"Jean-Philippe Rameau est un compositeur français et théoricien de la musique, né à Dijon et mort le 12 septembre 1764 à Paris. L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l'apogée du classicisme français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux de la musique italienne jusque tard au cours du XVIIIᵉ siècle. Dans ce domaine, la création la plus célèbre du compositeur est l'opéra-ballet Les Indes galantes. Cette partie de sa production est restée oubliée pendant près de deux siècles, mais a été aujourd’hui largement redécouverte. Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire: Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au XIXᵉ siècle à l'égal de celles de Bach, Couperin ou Scarlatti."

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Le compositeur Jean-Philippe Rameau est né le 25 septembre 1683
+ 1764.

Un ami me raconte ce soir les circonstances du décès de l'épouse de Bourvil, en se rendant sur la tombe de son mari . . .

Je m'en veux de ne pas avoir cité Bourvil hier. Beau reportage télévisé hier soir.
"André Raimbourg, dit Bourvil, est un acteur, chanteur et humoriste français, né le 27 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare (Seine-Inférieure) et mort le 23 septembre 1970 à Paris 16ème..
Fils d'agriculteurs normands, il admire Fernandel et tente de devenir artiste lui aussi. Au départ musicien et chanteur de music-hall et d'opérette, il connaît le succès à la Libération avec la chanson Les Crayons et en se créant un rôle caricatural de paysan normand naïf et benêt, puis avec d'autres chansons, sur deux décennies, comme À bicyclette, Salade de fruits, Un clair de lune à Maubeuge et La Tendresse. Il est également tête d'affiche de spectacles populaires, dont La Route fleurie, Pacifico, La Bonne Planque et Ouah ! Ouah !.

En parallèle, il se tourne rapidement vers le cinéma, où il transpose son « comique-paysan », dans des comédies comme Pas si bête (1946), Le Roi Pandore, Le Rosier de madame Husson et Miquette et sa mère (1950), Le Trou normand (1952), Les Trois Mousquetaires (1953) ou encore Les Hussards (1955). Son personnage évolue peu à peu, puis sa carrière prend un tournant grâce à son rôle dramatique d'un chômeur faisant du marché noir sous l'Occupation dans La Traversée de Paris (1956), ce qui lui vaut le prix d'interprétation de la Mostra de Venise.

Dès lors, il accède à un statut de vedette populaire au répertoire large, alternant les drames et les comédies jusqu'à sa mort en 1970, un grand nombre de ses films s'établissant comme les succès de l'époque ou devenant des classiques du cinéma français, tels que Les Misérables et Le Miroir à deux faces (1958), Le Bossu (1959), Le Capitan et Fortunat (1960), Un drôle de paroissien, Le Magot de Josefa et La Cuisine au beurre (1963), La Cité de l'indicible peur (1964), Le Corniaud, La Grosse Caisse et Les Grandes Gueules (1965), La Grande Vadrouille (1966), La Grande Lessive (!) (1968), Le Cerveau et L'Arbre de Noël (1969), et enfin Le Mur de l'Atlantique et Le Cercle rouge (1970).

Il est le père de l'homme politique Dominique Raimbourg et de l'économiste Philippe Raimbourg."

🍾 🎉 🎂

Merci Mstrprf !

