Violeta del Carmen Parra Sandoval (4 octobre 1917 - 5 février 1967) est une artiste chilienne, connue sous le nom de Violeta Parra, qui a remis à l'honneur la musique populaire et traditionnelle de son pays et l'a fait connaître au-delà des frontières du Chili.

Biographie

Sa relation avec Gilbert Favre, qui part en Bolivie en 1966 (où il sera cofondateur du groupe musical Los Jairas), se termine ; ce drame personnel lui inspire une de ses chansons les plus connues, Run Run Se Fue Pa'l Norte.

Elle revient alors au Chili, où elle enregistre ce qui sera son dernier disque, également dédié à Gilbert Favre, avec de nombreuses compositions connues : Gracias a la vida, Volver a los 17, Rin del Angelito, Pupila de Águila, Cantores que reflexionan et El Albertío.

Le 5 février 1967, à quarante-neuf ans, et après plusieurs tentatives ratées, Violeta Parra met fin à ses jours au revolver dans les faubourgs de Santiago.

Bonjour à tous ! 😃
(13:35) Le Moulin de la Villeneuve est u lieu charmant à visiter. Je vous le recommande.

"François Pierre Guillaume Guizot, né le 4 octobre 1787 à Nîmes et mort le 12 septembre 1874 à Saint-Ouen-le-Pin, est un historien et homme d'État français, membre de l'Académie française à partir de 1836, plusieurs fois ministre sous la monarchie de Juillet, en particulier des Affaires étrangères de 1840 à 1848 et président du Conseil en 1847, avant d'être renversé par la Révolution française de 1848.
Il joua aussi un rôle important dans l'histoire de l'école en France, en tant que ministre de l'Instruction publique, par la loi de 1833, demandant la création d'une école primaire par commune et d'une école normale primaire par département."

"Louis Aragon est un poète, romancier et journaliste français, né probablement le 3 octobre 1897 à Paris, où il est mort le 24 décembre 1982. Avec André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard, Philippe Soupault, il est l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. Après sa rupture avec le surréalisme en 1931, il s'engage pleinement dans le Parti communiste français, auquel il avait adhéré en 1927, et dans la doctrine littéraire du réalisme socialiste. La défaite de 1940 marque un tournant dans sa poésie, et Aragon se tourne alors vers une réinterprétation de la tradition poétique et romanesque.
Naissance : 3 octobre 1897 · 16e arrondissement de Paris
Décès : 24 décembre 1982 (à 85 ans) · 7e arrondissement de Paris (France)
Sépulture Moulin de Villeneuve
Pseudonymes Jacques Destaing, Arnaud Saint Romain, Arnaud de Saint-Roman, François la Colère,
Aurélien
Le Con d'Irène
Fidèle aux orientations du Parti communiste, Louis Aragon est élu au Comité central du Parti à la demande de Maurice Thorezet participe à la défense de l'Union soviétique.
Écrivain et poète, Louis Aragon est né en 1897. Il a à peine 20 ans et poursuit des études de médecine lorsqu’il rencontre André Breton. Tous deux admirent Mallarmé, Rimbaud et Apollinaire.
Avec André Breton, Louis Aragon participe au mouvement dadaïste et surréaliste. En utilisant l'écriture automatique, il écrit les "Aventures de Télémaque" (1921), puis le "Mouvement perpétuel" (1926)."

