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Guy Louis di Piro, dit Guy Piérauld, né le 5 octobre 1924 à Lyon (Rhône) et mort le 15 juin 2015 à Ermont (Val-d'Oise), est un acteur et scénariste français.

Malgré une longue carrière au théâtre, il est surtout connu pour son activité dans le doublage et pour avoir notamment été pendant près de 40 ans la voix française de Bugs Bunny et Woody Woodpecker. Il fut aussi connu pour la voix de Max la Menace (Don Adams), Kiri le clown ou Looping (dans Satanas et Diabolo), mais aussi la première voix d'Astérix dans un feuilleton radiophonique diffusé sur Radio Luxembourg en 1960.

Biographie

Guy Louis di Piro, dit Guy Piérauld, naît dans une famille italienne naturalisée française, son vrai nom est Di Piro, en 1930 et aux origines très modestes : son père est mouleur de bronze et sa mère femme au foyer. Ses frères aînés sont ouvriers. Un de ses neveux porte également le même prénom, Guy Di Piro, habitant Vaulx-Milieu, près de Bourgoin-Jallieu (Isère).

Sa vocation de comédien lui vient à l'école lorsque à 14 ans il joue Louis XI dans une pièce de Théodore de Banville, Gringoire, mise en scène par son instituteur. Il enchaîne alors les spectacles scolaires et les petits boulots : il travaille aux usines Berliet, puis dans une pharmacie jusqu'à ce qu'il soit engagé en 1941 par un metteur en scène parisien venu à Lyon faire passer des auditions. Il a à peine seize ans et le contrat qui lui est proposé s'avère bien plus lucratif que son travail à la pharmacie. Son père lui donne son accord et Guy part en tournée en province et en Afrique du Nord pour jouer Colin dans George Dandin de Molière. Alors qu'il a 17 ans, lors d'une scène où il se force à parler de façon enrouée, il s'abîme une corde vocale, ce qui le gratifie pour le reste de sa vie d'un timbre de voix très particulier. La troupe de théâtre, devant rentrer en France, doit embarquer sur le Lamoricière, mais le manque de peu ; le navire sombre en Mer Méditerranée quelques heures plus tard, faisant 301 victimes.

Il monte ensuite à Paris, engagé par Maurice Jacquemont, puis Jean Serge l'engage comme régisseur et acteur d'occasion, il joue notamment dans Poil de carotte, Gringoire, et L'Arlésienne dans le rôle de l'Innocent.

En 1944, il est arrêté par les Allemands et passe les neuf derniers mois de la guerre en prison. À la Libération, il est engagé par une troupe pour jouer en Alsace où il rencontre les Frères Jacques. De 1945 à 1947, il intègre le Centre de l'Est de Colmar et y perfectionne sa diction. Il y rencontre Anne Marilo, qui lui donne ensuite la réplique dans plusieurs pièces avant de devenir son épouse en 1948 (jusqu'à sa mort en 2010), ainsi que Jean-Louis Jemma avec qui il noue une forte amitié. En 1949, il s'installe à Paris et est engagé par Charles Dullin peu de temps avant que celui-ci ne meure, pour une tournée de L'Avare de Molière et La Marâtre de Balzac. Il donne ensuite un spectacle au cabaret La Rose rouge où il interprète dix-sept personnages en cinquante minutes, puis fait partie de la troupe des Branquignols avec laquelle il joue dans Dugudu. Il est ensuite engagé au Théâtre de l'ABC pour une revue avec Pierre Dac et Francis Blanche.

Carrière

Mais c'est grâce à la télévision qu'il se fait connaître du grand public, en participant cinq ans durant à l'émission dominicale Sérieux s'abstenir (1965-1973). Poussé par Roger Carel, il se lance dans l'univers du doublage dont il devient l'une des plus célèbres voix, dont celle de Bugs Bunny pendant près de 40 ans, mais aussi de Woody Woodpecker, Kiri le clown ou Looping (dans Satanas et Diabolo). Il est également la voix régulière de Red Buttons ou de Don Adams dans la série Max la Menace. Il prête également sa voix au personnage d'Astérix dans un feuilleton radiophonique diffusé sur Radio Luxembourg en 1960, tandis que celle d'Obélix est interprétée par Albert Augier.

