévu que l'actrice prête sa voix à Louise de Savoie, la mère du roi de France.

Djalāl ad-Dīn Muḥammad Balkhi (persan : جلال‌الدین محمد بلخی) ou Rûmî ou Ǧalāl al-Dīn Rūmī[1], né à Balkh (actuel Afghanistan) dans le Khorasan (grande région de culture perse), le 30 septembre 1207 et mort à Konya (dans l'actuelle Turquie) le 17 décembre 1273, est un poète, théologien et mystique persan qui a profondément influencé le soufisme. Il est considéré en Orient comme un grand maître spirituel musulman et désigné comme « Mawlânâ » .

Son prénom, Djalal-el-din, signifie « majesté de la religion » (de djalâl, majesté, et dîn, religion, mémoire, culte). Quant à sa nisba (l'indication de son origine), elle renvoie soit à Balkh (le « balkhien ») ou à Byzance (RûmÎ: le « byzantin ») . Il reçut très tôt le titre de Mawlānā, « notre maître », souvent écrit Mevlana, qui est devenu intimement lié à l'ordre des « derviches tourneurs » ou mevlevis, une des principales confréries soufies, qu'il fonda dans la ville de Konya. Il a écrit la majorité de ses œuvres en persan (farsi).

Son œuvre est profondément marquée par sa rencontre avec celui qui deviendra son maître spirituel, Shams ed Dîn Tabrîzî, dont le prénom signifie « soleil de la religion ». Il en fera même l'auteur de l'un de ses ouvrages, le Dîvân-e Shams-e Tabrîzî (Divân de Shams de Tabriz).

Son œuvre principale le Masnavi (ou « Mathnawî », « Mesnevi ») traditionnellement appelé "le Coran en Perse", représente au travers de ses poèmes l'un des plus grands commentaires ésotériques du Coran et des hadiths. Cette œuvre est considérée comme l'une des plus influentes dans le soufisme. Rûmî y aurait également repris à son compte certaines fables d'Ésope (via le célèbre Kalila et Dimna d'Ibn al-Muqaffa). Les Turcs, Iraniens, Afghans et autres populations de la région font montre de respect pour ses poèmes. Reconnu de son vivant comme un grand spirituel et comme un saint, il fréquentait les chrétiens et les juifs tout autant que les musulmans.

L'UNESCO a proclamé l'année 2007 année en son honneur, pour célébrer le huitième centenaire de sa naissance. Ainsi, le 30 septembre de la même année, des festivités ont été organisées à Konya, auxquelles ont pris part des derviches tourneurs et des ensembles de musique traditionnelle d'Iran.

( 12:22) Merci Mstrprf !

