"La journée mondiale du sourire a été lancée en 1999, par Harvey Ball, un artiste commercial du Massachusetts. Harvey Ball est le créateur du fameux smiley, une image symbolisant la bonne humeur depuis 1963."

"Depuis 1999, tous les premiers vendredis d’octobre, chacun est encouragé à sourire et à effectuer de bonnes actions envers son prochain."

Mdrci les amis !
Aujourd'hui journée du sourire 😃 😃 😃😃 😃 😃😃 😃 😃😃 😃 😃😃 😃 😃😃 😃 😃😃 😃 😃

7 octobre 1964 :
Naissance de Valérie Maurice, comédienne et présentatrice de télévision française.
Elle a travaillé pour la chaîne de télévision française Antenne 2 comme speakerine, de 1985 à 1992. Elle a participé également à l'émission jeunesse Récré A2 le temps d'une saison.
Elle a coanimé Noël Surprise avec Olivier Minne en 1991.
Elle présente les épreuves sportives de La nuit des héros du 19 septembre 19921 au 26 décembre 19922 sur France 2.
Elle a été chroniqueuse dans les émissions matinales telles que Matin Bonheur et C'est au programme sur France 2.
Pendant plus de 20 ans, de 1993 à fin mars 2016, elle présente le Point route sur France 2, bulletin d'informations en direct sur la circulation routière.
Durant l'été 2011, elle participe à l'émission Partez tranquilles France 2 s'occupe de tout, émission dans laquelleelle devient soigneuse animalière, pendant quelques jours, au zoo des Sables d'Olonne.
Comédienne de théâtre, elle joue dans des pièces de William Shakespeare ou de Georges Feydeau, entre autres.
Lorsque France 2 lui demande de présenter le Point Route, elle accepte, mais sans pour autant délaisser le théâtre.
En 2006, avec d'autres animateurs de France 2, elle joue dans la pièce de théâtre Un fil à la patte de Feydeau et, en 2015, dans L'Hôtel du libre échange du même auteur.
De septembre à novembre 2014, Valérie remplace Tom Dingler en tant que voix in dans le jeu Motus présenté par Thierry Beccaro.
À partir du 18 janvier 2016, elle présente la météo sur France 2.
Sa nomination suscite des tensions au sein de la rédaction, tant et si bien qu'elle finit par renoncer à cette présentation au bout d'un mois de présence, retournant à la présentation du Point route, finalement maintenu à l'antenne.
Son Point Route est finalement supprimé à la fin du mois de mars 2016, et elle rejoint de nouveau le service météo de France 2 quelques jours plus tard.
Depuis le 29 août 2016, elle présente plus particulièrement les éditions de la météo de Télématin en alternance avec Nathalie Rihouet.
Depuis le 5 septembre 2016 et le lancement de la chaîne d'information France Info, les éditions de la météo de Télématin étant regroupées avec celles de la tranche info 6 h-9 h 30 puis depuis mi-mars 2017, Valérie Maurice présente également, en alternance avec Nathalie Rihouet, les éditions météo de la chaîne France Info.
Depuis septembre 2016, elle présente également les bulletins météo en journée et en soirée, en semaine comme le weekend, en alternance avec Anaïs Baydemir et Chloé Nabédian.

Gilbert Soury, né le 7 octobre 1732 à Celloville où il est mort le 12 janvier 1810, est un prêtre français, inventeur de la « tisane des deux abbés », plus connue sous le nom de « jouvence de l'Abbé Soury ».

Biographie

Fils de Jean Soury, un modeste rubanier, Soury est l'ainé de quatre frères d’une famille pauvre. Très tôt, l'abbé Nicolas Delarue, curé de Celloville et inventeur de remèdes réputé, remarque sa vive intelligence et fait de lui son apprenti. C'est alors qu'il l’instruit, lui enseigne le latin, l’initie à la connaissance des plantes médicinales et le dirige vers l’état ecclésiastique.

En 1764, il est ordonné prêtre, puis est nommé chapelain du prieuré de Saint-Adrien à Belbeuf . Il ne reste pas longtemps à Saint-Adrien et durant la même année, il est nommé chapelain de la chapelle Saint-Antoine, du château d'Alizay. En sa qualité de chapelain, il perçoit un revenu annuel de 962 livres. Il reste alors attaché pendant plus de 25 ans à la paroisse d'Alizay, dont il soigne les malades par les plantes. La mort de l’abbé Delarue, le 23 septembre 1780, le laisse dépositaire des lumières de ce dernier.

Guérisseur

Article détaillé : Jouvence de l'Abbé Soury.
Au milieu du xviiie siècle, il crée une tisane composée de 11 plantes, qu'il nomme « tisane des deux abbés », en l'honneur de son maître, l'abbé Delarue. Elle a un but veinotonique, vasoconstrictrice et anti-inflammatoire. Le vendredi 11 novembre 1780, parait la première annonce des remèdes de l’abbé Soury dans le Journal de Rouen .

Prêtre réfractaire

Lors de la Révolution française, opposé à la Constitution civile du clergé, il refuse de prêter le serment civique de 1793. Comme personne ne le dénonce, il peut ainsi rester, bien qu’insermenté, à Alizay, jusqu’à ce que des démarches entreprises pour que son traitement lui soit payé par le district de Louviers n’attirent sur lui l’attention des révolutionnaires. Alors qu'il célèbre la messe en l’église d’Alizay, des sans-culottes étrangers viennent l'arrêter et, le 16 octobre 1793, il est emmené à Évreux. Le 19 octobre suivant, il est interné à la maison des Ursulines.

