Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
1 de mes proches est fan de F. Pagny. Merci Mstrprf !
Merci aussi aux autres intervenants.

6 novembre 1961 :
Naissance de Florent Pagny, chanteur et acteur français.
Il est le fils de Jean Pagny, vendeur de vignettes, et d'Odile, secrétaire et fan de Luis Mariano, tous deux originaires de Montchanin en Bourgogne.
Il a grandi au sein d'une famille de quatre enfants.
De Bourgogne, sa famille déménage en 1972, passe par Divonne-les-Bains puis s'installe à Bonneville (Haute-Savoie), ville de laquelle il devient citoyen d'honneur en 2017.
À treize ans, il commence à chanter dans les cafés, sur les podiums de sa région et lors de radio-crochets reprenant des chansons de Luis Mariano, Michel Sardou ou Gérard Lenorman.
À seize ans, en accord avec ses parents, il abandonne l'école et monte à Paris où il vit de petits boulots.
Parallèlement, il prend des cours de théâtre puis fréquente le conservatoire de Levallois-Perret durant trois ans.
Il y apprend les bases du chant classique et développe sa voix de baryton-martin mais refuse d'entrer au Conservatoire national supérieur de musique de Paris pour devenir chanteur d'opéra, aspirant à une carrière pop française.
Florent Pagny commence sa carrière d'artiste comme acteur au cinéma ainsi qu'à la télévision. Barman de nuit dans la boîte Broad du quartier des Halles, il est repéré par Dominique Besnehard.
Recalé lors de l'audition pour un petit rôle dans le film Diva, il rencontre en 1980 Marceline Lenoir qui devient son agent.
Elle lui trouve, dès 1981, de petits rôles, notamment dans La Balance, L'As des as, L'Honneur d'un capitaine, Fort Saganne, Inspecteur la Bavure, Les Surdoués de la première compagnie et La Chaîne.
En 1987, il écrit et compose sa première chanson, N'importe quoi qui est un réquisitoire contre la drogue qu'il a écrit pour son frère.
Ce titre, produit par Gérard Louvin, connaîtra un grand succès (8 semaines à la première place du Top 50).
Suit un second succès (Laissez-nous respirer) en 1988 et une reprise remarquée de Comme d'habitude en 1989.
Son premier album, Merci, sort en 1990 et est certifié disque d'or.
Florent Pagny vit alors une histoire d'amour avec Vanessa Paradis, relation qui fait les choux gras de la presse, qui ne se prive pas de critiquer leur différence d'âge ainsi que sa forte personnalité.
Principal auteur de ses chansons, Pagny réplique avec le titre Presse qui roule qui s'attaque directement aux journalistes.
Le boycott de la presse écrite et des problèmes personnels causent un déclin des ventes et son deuxième album, Réaliste (1992), n'est pas un succès.
De 1993 à 1995, il participe aux spectacles des Enfoirés.
L'album Rester vrai (1994), dont il a écrit cinq titres, marque un renouveau : Jean-Jacques Goldman lui compose sous le pseudonyme de Sam Brewski trois chansons et lui présente de nouveaux collaborateurs.
Si le premier single Est-ce que tu me suis est un échec en mai 1994, Si tu veux m'essayer, écrit également par Goldman, devient un succès en fin d'année.
Finalement, l'album franchit la barre des 300 000 exemplaires.
Bienvenue chez moi (1995) et la semi-compilation qui suit lui permettent de renouer vraiment avec le succès avec près de deux millions d'exemplaires écoulés.
Florent Pagny y reprend Caruso de Lucio Dalla et Oh Happy Day.
Sa tournée en 1996 est une réussite avec un passage au Zénith de Paris et à Bercy.
Par la suite, Pagny décide de ne plus écrire ses chansons et d'être simple interprète.
Sa stratégie est couronnée de succès.
Pour son nouvel album en 1997, Savoir aimer, Florent Pagny fait appel aux compositeurs du moment, Jean-Jacques Goldman, Erick Benzi, Jacques Veneruso ainsi qu'à un nouveau compositeur, Pascal Obispo, qui lui signe Savoir aimer avec Lionel Florence.
Ce premier single a un succès immédiat tout comme l'album, salué par la profession qui lui décerne une Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin remise le 20 février 1998.
