"Michel Pinçon naît le 18 mai 1942 dans la commune de Lonny (Ardennes), dans une famille d'ouvriers : son père est un temps ouvrier polisseur à Nouzonville. Il se marie en 1967, avec une étudiante en sociologie, Monique Charlot ; le couple a un fils. Le mariage permet à son épouse de le suivre pendant la période de service national en coopération, au Maroc, où ils enseignent le français, tirant de cette expérience un mémoire supervisé par Jean-Claude Passeron. À leur retour, ils terminent leur formation à l'université libre de Vincennes. Ils ont ensuite la possibilité d'entrer au CNRS. Lui travaille sur le monde ouvrier, son épouse sur la ségrégation urbaine.
Un de ses premiers ouvrages, Désarrois ouvriers, familles de métallurgistes dans les mutations industrielles et sociales, est consacré aux évolutions de l'industrie métallurgique dans la vallée de la Meuse et à leurs conséquences sociales. Les travaux et ouvrages suivants sont généralement l'œuvre du couple. Ils s'intéressent notamment aux normes sociales, aux dynasties, bourgeoises ou nobles, aux nouveaux entrants dans le monde de la richesse, ainsi qu'aux loisirs et aux us et coutumes des familles fortunées. Ils arrivent à pénétrer ce milieu à partir de 1986 grâce à Paul Rendu (directeur de leur laboratoire, le Centre de sociologie urbaine), lui-même issu de cette classe. Une synthèse de leurs travaux a été publiée sous le titre Sociologie de la bourgeoisie. À travers ces différents éclairages, leur ambition est de construire une anthropologie des privilégiés de la société française contemporaine.
Retraités en 2007, ils publient depuis des ouvrages plus engagés – étant « libérés de leur neutralité scientifique » – et qui sont des succès en matière de ventes.
En 2011, il soutient publiquement Jean-Luc Mélenchon candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle de 2012. Comme son épouse, il prend par la suite ses distances, « ayant compris que "c’est un nouveau Mitterrand" » dit-il.
Michel Pinçon meurt le 26 septembre 2022. Cette mort est mentionnée par le journal L'Humanité, et confirmée par sa principale maison d'édition, La Découverte. Fabien Roussel, secrétaire national du PCF, lui rend hommage : « Je rends hommage à ce compagnon de route, grand sociologue, qui n’a eu de cesse, avec Monique, de décrypter les rapports de domination sous toutes ses formes ». D'après La Découverte, Michel Pinçon est décédé « des suites de la maladie d'Alzheimer »."

On apprend le décès du sociologue Michel Pinçon, survenu ce lundi 26 septembre.

Merci Mstrprf !
Le croyez-vous vraiment disparu ? Cherchons . . .