29 septembre 1547 :
Naissance de Miguel de Cervantes, romancier, poète et dramaturge espagnol.
Il est célèbre pour son roman L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche, publié en 1605 et reconnu comme le premier roman moderne.
Les informations sur sa vie sont souvent contradictoires et difficiles à rassembler.
On ignorait encore son lieu de naissance cent ans après sa mort.
Le lieu de naissance de Miguel de Cervantès reste inconnu, même s'il naquit le plus probablement à Alcalá de Henares, en Espagne.
Selon son acte de baptême, c'est en effet dans cette ville qu'il fut baptisé, et c'est également ce lieu de naissance qu'il revendiqua dans son Información de Argel, ouvrage publié en 1580.
Le jour exact de sa naissance est également incertain, mais étant donné la tradition espagnole de nommer son enfant d'après le nom du Saint du jour, il est probable que ce fut un 29 septembre, jour de célébration de l'archange saint Michel.
Ses grands-parents paternels étaient Juan de Cervantes, juriste, et Leonor de Torreblanca, fille de Juan Luis de Torreblanca, un médecin cordouan.
Son père Rodrigo de Cervantes (1509-1585) naquit à Alcalá de Henares et était chirurgien.
Peu de choses sont connues sur la mère de Miguel de Cervantes.
Il est possible qu'elle eût des ascendants de confession juive convertis au christianisme.
Miguel était le troisième d'une fratrie de cinq : Andrés, Andrea, Luisa qui devint prieure dans un couvent de carmélites, Rodrigo, soldat qui accompagna Miguel dans sa captivité à Alger. Magdalena et Juan, qui moururent en bas âge, ne furent connus que parce que leur père les mentionna dans son testament.
Alors que le nom complet de Cervantès est « Miguel de Cervantes Saavedra », le nom « Saavedra » n'apparut sur aucun document de la jeunesse de Cervantès, et ne fut pas utilisé par ses frères et sœurs.
Miguel ne commença à utiliser le nom Saavedra qu'après son retour de captivité d'Alger, peut-être pour se différencier d'un certain Miguel de Cervantes Cortinas expulsé de la cour.
Vers 1551, Rodrigo de Cervantes déménagea avec sa famille à Valladolid.
Il fut emprisonné pour dettes pendant quelques mois et ses biens furent confisqués.
En 1556 la famille est à Madrid
Le père se rendit à Cordoue pour recevoir l'héritage de Juan de Cervantes, grand-père de l'écrivain, et pour fuir ses créanciers.
Il n'existe pas de données précises sur les études de Miguel de Cervantes.
Il est probable que celui-ci n'atteignit jamais un niveau universitaire.
Valladolid, Cordoue et Séville se trouvent parmi les hypothèses de lieux possibles pour ses études. La Compagnie de Jésus constitue une autre piste puisque dans son roman Le Colloque des chiens, il décrit un collège de jésuites et fait allusion à une vie d'étudiant.
En 1566, il s'installa à Madrid.
Il assista à l’Estudio de la Villa, institution gérée par le professeur de grammaire Juan López de Hoyos, qui publia en 1569 un livre sur la maladie et la mort de la reine Élisabeth de Valois, la troisième épouse du roi Philippe II.
Ce fut à cette époque que Cervantès prit goût au théâtre en assistant aux représentations de Lope de Rueda et de Bartolomé Torres Naharro dont les pièces étaient jouées dans les villes et les villages par des comédiens ambulants.
Dans une ordonnance de Philippe II datant de 1569, le roi ordonnait d'arrêter Miguel de Cervantès, accusé d'avoir blessé dans un duel un certain Antonio Sigura, maître d'œuvre.
Si cette ordonnance concerna réellement Cervantès et non un homonyme, elle pourrait expliquer sa fuite en Italie.
Miguel de Cervantès arriva à Rome en décembre 1569.
Il lut alors les poèmes de chevalerie de Ludovico Ariosto et les Dialogues d'amour du juif séfarade León Hebreo, d'inspiration néoplatonicienne et qui influencèrent sa vision de l'amour.
Cervantès s'instruisit du style et des arts italiens dont il garda par la suite un très agréable souvenir.
Mais malgré son goût pour la littérature, Cervantès cherchait d'abord à faire carrière dans les armes.
Il s'engagea dans une compagnie de soldats de 1570 à 1574, avant d'entrer comme camerier au service de Giulio Acquaviva, qui devint cardinal en 1570 et qu'il suivit en Italie.
Il avait probablement rencontré ce cardinal à Madrid, mais ce dernier ne le garda pas longtemps comme secrétaire, et Cervantès dut prendre rang dans les régiments des tercios d'Italie, à la solde des Colonna.