Il s'essaye parallèlement à l'opéra (L'Histoire du soldat d' Igor Stravinsky) et enregistre des chansons pour plusieurs livres-disques Disney.

Au cinéma, il est notamment apparu dans Domicile conjugal de François Truffaut. Enfin, il a connu une importante notoriété auprès de la nouvelle génération au début des années 1990 en jouant le rôle de Monsieur Albert dans la série télévisée Le Miel et les Abeilles (1992-1994).

Décès

Guy Piérauld meurt à l'âge de 90 ans.

4 octobre 1947 :
Naissance du chanteur Julien Clerc, né Paul-Alain Leclerc.
Il est le fils de Paul Leclerc (1916-2003), haut fonctionnaire à l'Unesco, et d'Évelyne Merlot (1926-1999).
Sa grand-mère paternelle, Marie-Louise, est aide-ménagère chez celui qui deviendra son grand-père paternel, Auguste Leclerc, contrôleur PTT.
Son grand-père maternel, Alexandre Merlot, est né en 1891 à Capesterre-Belle-Eau en Guadeloupe.
Des tensions apparaissent rapidement dans le couple aux origines sociales différentes et ce, dès le choix du prénom du nourrisson, qui reçoit un prénom composé, son père souhaitant l’appeler Paul et sa mère Alain.
Ses parents divorcent le 6 avril 1949 et, après deux ans de bataille judiciaire, Paul obtient la garde de l'enfant, mais il est victime d’un infarctus qui entraîne une paralysie partielle du visage.
Le 6 octobre 1949, Paul Leclerc se remarie avec Ghislaine Téry (décédée le 23 décembre 2011).
Le couple donne à Paul-Alain deux demi-frères, Gérard et Jean-Noël, et trois demi-sœurs : Sylvie, Christine et Marianne.
Paul-Alain grandit en écoutant de la musique classique dans la maison de son père, tandis que sa mère l'initie à la musique de chanteurs tels que Georges Brassens et Édith Piaf.
Il habite alors à Bourg-la-Reine et, grâce à des voisins, fait du scoutisme laïc aux Éclaireurs de France dans le groupe Montaigne.
Ghislaine, claveciniste, le met au piano classique à six ans et l'emmène régulièrement au théâtre des Champs-Élysées, écouter les Musigrains, des cycles de concerts-conférences pédagogiques fondés par Germaine Arbeau-Bonnefoy.
À treize ans, il commence à jouer à l'oreille tout ce qu'il entend à la radio.
Après des études au lycée Lakanal à Sceaux avec son ami d'enfance de Bourg-la-Reine, Maurice Vallet dit Momo, Paul-Alain Leclerc obtient son baccalauréat en 1965.
Son père le destinant à de hautes études, il tente l'examen de Sciences-Po puis s'inscrit à la faculté de droit en septembre 1966.
Il décide finalement d'entamer un cursus d'anglais à la Sorbonne.
Mais il néglige ses études et refait le monde avec ses camarades en cette année qui annonce les bouleversements de Mai 68.
À cette époque, il compose ses premiers morceaux, Maurice Vallet devenant son premier parolier. La rencontre décisive avec Étienne Roda-Gil dans le bistrot d'étudiant L’Écritoire a lieu probablement au printemps 1967.
Roda-Gil sera son principal parolier, ce qui exclut vite Maurice Vallet.
L'écriture nouvelle de Roda-Gil est empreinte de nostalgie et d'hermétisme militant.
Elle est alors associée à la voix, haut perchée et chargée de vibrato très serré de Paul-Alain Leclerc, ainsi qu'à son sens de la mélodie.
C'est également dans le café L’Écritoire qu'il rencontre l'amour, en la personne de Marie-Françoise Aimé, dite Zaz, une étudiante en lettres.
Il passe de longues heures au piano dans la maison de Bourg-la-Reine de sa petite amie que ses parents ont désertée.
Grâce à sa cousine Jacqueline Socquet-Clerc, dont le frère est directeur artistique chez Pathé-Marconi, il signe pour le label et sort le 9 mai 1968 son premier 45 tours, La Cavalerie.
La chanson de l'artiste, qui a pris le nom de scène de Julien Clerc, passe en boucle à la radio. Parlant d' abolir l'ennui, elle trouve un écho dans la jeunesse de mai 1968 qui se découvre une idole toute neuve.
À l'automne 1968, Julien Clerc part en tournée avec Adamo.
En mars 1969, il monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia en première partie de Gilbert Bécaud et obtient un triomphe.
C'est à cette occasion que Bertrand Castelli, hippie milliardaire et la productrice Annie Fargue lui rendent visite dans sa loge.
Détenteurs des droits de la comédie musicale Hair pour la France, ils lui proposent le premier rôle. Julien Clerc refuse puis finit par accepter après avoir assisté à une représentation à Londres.
