Vaste filmographie de ce grand acteur :
" 1956 Les copains du dimanche de Henri Aisner
1959 HIROSHIMA, MON AMOUR de Alain Resnais
1959 LE TESTAMENT DU DOCTEUR CORDELIER de Jean Renoir
1960 Le Sahara brûle de Michel Gast
1960 LA FILLE DANS LA VITRINE de Luciano Emmer
1961 LA BRIDE SUR LE COU de Jean Aurel et Roger Vadim
1961 LES SUEDOISES A PARIS de B. Boman
1961 Le jour le plus long de Ken Annakin, Andrew Marton et Bernhard Wicki
1964 LE CIEL SUR LA TÊTE de Yves Ciampi
1964 Cent briques et des tuiles de Pierre Grimblat
1965 LA GROSSE CAISSE de Alex Joffé
1966 LA GUERRE EST FINIE de Alain Resnais
1966 Jeudi, on chantera comme dimanche de Luc De Heusch
1966 Belle de jour de Luis Buñuel
1966 Triple Cross de Terence Young
1967 MON AMOUR MON AMOUR de Nadine Trintignant
1967 LOIN DU VIET-NAM de Multi-réalisateurs (Doc.)
1967 L'ÉCUME DES JOURS de Charles Belmont
1968 TANTE ZITA de Robert Enrico
1968 JE T'AIME, JE T'AIME de Alain Resnais
1968 ADIEU L'AMI de Jean Herman
1968 LA PRISONNIÈRE de Henri-Georges Clouzot
1969 Z de Costa-Gavras
1969 L'AMÉRICAIN de Marcel Bozzuffi
1969 Soleil O de Med Hondo
1969 LA DAME DANS L'AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL de Anatole Litvak
1969 TROP PETIT MON AMI de Eddy Matalon
1969 LE PORTRAIT DE MARIANNE de Daniel Goldenberg
1970 MACÉDOINE de Jacques Scandélari
1971 UN CONDÉ de Yves Boisset
1971 MAX ET LES FERRAILLEURS de Claude Sautet
1971 UN PEU DE SOLEIL DANS L'EAU FROIDE de Jacques Deray
1972 LES FEUX DE LA CHANDELEUR de Serge Korber
1972 TROIS MILLIARDS SANS ASCENSEUR de Roger Pigaut
1972 IL N' Y A PAS DE FUMÉE SANS FEU de André Cayatte
1974 LE FUTUR AUX TROUSSES de Dolorès Grassjan
1974 URSULE ET GRELU de Serge Korber
1974 FRENCH CONNECTION II de John Frankenheimer
1975 MORDS PAS, ON T'AIME de Yves Allégret
1975 LES GALETTES DE PONT-AVEN de Joël Séria
1975 COURS APRÈS MOI... QUE JE T'ATTRAPE de Robert Pouret
1975 IL PLEUT SUR SANTIAGO de Helvio Soto
1976 L'Ordinateur des pompes funèbres de Gérard Pirès
1976 LE LOCATAIRE de Roman Polanski
1976 Marie-Poupée de Joël Séria
1976 Un type comme moi ne devrait jamais mourir de Michel Vianey
1976 MADO de Claude Sautet
1976 À CHACUN SON ENFER de André Cayatte
1976 LES PASSAGERS de Serge Leroy
1976 le Dernier baiser de Dolores Grassjan
1977 L'APPEL DE LA FORET de Jerry Jameson
1977 L'AMANT DE POCHE de Bernard Queysanne
1977 La petite fille en velours bleu de Alan Bridges
1978 On efface tout de Pascal Vidal
1980 LE GUÉPIOT de Joska Pilissy
1980 L'ORGUE DE BARBARIE de Pierre Matteuzzi
1981 MADAME CLAUDE 2 de François Mimet
1982 ESPION, LÈVE-TOI de Yves Boisset
1983 GARÇON de Claude Sautet
1983 Clash de Raphaël Delpard
1984 RIVE DROITE, RIVE GAUCHE de Philippe Labro
1984 RÉVEILLON CHEZ BOB de Denys Granier-Deferre
1985 L'AMOUR OU PRESQUE de Patrice Gautier
1987 En toute innocence de Alain Jessua
1988 BONJOUR L'ANGOISSE de Pierre Tchernia
1988 Sweet Lies de Nathalie Delon
1988 LE DÉNOMMÉ de Jean-Claude Dague
1988 Équipe DE NUIT de Claude D'Anna
1988 Sans espoir de retour de Samuel Fuller
1989 Bal perdu de Daniel Benoin
1989 SONS de Alexandre Rockwell
1990 MONEY de Steven Hilliard Stern
1990 Dingo de Rolf de Heer
1993 GERMINAL de Claude Berri
1996 MON HOMME de Bertrand Blier
1997 LE SERPENT A MANGÉ LA GRENOUILLE de Alain Guesnier
1998 Place Vendôme de Nicole Garcia
1999 SIX PACK de Alain Berbérian
2000 L’ENVOL de Steve Suissa
2001 L'ADVERSAIRE de Nicole Garcia
2001 LE PACTE DES LOUPS de Christophe Gans "