Bonjour Fae.
Quel dommage que votre discussion sur la publicité ait disparue !
Il y aurait tellement de choses à dire sur ces spots qui nous resservent abondamment le thème du rêve américain.
Je résume brièvement :
On nous dit que quelqu' un démarrant de rien, ayant quitté l' école très jeune et débarquant de sa campagne sans rien connaître au monde du travail peut, en se faisant embaucher chez Maczodel (regroupement de Mac Do, Amazone et Lidl, qui utilisent la même pub), peut devenir manager.
De nos jours, plus personne ne croit au Père Noël !
Mais revenons au jeu.
28 septembre 1982 :
Naissance de la chanteuse Nolwenn Leroy.
Nolwenn Le Magueresse est une auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste et actrice française d'origine bretonne.
Elle est la fille de l'ancien footballeur professionnel Jean-Luc Le Magueresse et de Muriel Leroy. Elle vit ses premières années entre la Bretagne, notamment Kersaint-Plabennec et Guingamp, l'Île-de-France et le Nord-Pas-de-Calais, au gré des déménagements familiaux.
À l'âge de onze ans, après le divorce de ses parents, elle part vivre avec sa mère et sa sœur Kay à Saint-Yorre (Allier).
Elle suit alors sa scolarité au collège des Célestins à Vichy et apprend le violon, le solfège et chante (Allier)6. Elle suit alors sa scolarité au collège des Célestins à Vichy et apprend le violon, le solfège en chorale.
Elle joue également du piano et de la harpe.
À treize ans, elle remporte le concours Les écoles du désert, organisé par les hypermarchés Cora.
En juillet 1998, elle part un an à Hamilton dans l'Ohio, grâce au programme d'échanges internationaux du Rotary Club, ce qui lui permet de parler couramment l’anglais.
À son retour, elle décide de suivre des cours de chant lyrique au Conservatoire de Vichy, afin de se perfectionner.
En 2001, elle s’inscrit à l’école de droit de Clermont-Ferrand, en droit anglo-américain, pensant se destiner à une carrière diplomatique à l'ONU ou au sein d'une ONG, au cas où elle n'arriverait pas à devenir chanteuse.
Visionnant l'émission télévisée Star Academy, elle est fascinée par la professeure de chant Armande Altaï et décide de s’inscrire dans sa classe.
Pendant plus de six mois, elle suit ses cours de chant à Paris.
Elle est ensuite sélectionnée pour participer à la deuxième saison de Star Academy, mais elle est également pressentie pour interpréter le rôle de Scarlett O'Hara dans la comédie musicale Autant en emporte le vent de Gérard Presgurvic.
Elle choisit finalement la Star Academy qu'elle remportera le 21 décembre 2002 face à Houcine, devant plus de 11,5 millions de téléspectateurs.
Cette expérience est l'occasion pour elle de réaliser des duos avec notamment Luz Casal, Lionel Ritchie, Laurent Voulzy, Roch Voisine, Garou, Lara Fabian, Isabelle Boulay, Vanessa Carlton, Laura Pausini, Umberto Tozzi, Calogero, De Palmas, Bruel et Fiori.
Trois mois plus tard, elle participe à l'Eurobest, où elle termine en deuxième position, et à la tournée de Star Academy.
Jusque-là connue du public sous son seul prénom, elle décide, pour éviter la confusion avec la chanteuse Nolwen, d'y accoler le nom de famille de sa mère, prenant ainsi le nom de scène de Nolwenn Leroy.
Le 4 mars 2003, paraît son premier album, Nolwenn, auquel participent, entre autres, Pascal Obispo, Lara Fabian, Laurent Voulzy, Lionel Florence et Daniel Lavoie.
L'album se classe no 1 à sa sortie et se vend à plus de 600 000 exemplaires, grâce notamment aux extraits Cassé Une femme cachée, Suivre une étoile et Inévitablement.
En 2004, elle décroche le NRJ Music Awards de la Révélation francophone et entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.
Son deuxième album, Histoires naturelles, réalisé par Laurent Voulzy et Franck Eulry, sort le 5 décembre 2005.
Le premier extrait, Nolwenn Ohwo !, cosigné par Alain Souchon, Laurent Voulzy et Nolwenn elle-même, entre directement no 1 des ventes.
Pour la première fois, elle signe la moitié des textes de l'album et installe un univers entre métaphysique, ésotérisme et rêverie.
Elle reçoit un disque de platine pour plus de 400 000 copies vendues.
Après une tournée de quatre mois dans les théâtres et Zéniths de France et de Belgique, dont quelques jours à l'Olympia ainsi que plusieurs festivals, elle publie le 27 octobre 2007 son premier album live, Histoires Naturelles Tour, pour lequel elle reçoit un DVD d'or et un disque d'argent.
En 2006, Nolwenn apparaît sur l'album live de son ami Grégory Lemarchal qui l'a invitée à chanter le titre Même si en duo à l'Olympia.
Elle participe également au conte musical celtique Le secret du vieux coquillage blanc, aux côtés de Tri Yann20.
Le 7 décembre 2009, sort son troisième album, Le Cheshire Cat et moi. Un album pop-folk construit autour de la harpe, dont elle a supervisé la réalisation avec le chanteur féroïen Teitur. Annoncé par le single Faut-il, faut-il pas ? avec un clip réalisé par Woodkid, l'album, plus personnel et intimiste, est disque d'or (50 000 ventes) et salué par la critique.
Une tournée acoustique débute le 12 mars 2010 au Forum de Liège, passant notamment par les Francofolies de Spa, le festival Muzik'Elles, La Cigale et l'Olympia.
Son quatrième album, Bretonne, paraît le 6 décembre 2010, comprenant des titres évoquant la Bretagne, chantés en breton, français, anglais et gaélique irlandais.
L'album connaît un immense succès en France (deuxième meilleure vente de l'année 2011, no 1 du Top Albums pendant sept semaines, double disque de diamant pour plus d'un million de ventes) ainsi qu'en Belgique (no 1 des ventes pendant cinq semaines, double disque de platine) et en Suisse (disque d'or).
Le 28 novembre 2011, l'album est réédité avec sept nouveaux titres, dont le single Moonlight Shadow.
Une nouvelle version de l'album sort le 20 janvier 2012 en Allemagne (où il s'est classé no 13), ainsi qu'en Corée du Sud (no 34 au Top Albums, no 9 au Top Albums international), et aux États-Unis chez Decca (classé no 10 au Top World Music Albums du Billboard) avec un concert à New York en janvier 2013.
Une tournée de plus de 100 dates démarre en juin 2011, passant notamment par la Bretagne, les grands festivals d'été dont le festival de Cornouaille, la fête de l'Huma, le festival de Ramatuelle, les Francofolies de La Rochelle et les Francofolies de Spa, les théâtres et Zéniths (dont le Zénith de Paris).
Elle s'étend jusqu'en Belgique, Suisse, Allemagne, et se termine en décembre 2012 par trois dates à l'Olympia.
En 2011, Laurent Voulzy fait appel à Nolwenn pour poser sa voix sur les chœurs du titre En regardant vers le pays de France pour son album Lys & Love.
En marge du Bretonne Tour en 2012, Nolwenn est invitée à l'Olympia pour chanter avec le groupe irlandais The Chieftains.
Elle chante également en duo avec Alan Stivell pour son concert anniversaire 40th Anniversary Olympia 2012 sorti en DVD.
Un nouvel album de chansons originales, Ô filles de l’eau, sort le 26 novembre 2012, abordant le thème de la mer et des femmes, sur une couleur pop-folk celtisante.
L'album s'inspire de l'art préraphaélite, la littérature et les légendes celtiques, et est porté par le single Juste pour me souvenir.
Il est à nouveau produit par Jon Kelly mais cette fois-ci, Nolwenn participe à la conception de neuf chansons.
Certifié triple disque de platine pour plus de 300 000 ventes et récompensé du Prix de l'album RTL de l'année, il sort également en Allemagne, où il reste durant trois semaines dans le Top 60.
En mai 2013, Nolwenn entame Ô Tour de l'eau, une tournée d'un an et 70 dates, en France, en Suisse et en Belgique.
Elle passe notamment par les festivals d'été dont l'Armada de Rouen, le Festival interceltique de Lorient, ainsi que l'Olympia et le Cirque Royal de Bruxelles.
Le CD/DVD live Ô Tour de l'eau, enregistré à Saint-Brieuc, est publié le 1er décembre 2014.
En 2013, elle participe à plusieurs projets : les concerts de Vladimir Cosma à travers la France, le cinquantenaire de la mort d'Édith Piaf aux Francofolies de New York, le spectacle du Soldat Rose 2, l'album We Love Disney et l'enregistrement d'un duo avec Eddy Mitchell (La complainte du phoque en Alaska) sur l'album de ce dernier.
En 2014, Nolwenn coécrit et interprète plusieurs titres en français et en anglais pour le film d'animation Le Chant de la mer, nommé aux Oscars et aux César.
Elle enregistre La Ballade nord-irlandaise pour l'album La Bande à Renaud et J'ai la vie qui m'pique les yeux pour le volume 2.
Elle participe également à l'album We Love Disney 2 en reprenant J'en ai rêvé de La Belle au bois dormant.
En mars 2015, Nolwenn entame une tournée acoustique en France, Belgique, Suisse, Allemagne , Nouvelle-Calédonie et Polynésie française.
Elle se produit notamment au Casino de Paris et au Palais des festivals et des congrès de Cannes.
Le 11 juin 2015, elle est invitée à l'université d'Oxford pour parler de sa carrière, et elle donne un concert à Glasgow le 30 janvier 2016 dans le cadre du festival Celtic Connections.
Le 13 mai 2017 sort le single Gemme, premier extrait de son sixième album studio, Gemme, produit par Jamie Ellis (Adele, Florence and the Machine) et paru le 1er septembre 2017.
Nolwenn a écrit et cocomposé la plupart des chansons de cet album pop mêlant titres en français et en anglais.
En octobre sort le deuxième single, Trace ton chemin, composé par Broken Back.
L'album est salué par la critique et certifié disque d'or.
Une édition limitée sort le 8 décembre 2017 incluant deux remixes et deux versions acoustiques.
Une nouvelle tournée de 55 dates, le Gemme Tour, débute le 21 mars 2018 à Saint-Brieuc, passant notamment par le Grand Rex à Paris, Le Silo à Marseille, le Forum de Liège et les festivals (dont les Francofolies de La Rochelle, le Festival de Cornouaille et les Nuits de Champagne).
Elle se poursuit jusqu'en novembre en France, Belgique, Suisse.
Le 2 novembre 2018 sort un album de reprises intitulé Folk, réalisé par Clément Ducol.
Porté par le single So Far Away From L.A., il est composé de chansons francophones, principalement des années 70.
Folk sort en vinyle le 22 mars 2019.
La tournée, Folk Tour, débute en mars 2019 avec notamment deux dates au Trianon à Paris, les 26 et 27 mars.
Elle se poursuit en France et en Belgique, passant également par les festivals, dont le Festival interceltique de Lorient.
En juillet 2019, le groupe américain Pink Martini invite Nolwenn à chanter sur la scène du festival Jazz à Juan.
Le 2 juillet 2021, Nolwenn dévoile le single Brésil, Finistère, annonçant son huitième album, La Cavale, réalisé par Benjamin Biolay et Adélaïde Chabannes.
L'album sort le 12 novembre 2021.
Elle a également participé à l'émission Abers Road avec Gaëtan Roussel.
Début 2022, elle participe à la 11ème saison de The Voice en tant que coach surprise.
Son rôle consiste à récupérer des talents qui n'ont fait retourner aucun des autres coachs, ainsi qu'un des talent exclu lors de la finale.
En août de la même année, elle participe au 51e festival interceltique de Lorient.