Sa réputation de guérisseur le suit néanmoins jusqu'en prison et, le 13 janvier 1794, le vicaire de Fleury-sur-Andelle, interné en la maison du grand séminaire, demande à être envoyé aux Ursulines pour pouvoir le consulter. Sa renommée médicale s'étend au-delà de la prison et lui apporte la libération, lorsqu’un jour, il reçoit la visite du député révolutionnaire Robert Lindet, venu le consulter à propos d’un mal supposément incurable dont il est atteint. Le traitement que lui donne l'abbé se montre d'une grande efficacité . Le 20 janvier 1795, il est relâché par ordre du Comité de sûreté générale : « Vu les différentes pièces relatives au citoyen Soury, en arrestation à Évreux, le Comité arrête que le citoyen Soury sera sur le champ mis en liberté et les scellés levés s’ils ont été apposés ».

Redevenu libre, il se réfugie à Rouen où il reprend son ministère : il célèbre alors secrètement la messe dans l’arrière-boutique d’un confiseur, située au passage d’Étancourt, mais la municipalité de Rouen, inquiétée par le grand nombre de fidèles qui s’y rend, impose au prêtre réfractaire de quitter la ville. Il se retire alors dans sa maison natale de Celloville, où il donne des soins aux malades qui viennent de toute la France pour le consulter.

Selon les dires, ses dernières paroles, à sa mort, auraient été : « Dieu m’avait mis sur terre pour soulager les souffrances de mes semblables ». Après sa mort, la recette du remède se transmet dans sa famille de génération en génération. C'est ainsi qu'au xixe siècle, elle est industrialisée par le pharmacien rouennais Magloire Dumontier, son arrière-petit-neveu. En 1951, l'Agence nationale de sécurité du médicament autorise la mise sur le marché du produit.

Merci les amis !

6 octobre 1921 :
Naissance de Georges Wilson (de son vrai nom Georges Willson), acteur et metteur en scène français, successeur de Jean Vilar à la tête du TNP.
Il est le père de Jean-Marie Wilson, musicien de jazz, et de l'acteur Lambert Wilson.
Fils illégitime d'un père français inconnu, il porte le nom de sa mère, fille d'un chimiste anglais natif de Leicester, venu travailler dans les sucreries françaises de Picardie.
Il suit, dès 1945, les cours de Pierre Renoir à l'école de la rue Blanche.
Deux ans plus tard, il entre à la compagnie Grenier-Hussenot.
En 1952, il est recruté par Jean Vilar au Théâtre national populaire (TNP) et se produit au Festival d'Avignon.
En 1963, il succède à Jean Vilar à la direction du TNP.
Jusqu'à son départ en 1972, il joue et met en scène de nombreuses pièces classiques.
Il monte sur les planches notamment pour L'École des femmes de Molière, et En attendant Godot de Samuel Beckett.
Il met en scène la pièce de Sartre Huis clos, ainsi que l'opéra Falstaff de Verdi.
Il est à l'origine de la construction de la petite salle Gémier du palais de Chaillot.
À la télévision, il interprète plusieurs téléfilms, dont La Nuit des rois de Claude Loursais en 1957, et L'Huissier de Pierre Tchernia, en 1990.
Georges Wilson se lance dans l'écriture et la réalisation de film avec La Vouivre, en 1988.
Georges Wilson a également joué dans un très grand nombre de films, entre 1946 et 2008, notamment Tintin et le mystère de la Toison d'or de Jean-Jacques Vierne, que j' ai eu le plaisir de voir à sa sortie en 1961 et où il interprète magistralement le rôle du capitaine Haddock.
Il meurt le 3 février 2010 à l'^ga de 88 ans, au Centre hospitalier de Rambouillet.
Après des obsèques célébrées en l'église Saint-Roch de Paris, il est inhumé dans le cimetière communal de Clairefontaine-en-Yvelines.

John Caius, né le 6 octobre 1510 à Norwich, décédé à Londres le 29 juillet 1573, est un médecin anglais. Il est le second fondateur du Collège Gonville et Caius à Cambridge. « Caius » est la version latinisée du mot anglais « Kees » ou « Keys » (Clefs) et se prononce : /kiːz/.

Sa jeunesse

Il est admis comme étudiant à Cambridge au Gonville Hall fondé par Edmund Gonville en 1348. Il semble s'être d'abord surtout consacré à la théologie. Ayant obtenu son diplôme 1533, il visite l'Italie, où il est l'élève de Johannes Baptista Montanus et d'André Vésale à Padoue. C'est dans cette ville qu'il obtient, en 1541 son diplôme de médecine. À partir de 1543 il voyage en Italie en Allemagne et en France avant de regagner l'Angleterre.


Sa carrière

il est médecin à Londres en 1547, et est admis au sein du Collège Royal des Médecins (Royal College of Physicians) dont il assurera la présidence durant de nombreuses années. Il fut le médecin du roi Édouard VI et des reines Marie et Élisabeth.