Après un double-album live, Pagny sort un album de reprises, en 1999, RéCréation.
De Jolie môme à Antisocial, il mélange les genres sur des arrangements électroniques dans la veine du moment.
Les années 2000 sont des années très riches pour Florent Pagny qui alterne les albums originaux et de reprises, en changeant régulièrement de look et de style musical : Châtelet Les Halles en 2000, dont la plage-titre est signée par Calogero puis 2, un album de duos en 2001.
La même année, il est le parrain de la première saison de la Star Academy sur TF1.
Il prête sa voix à deux livres-disques pour enfants (les contes de la Baleine Bleue chez MFG) sur des textes de Jérôme Eho.
Il sort l'album Ailleurs land en 2003 dont le premier extrait signé Obispo-Florence, traite de ses problèmes avec le fisc (Ma liberté de penser) et enfin, en 2004, un album issu du répertoire lyrique, Baryton.
Artiste apprécié d'un large public, Pagny connaît un succès régulier.
En 2006, il est condamné à 15 000 euros d'amende et six mois de prison avec sursis pour fraude fiscale, après ne pas avoir payé de TVA en 1997 et minoré ses revenus pour les années 1996 et 1997.
En 2006, son album Abracadabra est le premier depuis 1997 à ne comporter aucune chanson écrite par Pascal Obispo.
Pagny se tourne davantage vers d'autres compositeurs comme Daran.
Il sort en 2007 un album de reprises de Jacques Brel intitulé Pagny chante Brel.
En novembre 2008, il sort De part et d'autre, triple best-of comprenant 49 chansons dont quatre inédites.
Il enregistre ensuite en Floride l'album C'est comme ça (2009) qui, contrairement à ce que son titre peut faire croire, est entièrement en espagnol.
En novembre 2010, il sort l'album original Tout et son contraire qui marque ses retrouvailles avec Pascal Obispo avec qui il chante en duo.
En 2011, Florent Pagny se lance dans une tournée acoustique pour fêter ses 50 ans : il sillonne la France du 6 au 30 novembre.
Pour cette série de spectacles dont les billets sont mis en vente sur vente-privee.com, il a choisi la configuration d’un set acoustique des plus intimistes qui fait suite à ses concerts au Théâtre Marigny en juin 2011.
C’est simplement accompagné d’un piano et d’une contrebasse qu’il revisite des chansons de son répertoire et celles des grands noms de la chanson française tels que Piaf, Nougaro, Brel, Aznavour, Trenet, Barbara, Bécaud, ou encore Ferré.
De 2012 à 2018, il est coach de l'émission The Voice : La Plus Belle Voix.
Stéphan Rizon, qu'il a coaché, a remporté la première édition du télé-crochet.
Alors que Slimane lui offre une seconde victoire en tant que coach dans la saison 5 de The Voice, en 2016, il annonce qu'il arrêtera de participer à l'émission en 2018.
Le 22 octobre 2012 sort l'album Baryton. Gracias a la vida, qui se vend à 100 000 exemplaires.
En juin 2013 sort le single Les murs porteurs, premier extrait de l'album Vieillir avec toi édité le 4 novembre de la même année, entièrement composé par Calogero et certifié disque de diamant25.
Florent Pagny en 2014.
En novembre 2014, il participe à l'album A Musical Affair d'Il Divo.
Le 29 avril 2016 sort son troisième album en espagnol, Habana.
Enregistré à Cuba, l'album est écrit et composé par Raúl Paz et porté par le single Encore.
Un nouvel album, Le Présent d'abord paraît le 22 septembre 2017.
Le premier single, qui donne le titre à l'album, est sorti en mai 2017 et composé par Maître Gims.
Un album de reprises de chansons francophones, intitulé Tout simplement, sort le 30 mars 2018.
Le 7 juin 2019 sort son 19e album studio, Aime la vie.
Il comprend C'est ta route, en duo avec Anne Sila.
Depuis 2021, Florent Pagny retrouve son rôle de coach dans la dixième saison de The Voice : la plus belle voix.
À ses côtés : Amel Bent, Marc Lavoine et Vianney, le nouveau juré.
Atteint d’un cancer, il a effectué plusieurs chimiothérapies afin de se guérir.