24 septembre 1715 :
Décès du moine Dom Pérignon.
Pierre Pérignon naît en décembre 1638 ou janvier 1639, à Sainte-Menehould dans une famille aisée de sept enfants : son père Pierre Pérignon a la charge du greffe de la Prévôté, sa mère Marguerite Le Roy meurt sept mois après sa naissance, son père se remariant trois ans plus tard avec Catherine Beuvillon, veuve d'un marchand de la ville.
Son père et un de ses oncles paternels possèdent des vignes où il a peut-être participé aux vendanges et aux soins des ceps.
Si sa date de naissance reste imprécise, son acte de baptême est daté du 5 janvier 1639.
Il grandit à Sainte-Menehould avant de devenir enfant de chœur à l'abbaye bénédictine de Moiremont.
Admis en octobre 1652 au collège des jésuites de Châlons-en-Champagne, il entre en 1656 au monastère bénédictin de la congrégation de Saint-Vanne et Saint-Hydulphe à Verdun où il prononce ses vœux de moine en 1658 et, fidèle à la règle de saint Benoît, il alterne travail manuel, lecture et prière, acquérant au passage de solides connaissances philosophiques et théologiques. En 1666 ou 1667, il est ordonné prêtre.
En 1668, alors âgé de trente ans, il rejoint l'abbaye Saint-Pierre d'Hautvillers où, jusqu'à sa mort en 1715, il y tient la charge de procureur, une charge de la plus haute importance à une époque où les monastères possèdent de vastes domaines d'où ils tirent toutes sortes de produits destinés à la vente.
Et qui, surtout, lui donne la haute main sur les vignes et les pressoirs de l'abbaye.
Selon la légende, Dom Pérignon, lors d'un pèlerinage à l'abbaye (bénédictine de Saint-Hilaire découvre la méthode de vinification des vins effervescents de Limoux.
Il revient dans son abbaye Saint-Pierre d'Hautvillers et expérimente la méthode sur les vins du vignoble de Champagne.
Il enseigne sa technique au savant bénédictin Thierry Ruinart venu lui rendre visite en 1669.
Dom Pérignon meurt le 24 septembre 1715, à l' âge de 77 ans.
Il est enterré devant le chœur de l'église abbatiale de Hautvillers, aux côtés du prieur Dom Royer.

"Charles Ferdinand Ramuz, né à Lausanne, est mort à Pully le 23 mai 1947. Ecrivain et poète suisse. Son œuvre comprend des romans, des essais et des poèmes où figurent au premier plan les espoirs et les désirs de l'être humain. Ramuz s'est inspiré d'autres formes d'art (notamment la peinture et le cinéma) pour contribuer à la redéfinition du roman."

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa !

Izïa Higelin, ou simplement Izïa, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et actrice française, née le 24 septembre 1990 à Paris.

Izïa est présente sur diverses scènes depuis 2005. C'est en 2009 que sa carrière démarre vraiment, avec la sortie de l'album Izia.

Biographie

Izïa Anna Rosine Higelin est la fille du musicien et chanteur français Jacques Higelin et de la danseuse et chanteuse tunisienne Aziza Zakine. Elle est la demi-sœur d'Arthur H et de Kên Higelin. Elle est scolarisée à l'École alsacienne au collège, entre 2004 et 2005.

Son prénom aurait dû être « M’Zia », qui signifie « ensoleillé » en géorgien, mais l'entourage des parents ayant indiqué que ce prénom serait difficile à porter, le « M » a été remplacé par un « I », donnant Izïa .

Son père lui a consacré plusieurs chansons : Ce qui est dit doit être fait et Ballade pour Izïa sur Illicite (1991), puis J't'aime telle sur Amor Doloroso en 2006. Loin d'être gênée par son nom de famille, elle revendique au contraire sa filiation à longueur d'interviews en y rendant des hommages appuyés à son père. Quant à ce dernier, il affirme n'avoir rien fait pour l'aider, si ce n'est de lui avoir conseillé un avocat pour défendre ses jeunes intérêts. Il est toutefois à noter que son tourneur est Daniel Colling, qui est, entre autres, directeur du Printemps de Bourges et producteur de Jacques Higelin. C'est Colling qui a offert à Izïa ses premières dates, avec comme premier concert important, un passage au Printemps de Bourges en 2006.

Alors qu'elle n'a que 7 ans, son père et elle s'amusent à improviser des chansons, lui au piano, elle vocalisant en faux italien. En 2002, il lui offre sa première expérience discographique en partageant un duo avec elle sur l'album collectif Boby Tutti-Frutti, hommage délicieux à Boby Lapointe sur lequel ils interprètent L'Hélicon.

Premières compositions .

À l'adolescence, elle se tourne vers le rock en découvrant Led Zeppelin, Genesis et Nirvana. Puis elle apprend la guitare et commence à écrire ses premières chansons dès l'âge de 13 ans. Elle écrit et chante en anglais en reprenant à son compte la formule de John Lennon selon laquelle le rock français serait comme du vin anglais .