Les hasards de la vie militaire l'entraînèrent sur les routes de toute l'Italie : Naples, Messine, Loreto, Venise, Ancône, Plaisance, Parme, Asti et Ferrare.
Il consigna par la suite le souvenir de ces différents séjours dans l'une de ses Nouvelles exemplaires : Le Licencié Vidriera.
Il lui arrivait de méditer sur la guerre, et de vitupérer la diabolique invention de l'artillerie.
Mais tout en combattant, il complétait son éducation littéraire par la lecture des classiques anciens et des auteurs italiens de son époque.
En 1570, le sultan Selim II attaqua Nicosie.
Cervantès décrit l’événement dans la nouvelle L'Amant généreux qui fait partie des Nouvelles exemplaires.
Il fut alors enrôlé dans la compagnie du capitaine Diego de Urbina dans le tercio de Manuel de Moncada.
La flotte, commandée par Don Juan d'Autriche, fils naturel du puissant Charles Quint et demi-frère du roi, réunit sous son pavillon les vaisseaux du Pape, ceux de Venise, et ceux de l'Espagne, et engagea la bataille de Lepante le 7 octobre 1571.
Cervantès prit part à la victoire sur les Turcs dans le golfe de Patras à bord du bateau la Marquesa.
Ce fut après cette bataille qu'il gagna le surnom de manchot de Lépante.
Cervantès fut blessé lors de la bataille : sa main gauche ne fut pas coupée, mais elle perdit son autonomie de mouvement à cause du plomb qui lui avait sectionné un nerf.
Après six mois d'hôpital à Messine, Cervantès renoua avec sa vie militaire en 1572.
Il prit part aux expéditions navales de Navarin (1572), Corfou, Bizerte, et en 1573, il figurait dans le tercio de Figueroa lors de la bataille de Tunis.
Toutes ces missions furent exécutées sous les ordres du capitaine Manuel Ponce de León et dans le régiment du très fameux Lope de Figueroa dont il est fait mention dans Le maire de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca.
Plus tard, il parcourut les villes principales de Sicile et Sardaigne, de Gênes et de la Lombardie.
Il resta finalement deux ans à Naples, jusqu'en 1575.
Le 20 septembre 1575, Cervantès bénéficia d'un congé et s'embarqua de Naples pour l'Espagne. Mais au large des côtes catalanes, et alors qu'il naviguait à bord de la galère espagnole El Sol, le bateau fut attaqué par trois navires turcs commandés par le renégat albanais Arnaute Mamí, le 26 septembre 1575.
Miguel et son frère Rodrigo furent emmenés à Alger.
Cervantès fut attribué comme esclave au renégat Dali Mamí, marin aux ordres d'Arnaute.
Il fit le récit de sa mésaventure dans L'Espagnole-Anglaise, qui fait partie des Nouvelles exemplaires.
Miguel, porteur de lettres de recommandations de la part de don Juan d'Autriche et du Duc de Sessa fut considéré par ses geôliers comme quelqu'un de très important et de qui ils pourraient obtenir une forte rançon.
Les sources permettant de retracer la captivité de Cervantès sont des écrits autobiographiques : ses comédies Los tratos de Argel, Los baños de Argel et Le Récit du Captif inclus dans la première partie de Don Quichotte, aux chapitres 39 à 41.
Le récit de la captivité de Cervantès est épique.
Pendant ses cinq ans d'emprisonnement, Cervantès, d'esprit fort et motivé, essaya de s'échapper à quatre occasions.
Pour éviter des représailles sur ses compagnons de captivité, il assuma la totale responsabilité de ces tentatives devant ses ennemis et préféra la torture à la délation.
Il n'a cependant pas été exécuté, peut-être pour des raisons politiques.
Le 24 octobre 1580, il revint enfin en Espagne avec d'autres captifs.
Il arriva à Dénia, d'où il partit pour Valence.
Vers novembre ou décembre, il retrouva sa famille à Madrid.
C'est à ce moment-là qu'il commença à écrire Le Siège de Numance, et La Galatea, de 1581 à 1583.
La Galatea fut publiée à Alcalá de Henares en 1585.
Jusqu'alors il n'avait publié que quelques articles dans des œuvres d'autrui ou des recueils, qui réunissaient les productions de divers poètes.
La Galatea est divisée en six livres, mais seule la première partie fut écrite.
Cervantes promit de donner une suite à l'œuvre,mais elle ne fut jamais imprimée.
De retour à Madrid, il eut une aventure avec la femme d'un aubergiste qui lui donna une fille naturelle, Isabelle, en octobre 1584.
Deux mois plus tard, le 12 décembre 1584, Miguel de Cervantes se maria avec Catalina de Salazar y Palacios dans le village d'Esquivias près de Tolède où le couple déménagea.
Catalina était une jeune fille qui n'avait pas vingt ans et qui lui apporta une dot modeste.
Après deux ans de mariage, Cervantes entreprit de grands voyages à travers l'Andalousie.