En août 1969, alors qu'il a le premier rôle dans la version française de la comédie musicale Hair, France Gall, spectatrice assidue, entre dans la vie de Julien Clerc.
Mais France souffre de rester dans son ombre alors qu'elle est en pleine traversée du désert artistique et le quitte en 1974.
Alors qu'il lui a écrit la chanson Chasse-neige, sa séparation avec France lui inspire Souffrir par toi n'est pas souffrir.
Du 16 au 29 décembre 1970, il passe cette fois-ci en vedette à l'Olympia.
En 1971, Julien Clerc crée avec son agent Bertrand de Labbey les éditions Sidonie qui lui assurent une certaine autonomie.
Entre 1971 et 1976, il sort cinq albums (Niagara, Liberté, Égalité, Fraternité... ou la Mort, Julien, Terre de France et No 7) comprenant des succès comme Ce n'est rien, Si on chantait, Le Patineur, Ça fait pleurer le bon Dieu, C'est une andalouse, Danse-s'y, This Melody, Elle voulait qu'on l'appelle Venise, Souffrir par toi n'est pas souffrir ainsi que deux disques 45 tours comprenant des titres inédits en albums : Le Cœur volcan (avec en face B Mon alezan) en 1971 et Ballade pour un fou (avec en face B Si tu frappes à la tête) en 1975.
En 1975, Julien Clerc qui participe au film D'amour et d'eau fraîche est le partenaire de Miou-Miou , alors la compagne de Patrick Dewaere, dont elle a une fille Angèle Herry et une idylle naît entre eux.
L'ayant appris, Dewaere l'attend à la sortie du tournage du film et le moleste, à la suite de quoi
Miou-Miou rompt avec Dewaere.
Le 19 avril 1978, naît leur fille Jeanne, future actrice et interprète de plusieurs rôles au théâtre, à la télévision et au cinéma, puis réalisatrice sous le nom de Jeanne Herry.
Partageant des convictions écologiques, le couple s’installe d’abord à la Métairie Bruyère près de Parly, puis au Château des Gouttes près de Saint-Sauveur-en-Puisaye où ils élèvent leurs deux enfants et s'improvisent gentlemen farmers.
Miou-Miou le quitte en 1981.
Ayant l'impression d'avoir fait le tour de sa collaboration avec Roda-Gil et sur les conseils de son agent Bertrand de Labbey, Clerc varie alors la liste de ses auteurs à partir de 1976, séparation mal vécue par son parolier.
En 1978, il fête ses trente ans, et Le Forestier lui écrit à cette occasion la chanson J'ai eu trente ans ; ce titre paraît à l'automne 1978 dans l'album Jaloux qui est son premier grand succès en nombre de ventes (400 000 exemplaires) grâce notamment au titre de Dabadie Ma préférence.
En 1980, il souhaite évoluer et se sépare d'Étienne Roda-Gil ainsi que de son arrangeur Jean-Claude Petit.
Il s'engage pour l'abolition de la peine de mort en interprétant la chanson de Dabadie L’assassin assassiné et vient à Toulouse, en compagnie de Robert Badinter, assister au procès de Norbert Garceau.
En 1982, sort son douzième album, incluant Femmes, je vous aime et Lili voulait aller danser.
Il quitte sa maison de disques, Pathé-Marconi, pour intégrer la firme anglaise Virgin qui, à l'époque, n'est encore qu'un petit label.
Il change également sa longue chevelure brune et bouclée contre des cheveux courts.
Il sort alors son tube Cœur de rocker en phase avec l'esprit de l'époque et commence à changer son image.
Mais c'est avec La Fille aux bas nylon qu'il explose et devient un chanteur des années 1980.
Il confirme son succès avec un troisième tube, Mélissa.
Au cours des années 1980, il participe aux différentes campagnes publicitaires de la firme Citroën, avec le slogan chanté J'aime, j'aime, j'aime.
Accédant au rang de star populaire, il multiplie à cette époque les succès commerciaux et les concerts mais il force sur sa voix et dessèche ses cordes vocales en sniffant de la cocaïne, aussi décide-t-il de se reprendre en main et d'économiser sa voix en prenant des cours de chant.
Alors qu'il s'exerce au saut d'obstacle au château Bacon, propriété de la famille Coupérie sur la rive gauche de la Dordogne, il rencontre Virginie Coupérie-Eiffel, cavalière française, descendante de Gustave Eiffel et du ministre de la Police de Napoléon Ier, Joseph Fouché.
Ils se marient le 14 septembre 1985 à Pino en Haute-Corse.
Le couple a deux enfants : Vanille, née le 20 mars 1988, laquelle devient chanteuse, auteure-compositrice, et Barnabé, né le 7 février 1995.