On lui doit un important travail d'observation clinique de la suette anglaise, une maladie infectieuse mystérieuse qui sévit sous forme d'épidémies durant la Renaissance. Caius fut un témoin privilégié de la dernière épidémie, en 1551.

En 1557, alors qu'il était médecin de la reine Marie, il agrandit son ancien collège et change son nom « Gonville Hall », en « Gonville and Caius College ». Il attribua au nouvel édifice des dépendances importantes, ajoutant notamment une nouvelle cour pour la somme de 1 834 livres. Il accepte la direction de ce collège le 24 janvier 1558 à la mort du Dr Bacon, et restera à sa tête jusqu'au dernier mois avant son propre décès, en juin 1573. Il abandonne alors la direction du collège au Dr Legge, un tuteur du Jesus College. Il meurt dans sa maison londonienne à St Bartholomew le 29 juillet 1573, mais son corps sera ramené à Cambridge, et enterré dans la chapelle sous le monument qu'il avait lui-même dessiné.

Le docteur Caius était un homme instruit, actif et généreux de son temps. En 1557 il élève à la Cathédrale Saint-Paul de Londres un monument à la mémoire de Linacre. En 1564 il obtient un financement pour que le collège de Gonville and Caius College puisse se procurer deux fois par an des cadavres de malfaiteurs pour les dissections. Il fut ainsi l'un pionnier de l'avancement des connaissances en anatomie. Il conçut et fut le promoteur du caducée d'argent maintenant en possession du Caius College et faisant partie de ses emblèmes. Il le donna d'abord au College des Médecins, puis en présenta un autre au Collège de Londres.

C'est lui, pense-t-on, qui inspira à Shakespeare le personnage du Dr Caius de la pièce Les Joyeuses Commères de Windsor.

"Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur, auteur suisse naturalisé français, né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds en Suisse et mort le 27 août 1965 à Roquebrune-Cap-Martin en France. Il est l'un des principaux représentants du mouvement moderne avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Alvar Aalto et Theo van Doesburg. Il a de même côtoyé Robert Mallet-Stevens.
Le Corbusier a également œuvré dans l'urbanisme et le design. Il est connu pour être l'inventeur de « l'unité d'habitation », concept sur lequel il a commencé à travailler dans les années 1920, expression d'une réflexion théorique sur le logement collectif. « L’unité d’habitation de grandeur conforme » (nom donné par Le Corbusier) ne sera construite qu'au moment de la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, en cinq exemplaires tous différents, à Marseille, Briey-en-Forêt, Rezé, Firminy et Berlin. Elle prendra valeur de solution aux problèmes de logements de l'après-guerre. Sa conception envisage dans un même bâtiment tous les équipements collectifs nécessaires à la vie — garderie, laverie, piscine, école, commerces, bibliothèque, lieux de rencontre.
L'œuvre architecturale de Le Corbusier regroupant dix-sept sites (dont dix en France, les autres étant répartis sur trois continents) est classée au patrimoine mondial de l'UNESCO le 17 juillet 2016. Un itinéraire culturel européen intitulé « Destinations Le Corbusier : promenades architecturales » est créé début mai 2019.
L'œuvre et la pensée de Le Corbusier ont été particulièrement influentes sur les générations d'architectes de l'après-guerre et largement diffusées, avant d'entrer, avec la période du postmodernisme, dans une phase de contestation importante et régulière."

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On en apprend tous les jours !