En 1587, il était à Séville, séparé de sa femme, sans que les raisons de leur séparation ne fussent claires.
Nommé commissaire aux vivres par le roi Philippe II lors de la préparation de l'attaque espagnole de l'Invincible Armada contre l'Angleterre, Cervantès séjourna à Séville entre 1585 et 1589.
Il parcourut à nouveau le chemin entre Madrid et l'Andalousie, qui traverse la Castille et la Manche.
Mais, en 1589, il fut accusé d'exactions, arrêté et excommunié.
L'affaire le mettait aux prises avec le doyen et le chapitre de Séville.
Au cours de ses réquisitions à Écija, Cervantès aurait détourné des biens de l'Église.
Un peu plus tard, en 1592, le commissaire aux vivres fut arrêté de nouveau à Castro del Río, dans la province de Cordoue pour vente illicite de blé.
Il fut de nouveau emprisonné pour une courte période et accepta un emploi à Madrid : il fut affecté au recensement des impôts dans la région de Grenade.
C'est vers cette époque qu'il commença à rédiger Don Quichotte.
La malchance poursuivit l'écrivain qui avait déposé ses avoirs chez le banquier portugais Simon Freyre, lequel fit faillite.
Cervantès se retrouva de nouveau en prison à Séville de septembre à décembre 1597 où il retourna encore en 1602 et 1603.
En 1601, le roi Philippe III s'établit avec sa cour à Valladolid qui devint pour un temps la capitale de l'Espagne.
Cervantès s'y installa en 1604 dans une maison près de l'hôpital de la résurrection qui lui inspira le décor du Colloque des chiens, et de Scipion et Berganza.
À la fin de 1604, il publia la première partie de ce qui fut son chef-d'œuvre : L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche, où il raillait des aventures romanesques et chevaleresques qui dominait en son temps.
Cette œuvre marqua la fin du réalisme en tant qu'esthétique littéraire, créa le genre du roman moderne qui eut une très grande influence et constitue sans doute le plus bel exemple de roman picaresque.
Cependant en juin de 1605, Don Santiago Gaspar de Espeleta fut assassiné devant la maison de l'écrivain.
On accusa Cervantès sur la base d'insinuations des voisins, et sa famille fut mise à l'index.
Il fut pourtant reconnu innocent.
De retour à Madrid avec la cour, Cervantès bénéficia de la protection des ducs de Lerma, de Bejar, et de Lemos ainsi que de celle du cardinal Bernardo de Sandoval, archevêque de Tolède.
En 1613 parurent les Nouvelles exemplaires, un ensemble de douze récits brefs, écrits plusieurs années auparavant.
La critique littéraire est une constante dans l'œuvre de Cervantès.
Elle apparut dans la Galatea et se poursuivit dans Don Quichotte.
Il lui consacra le long poème en tercets enchaînés le Voyage au Parnasse en 1614.
De même, dans Huit comédies et huit intermèdes, recueil de pièces de théâtre publié à Madrid en 1615, que Cervantès qualifie de nouvelles, pour les distinguer de ses œuvres du début, le prologue présente une synthèse du théâtre espagnol depuis les origines jusqu'aux productions de Lope de Rueda et Lope de Vega.
La seconde partie du Don Quichotte ne parut qu'en janvier 1615.
Les deux parties de Don Quichotte forment une œuvre qui donne à Cervantès un statut dans l'histoire de la littérature universelle, aux côtés de Dante, Shakespeare, Rabelais et Goethe comme un auteur incontournable de la littérature occidentale.
Balzac lui rendit hommage dans l'avant-propos de La Comédie humaine, où il le cita comme un de ses inspirateurs aux côtés de Goethe et Dante et, dans Illusions perdues, il qualifie Don Quichotte de sublime.
L'étrange inventeur, comme lui-même se nomme dans Le Voyage au Parnasse, mourut à Madrid le 22 avril 1616, en présentant les symptômes du diabète.
Il était alors tertiaire de l'Ordre de saint François.
Il fut probablement enterré dans le couvent de cet ordre, entre les rues madrilènes Cantarranas et Lope de Vega.
C'est là qu'il repose avec son épouse, sa fille et celle de Lope de Vega bien que certaines sources affirment que, Cervantès étant mort pauvre, sa dépouille fut mise en fosse commune, et est aujourd'hui perdue.
Le roman Les Travaux de Persille et Sigismonde parut un an après la mort de l'écrivain ; sa dédicace au comte de Lemos fut signée seulement deux jours avant le décès.
Ce roman grec, qui prétend concurrencer le modèle classique grec d'Héliodore, connut quelques éditions supplémentaires à son époque mais il fut oublié et effacé par le triomphe indiscutable du Don Quichotte.