Ils se séparent en 2002.
Il sort au tout début de l'année 1990 l'album Fais-moi une place qui grâce à la chanson du même titre, écrite par Françoise Hardy, qui l'enregistre également, rencontre à nouveau un grand succès populaire.
Mais l'album, malgré le titre Petits pois lardons, encore dans le style de ses succès populaires des années précédentes, semble déjà amorcer un retour à une chanson française plus intimiste, et plus proche de celle de ses débuts, comme le montre le titre Nouveau Big Bang, écrit par son ami Maurice Vallet.
Le succès commercial et critique de l'album lui permet de remplir le Zénith de Paris en novembre et décembre 1990.
L'album Utile, sorti en 1992, marque les retrouvailles de Julien Clerc avec Étienne Roda-Gil.
En 1992, dix ans après le suicide de Patrick Dewaere Angèle, qu'il a élevée comme sa propre fille, devenue majeure, demande à Julien Clerc de l'adopter officiellement.
Elle devient alors pour l'état civil Angèle Herry-Leclerc.
Depuis 1996, il participe aux concerts des Enfoirés.
En 1997, il fête sur scène ses cinquante ans avec Marc Lavoine, Renaud, Alain Souchon, Françoise Hardy, Maurane et Pascal Obispo.
Il en sera alors retiré un disque enregistré en public intitulé Le 4 octobre qui correspond à la date de son anniversaire.
Cette même année, la chanson Assez, assez écrite par David McNeil pour l'album Julien crée une polémique assez vive de la part de Sophie Marceau, qui menace de lui intenter un procès.
Pour l'album Si j'étais elle, sorti en novembre 2000, Julien Clerc fait appel pour la première fois à Carla Bruni qui lui écrit la majorité des textes.
Depuis 2004, Julien vit avec Hélène Grémillon, née le 8 février 1977, scénariste et romancière.
Elle donne naissance à Léonard le 22 avril 2008.
Julien est père pour la cinquième fois après être devenu grand-père l'année précédente par sa fille Jeanne mère d'un enfant prénommé Jules, le 3 avril 2007.
Son album Double Enfance sort fin 2005 et rencontre un beau succès dans une période où le marché du disque s'effondre.
Il s'inscrit comme son meilleur album de la décennie, comportant entre autres deux chansons d'Étienne Roda-Gil, disparu quelques mois plus tôt et la chanson-titre revenant sur sa propre enfance, écrite par Maxime Le Forestier.
Son album Où s'en vont les avions ? sort le 15 septembre 2008.
Le premier extrait est La jupe en laine, clip réalisé par Hélène Grémillon.
Ont notamment participé à l'album : Maxime Le Forestier, Carla Bruni et Benjamin Biolay, ce dernier en tant que producteur.
Il fête ses quarante ans de carrière sur la scène du Casino de Paris.
L'enregistrement public de la tournée qui en découle sort le 30 novembre 2009 sous le titre : Tour 09.
L'enregistrement public de ce dernier album a lieu lors du concert du 16 juillet 2009 au Festival des Nuits de Fourvière à Lyon.
Ce même concert est retransmis en direct et en trois dimensions dans plusieurs salles de cinéma, Julien Clerc étant le premier artiste européen à s'être prêté à cette innovation technologique.
Le 7 novembre 2011 sort l'album Fou, peut-être, réalisé par Philippe Uminski.
Julien Clerc y collabore avec Maxime Le Forestier, Charles Aznavour, Gérard Manset, Alex Beaupain et Julien Doré.
Après avoir donné, durant les huit premiers mois de 2012, des concerts accompagné par un orchestre symphonique, il entame en octobre 2012 une nouvelle tournée, Pianistic, qui durera jusqu'à l'été 2013.
Il se produit en acoustique à deux pianos dans des salles plus intimes, accompagné par Aurore Crévelier et Dominique Spagnolo.
Le 17 décembre 2012, Julien Clerc et Hélène Grémillon, se marient à la mairie du 16e arrondissement de Paris.
Le 4 novembre 2014, sort l'album Partout la musique vient.
Le 20 octobre 2017, sort l'album À nos amours.
La pochette s'inspire du tableau La Méridienne, de Vincent van Gogh, où Julien Clerc est allongé sur la paille avec son épouse Hélène Grémillon.
Il devient coach dans la 8e saison de The Voice, aux côtés de Jenifer, Soprano et Mika.
Le vendredi 11 décembre 2020, il dévoile son nouveau titre Mon refuge, premier single extrait de son 26e album studio à paraître en 2021.
Le 26 novembre 2021 sort l'album de reprises Les jours heureux.