Merci les amis ! 😃

3 octobre 1973 :
Naissance de l' actrice Ingrid Chauvin.
Elle est la fille d'un père maître nageur sauveteur et d'une mère documentaliste et aquarelliste.
Sa mère, enceinte, voit Ingrid Bergman sur une affiche et choisit ainsi le prénom de sa fille.
Quand Ingrid Chauvin a huit ans, ses parents divorcent.
Sa mère, quatre ans après son divorce, refait sa vie avec un informaticien, plus jeune de sept ans. Ils ont un fils Jérémy, Jérémy Duffau, est connu comme ténor lyrique.
Dès son enfance, Ingrid Chauvin souhaite devenir esthéticienne ou comédienne, malgré l’hostilité de ses parents pour cette dernière profession.
Après des études en entreprises pour devenir esthéticienne, elle exerce la profession de maquilleuse artistique, notamment pour des productions pornographiques (tout en décrochant quelques castings de mannequin).
À dix-neuf ans, grâce à son physique et sa beauté, elle pose pour des photographes de charme et fait ses premiers castings.
Ses premiers gains lui permettent de prendre des cours de théâtre chez Robert Cordier, durant lesquels elle se fait remarquer par Patrick Goavec de l'agence AAC.
Elle fait alors quelques petites apparitions dans des séries d'AB Production dans les années 1990, notamment dans Les Années fac interprétant le rôle de Gabrielle durant 8 épisodes.
C’est au théâtre qu'Ingrid Chauvin commence réellement sa carrière, en jouant aux côtés de Michel Roux dans Tromper n'est pas jouer de Patrick Cargill en 1997 au théâtre Saint-Georges, une pièce pour laquelle elle a obtenu le Prix du Jeune Espoir, puis avec Michel Creton dans Sylvia d'A.R. Gurney en 1998 au théâtre Hébertot.
Deux pièces qu’elle joue également lors de tournées en province.
En 1999, elle apparait au cinéma en incarnant le rôle principal du film Les Percutés de Gérard Cuq. La même année, elle joue aussi dans le court-métrage La Mort sans fin de Philippe Monpontet.
Ce court-métrage est inscrit dans Chambre n°13, une compilation de treize courts-métrages ayant le même thème, placé sous l'égide d'Alain Corneau.
Ingrid Chauvin joue le rôle de Marie Balaguère, lieutenant de police entre 2000 et 2007 dans Femmes de loi, série policière de TF1 avec Natacha Amal.
Le 25 août 2003, elle est victime d'un grave accident de voiture, dont elle sort miraculeusement vivante, mais avec de nombreuses fractures dont une à la colonne vertébrale.
Elle affirme par la suite avoir vécu lors de cet accident une expérience de mort imminente.
En 2005, Ingrid Chauvin devient l’héroïne dans la saga de l'été Dolmen; elle y interprète le rôle de Marie Kermeur aux côtés de Bruno Madinier qui tient le rôle de Lucas Fersen, tous deux personnages principaux de la série.
La série est un succès d’audience avec 12 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode. L'année d’après elle apparaît dans le clip du premier single solo d'Emmanuel Moire, Le Sourire.
En 2008, elle se retrouve dans les marais salants guérandais pour La Main blanche, autre série de TF1, à nouveau aux côtés de Bruno Madinier.
Depuis le 17 juillet 2017, elle joue l'un des rôles principaux dans la nouvelle série de TF1 Demain nous appartient.

Michel Jouvet, né le 16 novembre 1925 à Lons-le-Saunier et mort le 3 octobre 2017 à Villeurbanne, est un neurobiologiste français. Considéré comme l'un des pionniers de l'hypnologie, se définissant lui-même comme onirologue, on lui doit l'invention du terme de sommeil paradoxal pour décrire la phase du sommeil durant laquelle surviennent les rêves.

Biographie

Son père médecin l'encourage, avec son frère, à se livrer à des jeux scientifiques dès l'âge de 10 ans . Michel Jouvet fait ses études secondaires au lycée Rouget-de-Lisle de Lons-le-Saunier . Désirant devenir marin, la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il est sergent, refroidit ses ambitions après le sabordage de la flotte française à Toulon et son évacuation sanitaire.

Après ses études à la faculté de médecine de Lyon, il devient en 1951 Interne des hôpitaux de Lyon et docteur en médecine de la faculté de médecine de Paris en 1956. Parallèlement, il s'est inscrit en faculté de lettres pour préparer un certificat en ethnologie, c'est ainsi qu'il s'est spécialisé en neurobiologie, neurochirurgie et neuropsychiatrie, disciplines qu'il juge indispensable pour devenir ethnologue.