Merci Capusa ! Que de bons souvenirs de ses sketches !

Fernand Raynaud est un artiste comique de scène français né le 19 mai 1926 à Clermont-Ferrand et mort le 28 septembre 1973 au Cheix-sur-Morge.

Fernand Raynaud compte parmi les artistes comiques les plus connus de France dans les années 1950 et 1960. Initialement homme de cabaret et de music-hall avec des sketches et des chansons, il devient une vedette nationale grâce à la télévision.

Son art comique consiste à présenter des histoires drôles à base de situations quotidiennes, qui mettent souvent en scène le Français moyen. Il y exploite avec efficacité et talent des tours éprouvés de la farce et du cirque : quiproquos, absurdités, gaffes, art corporel du mime et de la grimace, multiplicité d'accents, fluidité du jeu alternant les différents protagonistes au sein d'un même sketch, mise en avant d'un personnage de benêt au costume trop grand et qui n'est pas sans évoquer une forme civile de l'auguste.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

27 septembre 1822 :
Champollion déchiffre les hiéroglyphes.
Né à Figeac, dans le département du Lot, ce surdoué apprend très tôt de nombreuses langues anciennes et, poussé par la nécessité, devient professeur d'histoire.
Il se passionne bientôt pour la civilisation des pharaons, mise à la mode par l'expédition en Égypte de Bonaparte, en 1798-1799.
En 1798, des soldats français découvrent à Rosette, dans le delta du Nil, une pierre noire gravée de trois textes dont l'un en grec ancien, un autre en démotique, une écriture égyptienne tardive, et le troisième en hiéroglyphes.
La pierre est embarquée sur un navire à destination de la France mais les Anglais l'interceptent et la transportent à Londres, au British Museum.
Elle va dès lors exciter la curiosité des savants, en particulier du jeune Champollion et d'un Anglais de quinze ans son aîné, Thomas Young.
Young déchiffre la version démotique et découvre que les cartouches en hiéroglyphes contiennent les noms de divers pharaons.
Jean-François va plus loin.
Il observe que le texte hiéroglyphique contient trois fois plus de signes que le texte grec ne compte de mots.
Il en déduit que les hiéroglyphes (on en recense environ 5 000) ne sont pas seulement des idéogrammes, contrairement aux préjugés ambiants, mais qu' ils peuvent aussi dans un même texte servir de signe phonétique comme nos lettres de l'alphabet.
C'est ainsi qu'il déchiffre les noms de Cléopâtre, Ramsès et Thoutmosis le 14 septembre 1822. L'émotion le fait alors sombrer dans un état d'inconscience.
Il révèle un peu plus tard sa découverte dans une lettre à l'Académie des Inscriptions et des Belles Lettres.
Jean-François Champollion meurt de surmenage à 42 ans, au milieu des honneurs, après avoir enfin visité l'Égypte, le pays de ses rêves.

Véronique Colucci, née Véronique Kantor le 27 septembre 1948 à Saint-Mandé et morte le 6 avril 2018 à Paris 14e, est une personnalité française de l'aide humanitaire, présidente d'honneur et administratrice des Restaurants du cœur après la mort de son ancien époux Coluche.

Biographie

Véronique Kantor est la fille du Dr Stéphane Kantor, chirurgien, et d’Andrée Catherine Cathelin Kantor. Elle passe son enfance à Saint-Mandé, commune dont elle est originaire.

Elle est la nièce du peintre Bernard Cathelin (1919-2004) et petite-nièce d'André Terrail (1877-1947), fondateur de l'hôtel George-V et du restaurant La Tour d'Argent.

Véronique est en terminale au Lycée Rodin, rue Corvisart à Paris, dans le 13e arrondissement, en mai 68. Le lycée Rodin est alors actif dans la réflexion sur la culture pour introduire la danse dans l’enseignement de la musique, car « l’expression corporelle […] a été jusqu’à présent une discipline totalement inconnue, et qui serait extrêmement bénéfique pour le développement et la personnalité de l’élève ». C'est aussi un des sept lycées qui ont voté une grève contre la réforme Fouchet des universités, même si son proviseur s'y oppose.

Véronique étudie ensuite la psychologie à Censier et devient, dès 1969, journaliste pigiste aux services culture du Figaro et du quotidien Combat. « Dans l'euphorie de Mai-68 », elle rencontre Michel Colucci à l'occasion d'un article pour Combat sur le Café de la Gare, qui vient d'ouvrir avec Romain Bouteille et Coluche, avant de revenir danser avec lui et d'être séduite.

Petit atelier de réparation de moteurs au départ, le lieu avait été baptisé Café de la Gare quand il ouvre ses portes en 1969 et que d'autres artistes débutants les y rejoignent : Miou-Miou, qui avait rencontré Coluche l'année précédente lors d'un bal parisien place de la Contrescarpe, mais aussi Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, ou encore le chanteur Renaud.

Véronique continue par ailleurs à écrire pour Combat, sur des sujets sociaux aussi, comme les immigrants portugais de la banlieue, les 21 et 22 février 1970.

Elle épouse Coluche le 16 octobre 1975 et le couple a deux fils, Romain Colucci (né en 1972) et Marius Colucci (né en 1976), acteur.

En 1980, Maurice Najman arrive, un soir, à la maison de Coluche et Véronique, rue Gazan, avec le psychologue Félix Guattari, qui va ensuite réunir un groupe d'intellectuels pour soutenir la candidature de Coluche à l'élection présidentielle française de 1981. Une pétition de soutien signée par ce groupe parait dans Les Nouvelles littéraires du 13 novembre 1980 puis dans Libération ; elle apparaît aussi à la rubrique « régie » du générique du Maître d’école, film de Claude Berri dans lequel Coluche joue le rôle d’un instituteur remplaçant.

Elle divorce de Coluche en 1981.

Administratrice des Restos du cœur

Après la mort de son ex-mari, le 19 juin 1986, Véronique Colucci lui succède et devient administratrice des Restos du cœur.

Elle a ensuite entamé, avec ses deux fils, une bataille judiciaire longue de vingt ans à l'encontre de Paul Lederman, l'ancien imprésario de son ex-mari, qu'ils soupçonnent de les avoir spoliés des droits audiovisuels des sketchs de leur père et mari. La cour d'appel de Paris leur donne raison en février 2017, condamnant le producteur à verser à la famille plus de 400 000 euros d'arriérés de redevances pour une série de 12 sketchs .