Elizabeth Elstob est une femme de lettres britannique née le 29 septembre 1683 à Newcastle upon Tyne et morte le 30 mai 1756 à Gerrards Cross dans le Buckinghamshire, connue pour être une des pionnières majeures de l’histoire littéraire britannique et de la linguistique anglaise.

Biographie

Elizabeth est la benjamine des huit enfants du marchand Ralph Elstob (1647-1688) et de sa femme Jane Hall (morte en 1692). Après la mort de ses parents, elle est recueillie par son oncle Charles, prébendier de la cathédrale de Canterbury. Elle obtient de lui la permission de poursuivre ses études, devenant une polyglotte accomplie .

Par l'entremise de son frère William, elle entre en contact avec un groupe d'universitaires d'Oxford intéressés par les Anglo-Saxons, parmi lesquels se trouve notamment George Hickes, qui devient son mentor . En 1702, elle s'installe avec son frère à Londres, où elle rejoint l'entourage de la philosophe et théologienne Mary Astell notamment composé d'un cercle de femmes intellectuelles, et pour cela elles sont considérées comme les premières féministes londoniennes.

Carrière

Elizabeth Elstob publie en 1709 une des homélies d'Ælfric d'Eynsham (English-Saxon Homily on the Nativity of St Gregory), suivie d'une grammaire du vieil anglais en 1715 (Rudiments of Grammar for the English-Saxon Tongue). Elle travaille également sur un projet d'édition complète des homélies d'Ælfric qui ne voit pas le jour et participe à l'édition du corpus de lois anglo-saxonnes entreprise par son frère, projet qui connaît un terme prématuré à sa mort, en 1715.

La mort de William Elstob laisse sa sœur dans une position financière délicate, qui l'empêche de poursuivre ses travaux académiques. Elle quitte Londres vers 1719, abandonnant sa bibliothèque pour se réfugier à Evesham, dans le Worcestershire, où elle ouvre une petite école élémentaire pour filles afin de subvenir à ses besoins. Elle termine sa vie dans une meilleure position, ayant été engagée comme gouvernante chez le duc et la duchesse de Portland en 1739.

Féminisme

Elle est avec Mary Astell comme faisant partie des premières féministes anglaises et se décrit elle-même à être la première femme à comprendre le vieux anglo-saxon en plus de sa maîtrise du grec et du latin.

Vie personnelle

Elle meurt en 1756, à l'âge de 72 ans à Gerrards Cross dans le Buckinghamshire.

Elizabeth Elstob repose au cimetière de l'église Sainte-Marguerite de Westminster.

"François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où il est mort le 30 mai 1770, est un peintre français, représentatif du style rocaille.
Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du xviiie siècle, dont on a pu dire qu’il était l’un des génies les plus purs. Il estimait lui-même, un an avant sa mort, avoir produit plus de dix mille dessins, mais trouvait encore le temps de travailler dix heures par jour à des représentations idylliques et voluptueuses de thèmes classiques, mythologiques et érotiques, d’allégories décoratives et de scènes pastorales. Nombre de ces toiles, réalisées pour la décoration intérieure, constituent des paires ou des séries. Il était peintre de la cour de Louis XV et le favori de la marquise de Pompadour, dont il a peint plusieurs portraits."

"Michel Pinçon naît le 18 mai 1942 dans la commune de Lonny (Ardennes), dans une famille d'ouvriers : son père est un temps ouvrier polisseur à Nouzonville. Il se marie en 1967, avec une étudiante en sociologie, Monique Charlot ; le couple a un fils. Le mariage permet à son épouse de le suivre pendant la période de service national en coopération, au Maroc, où ils enseignent le français, tirant de cette expérience un mémoire supervisé par Jean-Claude Passeron. À leur retour, ils terminent leur formation à l'université libre de Vincennes. Ils ont ensuite la possibilité d'entrer au CNRS. Lui travaille sur le monde ouvrier, son épouse sur la ségrégation urbaine.
Un de ses premiers ouvrages, Désarrois ouvriers, familles de métallurgistes dans les mutations industrielles et sociales, est consacré aux évolutions de l'industrie métallurgique dans la vallée de la Meuse et à leurs conséquences sociales. Les travaux et ouvrages suivants sont généralement l'œuvre du couple. Ils s'intéressent notamment aux normes sociales, aux dynasties, bourgeoises ou nobles, aux nouveaux entrants dans le monde de la richesse, ainsi qu'aux loisirs et aux us et coutumes des familles fortunées. Ils arrivent à pénétrer ce milieu à partir de 1986 grâce à Paul Rendu (directeur de leur laboratoire, le Centre de sociologie urbaine), lui-même issu de cette classe. Une synthèse de leurs travaux a été publiée sous le titre Sociologie de la bourgeoisie. À travers ces différents éclairages, leur ambition est de construire une anthropologie des privilégiés de la société française contemporaine.
Retraités en 2007, ils publient depuis des ouvrages plus engagés – étant « libérés de leur neutralité scientifique » – et qui sont des succès en matière de ventes.
En 2011, il soutient publiquement Jean-Luc Mélenchon candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle de 2012. Comme son épouse, il prend par la suite ses distances, « ayant compris que "c’est un nouveau Mitterrand" » dit-il.
Michel Pinçon meurt le 26 septembre 2022. Cette mort est mentionnée par le journal L'Humanité, et confirmée par sa principale maison d'édition, La Découverte. Fabien Roussel, secrétaire national du PCF, lui rend hommage : « Je rends hommage à ce compagnon de route, grand sociologue, qui n’a eu de cesse, avec Monique, de décrypter les rapports de domination sous toutes ses formes ». D'après La Découverte, Michel Pinçon est décédé « des suites de la maladie d'Alzheimer »."