Sa Sainteté Maxime, né Marin Minkov le 29 octobre 1914 à Oreshak (en) en Bulgarie et mort le 6 novembre 2012 à Sofia, est un ecclésiastique orthodoxe bulgare. Il est patriarche de l'Église orthodoxe de Bulgarie du 4 juillet 1971 à sa mort.

Après avoir été moine novice au monastère de Troyan, il étudie la théologie à l'université de Sofia. Il reçoit les ordres en 1941 et devient secrétaire général du Saint-Synode en 1955 puis est nommé évêque de Branit le 30 décembre 1956.

Le 30 octobre 1960, il est élu métropolite de Lovetch. Enfin le 4 juillet 1971, il est élu patriarche de l'Église orthodoxe de Bulgarie.

Il meurt en 2012 à l'âge de 98 ans .

Bonjour à tous ! 😃
Ouaaaahhh, que de richesse ! Merci les amis !

5 novembre 1664 : première représentation
d’Othon, tragédie de Pierre Corneille



Les amis de Corneille ne manquèrent pas de dire que cette pièce égalait, et passait même les meilleures qu’il eût données ; il ne faut pas être étonné si Corneille, qui voulait ignorer la diminution de ses forces, adopta un sentiment qui flattait son amour-propre, et s’il se prévalut de cette opinion dans la préface de sa pièce.

« Après Agésilas, dit Fontenelle (Fontenelle était neveu de Corneille), vint Othon, ouvrage où Tacite est mis en œuvre par le grand Corneille, et où se sont unis deux génies si sublimes. Corneille y a peint la corruption de la cour des empereurs, du même pinceau dont il avait peint les vertus de la république. »


Despréaux n’en jugeait pas de même, et il n’était pas content de cette tragédie, qui se passe toute en raisonnements, et où il n’y a point d’action tragique. Il disait même, qu’il avait eu cette pièce en vue dans ces quatre vers de son Art poétique :

Vos froids raisonnements ne feront qu’attiédir
Un spectateur toujours paresseux d’applaudir,
Et qui des vains efforts de votre rhétorique
Justement fatigué, s’endort, ou vous critique.
Othon est une de ces productions du grand Corneille, où il n’est grand que dans un seul endroit. Il est question de trois ministres pervers qui se disputaient les dépouilles de l’empire romain, sous le règne passager du vieux Galba :

On les voyait tous trois s’empresser sous un maître
Qui, chargé d’un long âge, a peu de temps à l’être,
Et tous trois à l’envi s’empresser ardemment
A qui dévorerait ce règne d’un moment.
Dévorer un règne ! quelle effrayante énergie d’expression, dit La Harpe. Et cependant elle est claire, juste et naturelle : c’est le sublime.

5 novembre 1941 :
Naissance du chanteur Art Garfunkel.
Arthur Ira Garfunkel est un chanteur américain, resté célèbre pour le duo Simon and Garfunkel qu'il formait avec Paul Simon.
Il est issu d'une famille juive avec un père d'origine roumaine.
Au cours de sa scolarité dans le Queens, il fait la connaissance de Paul Simon, avec qui il formera un premier groupe nommé « Tom & Jerry » entre 1956 et 1960.
Les deux musiciens collaborent de nouveau entre 1963 et 1970 sous le nom de Simon and Garfunkel, devenant l'un des plus importants duos de musique pop/folk des années 1960.
Dans les années 1970, Garfunkel compose une série d'albums en solo, dont l'album Breakaway, en 1975, qui comprend I Only Have Eyes For You.
Après une liaison avec l'actrice et photographe Laurie Bird, qui se suicide à l'âge de 25 ans, le 15 juin 1979, dans l'appartement qu'ils partagent alors à Manhattan, il épouse 18 septembre 1988 Kim Cermak, une mannequin née le 25 mai 1958.
Ils ont deux enfants, James, né le 15 décembre 1990, et Beau Daniel, né d'une mère porteuse le 5 octobre 2005.
En 2003, il rejoint Paul Simon une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 enAmérique du Nord et en Europe et en 2009 au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Il a composé plusieurs albums entre 1964 et 2012, et a également tourné dans plusieurs films entre 1970 et 2010, ainsi que dans des séries télévisées entre 1978 et 2009.

Cyril Lignac est un chef cuisinier, pâtissier et animateur de télévision français, né le 5 novembre 1977 à Rodez (Aveyron).