Premières représentations .

À 14 ans, elle interprète l'une de ses premières compositions, Life is going down, au Cabaret sauvage et est immédiatement invitée à participer au Festival du vent de Calvi six mois plus tard. C'est alors qu'elle s'entoure d'un groupe au hasard des rencontres. C'est le début de la collaboration avec Sébastien Hoog, le guitariste qui reste en 2010 le seul rescapé des diverses formations. Plus qu'un simple sideman, Sébastien Hoog est un véritable complice qui cosigne les musiques et apporte un son de guitare très années 1970 au groupe. Izïa enchaîne les dates et monte sur scène au Printemps de Bourges de 2006. C'est pour elle le déclic, elle quitte l'école et se consacre à la musique.

Elle entame alors sa carrière sur la route, sans promotion, sans album, sans label, sans buzz sur internet, en bâtissant petit à petit sa réputation par ses prestations scéniques. Âgée d'à peine 16 ans, elle se produit en première partie d'Iggy Pop au Palais des sports de Paris, en juin 2006. D'ailleurs, en avril 2009, Iggy Pop l'invite à chanter un titre en duo pour La Musicale de Canal+. Après Nice to be dead, le vieux rocker insiste pour qu'elle chante Gloria avec lui. Ne connaissant pas les paroles, elle vocalise en scandant « I don't know those fucking lyrics! ».

Sur scène, outre sa voix, souvent comparée à celle de Janis Joplin, et une énergie communicative, la liberté dont elle fait preuve n'est pas sans rappeler celle de son père. Set-list (liste des chansons prévues au programme) à géométrie variable selon l'humeur, longues improvisations, délires verbaux, gros mots, humour et dialogues directs avec les spectateurs parsèment ses prestations. Elle-même explique qu'à avoir vu souvent son père sur scène, elle a tout naturellement imaginé que l'attitude de ce dernier en public était la norme.

Accompagnée d'Arthur H, elle rejoint Jacques Higelin sur scène lors du dernier concert donné au Bataclan en 2007, pour une longue improvisation sur la chanson Tête en l'air. La prestation est présente sur le DVD Higelin en plein Bataclan sorti le 10 décembre 2007.

Album Izia et tournée .

En 2006, quatre titres sont mis en ligne sur Tousenlive et MySpace dans des versions moins produites et à peine différentes de celles enregistrées trois ans plus tard sur l'album. Il s'agit de The Light, Let Me Alone, Blind et Lola .

Finalement signée par le label AZ, un premier album éponyme sort le 8 juin 2009, enregistré en dix jours dans les conditions du public, afin de préserver ce que dégage le groupe sur scène. Bien que catalogué rock, l'album aborde une très large palette de cette musique, on y découvre des ambiances qui vont du rock des années 1970 (Back in Town) à la ballade guitare/voix (Sugar Cane) en passant par le Punk (Hey Bitch !) et le funky (Blind). Peu diffusé en radio parce que jugé trop rock, le disque atteint la trente-et-unième place des ventes en France et restera dans le Top 100 durant dix-sept semaines. Après les Victoires de la musique 2010, il atteint la vingt-quatrième place mi-mars 2010 . Le 29 mars 2010, le label annonce que l'album est certifié disque d'or, soit cinquante mille exemplaires vendus.

Dès la sortie de l'album, Izïa entame sa campagne de promotion, on la voit, entre autres, au Grand Journal sur Canal+ et à l'émission mensuelle One Shot Not sur Arte, animée par le musicien Manu Katche. Le 2 avril 2010, elle est à l'affiche de Taratata où elle interprète Let Me Alone et une chanson de Marilyn Monroe en duo avec Olivia Ruiz.

Le groupe prend la route pour une longue tournée qui se poursuivra jusqu'en 2010 et le fera en 2009 passer par le Printemps de Bourges, les Francofolies, le Festival des Vieilles Charrues, le Bataclan pour deux soirs en octobre et une première partie pour le groupe Motörhead le 4 novembre 2009 et se terminera sur la scène de l'Olympia.