De 1954 à 1955, il travaille avec des équipes de neurophysiologistes (notamment celle du neuroscientifique Horace Winchell Magoun (en)) au Veteran’s Hospital de Long Beach en Californie puis revient en France effectuer sa carrière à l’université Claude-Bernard à Lyon.

Il décrit en 1959 les signes électroencéphalographiques de la mort cérébrale. Il est l'inventeur — par sérendipité, pour reprendre ses propres mots — en 1961 du concept de sommeil paradoxal et l'auteur de la classification du sommeil en ses différents stades, télencephalique (sommeil lent, en raison des ondes lentes qui l'accompagnent sur les tracés d'EEG) et rhombencéphalique (sommeil paradoxal, durant lequel sont enregistrés des mouvements oculaires rapides, d'où son nom en anglais de REM-sleep, REM pour l'anglais : rapid eye movements )

Jouvet propose la théorie spéculative selon laquelle la fonction du rêve serait « une reprogrammation neurologique itérative pour préserver chez l'individu l'hérédité psychologique à la base de sa personnalité ». Ses hypothèses concernant la fonction du rêve invalident, selon lui, celles de Freud ; elles sont en revanche similaires aux théories jungiennes sur la fonction des rêves.

Jouvet meurt à Villeurbanne à l'âge de 91 ans. Il résidait à Sainte-Croix dans l'Ain. Marié à Anne Jouvet, neuropathologiste des Hospices civils de Lyon et chercheuse à l'INSERM, il était père de quatre enfants .

( 11:34) Quelle famille !

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2 octobre 1890 :
Naissance de l' acteur Groucho Marx.
Julius Henry Marx est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers.
Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps.
Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, entre Lexington et la 3ème.
Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979).
La famille Marx est juive.
Son père, Simon Marx, qui avait changé son nom en Marrix et était originaire d'Alsace, était surnommé le Frenchie par ses fils.
Sa mère, Miene (Minnie) Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans.
Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920.
Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils.
Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe.
Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans.
Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit.
Comme ses frères, il débute dans le métier enfant et montre déjà un talent pour le théâtre.
Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante : le Leroy Trio.
Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse.
Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils.
Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose.
Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès.
Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho, qui vient du verbe anglais to grouch qui veut dire ronchonner.
Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo.
En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir.
Ils en brûleront toutes les copies plus tard.
Leur premier film qui trouve le succès est The Cocoanuts.
Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais.
Dans les films burlesques des Marx Brothers, les personnages de Groucho ont plus d'affinité avec les personnages de Chico qu'avec ceux de Harpo, leur humour n'étant pas basé sur les mêmes principes.
Dans 7 films, Margaret Dumont sera la partenaire de choix de Groucho, faire-valoir ou dame de cœur courtisée avec une indélicatesse et une goujaterie hilarantes.
Ce personnage arrogant usant de réparties à l'humour corrosif fait de Groucho l'un des acteurs les plus populaires des États-Unis.
Après la Seconde Guerre mondiale, la carrière cinématographique des Marx s'essouffle et se termine en 1957.
Groucho joue jusqu'en 1968, tout en se lançant dans une carrière d'animateur avec l'émission You Bet Your Life qui connait un grand succès aux États-Unis.
D'abord radiophonique à partir de 1947, l'émission devient télévisée à partir de 1950.
En 1960, l'émission prend le nom de Groucho Show.
Groucho continue sa carrière télévisée, il anime notamment une autre émission télévisée Tell It to Groucho, qui ne dure que cinq mois, et ne connait pas le même succès que You Bet Your Life.
En octobre 1963 il est l'invité surprise de What's My Line? émission-jeu populaire de CBS.
Groucho a écrit aussi quelques ouvrages, notamment Mémoires d'un amant lamentable.
En ce qui concerne sa vie privée, Groucho Marx a été marié trois fois, une première fois de 1920 à 1942, avec Ruth Johnson (1898-1972), une choriste avec qui il a eu 2 enfants, Arthur et Miriam, une deuxième fois, de 1945 à 1951, avec Kay Marvis (1923-2000), ancienne épouse de Leo Gorcey, qui lui donne une fille, Melinda, et une troisième avec Eden Hartford (1930-1983), de 1954 à 1969.
Groucho meurt d'une pneumonie le 19 août 1977 à l'âge de 86 ans.
Il est incinéré et ses cendres reposent au Eden Memorial Park Cemetery, cimetière juif de Los Angeles.

