
FAE
"Jean-Philippe Smet, dit Johnny Hallyday, né le 15 juin 1943 à Paris 9e et mort le 5 décembre 2017 à Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), est un chanteur, compositeur et acteur français.
Durant ses 57 ans de carrière, il s'impose comme l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français.
S'il n'est pas le premier à chanter du rock en France, il est dès 1960, le premier à y populariser le genre. Bien qu'il interprète de nombreuses ballades sentimentales et des airs country au cours de sa carrière, le rock reste sa principale référence au travers de ses différents courants, puisant tous leurs origines dans le blues : rock 'n' roll, rythm and blues, soul, rock psychédélique, soft rock ou encore pop rock.
Sa longévité au premier plan de la scène artistique et ses prestations vocales et scéniques lui attirent la reconnaissance de ses pairs et du public. Au total, il réalise 80 albums, dont 51 albums studio ainsi que 165 singles. Il totalise 6 disques de diamant, 40 disques d'or, 22 disques de platine et 10 Victoires de la musique. En dehors des pays francophones, s'il ne parvint pas à s'imposer durablement malgré plusieurs tournées à succès, notamment en Amérique du Sud, sa réputation d'homme de scène franchit en revanche les frontières. Il effectue ainsi 184 tournées et donne plus de 3 425 concerts, totalisant près de 30 millions de spectateurs, avec des prestations à gros budgets et effets scéniques.
Alors qu'il est atteint d'un cancer du poumon, il effectue sa dernière tournée en juin et juillet 2017, aux côtés de ses amis Jacques Dutronc et Eddy Mitchell, avec qui, en 2014, il a formé le trio des Vieilles Canailles. Sa mort, survenue quelques mois plus tard des suites de sa maladie, donne lieu à un important hommage populaire. Au moment de sa mort, les ventes de ses disques se chiffrent à 110 millions d'exemplaires. "
Capusa06
Heinrich Schliemann (1822 - 1890)
Le découvreur de Troie
Heinrich Schliemann (1822-1890), découvreur de Troie et de Mycènes .Né le 6 janvier 1822 dans le ménage d'un pasteur luthérien du Mecklembourg, le jeune Heinrich Schliemann doit interrompre ses études secondaires pour devenir garçon de courses chez un négociant d'Amsterdam.
Il révèle rapidement des dispositions exceptionnelles pour les langues et le commerce et fait fortune en vendant de l'indigo à Saint-Pétersbourg.
Son premier mariage avec Ekaterina Lichine, une grande dame de Saint-Pétersbourg, tourne au désastre malgré la naissance de trois enfants. Il devient citoyen américain, divorce et décide de réaliser un rêve d'enfant : identifier le site de Troie, haut lieu de L'Iliade, que les archéologues de son temps qualifiaient d'imaginaire.
Avant toute chose, le commerçant, qui parle avec aisance le grec ancien et le grec moderne, a soin de se trouver une nouvelle compagne en Grèce même.
C'est ainsi qu'ayant écrit à l'archevêque de Mantinée et Kynouria (Attique), il épouse le 23 septembre 1869 une cousine de celui-ci, Sophia Kastromenou (16 ans), après l'avoir choisie sur photographie. Le ménage va vivre heureux. Il aura deux enfants baptisés Andromaque et Agamemnon.
Passion et démesure
Sur la foi de sa lecture de l'Iliade et des descriptions de lieux qu'elle renferme, l'archéologue amateur estime que Troie devrait se trouver à l'emplacement du tumulus d'Hissarlik, en Asie mineure, près du détroit des Dardanelles, à six kilomètres de la côte.
Il excave avec son équipe neuf niveaux de ruines superposées parmi lesquelles il croit reconnaître l'ancienne Ilion (autre nom de Troie). Pas moins de 150 hommes sont requis pour déblayer un total de 250.000 m3. Une voie ferrée est construite en vue d'évacuer les gravats.
Les travaux sont menés sans prendre la précaution de préserver les vestiges plus récents, qui disparaissent à tout jamais et interdiront aux actuels archéologues d'établir l'histoire complète des différentes cités qui se sont succédé sur le site.
Du « trésor de Priam » à celui d'Agamemnon
LE 14 JUIN 1873, son intuition est récompensée par la découverte d'un fabuleux trésor archéologique, immédiatement qualifié de « trésor de Priam ».