Merci Capusa !

Violeta del Carmen Parra Sandoval (4 octobre 1917 - 5 février 1967) est une artiste chilienne, connue sous le nom de Violeta Parra, qui a remis à l'honneur la musique populaire et traditionnelle de son pays et l'a fait connaître au-delà des frontières du Chili.

Biographie

Sa relation avec Gilbert Favre, qui part en Bolivie en 1966 (où il sera cofondateur du groupe musical Los Jairas), se termine ; ce drame personnel lui inspire une de ses chansons les plus connues, Run Run Se Fue Pa'l Norte.

Elle revient alors au Chili, où elle enregistre ce qui sera son dernier disque, également dédié à Gilbert Favre, avec de nombreuses compositions connues : Gracias a la vida, Volver a los 17, Rin del Angelito, Pupila de Águila, Cantores que reflexionan et El Albertío.

Le 5 février 1967, à quarante-neuf ans, et après plusieurs tentatives ratées, Violeta Parra met fin à ses jours au revolver dans les faubourgs de Santiago.

Bonjour à tous ! 😃
(13:35) Le Moulin de la Villeneuve est u lieu charmant à visiter. Je vous le recommande.

"François Pierre Guillaume Guizot, né le 4 octobre 1787 à Nîmes et mort le 12 septembre 1874 à Saint-Ouen-le-Pin, est un historien et homme d'État français, membre de l'Académie française à partir de 1836, plusieurs fois ministre sous la monarchie de Juillet, en particulier des Affaires étrangères de 1840 à 1848 et président du Conseil en 1847, avant d'être renversé par la Révolution française de 1848.
Il joua aussi un rôle important dans l'histoire de l'école en France, en tant que ministre de l'Instruction publique, par la loi de 1833, demandant la création d'une école primaire par commune et d'une école normale primaire par département."