5 octobre 1955 :
Naissance de la chanteuse Caroline Loeb, actrice, animatrice de radio, chanteuse, metteuse en scène, auteure et parolière française.
Elle est notamment connue comme étant l’interprète du tube des années 1980 C'est la ouate, composée par Philippe Chany.
Elle est la fille de Cécile Odartchenko, écrivaine et éditrice, fondatrice des Éditions des Vanneaux, et du galeriste Albert Loeb, et petite-fille du galeriste Pierre Loeb et de Georges Odartchenko, peintre et poète.
Elle passe une partie de son enfance à New York.
Son frère cadet Martin est acteur, et son frère Frédéric Loeb a été éditeur et galeriste également. Passionnée de théâtre, elle suit le fameux Cours Florent aux côtés de Sabine Haudepin et Jean-Pierre Darroussin, sous la direction de Francis Huster.
Elle est à l'affiche de Succès écrit par les premiers auteurs du groupe TSE, dans lequel elle tient pas moins de sept rôles.
Les costumes et les décors portent la griffe de Paloma Picasso.
Elle joue ensuite dans Santa Claus is back in town de et avec Farid Chopel au Théâtre Le Palace, puis dans Spaghetti bolognese de Tilly, mis en scène par Michel Hermon.
Elle joue dans de nombreux films réalisés par Adolfo Arrieta, James Ivory, Jacques Demy, Stéphanie de Mareuil, Virginie Thévenet ou encore Annick Lanoë.
En 1983, Caroline Loeb sort son premier album, Piranana dont elle écrit les paroles.
Le disque est réalisé à New York, avec une pochette de Jean-Baptiste Mondino, dont elle a été styliste pour de nombreuses pochettes de disques (Christophe, Téléphone, Alain Chamfort, Michel Jonasz…).
Comme styliste, elle travaille aussi avec Serge Gainsbourg pour son livre Bambou et les poupées. En 1986, elle acquiert une subite notoriété avec C'est la ouate, qui devient un énorme tube en France et dans plusieurs pays (Italie, Allemagne, Argentine…).
Dès 1993, Caroline Loeb se découvre une passion pour la mise en scène, et dirige de nombreux artistes.
Elle met en scène, notamment, cinq spectacles musicaux avec Michel Hermon, Michel Hermon chante Piaf aux Bouffes du Nord, Thank you Satan au Théâtre de la Ville des Abbesses sur des chansons de Léo Ferré, Le voyage d'hiver de Schubert au Théâtre de la Colline, Dietrich Hôtel, New York, ainsi que Lio chante Prévert, Loin de Paname avec et pour Viktor Lazlo, puis Les bijoux Sophie Balabanian accompagnée au piano par Léa Litalien sur des textes de Charles Baudelaire mis en musique par Léo Ferré.
En 1999, elle crée à Avignon Shirley avec Judith Magre, d'après les carnets de Shirley Goldfarb, textes réunis par Gregory Masurovsky, qui vaudra à la comédienne son deuxième Molière en 2000.
De 2001 à 2006, elle met en scène le groupe de rock français les Weepers Circus et les habille en Jean Paul Gaultier.
Elle publie son premier roman chez Flammarion Has been fin 2006, quelques années après la parution de ses chroniques radios éditées au Point Virgule/le Seuil Bon chic chroniques.
En février 2007, Caroline Loeb met en scène et joue Les Monologues du vagin au Théâtre Michel à Paris puis se rend au Festival d'Avignon 2007 où elle crée L'Oiseau rare, un spectacle musical, hommage à la comédie musicale avec Edwige Bourdy accompagnée par Benoit Urbain au piano. Ce spectacle sera repris jusqu'en avril 2008 au théâtre du Ranelagh, à Paris et est en tournée depuis.
Elle collabore avec Alain Chamfort à la création de Chansons en trompe-l'œil qu'ils créent à Haubourdin en novembre 2007.
Toujours en 2007, Caroline Loeb enregistre son troisième album, Crime parfait, distribué d'abord sur Internet, pour l'écriture duquel elle a collaboré avec Élisa Point, Chet, Jérôme Rebotier, Bertrand Belin et le groupe Weepers Circus.
À l'automne 2008, elle présente le nouveau spectacle des Bons Becs Voyage de notes au Sudden théâtre, qui tourne partout en France depuis.
Côté cinéma, elle tourne en 2008 sous la direction de René Feret aux côtés de Salomé et Jean-François Stévenin et dans Rien dans les poches de Marion Vernoux aux côtés d'Emma de Caunes, Alain Chabat et Élie Semoun. Ce dernier film réalisé pour Canal+ est projeté en avant-première le 8 décembre 2008 à l'occasion de la réouverture de la salle du Palace.
Caroline Loeb se lance dans la réalisation cinématographique avec le court-métrage Vous désirez ?, réalisé pour inaugurer la collection X-plicit films.
Le film est présenté à la Mostra de Venise en septembre avec ceux de Laetitia Masson et Lola Doillon.
Les films sont diffusés sur Canal + le 25 octobre 2008.
En 2008, elle effectue son retour sur scène dans le spectacle musical Mistinguett, Madonna & Moi, qu'elle a mis au point avec Nicolas Vallée, accompagnée à l'accordéon par Patrick Brugalières au Festival d'Avignon.
Elle y évoque les icônes qu'elle admire depuis toujours : Arletty, Mae West, Tallulah Bankhead, Zizi Jeanmaire… et chante quelques-uns de ses nouveaux titres, entremêlés de versions surprenantes issues des répertoires de Serge Gainsbourg, Juliette, Joséphine Baker, Fred Astaire, Madonna, etc. Sur scène, elle propose une version étonnante de Like a Virgin de Madonna ainsi qu'une reprise déjantée de C'est la ouate.
Le 5 janvier 2009, le disque Crime parfait est disponible en version physique et distribué numériquement par Believe.
Le clip du single éponyme est réalisé par Philippe Gautier11 et produit par Unreel.
En 2009 également, elle chante un titre sur l'album À la récré, un livre-disque de chansons pour enfants du groupe strasbourgeois Weepers Circus.
En 2010 elle participe au livre-disque pour enfants d'Emma Daumas Les Larmes du crocodile aux côtés de Gérard Darmon, Alain Chamfort, Elodie Frégé et Marcel Amont.
Elle écrit également la préface de l'album photo de Pierre Terrasson Le Top des années 80, ainsi que celle de l'album photo de Martial Lenoir Les Garçonnes.
Elle anime entre septembre 2011 et juin 2015 l'émission Melody 80 sur Télé Melody aux côtés de Christophe Renaud.
Le film de Jacques Richard, L'Orpheline avec en plus un bras en moins d'après un scénario de Roland Topor, où elle joue aux côtés de Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon et Melvil Poupaud sort sur les écrans en janvier 2012.
En 2012, elle chante aux côtés de Florence Pelly, Fabienne Guyon, Magali Bonfils et Sylvia Bergé dans Dites avec des plumes, avec Jean-Luc Revol à Nevers.
Au printemps 2012, elle rejoint le spectacle musical RFM Party 80.
Toujours en 2012, Zik Bazaar, une fantaisie musicale avec Florent Héau et Bruno Desmoulières est présentée au Festival d'Avignon off.
Elle signe également des textes aux côtés d'Yves Simon, Pierre Belfond et Sylvie Bourgeois pour Le 6e Continent, un livre écrit par les amoureux de Saint-Germain-des-Près.
Elle réalise un caméo en tant que caissière d'un restaurant de kebabs aux côtés de Richard Anconina et Patrick Timsit dans le film Stars 80.
À partir de 2012, elle intègre la troupe Stars 80 pour une tournée dans diverses salles de France, dont le Grand Stade de Lille en juin 2013.
Au Festival d'Avignon 2013, elle crée son spectacle George Sand et moi !, coécrit avec Tom Dingler, avec des chansons écrites avec et par Pascal Mary, Thierry Illouz, Wladimir Anselme, Fred Parker, Gérald Elliott et Michèle Bernard dans une mise en scène d'Alex Lutz, avec des costumes de Jean-Paul Gaultier.
Après une réécriture et un nouveau titre George Sand, ma vie, son œuvre, le spectacle se rejoue au Festival d'Avignon, puis à Paris au théâtre du Marais dès septembre 2015, avant de partir en tournée.
Elle met en scène Julien Fanthou et Gérald Elliott dans Le Goujon Folichon présenté au théâtre du Marais, puis Lemmy rencontre Sinatra et Django pour Lemmy Constantine créé également au théâtre du Marais.
En juin 2016, elle crée son nouveau spectacle tiré des interviews de Françoise Sagan, Je ne renie rien, publiés chez Stock, Françoise par Sagan mise en scène d'Alex Lutz avec la collaboration de Sophie Barjac, au Théâtre du Marais, puis au Festival d'Avignon.
Le spectacle est nommé aux Molières 2018 dans la catégorie seul en scène.
Au Festival d'Avignon 2017, puis 2018, Caroline présente également ses deux dernières mises en scène : Caroline Montier dans Barbara amoureuse, ainsi que Big Bang avec les Bons Becs.
En février 2019, elle sort son album, Comme Sagan, réalisé par Jean-Louis Piérot, avec des chansons de Françoise Sagan, mais aussi des chansons originales écrites et/ou composées par Pascal Mary, Pierre Grillet, Thierry Illouz, Benjamin Siksou, Wladimir Anselme, Jean-Louis Piérot et elle-même, qui rencontre d'ores et déjà un bel accueil critique.
Elle participe à la revue de Jean-Paul Gaultier, le Fashion Freak Show du 17 au 25 avril aux Folies Bergère, en meneuse de revue, et joue actuellement son nouveau spectacle Chiche ! au théâtre l'Archipel à Paris, ainsi que Françoise par Sagan en tournée.