En 1989, elle lance la première tournée des Enfoirés avec Jean-Jacques Goldman.

Elle a été par ailleurs membre de section du conseil économique, social et environnemental.

Mort et obsèques

Elle meurt le 6 avril 2018 des suites d'un cancer. Son décès provoque de nombreux hommages, soulignant son action et son engagement.

Ses obsèques se déroulent le 12 avril 2018, suivie de l'inhumation au cimetière de Montrouge, aux côtés de son ex-époux Coluche. De nombreuses personnalités y assistent, notamment Jean-Jacques Goldman, qui lit un discours d'adieu, Eddy Mitchell, Philippe Gildas, Jean-François Piège, Agnès Soral, Maxime Le Forestier, Grégoire, Rama Yade, Bénabar, Amel Bent, Gérard Jugnot, Patrick Bruel et Pascal Obispo.

26 septembre 1948 :
Naissance d' Olivia Newton-John, chanteuse et actrice australo-britannique, notamment connue pour avoir joué le rôle de Sandy Olson dans le film Grease aux côtés de l'acteur américain John Travolta.
Elle est la fille de Brin et Irene Newton-John.
Son père, enrôlé dans les forces britanniques durant la Seconde Guerre mondiale, procéda à l'arrestation de Rudolf Hess en 1941.
Par sa mère, elle est la petite-fille du célèbre physicien allemand Max Born (1882-1970), notamment lauréat du prix Nobel en 1954.
En 1954, elle est âgée de 5 ans quand ses parents s'installent à Melbourne avec son frère Hugh et sa sœur Rona.
Les parents d'Olivia divorcent alors qu'elle n'a que 11 ans.
Elle forme, à l'âge de quinze ans, son premier groupe de filles, les Sol Four, et jusqu'en 1963 elle participe régulièrement à des radio et télé-crochets.
Elle remporte le premier prix lors de l’émission Sing Sing Sing, en interprétant Anyone Who Had a Heart et Everything's Coming Up Roses.
Olivia Newton-John part définitivement vivre en Angleterre l'année suivante avec sa mère et une amie chanteuse, Pat Carroll.
Elle y sort son premier single en 1966 : Till You Say You'll Be Mine ainsi que Forever en face B, pour les disques Decca, puis son premier album Tomorrow en 1970, suivi rapidement par l'album If Not for You qui connaît un bon succès en 1971 et marque les débuts d'une longue et fructueuse collabration avec son producteur John Farrar, qui vient d'épouser Pat Carroll.
Sur cet album figure le titre de Bob Dylan If Not for You, produit par le fiancé d'Olivia Newton-John, Bruce Welch, guitariste rythmique des Shadows, et par John Farrar.
Suivent dans la foulée deux autres albums studio : Olivia (1972) et Let Me Be There (1973) qui, malgré les critiques des puristes du genre, lui vaut le Grammy Award de l'artiste féminine country 1973 et l'année suivante, l'Academy of Country Music Award de la révélation féminine country, devant les poids lourds du genre que sont Dolly Parton, Tanya Tucker ou Tammy Wynette.
En 1974 toujours, Olivia Newton-John est choisie par la BBC, pour représenter le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson, sur la recommandation de son ami proche Cliff Richard.
Lors de la sélection nationale diffusée le 23 février sur BBC 1, les téléspectateurs britanniques sont appelés à élire sa chanson, par courrier, parmi six proposées.
Leur choix se porte sur Long Live Love, qui est un hymne à l'Armée du salut.
Le 6 avril 1974, lors du Concours Eurovision de la chanson à Brighton, au terme du vote final, elle se classe 4e sur les 17 pays participants, ex-æquo avec la représentante du Luxembourg Ireen Sheer et le chanteur Romuald pour Monaco, tandis que le concours est remporté par le groupe suédois ABBA avec le titre Waterloo.
En août de la même année, le titre I Honestly Love You, qui figure sur l'album Long Live Love au Royaume-Uni et sur If You Love me, Let Me Know aux États-Unis, est son premier no 1 aux États-Unis.
Elle enregistre également la chanson en français.
Le 1er mars 1975, lors de la 17e cérémonie des Grammy Awards la chanson, également produite par John Farrar, est désignée Enregistrement de l'année et Olivia Newton-John est également primée en tant en que Meilleure chanteuse pop.
En 1975, encouragée par son amie et compatriote australienne Helen Reddy, Olivia Newton-John quitte l'Angleterre et s'installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western.
La carrière cinématographique d'Olivia Newton-John débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors d'une soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles.
Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale, Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randal Kleiser, le metteur en scène.
Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights.
Le titre solo d'Olivia Newton-John, Hopelessly Devoted to You, devient aussi un tube international.
Après ce succès foudroyant, Olivia Newton-John enchaîne en 1978 avec l'album Totally Hot écrit et produit par John Farrar, imposant une image sexy dans la lignée de son personnage de Sandy à la fin du film Grease.
Les titres A Little More Love et Deeper Than the Night atteignent rapidement les premières places des charts.
Olivia devient alors l'une des artistes les plus populaires au monde à cette époque.
En 1980, elle tourne avec Gene Kelly une romance musicale, Xanadu, qui ne connaît pas un grand succès, sauf pour la bande originale qui place deux titres en tête des palmarès, dont la chanson Xanadu écrite et produite par Jeff Lynne du groupe Electric Light Orchestra.
Le film deviendra par la suite culte pour toute une génération de fans.
1981 sera l'année la plus brillante de sa carrière, avec l'album Physical, son plus grand succès commercial, qui a totalisé plus de deux millions de copies vendues aux États-Unis et une étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.
Elle enchaîne, l'année suivante, avec le film Two of a Kind, où elle partage à nouveau la vedette avec John Travolta, son partenaire de Grease.
La magie ne fonctionne plus, le film est un échec commercial, mais la bande originale cartonne avec le titre phare Twist of Fate qui devient numéro 5 aux États-Unis en 1983.
Olivia Newton-John apparaît ensuite dans plusieurs émissions et téléfilms.
Elle fonde Koala Blue, une ligne de prêt-à-porter féminin aux couleurs de l'Australie.
Après des débuts prometteurs, l'entreprise doit rapidement cesser ses activités dans le textile, elle vend la marque qui propose désormais des vins, des eaux minérales et des chocolats du terroir australien, et conserve les droits s'y rapportant.
Elle participe également aux albums des frères Gibb (Bee Gees), Barry et Andy.
En 1992, Olivia Newton-John surmonte un cancer du sein, après avoir subi une mastectomie partielle, une chimiothérapie et une reconstruction mammaire.
Elle s'engage alors dans la lutte contre cette maladie en insistant sur l'importance du dépistage. Elle donne aussi son nom au Olivia Newton-John Cancer & Wellness Center, un centre de recherches sur le cancer intégré à l'hôpital Austin (en) d'Heidelberg, dans la banlieue de Melbourne.
Malgré ses drames personnels, elle retrouve le chemin des studios et effectue une nouvelle tournée aux États-Unis, ayant repris goût aux concerts depuis 1998.
Après une autre tournée australienne en 1998, elle reçoit un ARIA Music Awards, la plus haute récompense de l’industrie du disque australienne pour l'ensemble de sa carrière.
L'année suivante, elle remonte sur scène en solo aux États-Unis pour la première fois depuis 1983. Le succès est au rendez-vous, et chaque année depuis voit Olivia tourner aux États-Unis, mais également en Australie et en Asie.
En 2000, elle participe à l'inauguration des Jeux olympiques de Sydney.
En 2002, elle sort un album de duos et en 2004 une compilation de reprises de standards pop, Indigo, Women of Song.
En 2005, après Gold, la compilation de ses plus grands succès, Olivia Newton-John sort Stronger Than Before, un nouvel album, en octobre, dédié à toutes les femmes et à toutes les victimes malades et guéries du cancer, en collaboration avec Hallmark.
En 2010, elle fait une apparition dans la série télévisée Glee (saison 1, épisode 17).
Elle y interprète son propre rôle et chante en duo avec Jane Lynch le titre Physical.
On la retrouve dans le dernier épisode de la saison 1 en tant que jurée aux Régionales.
En novembre 2012, elle sort avec John Travolta un album caritatif de chants de Noël This Christmas, dont les bénéfices sont reversés au Olivia Newton-John Cancer & Wellness Center et à la Jett Travolta Foundation.
En 2013, ses concerts au Flamingo de Las Vegas doivent être reportés en raison du décès de sa sœur Rona.
Elle y effectue une résidence temporaire en avril 2014, et entame les 45 concerts du Summer Night.
Au même moment, elle sort Hotel Sessions, un nouvel album EP composé de sept chansons de démos électro/pop inédites qui ont été enregistrées, entre 2002 et 2011, avec son neveu, le compositeur Brett Goldsmith.
La série de concerts à Las Vegas au Flamingo est renouvelée en 2015 avec une tournée au Japon et en Australie.
Two Strong Hearts Live est un album live de John Farnham et d'Olivia Newton-John enregistré à Melbourne avec l'orchestre Philharmonia d'Australie en avril 2015.
Le 21 novembre 2015, le single You Have to Believe, un duo avec sa fille Chloé Lattanzi, remixé par Dave Audé et adapté du titre Magic est n°1 au Hot Dance Club Songs aux États-Unis.
En 2016, la chanteuse chante dans trois nouveaux duos.
Le premier avec Steve Real, choriste pour le duo Fulfilled sur l'album Never too late sorti le 15 avril 2016.
Le second sur le titre Getting Better All the Time avec Marie Osmond pour son nouvel album Music Is Medecine sorti à la même date.
Enfin, elle reprend avec Kelly Lang How Can You Mend A Broken Heart des Bee Gees (sur l'album Throwback sorti le 1er mars 2016).
Deux nouveaux albums sortent fin 2016 : le premier est un album concept en trio, Liv On, en collaboration avec Amy Sky et Beth Nielsen Chapman, sorti le 7 octobre 2016, et le second, Friends For Christmas, est un album de Noël, en collaboration avec John Farnham, sorti le 11 novembre 2016.
Fin mai 2017, après une première récidive de cancer surmontée en 2013, elle annonce souffrir d’une nouvelle récidive, diagnostiquée en 2018 au stade 4, l'obligeant à annuler les concerts qu’elle devait donner en juin aux États-Unis et au Canada.
Le 8 août 2022, Olivia Newton-John meurt à l'âge de 73 ans des suites du cancer contre lequel elle luttait depuis trente ans.
L’annonce de sa disparition est faite par sa famille, dans un communiqué publié sur les réseaux sociaux.
Incinérée, ses cendres sont répandues sur plusieurs endroits différents.