"Louis Aragon est un poète, romancier et journaliste français, né probablement le 3 octobre 1897 à Paris, où il est mort le 24 décembre 1982. Avec André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard, Philippe Soupault, il est l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. Après sa rupture avec le surréalisme en 1931, il s'engage pleinement dans le Parti communiste français, auquel il avait adhéré en 1927, et dans la doctrine littéraire du réalisme socialiste. La défaite de 1940 marque un tournant dans sa poésie, et Aragon se tourne alors vers une réinterprétation de la tradition poétique et romanesque.
Naissance : 3 octobre 1897 · 16e arrondissement de Paris
Décès : 24 décembre 1982 (à 85 ans) · 7e arrondissement de Paris (France)
Sépulture Moulin de Villeneuve
Pseudonymes Jacques Destaing, Arnaud Saint Romain, Arnaud de Saint-Roman, François la Colère,
Aurélien
Le Con d'Irène
Fidèle aux orientations du Parti communiste, Louis Aragon est élu au Comité central du Parti à la demande de Maurice Thorezet participe à la défense de l'Union soviétique.
Écrivain et poète, Louis Aragon est né en 1897. Il a à peine 20 ans et poursuit des études de médecine lorsqu’il rencontre André Breton. Tous deux admirent Mallarmé, Rimbaud et Apollinaire.
Avec André Breton, Louis Aragon participe au mouvement dadaïste et surréaliste. En utilisant l'écriture automatique, il écrit les "Aventures de Télémaque" (1921), puis le "Mouvement perpétuel" (1926)."

Merci les amis ! 😃

3 octobre 1973 :
Naissance de l' actrice Ingrid Chauvin.
Elle est la fille d'un père maître nageur sauveteur et d'une mère documentaliste et aquarelliste.
Sa mère, enceinte, voit Ingrid Bergman sur une affiche et choisit ainsi le prénom de sa fille.
Quand Ingrid Chauvin a huit ans, ses parents divorcent.
Sa mère, quatre ans après son divorce, refait sa vie avec un informaticien, plus jeune de sept ans. Ils ont un fils Jérémy, Jérémy Duffau, est connu comme ténor lyrique.
Dès son enfance, Ingrid Chauvin souhaite devenir esthéticienne ou comédienne, malgré l’hostilité de ses parents pour cette dernière profession.
Après des études en entreprises pour devenir esthéticienne, elle exerce la profession de maquilleuse artistique, notamment pour des productions pornographiques (tout en décrochant quelques castings de mannequin).
À dix-neuf ans, grâce à son physique et sa beauté, elle pose pour des photographes de charme et fait ses premiers castings.
Ses premiers gains lui permettent de prendre des cours de théâtre chez Robert Cordier, durant lesquels elle se fait remarquer par Patrick Goavec de l'agence AAC.
Elle fait alors quelques petites apparitions dans des séries d'AB Production dans les années 1990, notamment dans Les Années fac interprétant le rôle de Gabrielle durant 8 épisodes.
C’est au théâtre qu'Ingrid Chauvin commence réellement sa carrière, en jouant aux côtés de Michel Roux dans Tromper n'est pas jouer de Patrick Cargill en 1997 au théâtre Saint-Georges, une pièce pour laquelle elle a obtenu le Prix du Jeune Espoir, puis avec Michel Creton dans Sylvia d'A.R. Gurney en 1998 au théâtre Hébertot.
Deux pièces qu’elle joue également lors de tournées en province.
En 1999, elle apparait au cinéma en incarnant le rôle principal du film Les Percutés de Gérard Cuq. La même année, elle joue aussi dans le court-métrage La Mort sans fin de Philippe Monpontet.
Ce court-métrage est inscrit dans Chambre n°13, une compilation de treize courts-métrages ayant le même thème, placé sous l'égide d'Alain Corneau.
Ingrid Chauvin joue le rôle de Marie Balaguère, lieutenant de police entre 2000 et 2007 dans Femmes de loi, série policière de TF1 avec Natacha Amal.
Le 25 août 2003, elle est victime d'un grave accident de voiture, dont elle sort miraculeusement vivante, mais avec de nombreuses fractures dont une à la colonne vertébrale.
Elle affirme par la suite avoir vécu lors de cet accident une expérience de mort imminente.
En 2005, Ingrid Chauvin devient l’héroïne dans la saga de l'été Dolmen; elle y interprète le rôle de Marie Kermeur aux côtés de Bruno Madinier qui tient le rôle de Lucas Fersen, tous deux personnages principaux de la série.
La série est un succès d’audience avec 12 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode. L'année d’après elle apparaît dans le clip du premier single solo d'Emmanuel Moire, Le Sourire.
En 2008, elle se retrouve dans les marais salants guérandais pour La Main blanche, autre série de TF1, à nouveau aux côtés de Bruno Madinier.
Depuis le 17 juillet 2017, elle joue l'un des rôles principaux dans la nouvelle série de TF1 Demain nous appartient.