En 2010, Izïa se produit notamment une nouvelle fois au Printemps de Bourges le 14 avril 2010 et est présente sur de nombreux festivals estivaux.

Le 18 octobre 2010, elle rejoint son père sur scène alors qu’il fête ses 70 ans au Zénith de Paris. Ils interprètent ensemble Ballade pour Izïa. Cette version est présente sur le triple CD que les spectateurs peuvent acheter à la sortie de la salle, gravé à la demande le soir même.

Le 14 novembre 2010, elle occupe la scène de l'Olympia (sur laquelle elle était déjà montée en première partie de son frère Arthur H) pour deux heures de concert.

So Much Trouble, le deuxième album .

Immédiatement après le tournage de Mauvaise Fille fin mai 2011, Izïa enchaîne avec l'enregistrement de son deuxième album sorti le 14 novembre 2011. Les séances d'enregistrement se font au studio du Hameau dans l'Orne. Izïa promet un album toujours aussi rock, mais plus mélodique, avec une meilleure maitrise de sa voix . Un premier extrait, So Much Trouble, est proposé en téléchargement libre dès le 23 août sur le site officiel. Une nouvelle version de ce single (mixage final) est ensuite proposée en téléchargement payant le 17 octobre 2011. Le 15 mars 2012, l'album a été certifié disque d'or.

Charles-Ferdinand Ramuz (poète suisse) est né le 24 septembre 1878.

Merci les amis ! 😃

Charles de Viane, né le 29 mai 1421 à Peñafiel et mort le 23 septembre 1461 à Barcelone, fils du prince Jean d'Aragon, est duc de Gandie, prince de Gérone, prince de Viane, puis roi de Navarre sous le nom de Charles IV (1441).

À partir de 1441, il est en conflit avec son père, usurpateur du trône de Navarre, contre qui il se révolte et qui finit par le déshériter.

Rentré en 1460 en Aragon pour tenter de se réconcilier, Charles de Viane meurt prématurément l'année suivante, laissant la voie du trône ouverte à son demi-frère Ferdinand, qui deviendra roi consort de Castille en 1474 et roi d'Aragon en 1479.

Biographie

Origines dynastiques .
Charles est le fils de Jean d'Aragon (1398-1479) et de Blanche de Navarre (1387-1441), première épouse du roi, fille de Charles III de Navarre (1361-1425).

Il a deux sœurs issues du mariage de Jean d'Aragon avec Blanche de Navarre : Blanche (1424-1464) et Eléonore (1426-1479).

Jean d'Aragon s'étant remarié en 1447 avec Jeanne Enríquez (1425-1468), Charles a aussi un demi-frère, Ferdinand (1452-1516) et une demi-soeur, Jeanne (1454-1517).

Il naît sous le règne de son oncle Alphonse V d'Aragon (1396-1458) et devient héritier présomptif d'Aragon à la mort de celui-ci.

En ce qui concerne la Navarre, il devient héritier présomptif à la mort de Charles III (1425), sa mère devenant alors reine de Navarre sous le nom de Blanche Ire. C'est alors que Charles reçoit le titre de prince de Viane, qui est celui de l'héritier présomptif de Navarre.

Jeunesse

Il reçoit une éducation soignée à Olite en Navarre.

Ce prince a le goût des lettres : il a laissé, entre autres, une traduction de la Morale d'Aristote, et le manuscrit d'une Chronique des rois de Navarre.

En 1438, il épouse Agnès de Clèves (1422-1448), fille du duc de Clèves Adolphe I et nièce du duc de Bourgogne Philippe le Bon (1396-1467). Elle meurt sans lui laisser d'enfants.

Il est plus tard fiancé à Isabelle de Castille.

La succession de Navarre (1441-1449)

Sa mère morte en 1441, Charles devient roi de Navarre sous le nom de Charles IV. Mais une clause du testament maternel stipule qu'il ne peut pas prendre ce titre tant que son père (roi consort sous le règne de Blanche) n'est pas remarié, clause que Charles IV, par déférence envers son père, accepte. Jean d'Aragon continue donc de porter le titre de roi de Navarre.