Louise Beaudoin, née le 26 septembre 1945 à Québec, est une femme politique québécoise qui possède aussi la nationalité française. Elle est députée de la circonscription de Rosemont à partir de l'élection de 2008. Après avoir quitté le caucus péquiste le 6 juin 2011, en compagnie de Pierre Curzi et Lisette Lapointe afin de protester contre le projet de loi 204 : Loi concernant le projet d'amphithéâtre multifonctionnel de la Ville de Québec, présenté par le Parti québécois, elle réintègre les rangs de sa formation politique en avril 2012, au terme d'une consultation des électeurs de sa circonscription . Elle ne se représente pas lors de l'élection de 2012.

Le fonds d'archives de Louise Beaudoin est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec .


Biographie

Louise Beaudoin nait à Québec le 26 septembre 1945, fille de Jean Beaudoin, juge de la Cour supérieure du Québec, et de Louise Des Rivières, et également nièce de Guy Des Rivières et de Jacques Flynn. Dès la fin des années 1940, sa famille se réunit à Notre-Dame-du-Portage lieu de villégiature des libéraux où se retrouvent les Poliquin, les Auger, Louis St-Laurent, etc. Elle étudie dans son enfance aux Ursulines puis au Collège Jésus Marie à Québec où elle obtient son baccalauréat en 1964. Elle passe ses étés à Lac-Beauport. Son frère Pierre, né en 1943, fréquente le Collège des Jésuites. Il poursuit ses études en droit et est admis au barreau en 1965.

Elle s'implique très rapidement dans le Rassemblement pour l'indépendance nationale (RIN) et le Parti québécois. Elle a obtenu une licence en histoire de l'Université Laval en 1967 sous la direction de Jean Hamelin ainsi qu’une licence en sociologie de l'université Paris-Sorbonne en 1969. Elle habite Paris de l'automne 1967 à l'automne 1969. Par la suite, elle poursuit ses études supérieures à l’Université Laval et obtient une maîtrise en histoire en 1974.

Au retour de ses études en France, en 1969, Louise Beaudoin est recrutée par Denis Vaugeois dans le cabinet du ministre des Affaires intergouvernementales, Marcel Masse où elle reste environ 6 mois. Elle travaille ensuite sous la direction de Denis Vaugeois au ministère des Relations internationales et, subséquemment, à l'École nationale d'administration publique (ENAP) jusqu’à l'élection de novembre 1976. Elle prend sa carte de membre du Parti québécois après l'arrivée au pouvoir de Bourassa en 1970. Elle est ensuite directrice de cabinet du ministre des Affaires intergouvernementales, Claude Morin, de 1976 à 1981 puis, directrice des affaires françaises au ministère des Relations internationales du Québec de 1981 à 1983 et déléguée générale du Québec à Paris en 1984-1985.

Elle entre au conseil des ministres le 12 octobre 1985 comme ministre des Relations internationales. Elle n'était pas députée à l'Assemblée nationale à ce moment-là. Elle perdra son poste après l'élection de 1985 lors de la défaite du Parti québécois et de sa propre défaite dans la circonscription de Louis-Hébert. Elle est proche de René Lévesque jusqu'à la fin de sa vie.