Michel Jouvet, né le 16 novembre 1925 à Lons-le-Saunier et mort le 3 octobre 2017 à Villeurbanne, est un neurobiologiste français. Considéré comme l'un des pionniers de l'hypnologie, se définissant lui-même comme onirologue, on lui doit l'invention du terme de sommeil paradoxal pour décrire la phase du sommeil durant laquelle surviennent les rêves.

Biographie

Son père médecin l'encourage, avec son frère, à se livrer à des jeux scientifiques dès l'âge de 10 ans . Michel Jouvet fait ses études secondaires au lycée Rouget-de-Lisle de Lons-le-Saunier . Désirant devenir marin, la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il est sergent, refroidit ses ambitions après le sabordage de la flotte française à Toulon et son évacuation sanitaire.

Après ses études à la faculté de médecine de Lyon, il devient en 1951 Interne des hôpitaux de Lyon et docteur en médecine de la faculté de médecine de Paris en 1956. Parallèlement, il s'est inscrit en faculté de lettres pour préparer un certificat en ethnologie, c'est ainsi qu'il s'est spécialisé en neurobiologie, neurochirurgie et neuropsychiatrie, disciplines qu'il juge indispensable pour devenir ethnologue.

De 1954 à 1955, il travaille avec des équipes de neurophysiologistes (notamment celle du neuroscientifique Horace Winchell Magoun (en)) au Veteran’s Hospital de Long Beach en Californie puis revient en France effectuer sa carrière à l’université Claude-Bernard à Lyon.

Il décrit en 1959 les signes électroencéphalographiques de la mort cérébrale. Il est l'inventeur — par sérendipité, pour reprendre ses propres mots — en 1961 du concept de sommeil paradoxal et l'auteur de la classification du sommeil en ses différents stades, télencephalique (sommeil lent, en raison des ondes lentes qui l'accompagnent sur les tracés d'EEG) et rhombencéphalique (sommeil paradoxal, durant lequel sont enregistrés des mouvements oculaires rapides, d'où son nom en anglais de REM-sleep, REM pour l'anglais : rapid eye movements )

Jouvet propose la théorie spéculative selon laquelle la fonction du rêve serait « une reprogrammation neurologique itérative pour préserver chez l'individu l'hérédité psychologique à la base de sa personnalité ». Ses hypothèses concernant la fonction du rêve invalident, selon lui, celles de Freud ; elles sont en revanche similaires aux théories jungiennes sur la fonction des rêves.

Jouvet meurt à Villeurbanne à l'âge de 91 ans. Il résidait à Sainte-Croix dans l'Ain. Marié à Anne Jouvet, neuropathologiste des Hospices civils de Lyon et chercheuse à l'INSERM, il était père de quatre enfants .

( 11:34) Quelle famille !

Merci MSTRPRF !