Mais il est aussi, depuis 1436, lieutenant général pour les royaumes d'Aragon, de Valence et de Majorque de son frère Alphonse V, qui réside à Naples, et toujours impliqué dans les affaires du royaume de Castille en tant que duc de Peñafiel. Étant généralement loin du royaume de Navarre, il laisse son fils gouverner en tant que lieutenant général de Navarre (1441-1449).

En 1447, Jean d'Aragon se remarie avec Jeanne Enriquez, ce qui annule en principe son droit au titre de roi de Navarre. En 1449, il s'installe durablement en Navarre avec son épouse et y reprend le pouvoir.

La guerre de succession de Navarre (1449-1455)

Cette situation est à l'origine d'une guerre entre le père et le fils.

Vaincu à la bataille d'Aibar en 1451, Charles IV est fait prisonnier et n'est libéré en 1453 qu'au prix d'une renonciation à ses droits.

La guerre se rallume en 1455. Charles, de nouveau vaincu, est déshérité par son père.

L'exil (1455-1460)

Il s'enfuit à Naples chez son oncle Alphonse V d'Aragon.

À la mort de ce dernier en 1458, Jean d'Aragon devient le roi Jean II.

Charles de Viane se trouve sans appui. Il part en Sicile, où il trouve un soutien populaire dû au souvenir de sa mère, reine de Sicile entre 1403 et 1410 par un premier mariage avec le roi Martin le Jeune, puis à Majorque;

Il finit par rentrer à Barcelone en 1460, pour essayer se réconcilier avec son père.

Le retour à Barcelone et la mort (1460-1461)

La famille de la reine Jeanne, les Enríquez, intriguent auprès de Jean II contre Charles afin d'assurer la succession à Ferdinand, né en 1452.

En 1460, Charles de Viane est arrêté sur l'ordre de son père.

Cet emprisonnement déclenche une réaction hostile des élites catalanes réunies dans les Corts (Parlement) qui obtiennent la libération du prince et le rétablissement de ses droits d'héritier.

Jean est contraint de reconnaître Charles comme son héritier et de consentir à son mariage avec Isabelle de Castille, que la reine Jeanne destine à Ferdinand.

La mort de Charles dès 1461 a donc pu être interprétée comme le résultat d'un assassinat par empoisonnement.

En 1469, Ferdinand épouse Isabelle. Elle devient reine de Castille en 1474 et Ferdinand roi d'Aragon en 1479 : ils seront ensuite honorés comme les Rois catholiques (1492).