L'acteur Bernard FRESSON est né le 27/05/1931 -
Décès le 20/10/2002

Un grand merci, les amis, fidèles au poste et toujours passionnants !

Merci Fae.
J'ai passé une excellente soirée en regardant cet hommage de la chaîne Arte.
C'est impressionnant l'énergie que dégageait cette chanteuse.
27 mai 1950 :
Naissance de la chanteuse Dee Dee Bridgewater.
Denise Eileen Garrett est une chanteuse de jazz américaine.
Elle grandit à Flint (Michigan).
Son père, Matthew Garret, est trompettiste de jazz et enseigne au collège de Manassas. Denise est très tôt baignée par le jazz.
À 16 ans, elle intègre un trio de rock et rhythm and blues qui donne des concerts dans le Michigan.
À partir de 18 ans, elle étudie à l'université d'État du Michigan, puis à l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign.
Elle donne de nombreux concerts avec son groupe de jazz, notamment en Union soviétique en 1969.
L'année suivante, elle rencontre le trompettiste bugliste Cecil Bridgewater, puis ils se marient avant d'emménager à New York, où son mari joue dans le quintette d'Horace Silver.
En 1971, Dee Dee Bridgewater intègre l'orchestre de Thad Jones et Mel Lewis en tant que chanteuse.
C'est alors que sa carrière débute réellement, et elle commence à chanter avec les plus grands jazzmen du moment, comme Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon ou encore Max Roach.
En 1973, Dee Dee et Cecil Bridgewater enregistrent tous deux en sideman les compositions originales de Roy Ayers pour la bande son du film Coffy de Jack Hill.
L'artiste sort son premier album, Dee Dee Bridgewater en 1974, résolument orienté soul et funk.
La même année, elle chante dans la comédie musicale The Wiz, à Broadway.
En 1975, elle joue le rôle de la « bonne sorcière du nord » dans la comédie musicale Glinda the Good Witch, inspirée du Magicien d'Oz ; pour ce rôle, elle reçoit le prix de meilleure actrice du Tony Award.
La comédie musicale remporte également le Grammy Award de la meilleure comédie musicale en 1976.
Après avoir joué en France la comédie musicale Sophisticated Ladies en 1984, elle s'installe à Paris en 1986, puis à Garges-lès-Gonesse, où elle vit de 1988 à 1993.
La même année, on la voit jouer le rôle de Billie Holiday dans Lady Day, pour lequel elle est nommée au prix Laurence Olivier.
En 1989, elle obtient un gros succès avec la chanson Precious Thing, chantée en duo avec Ray Charles.
Dès la fin des années 1980, elle retourne vers le jazz : elle donne notamment un concert au festival de jazz de Montreux en 1990 et interprète Carmen, lors de la création de la version jazz de l'opéra, au festival Jazz à Vienne en 1993.
En 1994, elle collabore enfin avec Horace Silver, qu'elle admire depuis longtemps, pour l'album Love and Peace : «A tribute to Horace Silver».
En 1995, Jérôme Savary remonte Cabaret.
Il l'invite à reprendre de rôle de Sally Bowles, qu'Ute Lemper avait tenu quelques années auparavant.
Elle rend hommage à Ella Fitzgerald en 1997 à travers l'album Dear Ella, pour lequel elle remporte le Grammy Award du meilleur album de jazz en 1998.
La même année, son album Live at Yoshi's est également nommé pour le même prix.
Le 16 octobre 1999, elle est nommée ambassadrice de bonne volonté de l’Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture
Courant 2000, elle enregistre une collaboration avec le groupe Manau sur leur album Fest Noz de Paname.
En 2002, elle sort l'album This Is New, reprenant des chansons de Kurt Weill.
En 2005, son album J'ai deux amours reprend de grands classiques français.
Le 5 août 2008 elle participe à l'événement annuel Jazz in Marciac (JIM) et partage l'affiche ce soir-là avec le célèbre Omar Sosa.
À cette occasion, son fils monte à ses côtés sur scène.
Francophile,et parlant un excellent Français, Dee Dee Bridgewater est la première Américaine à être membre du Haut Conseil de la francophonie.
Elle est aujourd'hui chevalier de l'ordre national du Mérite, ainsi qu'officier de l'ordre des Arts et des Lettres.