Il est chef et propriétaire des restaurants parisiens Le Chardenoux (Paris 11e), Aux Prés (6e), Le Bar des Prés (6e), Dragon (6e), Ischia (15e) et Café Lignac (7e). 2021 voit l’ouverture de son premier restaurant à l’international : Bar des Prés Mayfair (Londres). Parallèlement, il est chef pâtissier et propriétaire de La Pâtisserie Cyril Lignac (Paris 6e, 11e, 15e, 16e, 17e et Saint-Tropez) et La Chocolaterie Cyril Lignac (Paris 11e).

Il a été chef-propriétaire du restaurant gastronomique Le Quinzième (1 étoile Michelin) dans le 15e arrondissement de Paris jusqu'à sa fermeture en juillet 2019.

Il est animateur dans de nombreux programmes culinaires sur la chaîne M6 et est auteur de livres de recettes chez Hachette Pratique et aux Editions de La Martinière principalement. En 2012, un sondage le consacre « Chef préféré à la télévision » en France. En 2019, il fait partie des trois chefs français les plus suivis sur Twitter. En juin 2021, il compte 3,1 millions d'abonnés sur son compte Instagram.

Depuis mars 2020, il anime l'émission Tous en cuisine en quotidienne sur M6.

Carrière

Après son apprentissage au lycée hôtelier Saint-Joseph à Villefranche-de-Rouergue au cours duquel il a travaillé chez la cheffe étoilée Nicole Fagegaltier , Cyril Lignac rejoint la brigade du chef Alain Passard à L'Arpège à Paris en 2000, et poursuit sa formation en 2001 auprès des chefs Jacques et Laurent Pourcel au Jardin des Sens et à La Maison Blanche à Montpellier. En 2002, il rejoint la pâtisserie de Pierre Hermé, puis devient sous-chef en pâtisserie du restaurant La Grande Cascade (Paris-Bois de Boulogne) auprès du chef Alain Ducasse.

En 2005, il ouvre son restaurant gastronomique Le Quinzième à Paris et, à cette occasion, permet à la chaîne télévisuelle française M6 de suivre la création et l'ouverture de son établissement dans l'émission Oui chef !.

En 2008, il reprend le bistrot Le Chardenoux, inscrit comme monument historique.

En janvier 2010, Cyril Lignac tourne la première saison de Top Chef dans l'ancienne usine Clacquesin. Il en est un des membres du jury. Il participera au tournage des quatre saisons suivantes au studio des Lilas.

En 2011, il ouvre un nouveau restaurant, le Claude Sainlouis, qu'il rebaptise Aux Prés. La même année, il crée avec le chef pâtissier Benoit Couvrand La Pâtisserie Cyril Lignac dans le 11e arrondissement.

Le 27 février 2012, son restaurant Le Quinzième reçoit sa première étoile au Guide Michelin. Il fermera ses portes après 15 ans d'exercice.

En 2013, il ouvre une seconde pâtisserie dans le 16e arrondissement de Paris. 2015 voit l'ouverture de deux nouvelles pâtisseries, la première située rue de Sèvres dans le 6e arrondissement et la seconde boulevard Pasteur dans le 15e arrondissement.

22 mars 2016, il ouvre La Chocolaterie Cyril Lignac à proximité de sa première pâtisserie dans le 11e arrondissement de Paris.

Parallèlement, il ouvre le restaurant Le Bar des Prés dans le 6e arrondissement de Paris.

Le 18 février 2017, il ouvre une nouvelle boutique La Pâtisserie Cyril Lignac dans le 17e arrondissement, en plein cœur du marché Poncelet.

En 2019, il ouvre le restaurant Dragon.

En mars 2020, lors de la mise en place du confinement, il réalise des lives sur Instagram pour montrer des recettes. À la suite du succès de ces lives, il anime l'émission Tous en cuisine, qui devient quotidienne sur M6 du 21 mars au 12 juin. Il cuisine en duplex, avec Jérôme Anthony qui assure la co-animation et des invités anonymes ou connus qui reproduisent sa recette du jour. La quotidienne rencontre très vite le succès, jusqu’à 2,5 millions de téléspectateurs étaient rassemblés chaque jour sur M6, un score bien supérieur à la moyenne. Le programme revient à l'antenne régulièrement.

En 2021, il ouvre son premier restaurant à l'international, Bar des Prés Mayfair en plein coeur de Londres.

Parallèlement à Paris, il ouvre Ischia en lieu et place du Quinzième et le Café Lignac, reprise du célèbre Café Constant.