23 septembre 1949 :
Naissance de Bruce Springsteen, auteur-compositeur-interprète et guitariste américain.
Surnommé « The Boss », il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis.
IL grandit à Freehold.
Sa mère, Adele Zerilli, est d'origine italienne, son grand-père maternel de Bruce étant né à Vico Equense, près de Naples.
Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise.
Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962).
Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe.
Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère.
Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du King.
Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll.
Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête : se consacrer, corps et âme, à la musique.
Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages.
Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père.
Néanmoins, il persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier : the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill.
Devant le découvreur de talents John Hammond, qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt, il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City.
Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972.
Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey.
La plupart de ces derniers formeront le E Street Band.
Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres.
La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local.
C'est de cette époque que date le surnom affectueux « The Boss » qu'il déteste pourtant, car il est très directif avec ses musiciens et les paye lui-même à chaque fin de concert.
Avec la sortie de son album Born to Run en 1975, Springsteen fait les couvertures des magazines Time et Newsweek
Ce disque est une véritable consécration pour l'artiste et son groupe.
Cet album fait aujourd'hui partie des incontournables de la musique rock, avec des titres empreints de fougue comme la chanson titre Born to Run.
En 1977, Bruce écrit la chanson Fire pour Elvis Presley, qui meurt la même année sans avoir pu la chanter.
Bruce l'offre au chanteur de rockabilly Robert Gordon qui l'enregistre sur son album Fresh Fish Special en 1978.
Cependant, à l'époque, une bataille judiciaire avec son ancien manager Mike Appel empêche Springsteen de composer pendant une longue période et contribue probablement à la tonalité beaucoup plus sombre de son album suivant, Darkness on the Edge of Town, sorti en 1978.
Dans la lignée de Darkness, Bruce Springsteen compose Because the Night pour Patti Smith, chanson qui devient l'un de ses plus grands succès.
En 1979, il participe au concert No Nukes contre l'utilisation de l'énergie nucléaire.
C'est une des premières manifestations de son militantisme politique, qui ne cessera de s'affirmer par la suite.
En 1980 sort le double album The River, s'inscrivant dans le même registre que le précédent, avec des titres poignants comme Point Blank.
En 1981, après avoir lu le livre de Joe Klein Woody Guthrie, A life, Bruce Springsteen interprète This Land Is Your Land lors de la plupart des concerts de sa longue tournée mondiale avec son groupe l'E Street Band ; la chanson se retrouvera sur le coffret de Springsteen Live 1975-85 publié en 1 986. Bruce Springsteen participe également à l'album collectif Folkways, A Vision Shared en 1988, consacré aux géants de la folk-music, Leadbelly et Guthrie.
En 1982, il compose un album beaucoup plus intime, Nebraska, qu'il enregistre avec seulement une guitare, un harmonica et un tambourin sur un magnétophone quatre pistes.
À l'origine, il ne s'agit que d'une démo.
Sur les conseils de son manager Jon Landau, Springsteen sort cet album sans la contribution du E Street Band.
C’est son premier album en solo ; par la suite il lui arrivera de se détacher de temps à autre du E Street Band pour le rejoindre plus tard.
En 1985, il fait partie des chanteurs de We Are the World, titre caritatif composé par Michael Jackson et Lionel Richie, destiné à réunir des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie.
Springsteen atteint le sommet de sa renommée avec l'album Born in the U.S.A., sorti en 1984, un des plus importants succès commerciaux de la décennie, et la tournée mondiale qui l'a suivi.
Il devient l'incarnation des aspirations de la classe-populaire des États-Unis, des travailleurs humbles dévoués à leur famille et à leur patrie, au point de susciter des malentendus.
Ainsi, George Bush, futur président républicain des États-Unis, utilisera la chanson titre de l'album comme hymne pour sa campagne de 1988, au grand dam de l'auteur. (Déjà en 1984, Ronald Reagan avait tenté de se réapproprier les paroles de Born in the U.S.A. pour sa campagne de réélection.) En réalité, Born in the U.S.A. raconte le retour au pays d'un vétéran de la guerre du Viêt Nam et le rejet qu'il subit de la part de ses concitoyens, l'invocation du refrain étant plus teintée d'amertume que de fierté nationale.
Pendant la période 1985-1988, toujours accompagné du E Street Band, il joue des dizaines de concerts dans des stades, notamment le 30 septembre 1985 au Los Angeles Memorial Coliseum. Son style est plus contemplatif et plus calme, à l'image de l'album Tunnel of Love (1987), une réflexion mature sur les multiples visages de l'amour trouvé, perdu et gâché.
Le 19 juillet 1988 il joue un concert de quatre heures à Berlin-Est, alors en zone communiste, devant 300 000 jeunes allemands de l'Est enthousiastes.
Après 1989, il se sépare de son E Street Band, hormis le pianiste Roy Bittan, le saxophoniste Clarence "Big Man" Clemons, et son épouse guitariste Patti Scialfa, et sort deux albums solo en 1992: Human Touch et Lucky Town, poursuivant approximativement dans la même veine que Tunnel of Love.
Lauréat de Grammy Awards à plusieurs reprises, il reçoit également un Oscar en 1993 pour sa chanson Streets of Philadelphia, de la bande originale du film Philadelphia, réalisé par Jonathan Demme.