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Merci Capusa. Toujours passionnants, vos choix !

Thomas Charles Floquet, né le 2 octobre 1828 à Saint-Jean-Pied-de-Port (Pyrénées-Atlantiques) et mort le 19 janvier 1896 à Paris, est un homme politique français, avocat au barreau de Paris, plusieurs fois député, préfet, sénateur, ministre et président du Conseil. Le scandale de Panama dans lequel il est impliqué met un terme à sa carrière.

Famille

Charles Floquet est fils de Pierre Charlemagne Floquet et Marie Léocadie Etcheverry, fille de Thomas Etcheverry, député-maire de Saint-Étienne-de-Baïgorry, et de Marthe Harismendy.

En 1869 Il épouse Hortense Kestner, née le 31 mai 1840 à Thann (Haut-Rhin), décédée en 1913 à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine), fille de Charles Kestner, chimiste, industriel et homme politique.S

Sous le Second Empire

Charles Floquet est, en 1848, élève de l'éphémère École d'administration.

Ennemi déclaré de l'Empire, républicain convaincu, il avait pris place au palais dans le groupe des opposants, avec Jules Ferry, Ferdinand Hérold, Anne-Charles Hérisson, Jean-Jules Clamageran, Dréo, Clément Laurier, Léon Gambetta. Il milite aux côtés des républicains et est impliqué en 1863 dans le « procès des 13 » et condamné à une amende. Avec Garnier-Pagès, Lazare Carnot, treize républicains qui s’étaient réunis chez Garnier-Pagès peu avant des élections à Paris sont arrêtés pour réunion non autorisée et condamnés à 500 francs d’amende.

Il existe une controverse concernant un épisode se déroulant au palais de Justice en juin 1867, le jour de la visite de l'empereur Alexandre II de Russie à l’occasion de l'Exposition universelle. Certains affirment que Charles Floquet a prononcé « Vive la Pologne » et ajouté « monsieur », qui était une sorte d’injure, mais Charles Floquet déclare n’avoir dit que « Vive la Pologne ! » : c’est Maurice Joly, avocat de Paris, de sa voix de stentor, qui cria, quand le tsar se retourna : « Oui, vive la Pologne, monsieur ! ». Cet incident manque de brouiller la France avec le tsar.

Charles Floquet intervient dans de nombreux procès politiques, défendant notamment la famille de Victor Noir en 1870.

Nommé adjoint au maire de Paris après la chute du Second Empire, il démissionne le 3 octobre 1870 pour se consacrer à la défense de la capitale. Élu député à Paris le 8 février 1871, il proteste contre les conditions de paix prussiennes, puis contre le transfert de l'Assemblée nationale à Versailles. Il entreprend ensuite des démarches de conciliation entre l'Assemblée et la Commune. Devenu conseiller municipal de Paris en 1872, puis président de ce même conseil en 1874, il est réélu député de Paris en 1876. Il siège à l'extrême gauche et entreprend une campagne pour l'amnistie des condamnés de la Commune. Député de Paris, faisant partie des 363 députés opposés en mai 1877 au gouvernement de Broglie , il est réélu en octobre 1877, puis en 1881. Il devient alors vice-président de la Chambre.

Nommé préfet de la Seine en 1882, il abandonne son mandat de député, mais quitte la préfecture au mois d'août, le gouvernement refusant de créer une mairie de Paris.