Elle est élue députée du Parti québécois dans la circonscription de Chambly à l'élection de 1994, puis réélue en 1998. Entre 1994 et 2003, elle a été successivement, ministre déléguée aux Affaires intergouvernementales canadiennes, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de l’application de la Charte de la langue française, ministre des Relations internationales, et de la Francophonie et ministre d'État aux Relations internationales. En 1998 Louise Beaudoin a été l'objet d'un reportage dans la célèbre émission 60 Minutes à CBS pour sa défense de la loi 101.

Louise Beaudoin, alors qu’elle était ministre des Relations internationales (1998-2003), a travaillé activement à la préparation de la Convention de l'UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, adoptée par une majorité écrasante d'États membres lors de la 33e session de la Conférence générale de l'UNESCO, le 20 octobre 2005, et entrée en vigueur le 18 mars 2007 .

En 2003, elle est défaite dans Chambly par la libérale Diane Legault qui obtient une mince majorité de 799 voix.

Après cette défaite, elle poursuivra sa carrière dans le milieu universitaire. Dans un premier temps, elle est professeure invitée à l'université Jean-Moulin de Lyon. Elle est, ensuite, professeure associée au Département d'histoire de l'Université du Québec à Montréal puis, membre associée au Centre d'études et de recherches internationales de l'Université de Montréal (Cérium) d’août 2007 à décembre 2008.

Le 31 octobre 2008, elle annonce publiquement son intention de retourner en politique en étant candidate du Parti québécois dans la circonscription de Rosemont. Elle remporte le siège lors de l'élection générale du 8 décembre 2008, défaisant son adversaire libérale Nathalie Rivard par près de 5500 voix.

Elle appuie publiquement le candidat du Parti socialiste, François Hollande, lors de l’élection présidentielle française de mai 2012. Dans un texte paru dans le quotidien Le Devoir, le 25 août 2011, elle avait d’ailleurs pris position pour le candidat Hollande dans la lutte qui l’opposait à Martine Aubry lors de la primaire socialiste de l’automne 2011. Elle avait également appuyé Ségolène Royal à l’élection présidentielle de mai 2007.

Théodore Géricault (peintre français) est né le 26 septembre 1791.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
Merci les amis !