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Guy Louis di Piro, dit Guy Piérauld, né le 5 octobre 1924 à Lyon (Rhône) et mort le 15 juin 2015 à Ermont (Val-d'Oise), est un acteur et scénariste français.

Malgré une longue carrière au théâtre, il est surtout connu pour son activité dans le doublage et pour avoir notamment été pendant près de 40 ans la voix française de Bugs Bunny et Woody Woodpecker. Il fut aussi connu pour la voix de Max la Menace (Don Adams), Kiri le clown ou Looping (dans Satanas et Diabolo), mais aussi la première voix d'Astérix dans un feuilleton radiophonique diffusé sur Radio Luxembourg en 1960.

Biographie

Guy Louis di Piro, dit Guy Piérauld, naît dans une famille italienne naturalisée française, son vrai nom est Di Piro, en 1930 et aux origines très modestes : son père est mouleur de bronze et sa mère femme au foyer. Ses frères aînés sont ouvriers. Un de ses neveux porte également le même prénom, Guy Di Piro, habitant Vaulx-Milieu, près de Bourgoin-Jallieu (Isère).

Sa vocation de comédien lui vient à l'école lorsque à 14 ans il joue Louis XI dans une pièce de Théodore de Banville, Gringoire, mise en scène par son instituteur. Il enchaîne alors les spectacles scolaires et les petits boulots : il travaille aux usines Berliet, puis dans une pharmacie jusqu'à ce qu'il soit engagé en 1941 par un metteur en scène parisien venu à Lyon faire passer des auditions. Il a à peine seize ans et le contrat qui lui est proposé s'avère bien plus lucratif que son travail à la pharmacie. Son père lui donne son accord et Guy part en tournée en province et en Afrique du Nord pour jouer Colin dans George Dandin de Molière. Alors qu'il a 17 ans, lors d'une scène où il se force à parler de façon enrouée, il s'abîme une corde vocale, ce qui le gratifie pour le reste de sa vie d'un timbre de voix très particulier. La troupe de théâtre, devant rentrer en France, doit embarquer sur le Lamoricière, mais le manque de peu ; le navire sombre en Mer Méditerranée quelques heures plus tard, faisant 301 victimes.

Il monte ensuite à Paris, engagé par Maurice Jacquemont, puis Jean Serge l'engage comme régisseur et acteur d'occasion, il joue notamment dans Poil de carotte, Gringoire, et L'Arlésienne dans le rôle de l'Innocent.