Ibn Khaldoun
27 mai 1332 à Tunis (Tunisie) - 17 mars 1406 à Le Caire (Égypte)

Ibn Khaldoun (ou Ibn Khaldûn) est sans doute le seul grand penseur de l'Histoire qui ne fut pas européen et indéniablement le plus grand historien du Moyen Âge. Dans son oeuvre majeure, Le Livre des exemples, il raconte l'Histoire universelle à partir des écrits de ses prédécesseurs, de ses observations au cours de ses nombreux voyages et de sa propre expérience de l'administration et de la politique. L'introduction, intitulée la Muqaddima (les Prolégomènes en français), expose sa vision de la façon dont naissent et meurent les empires.

Ibn Khaldoun est issu d'une grande famille andalouse d'origine yéménite et chassée d'Espagne par la Reconquête chrétienne. Quand il naît à Tunis en 1332, les Mérinides dominent le Maroc cependant que les Valois accèdent au trône en France. Quelques années plus tard, le Maghreb sera frappé par la Grande Peste tout comme la chrétienté médiévale. Après une existence active comme conseiller ou ministre des souverains musulmans du Maghreb, Ibn Khaldoun se retire à 45 ans au Caire, où il rédige son œuvre et enseigne. Ne tenant pas en place, il passe par Damas en 1401, peu avant que la ville ne soit assiégée par Tamerlan. Le vieux sage obtiendra alors du redoutable conquérant qu'il épargne la vie des habitants.

Aujourd'hui Palme dog" à Cannes, en attendant la palme d'or de demain . . .
Snoop, lauréat, a monté le tapis rouge grâce à ses succès au cinéma.
Je conseille la vidéo aux personnes qui aiment les chiens.

(09:57) Merci Mstrprf. Quel destin tragique que celui de cette femme !