La reformation provisoire du E Street Band pour enregistrer quatre inédits sur le Greatest Hits de 1995 semble redonner du souffle au Boss, et la critique salue unanimement son album de 1995 The Ghost of Tom Joad, reprenant des thèmes du livre Les Raisins de la colère de John Steinbeck.
Après la publication de Tracks en 1998, coffret regroupant des titres inédits laissés de côté tout au long de sa carrière ou donnés à d'autres artistes, la reformation tant attendue du E Street Band sur scène a lieu le 9 avril 1999 à Barcelone, prélude à une tournée mondiale.
Celle-ci est notamment marquée par la chanson inédite American Skin, qui suscite la polémique, dénonçant le meurtre d'un jeune homme noir, Amadou Diallo, par la police de New York, le 4 février 1999.
Springsteen reçoit de nombreuses menaces anonymes avant son concert à New York, lui enjoignant de ne pas y jouer ce titre.
Springsteen refuse de plier devant la pression et attend la fin du concert pour interpréter cette chanson, de façon particulièrement intense.
En 2002, la sortie de l'album The Rising constitue un événement pour deux raisons.
Tout d'abord, c'est le premier album du Boss et du E Street Band enregistré en studio depuis plus de quinze ans, ensuite, une grande partie des chansons évoquent les attentats du 11 septembre 2001.
Une nouvelle tournée mondiale s'ensuit, au cours de laquelle le Boss montre qu'il n'a rien perdu de sa fougue et de son endurance sur scène.
Bruce s'élève contre la politique extérieure nord-américaine, participant aux côtés d'artistes comme Neil Young, Esther Galil, Patti Smith au mouvement anti-guerre lors de l'invasion américaine en Irak.
En 2005, Springsteen renoue avec le genre intimiste avec l'album Devils and Dust.
Il effectue une tournée mondiale en solo, offrant au public des versions acoustiques de ses plus grands titres (Racing In The Street, The River ou encore Point Blank).
En 2006, le Boss décide de rendre hommage au folk américain, incarné par Pete Seeger, dont il s'est souvent inspiré, mais aussi Woody Guthrie ou Hank Williams.
Il publie l'album We Shall Overcome : The Seeger Sessions, puis part en tournée avec le Seeger Session Band et interprète des classiques du répertoire folk nord-américain.
Le 2 octobre 2007, jour de la sortie de l'album Magic, Springsteen entame une nouvelle tournée mondiale avec le E-Street band, au cours de laquelle disparaît l'organiste Danny Federici, mort le 17 avril 2008 d'un cancer de la peau.
Le 15 juillet 2008, Magic Tour Highlights, incluant plusieurs duos, notamment avec le chanteur-guitariste Tom Morello de Rage Against the Machine, est publié au profit de la fondation Danny Federici Melanoma Fund.
Cet album comprend quatre titres live enregistrés lors de sa tournée en cours.
Lors de la campagne à l'élection présidentielle américaine de 2008, Bruce Springsteen, qui a déjà pris position contre les Républicains quatre ans auparavant avec sa tournée Vote For Change, a apporté son soutien à Barack Obama, et il a notamment chanté dans l'avant-dernier meeting de campagne du candidat démocrate.
Le 11 janvier 2009, il remporte le Golden Globe de la meilleure chanson pour The Wrestler lors de la 66e cérémonie des Golden Globe.
Un nouvel album Working on a Dream paraît le 27 janvier 2009.
Le 1er février 2009, Springsteen est choisi pour assurer le mini-concert traditionnel à la mi-temps de la finale du Super Bowl.
Avec le E Street Band il y joue quatre titres : Tenth Avenue Freeze-Out, Born To Run, Working On A Dream et Glory Days
Sa prestation est considérée comme une des meilleures à cet évènement.
Puis le 16 juillet 2009 il donne son unique concert en France pour le Working On A Dream Tour, au festival des Vieilles Charrues de Carhaix.
Pendant la tournée 2009, Bruce Springsteen joue à plusieurs reprises certains albums emblématiques de son répertoire en intégralité : Born to Run et Darkness on the Edge of Town.
Le 15 novembre 2010 sort un coffret célébrant les trente ans de Darkness on the Edge of Town, contenant, outre l'album original en édition remastérisée, un double CD de titres inédits enregistrés à la même période, l'enregistrement d'un concert de la tournée 1978 à Houston, ainsi que l'enregistrement d'une interprétation intégrale de l'album lors d'un concert au Paramount Theater d'Asbury Park fin 2009.
Le 17 novembre 2013, il sort The Album Collection Vol. 1 1973-1984, un coffret de 8 disques, comprenant ses sept premiers albums studio en édition remastérisée, dont certains pour la première fois.
Le 4 novembre 2014, Springsteen publie son premier livre, un roman autobiographique intitulé Outlaw Pete, basé sur la chanson éponyme de l'album Working on a Dream, et illustré par Franck Caruso.
Également en 2014, il fait ses débuts en tant qu'acteur dans l'épisode final de la saison 3 de la série, Lilyhammer dont Steven Van Zandt, son ami et collaborateur de longue date au sein du E Street Band, joue le rôle principal.
En 2016, Il publie son autobiographie intitulée Born to Run.
Annoncé à partir d'avril 2018, The Album Collection, Vol. 2, 1987-1996, sortira le 18 mai 2018, accompagné d'un livret de 60 pages contenant des souvenirs de Bruce Springsteen et des reproductions de coupures de journaux.
En 2019, sort l'album studio Western Stars, qu’il décrit comme très inspiré par la pop californienne des années 1960 et 1970.
La même année sort le film Music of My Life de Gurinder Chadha, inspiré de la vie d'un journaliste britannique et sur son amour de l'œuvre de Bruce Springsteen.
La bande originale du film contient une douzaine de chansons du chanteur, dont des raretés et un inédit.
Le 23 octobre 2020 sort son vingtième album studio, intitulé Letter to You.
Il a été enregistré en quatre jours en novembre 2019 dans les conditions du direct avec ses musiciens du E Street Band, une première depuis l'album Born in the U.S.A. de 1984.
Le 11 septembre 2021, lors de la commémoration de l'attaque terroriste islamiste de 2001 ayant provoqué l'effondrement tragique des Twin Towers du World Trade Center, Bruce Springsteen chante I'll see you in my dreams, dans une interprétation solo acoustique sobre, humble et vibrante d'émotion.