On apprend le décès du sociologue Michel Pinçon, survenu ce lundi 26 septembre.

Merci Mstrprf !
Le croyez-vous vraiment disparu ? Cherchons . . .

Bonjour Fae.
Quel dommage que votre discussion sur la publicité ait disparue !
Il y aurait tellement de choses à dire sur ces spots qui nous resservent abondamment le thème du rêve américain.
Je résume brièvement :
On nous dit que quelqu' un démarrant de rien, ayant quitté l' école très jeune et débarquant de sa campagne sans rien connaître au monde du travail peut, en se faisant embaucher chez Maczodel (regroupement de Mac Do, Amazone et Lidl, qui utilisent la même pub), peut devenir manager.
De nos jours, plus personne ne croit au Père Noël !
Mais revenons au jeu.
28 septembre 1982 :
Naissance de la chanteuse Nolwenn Leroy.
Nolwenn Le Magueresse est une auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste et actrice française d'origine bretonne.
Elle est la fille de l'ancien footballeur professionnel Jean-Luc Le Magueresse et de Muriel Leroy. Elle vit ses premières années entre la Bretagne, notamment Kersaint-Plabennec et Guingamp, l'Île-de-France et le Nord-Pas-de-Calais, au gré des déménagements familiaux.
À l'âge de onze ans, après le divorce de ses parents, elle part vivre avec sa mère et sa sœur Kay à Saint-Yorre (Allier).
Elle suit alors sa scolarité au collège des Célestins à Vichy et apprend le violon, le solfège et chante (Allier)6. Elle suit alors sa scolarité au collège des Célestins à Vichy et apprend le violon, le solfège en chorale.
Elle joue également du piano et de la harpe.
À treize ans, elle remporte le concours Les écoles du désert, organisé par les hypermarchés Cora.
En juillet 1998, elle part un an à Hamilton dans l'Ohio, grâce au programme d'échanges internationaux du Rotary Club, ce qui lui permet de parler couramment l’anglais.
À son retour, elle décide de suivre des cours de chant lyrique au Conservatoire de Vichy, afin de se perfectionner.
En 2001, elle s’inscrit à l’école de droit de Clermont-Ferrand, en droit anglo-américain, pensant se destiner à une carrière diplomatique à l'ONU ou au sein d'une ONG, au cas où elle n'arriverait pas à devenir chanteuse.
Visionnant l'émission télévisée Star Academy, elle est fascinée par la professeure de chant Armande Altaï et décide de s’inscrire dans sa classe.
Pendant plus de six mois, elle suit ses cours de chant à Paris.
Elle est ensuite sélectionnée pour participer à la deuxième saison de Star Academy, mais elle est également pressentie pour interpréter le rôle de Scarlett O'Hara dans la comédie musicale Autant en emporte le vent de Gérard Presgurvic.
Elle choisit finalement la Star Academy qu'elle remportera le 21 décembre 2002 face à Houcine, devant plus de 11,5 millions de téléspectateurs.
Cette expérience est l'occasion pour elle de réaliser des duos avec notamment Luz Casal, Lionel Ritchie, Laurent Voulzy, Roch Voisine, Garou, Lara Fabian, Isabelle Boulay, Vanessa Carlton, Laura Pausini, Umberto Tozzi, Calogero, De Palmas, Bruel et Fiori.
Trois mois plus tard, elle participe à l'Eurobest, où elle termine en deuxième position, et à la tournée de Star Academy.
Jusque-là connue du public sous son seul prénom, elle décide, pour éviter la confusion avec la chanteuse Nolwen, d'y accoler le nom de famille de sa mère, prenant ainsi le nom de scène de Nolwenn Leroy.
Le 4 mars 2003, paraît son premier album, Nolwenn, auquel participent, entre autres, Pascal Obispo, Lara Fabian, Laurent Voulzy, Lionel Florence et Daniel Lavoie.
L'album se classe no 1 à sa sortie et se vend à plus de 600 000 exemplaires, grâce notamment aux extraits Cassé Une femme cachée, Suivre une étoile et Inévitablement.