En 1944, il est arrêté par les Allemands et passe les neuf derniers mois de la guerre en prison. À la Libération, il est engagé par une troupe pour jouer en Alsace où il rencontre les Frères Jacques. De 1945 à 1947, il intègre le Centre de l'Est de Colmar et y perfectionne sa diction. Il y rencontre Anne Marilo, qui lui donne ensuite la réplique dans plusieurs pièces avant de devenir son épouse en 1948 (jusqu'à sa mort en 2010), ainsi que Jean-Louis Jemma avec qui il noue une forte amitié. En 1949, il s'installe à Paris et est engagé par Charles Dullin peu de temps avant que celui-ci ne meure, pour une tournée de L'Avare de Molière et La Marâtre de Balzac. Il donne ensuite un spectacle au cabaret La Rose rouge où il interprète dix-sept personnages en cinquante minutes, puis fait partie de la troupe des Branquignols avec laquelle il joue dans Dugudu. Il est ensuite engagé au Théâtre de l'ABC pour une revue avec Pierre Dac et Francis Blanche.

Carrière

Mais c'est grâce à la télévision qu'il se fait connaître du grand public, en participant cinq ans durant à l'émission dominicale Sérieux s'abstenir (1965-1973). Poussé par Roger Carel, il se lance dans l'univers du doublage dont il devient l'une des plus célèbres voix, dont celle de Bugs Bunny pendant près de 40 ans, mais aussi de Woody Woodpecker, Kiri le clown ou Looping (dans Satanas et Diabolo). Il est également la voix régulière de Red Buttons ou de Don Adams dans la série Max la Menace. Il prête également sa voix au personnage d'Astérix dans un feuilleton radiophonique diffusé sur Radio Luxembourg en 1960, tandis que celle d'Obélix est interprétée par Albert Augier.

Il s'essaye parallèlement à l'opéra (L'Histoire du soldat d' Igor Stravinsky) et enregistre des chansons pour plusieurs livres-disques Disney.

Au cinéma, il est notamment apparu dans Domicile conjugal de François Truffaut. Enfin, il a connu une importante notoriété auprès de la nouvelle génération au début des années 1990 en jouant le rôle de Monsieur Albert dans la série télévisée Le Miel et les Abeilles (1992-1994).

Décès

Guy Piérauld meurt à l'âge de 90 ans.