Suzanne Valadon, pseudonyme de Marie-Clémentine Valadon, née à Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne) est morte le 7 avril 1938 à Paris.
Elle est la mère du peintre Maurice Utrillo (1883-1955).

Fille naturelle de Madeleine Valadon, blanchisseuse, Marie-Clémentine Valadon devient acrobate de cirque en 1880 jusqu’à ce qu’une chute mette fin prématurément à cette activité. Dans le quartier de Montmartre où elle habite avec sa mère, puis avec son fils, le futur peintre Maurice Utrillo, né en 1883, elle a la possibilité de s’initier à l’art. Pour aider sa mère, elle porte le linge repassé chez les clients.
Son genre de beauté solide attire le regard des artistes et, devenue leur modèle, elle les observe en posant et apprend ainsi leurs techniques. C’est à cette occasion qu’elle fait la connaissance du peintre Puvis de Chavannes, dont elle devient le modèle. Elle pose également pour Auguste Renoir, qui devient aussi son amant. Elle est également modèle pour Théophile Alexandre Steinlen, Jean-Jacques Henner et Federico Zandomeneghi. À partir de 1881, elle fréquente le milieu artistique de Montmartre, où elle a vite plusieurs admirateurs : le chansonnier Maurice Boissy et Miquel Utrillo y Molins, un aristocrate espagnol, homme de lettres, critique d'art et peintre.
À 18 ans, elle attend un fils, Maurice, qui naît le 26 décembre 1883 et dont elle dit ne pas connaître le père. À cette époque, elle fait des dessins, surtout des portraits, à la mine de plomb, au fusain et à la sanguine. Cela devient son activité principale jusqu'en 1909. Elle peint des natures mortes, des bouquets et des paysages marqués par la force de leur composition et leurs couleurs vibrantes. Elle s'inspire aussi de son entourage, ainsi elle brosse les portraits de son fils et de sa mère. Elle peint également des nus. [...]