Exact !
C'est mon doigt qui a ripé 😄
26 mai 1877 :
Naissance de la danseuse Américaine Isadora Duncan.
Angela Isadora Duncan naît à San Francisco le 26 ou le 27 mai 1877.
Elle est la benjamine de quatre enfants dont ses deux frères, Raymond et Augustin, et sa sœur Élisabeth.
Ses parents sont Charles Duncan, homme des arts et banquier à la Bank of California, et Mary Dora Gray.
Peu après la naissance d'Isadora, son père se retrouve sans emploi et ruiné, à la suite de la faillite de la banque.
Ils doivent alors se séparer de leur maison.
Puis sa mère apprend que son mari entretient une relation extra-conjugale.
Les parents divorcent en 1879 et Mary Dora Gray s'installe avec ses enfants à Oakland, où elle travaille comme pianiste et professeur de musique.
Isadora va fréquenter l'école dans ses jeunes années mais l'abandonne rapidement.
Pour son caractère indépendant, le système scolaire se révèle bien trop contraignant. D'autre part, sa famille étant pauvre, sa sœur et elle se mettent rapidement à donner des cours de danse aux enfants du quartier afin de contribuer aux finances de la famille.
Isadora a douze ans et cette école de danse, où elles enseignent alors la valse et la polka, est la première d'une longue série.
En 1895, elle devient membre de la compagnie de théâtre Augustin Daly à New York mais est rapidement déçue par cet art.
En 1899, elle décide d'aller en Europe, d'abord à Londres puis, un an plus tard, à Paris.
C'est là, en deux ans, qu'elle obtient le succès et la notoriété.
À Paris, l'effervescence de la vie de bohème de Montparnasse ne lui convient pas.
Elle s'installe à l'hôtel de Biron, rue de Varenne, où elle fonde une école de danse en 1905 et y exerce jusqu’en 1908.
En 1909, elle emménage dans deux grands appartements de la rue Danton : le rez-de-chaussée devient son logement et le premier étage fait office d’académie de danse.
Pieds nus, vêtue d'écharpes clinquantes et de fausses tuniques grecques, elle crée un style primitif basé sur l'improvisation chorégraphique pour aller à l'encontre des styles rigides de l'époque.
Elle est particulièrement inspirée par la mythologie grecque.
Elle rejette les pas de ballet traditionnel pour mettre en valeur l'improvisation, l'émotion et la forme humaine.
Un nombre très important de personnes se rallient à sa philosophie, ce qui lui permet d'ouvrir une école et d'y enseigner.
Son importante influence inspire de nombreux artistes et auteurs dans leurs créations de sculptures, bijoux, poésies, romans, photographies, aquarelles et peintures, à l'exemple du personnage d'Élise Angel du roman de John Cowper Powys intitulé Comme je l'entends . Élise est une danseuse librement inspirée d'Isadora Duncan et représentant l'amante du héros principal, Richard Storm, en contraste avec son autre amour, légitime et possessif, Nelly.
Lorsque le théâtre des Champs-Élysées est construit en 1913, le portrait d'Isadora est gravé par Antoine Bourdelle dans les bas-reliefs situés au-dessus de l'entrée, et peint par Maurice Denis sur la fresque murale de l'auditorium représentant les neuf Muses.
À cette époque, elle s'installe à Meudon Bellevue, où elle fonde une nouvelle école de danse.
En 1922, afin de montrer son adhésion à l'expérience sociale et politique de la nouvelle Union soviétique, elle décide de s'installer à Moscou.
Sa notoriété internationale apporte une attention plus que bienvenue sur le ferment culturel et artistique du nouveau régime.
Elle rencontre et épouse, en mai 1922, le poète Sergueï Essénine son cadet de dix-huit ans. Leur relation tumultueuse qui l'épuise et la dureté des conditions de vie sous le régime des Soviets, après la révolution, l'amènent à retourner à l'Ouest en 1924.