25 septembre 1969 :
Naissance de l' actrice Catherine Zeta-Jones.
Née à Swansea au pays de Galles d’un père confiseur, David James Jones et d’une mère couturière d'origine irlandaise, Patricia Fair, Catherine Zeta-Jones a deux frères :David, son frère aîné, responsable de développement dans le cinéma et Lyndon, son frère cadet, producteur pour la société Milkwood Films.
Elle choisit d'ajouter son deuxième prénom, Zeta, à son pseudonyme d'actrice en hommage à sa grand-mère paternelle Zeta Jones.
C'est parce qu'elle est une enfant hyperactive que ses parents l'inscrivent à des cours de danse à la Hazel Johnson School of Dance dès l'âge de quatre ans.
À l’âge de neuf ans, elle est choisie pour jouer July, l’une des orphelines de la comédie musicale Annie, qui est jouée dans le West End de Londres.
Deux ans plus tard, elle décroche le rôle principal de cette même comédie musicale, qui est cette fois jouée au Grand Théâtre de Swansea.
S'en suivent plusieurs participations dans d'autres productions théâtrales.
En 1983, elle retrouve le West End et devient Tallulah, le personnage féminin principal de la pièce de théâtre Bugsy Malone.
Durant son enfance, ses parents gagnent 100 000 livres sterling à un jeu d'argent, leur permettant notamment de financer les études de leur fille.
C'est ainsi que Catherine Zeta-Jones est scolarisée à la Dumbarton House School, une école indépendante de Swansea, mais elle prend la décision de la quitter avant d’obtenir son O-level, soit un diplôme lui permettant d’aller en classe de première.
Ensuite, elle part étudier dans une école d’arts à Chiswick, à l’ouest de Londres, où elle reste trois ans.
Elle est alors engagée pour faire partie de la troupe de The Pajama Game.
En 1987, sa carrière au théâtre prend une autre tournure par un coup de hasard.
Alors qu'elle sert de doublure dans la comédie musicale 42nd Street, Catherine Zeta-Jones remplace au pied levé l'actrice principale qui est tombée malade.
Elle se voit ainsi propulser en haut de l'affiche.
Le producteur est tellement impressionné qu’il lui offre définitivement le rôle-titre.
En 1989, elle joue Mae Jones dans un opéra de Kurt Weill, Street Scene, avec l'English National Opera.
Elle fait ses débuts au cinéma en 1990 dans Les Mille et Une Nuits de Philippe de Broca, où elle incarne Shéhérazade auprès de Gérard Jugnot et Thierry Lhermitte.
Mais c'est en 1991, avec son rôle de Mariette Larkin dans The Darling Buds of May, une adaptation télévisée d'un des romans de H. E. Bates, qu'elle commence à se faire un nom.
Elle est alors choisie parmi trois-cents autres prétendantes pour le rôle.
L'actrice part ensuite pour Los Angeles afin de percer à Hollywood.
Elle tourne son premier film américain, Christophe Colomb : La Découverte, sous la direction de John Glen en 1992, dans lequel elle côtoie Marlon Brando et Tom Selleck.
Elle enchaîne par la suite une série de seconds rôles, notamment dans Les Aventures du jeune Indiana Jones pour la télévision ou dans Le Fantôme du Bengale pour le cinéma.
Ce dernier est un flop à sa sortie mais finira avec le temps par acquérir le statut de film culte.
Catherine Zeta-Jones tourne ensuite en 1996 dans un téléfilm retraçant le naufrage du Titanic, aux côtés de George C. Scott, Peter Gallagher et Tim Curry.
Elle est alors repérée par Steven Spielberg, intéressé par sa prestation et qui propose son nom au réalisateur Martin Campbell pour incarner le rôle féminin principal de sa prochaine production, Le Masque de Zorro (1998).
Aux côtés des acteurs Antonio Banderas et Anthony Hopkins, avec qui elle partage l'affiche, elle prépare son rôle au Mexique sous la supervision du maître d'armes Bob Anderson qui la forme aux scènes de combat.
Avec des recettes mondiales de près de 250 000 000 de dollars, ce film lui offre son premier succès au box-office et fait d'elle une actrice mondialement connue.
Sa performance est saluée par deux nominations lors des MTV Movie Awards en 1999.
Forte de cette nouvelle notoriété, la comédienne enchaîne les tournages.
C'est ainsi qu'en 1999, Catherine Zeta-Jones est à l’affiche de deux longs-métrages : Haute Voltige, réalisé par Jon Amiel, présenté hors compétition au festival de Cannes 1999 et Hantise, un film d’horreur mis en scène par Jan de Bont.
Malgré un échec critique, le succès commercial est au rendez-vous.
L’année 2000 marque un tournant dans sa carrière mais également dans sa vie personnelle.
Avec le thriller choral Traffic, qu’elle tourne enceinte de son premier enfant sous la direction de Steven Soderbergh, l’actrice est particulièrement plébiscitée par la critique.
Catherine Zeta-Jones se montre très investie dans ce projet et suggère au réalisateur de faire réécrire le scénario afin que celui-ci prenne en compte sa grossesse.
Bien qu’elle échappe à la nomination aux Oscars, elle est nommée pour plusieurs prix, notamment lors des Golden Globes 2001.
On la voit ensuite chez Stephen Frears pour le film indépendant High Fidelity qui est très bien reçu par la critique.
En 2001, elle joue de son image de nouvelle star dans la comédie satirique Couple de stars, dans laquelle elle donne la réplique à Julia Roberts et John Cusack.
Avec presque 140 000 000 de dollars générés au box-office international, le film obtient un certain succès.
L'année suivante, elle est à l'affiche de Chicago, adapté de la comédie musicale éponyme par le réalisateur Rob Marshall et qui fait l'ouverture de la Berlinale 2003.
Initialement approchée pour jouer le rôle de Roxie Hart, l'actrice insiste pour incarner celui de Velma Kelly à cause de la célèbre chanson All That Jazz.
Pour mieux se glisser dans la peau de son personnage, elle entame un long processus de préparation, travaillant jusqu’à quatorze heures par jour pendant deux mois avant le début du tournage.
Le film est celui de la consécration pour Catherine Zeta-Jones, et lors de la 75e cérémonie des Oscars le 23 mars 2003, il décroche six Oscars, notamment celui du meilleur film.
La comédienne, alors enceinte de son deuxième enfant, est quant à elle primée avec celui du meilleur second rôle féminin, qu'elle reçoit des mains de Sean Connery, son partenaire de Haute Voltige.
Son nouveau statut de star oscarisée lui permet de tourner sous la direction d'autres grands cinéastes.
Joel et Ethan Coen lui confient le rôle féminin principal de la comédie loufoque Intolérable Cruauté.
Ce rôle de femme fatale lui permet de partager l'affiche d'égal à égal avec George Clooney.
La critique applaudit cette guerre des sexes au vitriol, qui est présentée à la Mostra de Venise 2003 et qui fonctionne bien au box-office international.
Parallèlement, elle s’essaye au film d'animation en prêtant sa voix au personnage de Marina dans Sinbad : La Légende des sept mers, œuvre à laquelle participent également Brad Pitt et Michelle Pfeiffer.
Elle retourne à la Mostra l'année d'après avec Le Terminal de Steven Spielberg.
Pour cette comédie dramatique dans laquelle elle évolue aux côtés de Tom Hanks, elle joue de nouveau de sa séduction en incarnant une hôtesse de l'air faisant la rencontre d'un immigré ayant élu domicile dans un aéroport.
Le succès commercial est une nouvelle fois au rendez-vous, avec plus de 218 000 000 dollars générés au box-office.
En 2004, elle retrouve ensuite Soderbergh pour Ocean's Twelve, deuxième opus de la trilogie initiée en 2001.
Elle joue le rôle d'Isabel Lahiri, une inspectrice coriace d'Europol.
Cette participation est couronnée de succès au box-office puisque le film réalise presque trois millions d’entrées dans l'Hexagone et engendre des recettes mondiales de plus de 360 000 000 de dollars.
En 2005, elle retrouve l’acteur espagnol Antonio Banderas et le cinéaste Martin Campbell pour la suite des aventures de Zorro, avec La Légende de Zorro.
Le film déçoit la critique, bien que l'alchimie du couple qu'elle forme avec Antonio Banderas soit saluée, et réalise un score plutôt faible au box-office.
Sa prestation lui vaut néanmoins une nomination aux People's Choice Awards.
Cette même année, elle reçoit le prix de la Femme de l'Année remis par l'association Hasty Pudding Theatricals de l'université Harvard.
À la suite de ce semi-échec, la comédienne retrouve le chemin des tournages pour deux films, sortis tous deux en 2007 : Le Goût de la vie, une comédie romantique où elle incarne une cheffe de haute cuisine et Au-delà de l'illusion, où elle est à l' affiche avec Guy Pearce, film présenté au Festival international du film de Toronto.
En 2009, elle n'est à l'affiche que d'un seul film, Mon babysitter, réalisée par Bart Freundlich.
Le distributeur américain du film fait cependant faillite et le film ne sort que dans les salles étrangères, où il connait un succès très modéré.
Fin 2009, l'actrice retourne vers ses premières amours, le chant et la danse, le genre qui lui a valu les honneurs, mais cette fois sur la scène de Broadway.
Dirigée par le metteur en scène Trevor Nunn dans la comédie musicale A Little Night Music, elle prête ses traits au personnage de Desiree Armfeldt, une actrice autrefois très prisée mais désormais sur la sellette.
Son interprétation lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale, ainsi qu'un prix aux Drama Desk Awards et aux Outer Critics Circle Awards, après avoir été très largement saluée par la critique.
Quelques mois plus tard, Catherine Zeta-Jones est élevée au titre de Commandeur de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en remerciement de son travail fourni au cinéma et de l'impact culturel qu'elle a apportés à son pays natal.
Le prince Charles lui remet en personne sa décoration le 24 février 2011 à Buckingham Palace en présence de son époux Michael Douglas et de ses deux enfants.
À la même période, elle est approchée par les dirigeants de la Weinstein Company pour incarner Vivien Leigh dans le film My Week With Marilyn.
Elle finit par décliner l'offre, préférant passer son temps aux côtés de son époux, alors atteint d'un cancer.
En 2012, après trois ans d'absence cinématographique, l'actrice revient avec trois films, uniquement pour des rôles féminins secondaires.
Sans même avoir lu le scénario, elle accepte tout d'abord de participer à Rock Forever, une comédie musicale réalisée par Adam Shankman, qui la voit camper le rôle fictif de la première dame de Los Angeles.
Le film ne rencontre le succès escompté ni auprès de la presse ni auprès des spectateurs.
Elle enchaîne avec la comédie romantique Love Coach de Gabriele Muccino, où elle incarne une ex-présentatrice de télévision, devenue mère au foyer.
Le film obtient des critiques défavorables.
Le sort réservé à Lady Vegas : Les Mémoires d'une joueuse, œuvre pour laquelle elle retrouve Bruce Willis et le cinéaste Stephen Frears, est similaire, le film passant inaperçu.
Catherine Zeta-Jones consacre l'année 2013 à des films dramatiques, notamment avec le polar Broken City d'Allen Hughes, aux côtés des stars Mark Wahlberg et Russell Crowe.
Une fois encore, le film déçoit la critique.
C'est finalement sa troisième collaboration avec le réalisateur Steven Soderbergh, le thriller psychologique Effets secondaires, qui lui permet de renouer avec un projet de premier ordre. Présenté à la Berlinale 2013, le long-métrage est reçu avec des critiques positives et fonctionne correctement au box-office.
Ce rôle de psychiatre vénéneuse se distingue de ses dernières partitions et lui permet de proposer un aspect plus sombre de l'image séductrice qui l'avait menée au sommet.
L'actrice conclut l'année en participant au blockbuster d'action Red 2, la suite de la comédie d'action à succès Red, où elle retrouve pour la troisième fois Bruce Willis, mais également Anthony Hopkins pour la seconde fois.
Cette comédie, qui joue de l'âge légèrement avancé de ses acteurs, ne convainc pas vraiment la critique et rapporte un peu moins que le premier opus.
Catherine Zeta-Jones se fait ensuite de nouveau discrète, préférant passer du temps avec ses enfants.
Après une nouvelle pause de trois ans, on retrouve l'actrice au cinéma pour les besoins de la comédie britannique La British Compagnie, réalisée par Oliver Parker.
Cette dernière connaît un certain succès dans les salles britanniques, mais sort directement en DVD dans l'Hexagone.
En 2017, vingt-et-un ans après son dernier rôle pour la télévision, l'actrice fait son retour sur le petit écran en incarnant Olivia de Havilland dans la série télévisée d'anthologie Feud créée par Ryan Murphy.
Cette dernière est très favorablement accueillie par la critique et reçoit quatre nominations lors des Golden Globes 2018.
La comédienne évolue par ailleurs aux côtés des actrices Jessica Lange et Susan Sarandon.
Toujours à la télévision, Catherine Zeta-Jones incarne en 2018 le rôle de Griselda Blanco, qu'elle convoite depuis 2014, dans un téléfilm intitulé La Reine des cartels.
En fin d’année, elle s'illustre comme premier rôle d'une série télévisée développée par Facebook Watch, la comédie noire et satirique Queen America, qui s’intéresse aux coulisses des concours de beauté.
En 2021, elle fait partie de la distribution de la dernière saison de la série policière Prodigal Son, diffusée en France sur TF1, face au Chirurgien joué par Michael Sheen.
Pour le réalisateur Tim Burton, elle incarne en 2022 la matriarche gothique de la Famille Addams, Morticia Addams, dans la série Mercredi produite par Netflix.
Elle part ensuite à la chasse au trésor pour les besoins de la série Trésors perdus : le secret de Montezuma, dérivée de la franchise cinématographique Benjamin Gates, produite pour la plateforme Disney+.