Mais les archéologues postérieurs ont montré plus tard que la Troie homérique se situait à un autre niveau géologique que le « trésor de Priam ».
Interdit de séjour en Turquie, Schliemann se replie en Grèce et met à jour les sites de Mycènes, Ithaque, Orchomène et Tyrinthe.
Il se construit un palais à Athènes (aujourd'hui transformé en musée des monnaies) et un tombeau digne des héros de l'Antiquité.
Schliemann meurt à Naples, dans la rue, d'une congestion cérébrale.
Il lègue le magnifique « trésor d'Agamemnon » découvert à Mycènes au Pergamon (musée d'archéologie de Berlin), d'où il a été enlevé par l'Armée rouge en 1945. Il a aujourd'hui retrouvé sa place dans la capitale allemande.
Misterprof-
14 juin 1973 :
Naissance de Claudia Tagbo, actrice et humoriste ivoiro-française.
En 1986, à l'âge de 13 ans, elle arrive à Chanac, en Lozère, où elle vit deux ans avant de partir à Alès jusqu'à ses 18 ans.
Elle se découvre dès son plus jeune âge une passion pour l’art en général et pour le théâtre en particulier.
Après l’obtention d'un brevet d'études professionnelles et d'un baccalauréat professionnel en comptabilité, au sein du lycée Jean-Baptiste-Dumas d'Alès, elle échoue pour entrer au conservatoire de Montpellier.
Elle monte à Paris afin d’y suivre des études en Arts du Spectacle où elle décroche une Maîtrise Arts du spectacle, option théâtre, à Université Paris-VIII.
Elle décide de s’investir dans le métier de comédienne.
Sur les plateaux et devant la caméra elle travaille, entre autres, avec Stanislas Nordey, Élisabeth Rappeneau, Julien Leclercq, Olivier Dahan.
Elle se lance avec succès dans le stand-up.
Au théâtre, elle joue dans Appel à poète de Paul Éluard, L'Opérette imaginaire de Valère Novarina, 13 décembre, Ligne 9 de Mata Gabin, Lucrèce Borgia de Victor Hugo et également dans Marisol de José Rivera en 2002.
Le public l'a aussi vue dans Demandez nous Pardon de Mata Gabin, mis en scène par Claudia Tagbo et Candide de Victor Bianco.
Au cinéma, elle joue dans Mama Aloko et La Valse des gros derrières de Jean Odoutan et dans Ma vie n'est pas une comédie romantique de Marc Gibaja et Chrysalis de Julien Leclercq.
À la télévision, les téléspectateurs la voient dans Fatou la Malienne et Fatou, l'espoir de Daniel Vigne, Ma meilleure amie d'Élisabeth Rappeneau ou encore Le tuteur d'Édouard Molinaro.
Elle interprète également le personnage récurrent du lieutenant Martine Forest dans R.I.S Police scientifique.
En 2006, elle commence sa carrière d'humoriste dans le Jamel Comedy Club créé par Jamel Debbouze.
En 2008, elle joue dans la mini-série Tongs et Paréo ainsi que dans la série Toi-même tu sais de J.G Biggs, écrite par Stéphane Pocrain pour l'Inpes.
À l'automne 2010, elle est chroniqueuse pendant quelques émissions dans le Bureau des plaintes de Jean-Luc Lemoine sur France 2.
Depuis novembre 2010, elle fait partie de l'équipe d'animateurs aux côtés d'Arthur dans l'émission Ce soir avec Arthur sur Comédie ! de novembre 2010 à juillet 2012, puis sur TF1 depuis mai 2013.
Depuis 2011, elle apparaît dans la série humoristique United colors of Jean-Luc diffusée sur Comédie ! au côté notamment d'Amelle Chahbi et Vincent Desagnat.
Le coauteur de cette série n'est autre que son acolyte du Jamel Comedy Club, Fabrice Éboué.
Elle est candidate de l'émission On n'demande qu'à en rire entre le 27 avril 2011 et le 28 juin de la même année.
Depuis décembre 2011, elle participe à l'émission Vendredi, tout est permis avec Arthur diffusée sur TF1 et est l'invitée la plus fréquente.