En 2022, il ouvre sa première boutique La Pâtisserie Cyril Lignac en dehors de Paris, à Saint-Tropez.

Bonsoir et merci à tous ! 😃

4 novembre 1940 :
Naissance de l' actrice Marlène Jobert, qui est également romancière et conteuse pour enfants.
Elle est la fille de Charles Jobert, adjudant-chef, militaire de carrière dans l'aviation, et d'Éliane Azulay, originaire de Birkhadem.
Comme Edwige Feuillère et Claude Jade, Marlène Jobert fait des études au conservatoire de Dijon tout en étant aux Beaux-arts de Dijon.
Elle étudie ensuite le drame et l'art au Conservatoire de Paris, gagnant sa vie comme modèle pour photos et figurante dans des productions cinématographiques.
Au début des années 1960, Marlène Jobert, actrice débutante, vit avec Claude Berri.




Après quelques engagements au théâtre, en particulier Des clowns par milliers avec Yves Montand, et à la télévision, c'est grâce à ses rôles sur grand écran qu'elle devient une vedette.
En 1962, elle a un grave accident automobile à Paris sur l'île Saint-Louis, la voiture dans laquelle elle se trouve dérape et sa tête est projetée contre le pare-brise, elle est défigurée.
Elle a fait ses débuts à la scène en 1963 et à l'écran en 1966 dans un rôle important avec Masculin féminin de Jean-Luc Godard, où elle joue aux côtés de Jean-Pierre Léaud et Chantal Goya qu'elle retrouvera par ailleurs dans Les Dossiers de l'Agence O en 1968.
En 1967, elle joue aux côtés de Jean-Paul Belmondo et de Geneviève Bujold dans Le Voleur de Louis Malle.
En 1968, le grand public la découvre avec Alexandre le Bienheureux où elle donne la réplique à Philippe Noiret et avec le rôle de Rita dans Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages que lui confie Michel Audiard.
Dans ce film, aux côtés de Bernard Blier, Françoise Rosay, André Pousse, elle campe un personnage de jeune femme mutine, dévorée par l'ambition.
Guy Casaril lui propose ensuite le rôle principal de son film L'Astragale, d'après le livre homonyme d'Albertine Sarrazin, qui connaît un grand succès au box-office.
Au début des années 1970, elle connaît trois de ses plus grands succès au cinéma comme policière dans Dernier Domicile connu de José Giovanni, avec Lino Ventura, dans le thriller de René Clément Le Passager de la pluie,avec Charles Bronson et de Jean-Paul Rappeneau Les Mariés de l'an II, avec Jean-Paul Belmondo.
Les metteurs en scène de Marlène Jobert sont alors entre autres Philippe de Broca, Claude Chabrol, Robert Enrico et Claude Lelouch.
Elle participe avec sa propre entreprise, MJ, à la production de quelques-uns de ses films, comme en 1974 les comédies Juliette et Juliette, avec Annie Girardot et Pas si méchant que ça, avec Gérard Depardieu.
Dans un registre plus dramatique, Maurice Pialat la fait jouer avec Jean Yanne dans Nous ne vieillirons pas ensemble (1972) où elle a été particulièrement remarquée.
C'est son opiniâtreté qui permet au film, dont le tournage a été retardé par le veuvage de Yanne, d'être mené à bien.
Dans les années 1970, au sommet de sa gloire, Marlène Jobert rencontre Walter Green, un chirurgien-dentiste suédois qui ignore tout de sa notoriété, et l'épouse.
Actrice rousse aux cheveux courts le plus souvent, elle joue dans des rôles où ses actions courageuses et la virilité de ses partenaires masculins contrastent avec son apparence fragile et apeurée, comme dans Folle à tuer d'Yves Boisset où son personnage est la proie d'une machination.
En 1979, Marlène Jobert publie un disque sur lequel elle lit des poèmes de Jacques Prévert.
Pendant quelques années, Marlène Jobert devient chanteuse.
Le 6 juillet 1980, elle donne naissance à des jumelles, Eva et Joy.
Sa fille Eva Green est actrice.
Elle a également deux nièces artistes reconnues : la chanteuse Elsa, fille de sa sœur Christiane Jobert, artiste peintre et sculptrice, et l'actrice Joséphine Jobert, fille de son frère Charles Jobert. Elle est la sœur de l' universitaire Guy Jobert.
Elle connaît du succès entre 1985 et 1988 avec les chansons suivantes : C'est un éternel besoin d'amour, Super vibrations, Je ne pense qu'à toi, Viens te jeter dans mes bras et Hey, Amore !
Elle publie l'album Tout pour se plaire en 1986 qu'elle popularise dans toute la francophonie, dont le Québec.
Durant cette décennie, Marlène Jobert tourne peu (six films au total).
En 1989, elle participe à son dernier film, Les cigognes n'en font qu'à leur tête, sous la direction de Didier Kaminka.
Délaissant le cinéma, Marlène Jobert ne tourne plus qu'occasionnellement pour la télévision.
Son dernier rôle marquant est, au milieu des années 1990, celui de l'avocate Claire Moretti dans la série télévisée Avocat d'office.
Elle a également été la narratrice et parfois l'auteur de la série de fascicules Les Plus Beaux Contes du monde, publiés par les éditions Atlas dans les années 1990.
En 2002, elle refuse un rôle dans le film Huit femmes qui sera confié à Isabelle Huppert.
En 2007, elle reçoit le prix d'honneur lors de l'attribution des Césars.
Depuis les années 2000, elle a écrit et enregistré des livres parlés pour enfants, des livres sur la musique qui ont été vendus à plus de 15 millions d'exemplaires à travers le monde au cours de sa carrière de conteuse.
En 2014, elle publie chez Plon son autobiographie, Les Baisers du soleil.
Plusieurs écoles maternelles portent son nom.