Joseph Haïm Sitruk, né Joseph Sitruk le 16 octobre 1944 à Tunis et mort le 25 septembre 2016 à Neuilly-sur-Seine, fut grand-rabbin de France pendant trois mandats consécutifs, de juin 1987 à décembre 2008.

Issu du judaïsme séfarade, il a été pendant ses mandats le guide spirituel de la communauté juive d'Europe la plus nombreuse. Le 22 juin 2008, Gilles Bernheim est élu pour lui succéder le 1er janvier 2009. Conformément à une tradition juive, le prénom Haïm (signifiant « vie ») a été ajouté à son nom en 2001 dans l'espoir d'une guérison après l'accident vasculaire cérébral dont il est victime.

Biographie

Né en 1944 à Tunis de Jacques Isaac Sitruk et Emma Portuguais, Joseph Sitruk découvre le judaïsme lors de son passage aux Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EI) qu'il fréquente à Nice à partir de février 1959. Il y apprend l'hébreu, fait ses premiers pas dans l'exploration de la tradition juive et connaît sa première expérience de prise de responsabilité au service de la communauté juive. C'est également aux EI qu'il rencontre celle qui deviendra plus tard sa femme, Danielle.

Constatant ses capacités de leader et son envie de judaïsme, le rabbin de Nice Saül Naouri l'encourage à devenir rabbin. Il choisit alors d'entrer au Séminaire israélite de France en 1964, accompagné de deux autres EI niçois : les futurs rabbins Bismuth et Hassoun. Ils logent la première année à l'école Gilbert Bloch d'Orsay, créée après la guerre par Robert Gamzon et vivier de futurs cadres communautaires. Pendant ses études rabbiniques, il poursuit son engagement scout en assumant la formation des cadres au niveau national.

En 1969, il part passer quelques mois en Israël afin d'étudier à la yechiva Cheerit Yossef à Be'er Ya'akov dirigée par le rav Nissim Toledano qui devient son maître. En Israël, il est plus sensible à l'approche cartésienne du judaïsme lituanien qu'à celle du judaïsme hassidique. Il rentre en France en 1970 pour y devenir rabbin à Strasbourg à partir d'avril 1970.

Il est d'abord aumônier de la jeunesse, avant de devenir l'adjoint du grand-rabbin de Strasbourg, Max Warchawski.

En 1975, le rabbin Joseph Sitruk succède à Israël Salzer au poste de grand-rabbin de Marseille. Il contribue au développement et à la réforme de cette communauté, mouvement initié quelques années auparavant par des personnalités comme Simon Zouaghi ou Nessim Chamla. Le consistoire phocéen s'occupe davantage des questions sociales ou religieuses. On voit alors apparaitre épiceries, centres communautaires, écoles, centres sociaux.

Il est élu en 1987 pour occuper la charge de grand-rabbin de France. Il est ensuite réélu pour deux autres mandats de 7 ans chacun. Il est notamment à l'initiative des différents Yom Hatorah (au Bourget et au parc floral de Paris), événements qui ont réuni des milliers de personnes.

Présent à Carpentras le 13 mai 1990 pour l'affaire de la profanation du cimetière juif, il veut marquer un avant et un après Carpentras.

Dans les années 1990, il crée à Neuilly-sur-Seine où il habite, hors le Consistoire central, le centre Alef, centre communautaire strict quant à la halakha qui correspond mieux à sa conception du judaïsme que la synagogue consistoriale de Neuilly. Ce centre est, depuis 2009, dirigé par le rabbin Ariel Gay, gendre du grand rabbin Sitruk.

Ami de Jacques Chirac, il lui rend visite en 2001 lors de l'accident vasculaire cérébral (AVC) du chef de l'État . Il a lui-même été victime d'un AVC cette année-là, à la suite de quoi le prénom Haïm (signifiant « vie ») a été ajouté à son nom dans l'espoir d'une guérison, conformément à une tradition juive.

En 2007, il est élevé au rang de commandeur de la Légion d'honneur.

Début février 2008, il annonce son intention de briguer un quatrième mandat de grand-rabbin de France, alors que le grand-rabbin Gilles Bernheim se déclare aussi candidat Le 22 juin, ce dernier est élu pour lui succéder. Le mandat de sept ans de Bernheim prend effet le 1er janvier 2009.

Il meurt le 25 septembre 2016 à Neuilly-sur-Seine et est enterré le lendemain au cimetière du mont des Oliviers à Jérusalem .