4 octobre 1947 :
Naissance du chanteur Julien Clerc, né Paul-Alain Leclerc.
Il est le fils de Paul Leclerc (1916-2003), haut fonctionnaire à l'Unesco, et d'Évelyne Merlot (1926-1999).
Sa grand-mère paternelle, Marie-Louise, est aide-ménagère chez celui qui deviendra son grand-père paternel, Auguste Leclerc, contrôleur PTT.
Son grand-père maternel, Alexandre Merlot, est né en 1891 à Capesterre-Belle-Eau en Guadeloupe.
Des tensions apparaissent rapidement dans le couple aux origines sociales différentes et ce, dès le choix du prénom du nourrisson, qui reçoit un prénom composé, son père souhaitant l’appeler Paul et sa mère Alain.
Ses parents divorcent le 6 avril 1949 et, après deux ans de bataille judiciaire, Paul obtient la garde de l'enfant, mais il est victime d’un infarctus qui entraîne une paralysie partielle du visage.
Le 6 octobre 1949, Paul Leclerc se remarie avec Ghislaine Téry (décédée le 23 décembre 2011).
Le couple donne à Paul-Alain deux demi-frères, Gérard et Jean-Noël, et trois demi-sœurs : Sylvie, Christine et Marianne.
Paul-Alain grandit en écoutant de la musique classique dans la maison de son père, tandis que sa mère l'initie à la musique de chanteurs tels que Georges Brassens et Édith Piaf.
Il habite alors à Bourg-la-Reine et, grâce à des voisins, fait du scoutisme laïc aux Éclaireurs de France dans le groupe Montaigne.
Ghislaine, claveciniste, le met au piano classique à six ans et l'emmène régulièrement au théâtre des Champs-Élysées, écouter les Musigrains, des cycles de concerts-conférences pédagogiques fondés par Germaine Arbeau-Bonnefoy.
À treize ans, il commence à jouer à l'oreille tout ce qu'il entend à la radio.
Après des études au lycée Lakanal à Sceaux avec son ami d'enfance de Bourg-la-Reine, Maurice Vallet dit Momo, Paul-Alain Leclerc obtient son baccalauréat en 1965.
Son père le destinant à de hautes études, il tente l'examen de Sciences-Po puis s'inscrit à la faculté de droit en septembre 1966.
Il décide finalement d'entamer un cursus d'anglais à la Sorbonne.
Mais il néglige ses études et refait le monde avec ses camarades en cette année qui annonce les bouleversements de Mai 68.
À cette époque, il compose ses premiers morceaux, Maurice Vallet devenant son premier parolier. La rencontre décisive avec Étienne Roda-Gil dans le bistrot d'étudiant L’Écritoire a lieu probablement au printemps 1967.
Roda-Gil sera son principal parolier, ce qui exclut vite Maurice Vallet.
L'écriture nouvelle de Roda-Gil est empreinte de nostalgie et d'hermétisme militant.
Elle est alors associée à la voix, haut perchée et chargée de vibrato très serré de Paul-Alain Leclerc, ainsi qu'à son sens de la mélodie.
C'est également dans le café L’Écritoire qu'il rencontre l'amour, en la personne de Marie-Françoise Aimé, dite Zaz, une étudiante en lettres.
Il passe de longues heures au piano dans la maison de Bourg-la-Reine de sa petite amie que ses parents ont désertée.
Grâce à sa cousine Jacqueline Socquet-Clerc, dont le frère est directeur artistique chez Pathé-Marconi, il signe pour le label et sort le 9 mai 1968 son premier 45 tours, La Cavalerie.
La chanson de l'artiste, qui a pris le nom de scène de Julien Clerc, passe en boucle à la radio. Parlant d' abolir l'ennui, elle trouve un écho dans la jeunesse de mai 1968 qui se découvre une idole toute neuve.
À l'automne 1968, Julien Clerc part en tournée avec Adamo.
En mars 1969, il monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia en première partie de Gilbert Bécaud et obtient un triomphe.
C'est à cette occasion que Bertrand Castelli, hippie milliardaire et la productrice Annie Fargue lui rendent visite dans sa loge.
Détenteurs des droits de la comédie musicale Hair pour la France, ils lui proposent le premier rôle. Julien Clerc refuse puis finit par accepter après avoir assisté à une représentation à Londres.
En août 1969, alors qu'il a le premier rôle dans la version française de la comédie musicale Hair, France Gall, spectatrice assidue, entre dans la vie de Julien Clerc.
Mais France souffre de rester dans son ombre alors qu'elle est en pleine traversée du désert artistique et le quitte en 1974.
Alors qu'il lui a écrit la chanson Chasse-neige, sa séparation avec France lui inspire Souffrir par toi n'est pas souffrir.
Du 16 au 29 décembre 1970, il passe cette fois-ci en vedette à l'Olympia.
En 1971, Julien Clerc crée avec son agent Bertrand de Labbey les éditions Sidonie qui lui assurent une certaine autonomie.
Entre 1971 et 1976, il sort cinq albums (Niagara, Liberté, Égalité, Fraternité... ou la Mort, Julien, Terre de France et No 7) comprenant des succès comme Ce n'est rien, Si on chantait, Le Patineur, Ça fait pleurer le bon Dieu, C'est une andalouse, Danse-s'y, This Melody, Elle voulait qu'on l'appelle Venise, Souffrir par toi n'est pas souffrir ainsi que deux disques 45 tours comprenant des titres inédits en albums : Le Cœur volcan (avec en face B Mon alezan) en 1971 et Ballade pour un fou (avec en face B Si tu frappes à la tête) en 1975.
En 1975, Julien Clerc qui participe au film D'amour et d'eau fraîche est le partenaire de Miou-Miou , alors la compagne de Patrick Dewaere, dont elle a une fille Angèle Herry et une idylle naît entre eux.
L'ayant appris, Dewaere l'attend à la sortie du tournage du film et le moleste, à la suite de quoi
Miou-Miou rompt avec Dewaere.
Le 19 avril 1978, naît leur fille Jeanne, future actrice et interprète de plusieurs rôles au théâtre, à la télévision et au cinéma, puis réalisatrice sous le nom de Jeanne Herry.
Partageant des convictions écologiques, le couple s’installe d’abord à la Métairie Bruyère près de Parly, puis au Château des Gouttes près de Saint-Sauveur-en-Puisaye où ils élèvent leurs deux enfants et s'improvisent gentlemen farmers.
Miou-Miou le quitte en 1981.
Ayant l'impression d'avoir fait le tour de sa collaboration avec Roda-Gil et sur les conseils de son agent Bertrand de Labbey, Clerc varie alors la liste de ses auteurs à partir de 1976, séparation mal vécue par son parolier.