2 octobre 1890 :
Naissance de l' acteur Groucho Marx.
Julius Henry Marx est un comédien américain de théâtre, de télévision et de cinéma, et écrivain, faisant partie des Marx Brothers.
Il est généralement considéré comme ayant été un maître dans l'art de la répartie, et un des meilleurs comédiens de son temps.
Il dit être né dans une pièce au dessus d'une boucherie sur la East 78th Street, entre Lexington et la 3ème.
Il est le frère de Leonard dit Chico (1887-1961), Adolph (puis Arthur après 1911) dit Harpo (1888-1964), Milton dit Gummo (1893-1977) et Herbert, dit Zeppo (1901-1979).
La famille Marx est juive.
Son père, Simon Marx, qui avait changé son nom en Marrix et était originaire d'Alsace, était surnommé le Frenchie par ses fils.
Sa mère, Miene (Minnie) Schoenberg vient d'une famille immigrée de Dornum au nord de l'Allemagne quand elle avait 16 ans.
Le frère de Minnie, Al Schoenberg, change son nom et devient Al Shean quand il commence à jouer dans Gallagher and Shean, un vaudeville très connu dans les années 1910, 1920.
Minnie ne fait pas carrière mais a de grandes ambitions pour ses fils.
Elle pousse Julius à chanter, tant elle trouve sa voix de soprano superbe.
Julius avait pour but de devenir médecin, mais la famille n'avait pas les moyens et il a quitté l'école à 12 ans.
Il devient alors un lecteur passionné, particulièrement d'Horatio Alger, cherchant à surmonter son manque d'éducation et devient très instruit.
Comme ses frères, il débute dans le métier enfant et montre déjà un talent pour le théâtre.
Sa mère Minnie le fait engager, ainsi que Gummo, dans une troupe théâtrale itinérante : le Leroy Trio.
Il apprend les arts de la scène, comédie, chant et danse.
Leur mère reprend vite les affaires en main pour former elle-même ses fils.
Ils sillonnent le pays pour jouer sur les planches et ne pas gagner grand-chose.
Avec ses frères, il finit par triompher à Broadway et la suite est faite de succès.
Il adopte comme nom de scène son surnom de Groucho, qui vient du verbe anglais to grouch qui veut dire ronchonner.
Groucho Marx tourne dans 23 films dont 13 avec ses frères, principalement Chico et Harpo.
En 1922, les Marx Brothers tournent leur premier film, Humor Risk, mais une fois terminé, ils le trouvent mauvais et décident de ne pas le sortir.
Ils en brûleront toutes les copies plus tard.
Leur premier film qui trouve le succès est The Cocoanuts.
Groucho s'est inventé un personnage à la démarche de poulet faite de grands pas, à la moustache et aux sourcils imposants dessinés au bouchon brûlé, aux petites lunettes, mâchant un cigare perpétuel, usant de nombreux calembours avec l'accent new-yorkais.
Dans les films burlesques des Marx Brothers, les personnages de Groucho ont plus d'affinité avec les personnages de Chico qu'avec ceux de Harpo, leur humour n'étant pas basé sur les mêmes principes.
Dans 7 films, Margaret Dumont sera la partenaire de choix de Groucho, faire-valoir ou dame de cœur courtisée avec une indélicatesse et une goujaterie hilarantes.
Ce personnage arrogant usant de réparties à l'humour corrosif fait de Groucho l'un des acteurs les plus populaires des États-Unis.
Après la Seconde Guerre mondiale, la carrière cinématographique des Marx s'essouffle et se termine en 1957.
Groucho joue jusqu'en 1968, tout en se lançant dans une carrière d'animateur avec l'émission You Bet Your Life qui connait un grand succès aux États-Unis.
D'abord radiophonique à partir de 1947, l'émission devient télévisée à partir de 1950.
En 1960, l'émission prend le nom de Groucho Show.
Groucho continue sa carrière télévisée, il anime notamment une autre émission télévisée Tell It to Groucho, qui ne dure que cinq mois, et ne connait pas le même succès que You Bet Your Life.
En octobre 1963 il est l'invité surprise de What's My Line? émission-jeu populaire de CBS.
Groucho a écrit aussi quelques ouvrages, notamment Mémoires d'un amant lamentable.
En ce qui concerne sa vie privée, Groucho Marx a été marié trois fois, une première fois de 1920 à 1942, avec Ruth Johnson (1898-1972), une choriste avec qui il a eu 2 enfants, Arthur et Miriam, une deuxième fois, de 1945 à 1951, avec Kay Marvis (1923-2000), ancienne épouse de Leo Gorcey, qui lui donne une fille, Melinda, et une troisième avec Eden Hartford (1930-1983), de 1954 à 1969.
Groucho meurt d'une pneumonie le 19 août 1977 à l'âge de 86 ans.
Il est incinéré et ses cendres reposent au Eden Memorial Park Cemetery, cimetière juif de Los Angeles.

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Merci Capusa. Toujours passionnants, vos choix !