Réélu aussitôt à Perpignan, Charles Floquet siège parmi les radicaux. Il se fait remarquer par ses propos demandant d'interdire à toutes les familles ayant régné sur la France de séjourner sur le territoire national en janvier 1883. Président de la Chambre en avril 1885, le député de Perpignan joue un rôle d'arbitrage, sa candidature à la présidence étant envisagée. Il est réélu à la fin de l'année. Il conserve son siège aux élections de 1887. Lors du succès du boulangisme qui entraine la chute du cabinet Tirard, il est chargé de constituer un nouveau ministère. En avril 1888, le nouveau président du Conseil a fort à faire avec le général Boulanger. Il s'oppose à ses propositions. Le 12 juillet, après un vif échange, les deux hommes s'affrontent en duel. Floquet sexagénaire provoque l'étonnement en blessant son adversaire. Poursuivant sa lutte, il obtient notamment le 13 février 1889 le rétablissement du scrutin d'arrondissement, moins favorable à ses adversaires : c'est la loi du 13 février 1889.

Mais la Chambre, où les opposants hostiles au révisionnisme se regroupent autour des boulangistes et des conservateurs, vote le lendemain l'ajournement de la révision constitutionnelle, et le gouvernement Floquet doit démissionner.

Réélu député de Paris en 1889, il retrouve la présidence de la Chambre à la fin de l'année et la conserve jusqu'en janvier 1893, date à laquelle il doit démissionner en raison de son implication dans le scandale de Panama qui dévoile qu'il a reçu 300 000 francs de pot-de-vin. Cette somme, correspondant aux fonds de publicité de la Compagnie universelle du canal interocéanique de Panama, est distribuée à cinq journalistes . Aux élections législatives d'août-septembre 1893, il est battu à Paris par l'ouvrier socialiste Pascal Faberot.

Il termine sa carrière politique comme sénateur de la Seine, de 1894 à 1896. Il meurt le 19 janvier 1896 à 11 h 30 au 19, rue de Lille après une agonie de vingt-quatre heures. L'annonce de sa mort inspire à Arthur Ranc les paroles suivantes : « Charles Floquet a su ce que c'était que l'ingratitude des partis. Ce citoyen probe, ce vaillant républicain, ne fut pas épargné par la calomnie et la basse injure. Ce fut pour lui une cruelle amertume. Il put voir alors s'étaler dans leur plein de férocité des pharisiens de la vertu et l'hypocrisie des cœurs lâches. »

Ferdinand Foch est né en France le 2 octobre 1851 •
+ 1929

Merci Mstrprf !