En 1978, il fête ses trente ans, et Le Forestier lui écrit à cette occasion la chanson J'ai eu trente ans ; ce titre paraît à l'automne 1978 dans l'album Jaloux qui est son premier grand succès en nombre de ventes (400 000 exemplaires) grâce notamment au titre de Dabadie Ma préférence.
En 1980, il souhaite évoluer et se sépare d'Étienne Roda-Gil ainsi que de son arrangeur Jean-Claude Petit.
Il s'engage pour l'abolition de la peine de mort en interprétant la chanson de Dabadie L’assassin assassiné et vient à Toulouse, en compagnie de Robert Badinter, assister au procès de Norbert Garceau.
En 1982, sort son douzième album, incluant Femmes, je vous aime et Lili voulait aller danser.
Il quitte sa maison de disques, Pathé-Marconi, pour intégrer la firme anglaise Virgin qui, à l'époque, n'est encore qu'un petit label.
Il change également sa longue chevelure brune et bouclée contre des cheveux courts.
Il sort alors son tube Cœur de rocker en phase avec l'esprit de l'époque et commence à changer son image.
Mais c'est avec La Fille aux bas nylon qu'il explose et devient un chanteur des années 1980.
Il confirme son succès avec un troisième tube, Mélissa.
Au cours des années 1980, il participe aux différentes campagnes publicitaires de la firme Citroën, avec le slogan chanté J'aime, j'aime, j'aime.
Accédant au rang de star populaire, il multiplie à cette époque les succès commerciaux et les concerts mais il force sur sa voix et dessèche ses cordes vocales en sniffant de la cocaïne, aussi décide-t-il de se reprendre en main et d'économiser sa voix en prenant des cours de chant.
Alors qu'il s'exerce au saut d'obstacle au château Bacon, propriété de la famille Coupérie sur la rive gauche de la Dordogne, il rencontre Virginie Coupérie-Eiffel, cavalière française, descendante de Gustave Eiffel et du ministre de la Police de Napoléon Ier, Joseph Fouché.
Ils se marient le 14 septembre 1985 à Pino en Haute-Corse.
Le couple a deux enfants : Vanille, née le 20 mars 1988, laquelle devient chanteuse, auteure-compositrice, et Barnabé, né le 7 février 1995.
Ils se séparent en 2002.
Il sort au tout début de l'année 1990 l'album Fais-moi une place qui grâce à la chanson du même titre, écrite par Françoise Hardy, qui l'enregistre également, rencontre à nouveau un grand succès populaire.
Mais l'album, malgré le titre Petits pois lardons, encore dans le style de ses succès populaires des années précédentes, semble déjà amorcer un retour à une chanson française plus intimiste, et plus proche de celle de ses débuts, comme le montre le titre Nouveau Big Bang, écrit par son ami Maurice Vallet.
Le succès commercial et critique de l'album lui permet de remplir le Zénith de Paris en novembre et décembre 1990.
L'album Utile, sorti en 1992, marque les retrouvailles de Julien Clerc avec Étienne Roda-Gil.
En 1992, dix ans après le suicide de Patrick Dewaere Angèle, qu'il a élevée comme sa propre fille, devenue majeure, demande à Julien Clerc de l'adopter officiellement.
Elle devient alors pour l'état civil Angèle Herry-Leclerc.
Depuis 1996, il participe aux concerts des Enfoirés.
En 1997, il fête sur scène ses cinquante ans avec Marc Lavoine, Renaud, Alain Souchon, Françoise Hardy, Maurane et Pascal Obispo.
Il en sera alors retiré un disque enregistré en public intitulé Le 4 octobre qui correspond à la date de son anniversaire.
Cette même année, la chanson Assez, assez écrite par David McNeil pour l'album Julien crée une polémique assez vive de la part de Sophie Marceau, qui menace de lui intenter un procès.
Pour l'album Si j'étais elle, sorti en novembre 2000, Julien Clerc fait appel pour la première fois à Carla Bruni qui lui écrit la majorité des textes.
Depuis 2004, Julien vit avec Hélène Grémillon, née le 8 février 1977, scénariste et romancière.
Elle donne naissance à Léonard le 22 avril 2008.
Julien est père pour la cinquième fois après être devenu grand-père l'année précédente par sa fille Jeanne mère d'un enfant prénommé Jules, le 3 avril 2007.
Son album Double Enfance sort fin 2005 et rencontre un beau succès dans une période où le marché du disque s'effondre.
Il s'inscrit comme son meilleur album de la décennie, comportant entre autres deux chansons d'Étienne Roda-Gil, disparu quelques mois plus tôt et la chanson-titre revenant sur sa propre enfance, écrite par Maxime Le Forestier.
Son album Où s'en vont les avions ? sort le 15 septembre 2008.
Le premier extrait est La jupe en laine, clip réalisé par Hélène Grémillon.
Ont notamment participé à l'album : Maxime Le Forestier, Carla Bruni et Benjamin Biolay, ce dernier en tant que producteur.
Il fête ses quarante ans de carrière sur la scène du Casino de Paris.
L'enregistrement public de la tournée qui en découle sort le 30 novembre 2009 sous le titre : Tour 09.
L'enregistrement public de ce dernier album a lieu lors du concert du 16 juillet 2009 au Festival des Nuits de Fourvière à Lyon.
Ce même concert est retransmis en direct et en trois dimensions dans plusieurs salles de cinéma, Julien Clerc étant le premier artiste européen à s'être prêté à cette innovation technologique.
Le 7 novembre 2011 sort l'album Fou, peut-être, réalisé par Philippe Uminski.
Julien Clerc y collabore avec Maxime Le Forestier, Charles Aznavour, Gérard Manset, Alex Beaupain et Julien Doré.
Après avoir donné, durant les huit premiers mois de 2012, des concerts accompagné par un orchestre symphonique, il entame en octobre 2012 une nouvelle tournée, Pianistic, qui durera jusqu'à l'été 2013.
Il se produit en acoustique à deux pianos dans des salles plus intimes, accompagné par Aurore Crévelier et Dominique Spagnolo.
Le 17 décembre 2012, Julien Clerc et Hélène Grémillon, se marient à la mairie du 16e arrondissement de Paris.
Le 4 novembre 2014, sort l'album Partout la musique vient.
Le 20 octobre 2017, sort l'album À nos amours.
La pochette s'inspire du tableau La Méridienne, de Vincent van Gogh, où Julien Clerc est allongé sur la paille avec son épouse Hélène Grémillon.
Il devient coach dans la 8e saison de The Voice, aux côtés de Jenifer, Soprano et Mika.
Le vendredi 11 décembre 2020, il dévoile son nouveau titre Mon refuge, premier single extrait de son 26e album studio à paraître en 2021.
Le 26 novembre 2021 sort l'album de reprises Les jours heureux.

Merci Capusa !