Essénine l'accompagne en tournée en Europe, mais ses tendances alcooliques et les accès de rage qui s'ensuivent l'amènent régulièrement à détruire des meubles ou enfoncer des portes et fenêtres dans leurs chambres d'hôtel, générant une publicité tapageuse autour du couple.
L'année suivante, il quitte Isadora et retourne à Moscou, où il entre bientôt en dépression nerveuse puis est interné dans une institution spécialisée.
Il est admis qu'une fois sorti de l'hôpital il se suicide, à l'âge de 30 ans, le 28 décembre 1925. Les circonstances de sa mort ne sont pourtant pas claires et le doute persiste entre meurtre et suicide.
La vie privée d'Isadora Duncan, tout comme sa vie professionnelle, fait fi de toutes les mœurs et règles de la moralité traditionnelle.
Bisexuelle, ce qui n'est pas chose inhabituelle dans les cercles hollywoodiens de l'époque, elle a une longue relation très passionnée avec la poétesse Mercedes de Acosta et a aussi été probablement engagée dans une histoire amoureuse avec l'autrice Natalie Barney.
Elle a une liaison avec Jules Grandjouan, dessinateur et révolutionnaire connu pour ses dessins dans L'Assiette au beurre, qui dessine aussi sa danse, et avec le compositeur André Caplet.
Isadora Duncan a deux enfants hors mariage : Deirdre, née le 24 septembre 1906, avec le décorateur de théâtre Gordon Craig, et Patrick, né le 1er mai 1910, avec Paris Singer, l'un des nombreux enfants d’Isaac Merritt Singer, le fondateur des célèbres machines à coudre.
Pour Isadora Duncan, Paris Singer fait aménager l'hôtel Coulanges de la place des Vosges : il fait transformer la salle de réception en une salle de danse avec un escalier monumental, celle-ci devenant un lieu de représentation où la jeune femme peut esquisser ses chorégraphies.
Mais le 19 avril 1913 survient la noyade dans la Seine de Deirdre et Patrick lors d'un accident. Les enfants se trouvent dans la voiture avec leur nourrice Annie McKessack, de retour d'une journée d'excursion pendant qu'Isadora est restée à la maison.
La voiture fait un écart pour éviter une collision.
Le moteur cale, le chauffeur sort de la voiture pour faire redémarrer le moteur à la manivelle, mais il a oublié de mettre le frein à main.
Dès qu'il fait démarrer la voiture, celle-ci traverse le boulevard Bourdon à Neuilly-sur-Seine, dévale la pente, et les deux enfants et leur nourrice meurent noyés dans la Seine.
De douleur, Isadora Duncan voyage en Italie et conçoit un enfant avec un aristocrate italien. Le 1er août 1914, elle accouche d'un fils qui ne vit que quelques heures.
Après l'accident emportant ses deux jeunes enfants et la mort de son bébé, Isadora Duncan se retire quatre mois à Deauville, d'août à novembre 1914.
Elle loge à l'hôtel Normandy, puis loue la villa Black and White.
Elle a là une liaison avec un médecin local, le Dr André.
Elle voyage ensuite à Corfou, lors de sa convalescence, avec son frère et sa sœur.
Puis elle passe plusieurs semaines dans un complexe au bord de la mer à Viareggio, en compagnie de l'actrice Eleonora Duse.
Le fait que celle-ci sorte tout juste d'une relation lesbienne avec la jeune rebelle féministe Lina Poletti alimente les spéculations quant à la nature de la relation qui unit les deux femmes.
Néanmoins il n'a jamais été prouvé qu'elles aient été engagées dans une relation amoureuse.
Isadora Duncan s'éteint tragiquement le 14 septembre 1927 à Nice.
Le long foulard de soie qu'elle porte s'est pris dans les rayons de la roue de l'Amilcar GS de son garagiste Benoît Falchetto.
Elle est brutalement éjectée du véhicule et meurt sur le coup dans sa chute sur la chaussée. Elle est incinérée et ses cendres sont déposées à Paris au columbarium du cimetière du Père-Lachaise auprès de celles de ses enfants Deirdre et Patrick, morts quatorze ans plus tôt.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa.