1er octobre 1935 :
Naissance de l' actrice Julie Andrews.
Julia Elizabeth Wells est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique.
Elle est la fille aînée de Edward C. Wells, professeur de menuiserie et ferronnerie, et de Barbara Morris, professeur de piano.
Elle a cinq ans lorsque ses parents divorcent, sa mère ayant fait la connaissance de Ted Andrews, un acteur de vaudeville canadien en tournée en Europe, avec qui elle se marie peu de temps après. Le couple, qui se produit régulièrement dans les music-halls londoniens, remarque que la petite fille possède une voix exceptionnelle pour son âge : plus de quatre octaves.
Ils l'incitent alors à faire carrière dans le chant.
Elle monte sur scène pour la première fois au London Hippodrome dans la revue Starlight Roof en 1947-1948 au côté du comédien américain Wally Boag.
Elle y interprète l'air de Philine Je suis Titania la blonde, extrait de l'opéra Mignon d'Ambroise Thomas.
Elle apparaît par la suite dans différents théâtres du West End dont le London Casino, dans des productions musicales, telles Aladdin ou Humpty Dumpty, et en tournée dans Jack et le Haricot magique, Le Petit Chaperon rouge ou encore Cendrillon.
Elle fait ses débuts à Broadway en 1954 dans la comédie musicale The Boy Friend de Sandy Wilson, créée l'année précédente à Londres.
Deux ans plus tard, elle est retenue pour créer le rôle féminin principal dans My Fair Lady d'Alan Jay Lerner et Frederick Loewe.
En 1957, elle crée le rôle de Cendrillon dans Cinderella, une comédie musicale télévisée de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, puis en 1960 à Broadway celui de la reine Guenièvre dans Camelot d'Alan Jay Lerner et Frederick Loewe.
En août 1961, Walt Disney se rend à New York pour voir Julie Andrews sur scène et lui propose le rôle de Mary Poppins dès le lendemain.
Mais elle refuse car elle est enceinte et attend, de plus, la réponse des studios Warner Bros. qui préparent l'adaptation cinématographique de My Fair Lady.
Disney lui propose néanmoins de visiter le parc Disneyland et ses studios, ainsi que d'engager Tony Walton, son mari, comme consultant pour les costumes sur le film.
En 1963, les studios Warner Bros lui préfèrent finalement Audrey Hepburn pour incarner Eliza Doolittle, en raison d'une plus grande notoriété.
Elle donne donc son accord à Disney, dont le projet a été entre-temps retardé.
La nounou magicienne fait du jour au lendemain de Julie Andrews une vedette du grand écran, lui permettant d'associer pour la première fois cinéma et chanson.
Son interprétation lui vaut notamment l'Oscar de la meilleure actrice en 1965.
Les Jeux de l'amour et de la guerre, une satire sur la Seconde Guerre mondiale tournée juste après Mary Poppins, lui permet parallèlement de montrer ses talents d'actrice dramatique.
Fin 1964, elle tourne La Mélodie du bonheur, adaptation cinématographique de la comédie musicale de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II créée en 1959.
L'énorme succès du film lui associe dès lors une image d'actrice proprette et guimauve.
Si ses prestations musicales intelligentes et sarcastiques comme dans Millie en 1967 plaisent toujours, ses rôles dramatiques, dans Hawaï de George Roy Hill ou Le Rideau déchiré d'Alfred Hitchcock, sont désormais moins bien accueillis par le public.
Son échec le plus cuisant reste pourtant, en 1968, un autre film musical, Star! de Robert Wise, somptueuse biographie romancée de l'actrice Gertrude Lawrence, devenue culte par la suite.
Elle épouse en 1969 le réalisateur Blake Edwards, rencontré sur le tournage de Darling Lili.
Pendant les années 1970, elle se consacre principalement à sa famille et anime une série d'émissions de variétés qui reçoit de nombreuses récompenses, The Julie Andrews Hour.
À partir de 1979, elle revient au cinéma sous la direction de son mari pour une série de rôles à contre-emploi dans Elle puis le délirant S.O.B. (1981), dans lequel elle n'hésite pas à montrer ses seins afin de casser définitivement son image de gentille gouvernante.
Le point d'orgue de ce changement d'image est atteint avec Victor Victoria en 1982, dans lequel elle tient le rôle d'une chanteuse se faisant passer pour un travesti homosexuel.
Après une série de films et de tours de chants, elle revient en 1995 sur les planches de Broadway dans l'adaptation scénique de Victor Victoria mais, à la suite d'une opération chirurgicale des cordes vocales, elle doit abandonner le rôle, repris par Liza Minnelli et renoncer au chant.
Elle se consacre alors à des rôles légers et à l'écriture de livres pour enfants, une activité commencée dans les années 1970.
En 2001, elle tient le rôle de la reine Clarisse dans Princesse malgré elle et dans sa suite Un mariage de princesse (2004).
En 2003, Julie Andrews revient au théâtre en qualité de metteuse en scène pour une reprise de The Boy Friend, spectacle qui avait contribué à la rendre célèbre en 1954.
En 2004, l'actrice prête sa voix au personnage de la reine Lillian dans Shrek 2, puis à nouveau en 2007 pour Shrek le troisième.
En 2006, elle est sur l'affiche officielle de la cérémonie des Oscars, où on la voit tenir son Oscar pour Mary Poppins en 1965.
Elle est également la voix off du spectacle pyrotechnique Remember... Dreams Come True, présenté depuis le cinquantième anniversaire de Disneyland dans ce même parc.
En 2007, elle est la narratrice pour le film de Disney Il était une fois (Enchanted).
Depuis 2009, elle présente l'émission Great Performances sur PBS, en remplacement de Walter Cronkite.
En 2017, elle crée et présente, avec la Jim Henson Company, la série éducative pour enfants
En coulisse avec Julie, diffusée sur Netflix, où elle aide des enfants-marionnettes à monter une comédie musicale.
En 2020, elle est la voix-off de la série La Chronique des Bridgerton sur Netflix.