En 2004, elle décroche le NRJ Music Awards de la Révélation francophone et entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.
Son deuxième album, Histoires naturelles, réalisé par Laurent Voulzy et Franck Eulry, sort le 5 décembre 2005.
Le premier extrait, Nolwenn Ohwo !, cosigné par Alain Souchon, Laurent Voulzy et Nolwenn elle-même, entre directement no 1 des ventes.
Pour la première fois, elle signe la moitié des textes de l'album et installe un univers entre métaphysique, ésotérisme et rêverie.
Elle reçoit un disque de platine pour plus de 400 000 copies vendues.
Après une tournée de quatre mois dans les théâtres et Zéniths de France et de Belgique, dont quelques jours à l'Olympia ainsi que plusieurs festivals, elle publie le 27 octobre 2007 son premier album live, Histoires Naturelles Tour, pour lequel elle reçoit un DVD d'or et un disque d'argent.
En 2006, Nolwenn apparaît sur l'album live de son ami Grégory Lemarchal qui l'a invitée à chanter le titre Même si en duo à l'Olympia.
Elle participe également au conte musical celtique Le secret du vieux coquillage blanc, aux côtés de Tri Yann20.
Le 7 décembre 2009, sort son troisième album, Le Cheshire Cat et moi. Un album pop-folk construit autour de la harpe, dont elle a supervisé la réalisation avec le chanteur féroïen Teitur. Annoncé par le single Faut-il, faut-il pas ? avec un clip réalisé par Woodkid, l'album, plus personnel et intimiste, est disque d'or (50 000 ventes) et salué par la critique.
Une tournée acoustique débute le 12 mars 2010 au Forum de Liège, passant notamment par les Francofolies de Spa, le festival Muzik'Elles, La Cigale et l'Olympia.
Son quatrième album, Bretonne, paraît le 6 décembre 2010, comprenant des titres évoquant la Bretagne, chantés en breton, français, anglais et gaélique irlandais.
L'album connaît un immense succès en France (deuxième meilleure vente de l'année 2011, no 1 du Top Albums pendant sept semaines, double disque de diamant pour plus d'un million de ventes) ainsi qu'en Belgique (no 1 des ventes pendant cinq semaines, double disque de platine) et en Suisse (disque d'or).
Le 28 novembre 2011, l'album est réédité avec sept nouveaux titres, dont le single Moonlight Shadow.
Une nouvelle version de l'album sort le 20 janvier 2012 en Allemagne (où il s'est classé no 13), ainsi qu'en Corée du Sud (no 34 au Top Albums, no 9 au Top Albums international), et aux États-Unis chez Decca (classé no 10 au Top World Music Albums du Billboard) avec un concert à New York en janvier 2013.
Une tournée de plus de 100 dates démarre en juin 2011, passant notamment par la Bretagne, les grands festivals d'été dont le festival de Cornouaille, la fête de l'Huma, le festival de Ramatuelle, les Francofolies de La Rochelle et les Francofolies de Spa, les théâtres et Zéniths (dont le Zénith de Paris).
Elle s'étend jusqu'en Belgique, Suisse, Allemagne, et se termine en décembre 2012 par trois dates à l'Olympia.
En 2011, Laurent Voulzy fait appel à Nolwenn pour poser sa voix sur les chœurs du titre En regardant vers le pays de France pour son album Lys & Love.
En marge du Bretonne Tour en 2012, Nolwenn est invitée à l'Olympia pour chanter avec le groupe irlandais The Chieftains.
Elle chante également en duo avec Alan Stivell pour son concert anniversaire 40th Anniversary Olympia 2012 sorti en DVD.
Un nouvel album de chansons originales, Ô filles de l’eau, sort le 26 novembre 2012, abordant le thème de la mer et des femmes, sur une couleur pop-folk celtisante.
L'album s'inspire de l'art préraphaélite, la littérature et les légendes celtiques, et est porté par le single Juste pour me souvenir.
Il est à nouveau produit par Jon Kelly mais cette fois-ci, Nolwenn participe à la conception de neuf chansons.