Sophie Andréïevna Behrs , comtesse Léon Tolstoï (en russe Софья Андреевна Толстая, урожденная Берс, Sofia Andreïevna Tolstaïa, ourojdennaïa Bers), née le 22 août 1844 à Moscou et morte à Iasnaïa Poliana le 4 novembre 1919 est une photographe, autrice, et l'épouse de l'écrivain russe Léon Tolstoï.

Elle est connue sous la forme francisée de son nom Sophie (ou Sonia selon les traductions) Tolstoï, autrice de Mémoires.


Biographie

Fille du docteur André Evstafiévitch Behrs (1808-1868), médecin attaché au palais impérial de Moscou, et de lointaine ascendance allemande, et de Lioubov Alexandrovna, née Islavinaïa (1826-1886), elle reçoit une bonne éducation avec des gouvernantes et des précepteurs à la maison, et passe le concours des institutrices-préceptrices, à l'université de Moscou. Son premier roman est salué par Léon Tolstoï, de seize ans son aîné, qui l'épouse quelques semaines plus tard, le 23 septembre 1862, alors qu'elle a 18 ans. Dans Anna Karénine, Tolstoï évoque cette période en y intégrant des composantes autobiographiques romancées : il réussit à gagner son cœur en écrivant des mots sur une ardoise qu'elle devine ; et il remet à la future comtesse Tolstoï son journal intime, la veille de leurs noces, relatant ses aventures avec ses serves. Lorsque, au début de leur mariage, Tolstoï lui lit ces passages de son journal, Sophia éprouve un sentiment de rejet.

Leurs premières années de mariage furent heureuses, selon le journal de Léon et les mémoires que Sophie rédigea des années plus tard, mais entrecoupées de crises, de disputes et de réconciliations comme en témoigne le journal de Sophie. Dès les premiers mois, Léon fait douter sa femme, en lui reprochant de ne pas l'aimer assez. Sa vision du rôle d'une mère lui rend inconcevable l'idée que, souffrant de crevasses, elle cesse momentanément d'allaiter leur premier enfant, Serge, et il lui adresse de cruels reproches, avant de s'en excuser puis de changer à nouveau d'avis. Sophie est malheureuse des insatisfactions permanentes de son époux, et se replie sur elle-même. À partir de 1881, date à laquelle ils s'installent à Moscou, leurs relations s'altèrent .

Sophie Tolstoï donna naissance presque chaque année à sa nombreuse famille. Elle eut treize enfants (dont cinq moururent en bas âge) et fut fortement éprouvée par la mort de l'un d'entre eux, ce qui causa d'après sa famille les premiers signes de l'émotivité de son caractère. Mais très rapidement, les époux se déchirent tout en gardant une apparence de liens conjugaux. Leur relation restera tumultueuse jusqu'à la fin de l'écrivain.