26 mai 1637 : Massacre des Indiens Péquots

Le 26 mai 1637, en Nouvelle-Angleterre, la colonie du Connecticut ordonne des représailles suite au massacre de quelques fermiers par les Indiens locaux.

Le capitaine John Mason réunit 90 hommes. Il attaque par surprise et incendie le camp principal des Indiens Péquots. Six cents hommes, femmes et enfants périssent en une heure. Les assaillants n'éprouvent aucune perte.

Cette opération, connue sous le nom de «Mystic Massacre», inaugure la longue litanie d'horreurs qui marque les guerres indiennes...

(09:43) La télévision française lui rend hommage ce soir.

Merci Mstrprf !
Pour la date de naissance d' Anna Mae Bullock, je dirais plutôt : le 26 novembre 1939 . . . 😉

Je voudrais, exceptionnellement, évoquer la carrière de Tina Turner qui vient de nous quitter à l'âge de 83 ans.
Anna Mae Bullock naît à Nutbush (Tennessee) le 26 novembre 19397. D'ascendance afro-américaine et euro-américaine, elle est la fille de Zelma Currie et de Floyd Richard Bullock, tous deux employés d'usine, ce dernier étant également métayer.
Abandonnée, avec sa grande sœur Alline, par son père, homme violent, et, provisoirement, par sa mère, elle est élève à la Flag Grove School à Haywood County (Tennessee) et chante dans la chorale de son église.
Les jeunes filles déménagent de Nutbush à Saint-Louis (Missouri) pour vivre avec leur mère en 1956.
En 1957, à Saint-Louis, Anna rencontre un musicien de rock, Ike Turner.
Bien que mineure, elle parvient à entrer avec sa sœur dans le club Manhattan où se produit son groupe Kings of Rhythm.
Elle lui demande de chanter et il la fait monter sur scène.
Emballé par sa voix, Ike l'engage comme choriste occasionnelle dans ses spectacles.
En 1960, la chanteuse qui devait venir enregistrer A Fool in Love ne se présentant pas, Anna Mae la remplace et enregistre la chanson A Fool in Love, qui est un énorme succès dans les charts.
Ike change le prénom d'Anna en Tina en référence à Sheena, reine de la jungle, et son nom en Turner, ce qui traduit déjà son emprise sur elle.
Homme violent, égoïste et drogué, Ike la convainc de l'épouser pour éviter que son ancienne femme récupère la garde de ses enfants.
Leur mariage est célébré Tijuana en 1962.
Les contributions constantes de Tina Turner à la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de « Queen of Rock & Roll ».
En plus du rock, elle s'est également illustrée dans le R'n'B, la soul, la dance et la pop.
Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l'un des plus grands retours de l'histoire de la musique.
Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What's Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l'enregistrement de l'année et est devenue aux États-Unis son premier et unique n°1 au Billboard Hot 100.
À 44 ans, elle était l'artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance.
Son succès s'est poursuivi avec d'autres titres comme We Don't Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995).
Tina Turner est une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques.
Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle.
Elle a été la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui l'a classée parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps.
Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu'artiste solo en 2021.
Elle a remporté 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors.
Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame.
Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule (1988), elle a établi, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d'après le Livre Guinness des records, l'artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l'histoire de la musique pour un artiste solo.
En 2009,Tina Turner a pris sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina !: 50th Anniversary qui est l'une des plus lucratives des années 2000.
Elle est également actrice et a joué dans Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre (1985) ou encore Last Action Hero (1993).
En 1993, un biopic intitulé What's Love Got to Do with It est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story.
Tina Turner est victime d'un accident vasculaire cérébral en 2013.
Un cancer de l'intestin lui est diagnostiqué en 2016.
Pour éviter les effets secondaires d’un traitement lourd, elle s'appuie sur les médecines alternatives et l'homéopathie pour traiter son hypertension, ce qui entraîne une insuffisance rénale chronique et lui coûte un rein.
Elle subit une greffe le 7 avril 2017, son mari lui ayant fait don d'un de ses reins.
Elle vient de nous quitter le 24 mai 2023 à Küsnacht (Suisse) à l'âge de 83 ans.

Bonjour à tous ! 😃
(09:11) 😰
Merci Capusa.

25 mai 1720 : Le retour de la peste à Marseille

Le 25 mai 1720, un navire, le Grand-Saint-Antoine, entre dans le port de Marseille. Il ramène de Syrie un passager clandestin, le bacille de la peste. En quelques mois, la ville de Marseille va perdre la moitié de ses 100.000 habitants.

Parmi les secouristes s'illustrent l'évêque Henri-François-Xavier de Belsunce de Castelmoron et le chevalier Nicolas Roze...

Le 25 mai 1720, le Grand-Saint-Antoine entre dans le port de Marseille avec un passager clandestin venu de Syrie, le bacille de la peste. A bord, une dizaine de personnes ont déjà succombé au mal.

Les propriétaires du navire, discrètement prévenus par le capitaine, font jouer leurs relations pour éviter une quarantaine brutale qui empêcherait le débarquement de la cargaison.

Les médecins du port prennent l'affaire avec détachement et décident une quarantaine «douce» : les marins sont débarqués et enfermés dans un dispensaire. Mais les hommes, une fois à terre, n'entendent plus s'occuper de leur linge sale. Ils en font des ballots qu'ils confient à des lavandières...

Le 20 juin, une lavandière meurt après quelques jours d'agonie sans que quiconque prenne garde au «charbon» apparu sur ses lèvres. C'est seulement le 9 juillet, après quelques autres décès, que deux médecins venus au chevet d'un adolescent donnent enfin l'alerte. La peste !

L'épidémie va bientôt faire un millier de morts par jour dans la ville. L'évêque, Monseigneur Belsunce, parcourt les rues au mépris de la mort, assiste et secourt les malades. Le chevalier Roze libère des bagnards et, avec eux, incinère les cadavres qui par milliers pourrissent dans les rues. Tâche indispensable et ô combien dangereuse ! Sur 200 forçats, 12 sont encore en vie cinq jours plus tard.

En deux mois, Marseille va perdre la moitié de ses 100 000 habitants et la peste va tuer dans l'ensemble de la région pas moins de 220 000 personnes...

Le chevalier Nicolas Roze déblayant la Tourette ; scène de la peste de 1720 à Marseille (Michel Serre, musée Atger, Montpellier)