Certifié triple disque de platine pour plus de 300 000 ventes et récompensé du Prix de l'album RTL de l'année, il sort également en Allemagne, où il reste durant trois semaines dans le Top 60.
En mai 2013, Nolwenn entame Ô Tour de l'eau, une tournée d'un an et 70 dates, en France, en Suisse et en Belgique.
Elle passe notamment par les festivals d'été dont l'Armada de Rouen, le Festival interceltique de Lorient, ainsi que l'Olympia et le Cirque Royal de Bruxelles.
Le CD/DVD live Ô Tour de l'eau, enregistré à Saint-Brieuc, est publié le 1er décembre 2014.
En 2013, elle participe à plusieurs projets : les concerts de Vladimir Cosma à travers la France, le cinquantenaire de la mort d'Édith Piaf aux Francofolies de New York, le spectacle du Soldat Rose 2, l'album We Love Disney et l'enregistrement d'un duo avec Eddy Mitchell (La complainte du phoque en Alaska) sur l'album de ce dernier.
En 2014, Nolwenn coécrit et interprète plusieurs titres en français et en anglais pour le film d'animation Le Chant de la mer, nommé aux Oscars et aux César.
Elle enregistre La Ballade nord-irlandaise pour l'album La Bande à Renaud et J'ai la vie qui m'pique les yeux pour le volume 2.
Elle participe également à l'album We Love Disney 2 en reprenant J'en ai rêvé de La Belle au bois dormant.
En mars 2015, Nolwenn entame une tournée acoustique en France, Belgique, Suisse, Allemagne , Nouvelle-Calédonie et Polynésie française.
Elle se produit notamment au Casino de Paris et au Palais des festivals et des congrès de Cannes.
Le 11 juin 2015, elle est invitée à l'université d'Oxford pour parler de sa carrière, et elle donne un concert à Glasgow le 30 janvier 2016 dans le cadre du festival Celtic Connections.
Le 13 mai 2017 sort le single Gemme, premier extrait de son sixième album studio, Gemme, produit par Jamie Ellis (Adele, Florence and the Machine) et paru le 1er septembre 2017.
Nolwenn a écrit et cocomposé la plupart des chansons de cet album pop mêlant titres en français et en anglais.
En octobre sort le deuxième single, Trace ton chemin, composé par Broken Back.
L'album est salué par la critique et certifié disque d'or.
Une édition limitée sort le 8 décembre 2017 incluant deux remixes et deux versions acoustiques.
Une nouvelle tournée de 55 dates, le Gemme Tour, débute le 21 mars 2018 à Saint-Brieuc, passant notamment par le Grand Rex à Paris, Le Silo à Marseille, le Forum de Liège et les festivals (dont les Francofolies de La Rochelle, le Festival de Cornouaille et les Nuits de Champagne).
Elle se poursuit jusqu'en novembre en France, Belgique, Suisse.
Le 2 novembre 2018 sort un album de reprises intitulé Folk, réalisé par Clément Ducol.
Porté par le single So Far Away From L.A., il est composé de chansons francophones, principalement des années 70.
Folk sort en vinyle le 22 mars 2019.
La tournée, Folk Tour, débute en mars 2019 avec notamment deux dates au Trianon à Paris, les 26 et 27 mars.
Elle se poursuit en France et en Belgique, passant également par les festivals, dont le Festival interceltique de Lorient.
En juillet 2019, le groupe américain Pink Martini invite Nolwenn à chanter sur la scène du festival Jazz à Juan.
Le 2 juillet 2021, Nolwenn dévoile le single Brésil, Finistère, annonçant son huitième album, La Cavale, réalisé par Benjamin Biolay et Adélaïde Chabannes.
L'album sort le 12 novembre 2021.
Elle a également participé à l'émission Abers Road avec Gaëtan Roussel.
Début 2022, elle participe à la 11ème saison de The Voice en tant que coach surprise.
Son rôle consiste à récupérer des talents qui n'ont fait retourner aucun des autres coachs, ainsi qu'un des talent exclu lors de la finale.
En août de la même année, elle participe au 51e festival interceltique de Lorient.