La seule récompense de Sophie est son accès au métier d'écrivain. Tous les jours, elle remet au propre ses manuscrits. Une tâche qui la ravit, même si ce labeur est aux Danaïdes, ce que Rome est à Corinthe : chaque matin Tolstoï défait son travail de la veille. Guerre et Paix et plus tard Anna Karenine sont aussi la progéniture de Sophie.

Lors de la rédaction de La Sonate à Kreutzer en 1891, Sophie Tolstoï est révoltée par ce qu'elle lit. Alors qu'elle estime n'avoir chez son mari rencontré que la recherche d'un plaisir charnel, et qu'elle écrit dans ses mémoires avoir découvert avec beaucoup de souffrance les relations intimes, elle n'admet pas que Tolstoï se décrive comme étant à la recherche d'un absolu d'abstinence. Mais plus encore, elle considère que la critique que Tolstoï fait de l'amour et des relations conjugales est dirigée spécifiquement contre elle. En réaction, elle écrit son roman À qui la faute ?.
Elle consacra entièrement sa vie à son époux, lui servant de secrétaire, de dactylographe et surtout de copiste. À la demande de son époux, elle recopiait en effet toutes ses œuvres, et les corrigeait aussi. Plus tard, cette tâche fut remplie par l'une de ses filles (Maria Tolstoïa), et la comtesse se sentit délaissée. Elle fut souvent mise à l'écart par son mari dans leur maturité, car elle avait une conception plus matérielle de la vie. Elle s'ingénie à obtenir la gestion exclusive du domaine familial de Iasnaïa Poliana, près de Toula et à tenir la maison de Moscou, alors que Léon Tolstoï était de plus en plus préoccupé de questions éthiques et spirituelles. Leurs divergences s'accentuèrent à propos de l'éducation des aînés que leur père voulait couper de toute préoccupation mondaine, ce que craignait la comtesse, soucieuse de l'apparat et de leur intégration à la haute société russe. Ses relations avec son mari furent également rendues plus difficiles à la suite de la décision de Tolstoi de déshériter ses enfants.

C'est elle qui plaida la cause de son mari, lorsqu'il fut critiqué par la Cour et lorsqu’il fut excommunié. Toute sa vie elle l'aima, se sacrifiant pour lui, selon elle, ce qui avait le don de culpabiliser encore plus son époux qui ne pouvait se soustraire à l'instinct de possession, dont sa femme était, selon lui, la personnification.

La nuit du 28 octobre 1910, Tolstoi laisse une lettre destinée à son épouse annonçant qu'il la quitte, puis il fuit sa famille dans le plus grand secret.

Quelques jours plus tard, alors qu'il est à la gare d' Astapovo, il tombe fortement malade et doit être alité. Il refuse de laisser entrer son épouse dans la chambre où il agonise et où il finit par mourir, ce qui affecta profondément Sophie.

Elle aimait particulièrement les plaisirs simples de la musique, du jardinage, et surtout de la photographie. Elle a laissé des milliers de clichés. Elle était aussi Mémorialiste.
Après la Révolution d'Octobre, malade et vivant dans la précarité, elle tenta de sauver les meubles et les livres de la propriété familiale, dont on essayait de faire un musée depuis quelques années (ce qu'elle réussit), ainsi que les biens de la maison de Moscou.

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! 😃
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Merci Candide !
Des mauvais perdants, il y en a partout ...

3 novembre 2020:
Élection de Joe Biden, Trump n’accepte pas la défaite
À l’issue du scrutin du 3 novembre 2020 et après plusieurs journées de dépouillement sans grand suspense, l'un des mandats les plus tourmentés qu'ait connus l'Amérique a pris fin avec la victoire du candidat démocrate Joe Biden (78 ans !). Il est officiellement devenu, le 20 janvier 2021, le 46e président des États-Unis.

Fait assez rare, il accède à la Maison Blanche avec une majorité dans les deux chambres du Congrès, la Chambre des représentants (présidée par une personne de sa génération, Nancy Pelosi, 80 ans !) et le Sénat. Le visage rayonnant de la vice-présidente Kamala Harris (56 ans), de père jamaïcain et de mère tamoul (Inde), complète le message d'espoir de cette élection...

... et Capusa !

Bonjour à ! 😃
Merci Mstrprf !