En 2013, elle anime Claudia Tagbo & co, un gala de l'humour diffusé en télévision.
Organisé au profit de l'association CéKeDuBonheur, il se déroule au théâtre des Folies Bergère et présente une quinzaine d'humoristes.
Puis, elle est choisie par CanalSat et Melody, pour présenter Disco party, avec Thierry Cadet et Pat Angeli, à l’occasion des 40 ans du disco.
En 2014, dans À nous deux sur France Ô, elle rappelle que son expérience a commencé avant l'humour.
Elle évoque également son cancer.
En septembre 2014, elle participe au single inédit Kiss and Love au profit du Sidaction.
Misterprof-
13 juin 1935 :
Naissance du sculpteur Christo (comme disait Guy Bedos dans un célèbre sketch,"Mine de rien je suis en train d'emballer") 😄
Avec Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née le même jour, il forme le couple d'artistes Christo et Jeanne-Claude.
Né à Gabrovo, en Bulgarie, Christo Vladimiroff Javacheff se dit bulgare macédonien d'origine tchèque.
Son père possédait une usine de textile et sa mère était secrétaire générale de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia jusqu’en 1931.
Sa mère avait fui la Macédoine en 1913.
La famille de Christo a beaucoup servi de refuge à des artistes et des amis fuyant les bombardements des villes par les Alliés.
Au nombre des souvenirs d’enfance de Christo figurent aussi les corps de partisans exécutés dans les rues et l'entrée de l’Armée rouge en Bulgarie en 1944.
Le père de Christo a été harcelé et emprisonné par le nouveau régime communiste pour « sabotage ».
On peut donc dire que l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste.
Très tôt il eut des contacts avec l’art.
À l’âge de 6 ans, il fit des portraits de nombreuses femmes du village.
En 1953, il débuta sa formation artistique aux Beaux-Arts de Sofia où il étudia la peinture, la sculpture et l’architecture jusqu’en 1956.
Il est chargé, par le pouvoir en place, d'aménager les abords du train Orient-Express pour donner aux passagers occidentaux une image riante de la Bulgarie.
Cependant, en raison de la forte propagande du régime, seuls les vrais partisans du parti communiste pouvaient accéder au diplôme, ce que Christo n’était pas.
En effet, Christo défiait le système en peignant des toiles allant à l’encontre de l’idéologie, comme des paysans se reposant.
Il eut donc quelques ennuis avec le réalisme socialiste qui était la norme et qui imposait un traitement marxiste-léniniste des sujets comme du style.
En 1956, il décide de fuir à Vienne., puis s’installe à Paris en 1958.
Pour vivre il fait des portraits à l'huile qu'il signe de son nom « Javacheff » et c'est en livrant le portrait de l'épouse du général Jacques de Guillebon, directeur de l'École polytechnique, qu'il rencontre leur fille Jeanne-Claude, une Française née à Casablanca,où son père était en poste.
L'année 1958 marque le début de leur collaboration.
L'année suivante, Jeanne-Claude quitte son mari pour épouser Christo.
En 1963, Christo côtoie le groupe des nouveaux réalistes.
Ses premières œuvres sont des peintures abstraites et des empaquetages d’objets (bouteilles, bidons, cartons, tables, etc.) ou de modèles vivants dans de la toile ou du plastique.
En 1964, il empaquette d'un voile transparent la statue du Printemps réalisée par Paul Niclausse sur le parvis du Trocadéro.
Après avoir émigré aux États-Unis cette même année 1964 et s'être installés à New York, Christo et Jeanne-Claude commencent à réaliser des projets de grande envergure, intervenant de façon directe et éphémère sur des édifices, des monuments ou des paysages entiers.
À l’origine, le couple signe ses œuvres « Christo ».
À partir de 1994, ils prennent la décision de changer leur nom pour « Christo et Jeanne-Claude ». Tous deux sont reconnus comme coauteurs de chacune de leurs installations.
Le projet est conçu en collaboration, puis le travail est divisé : Christo développe l’œuvre à l'aide de maquettes et de dessins, tandis que Jeanne-Claude se charge d’assurer les démarches administratives et coordonne la réalisation.
Porte-parole du couple, elle passe ainsi plusieurs années à défendre leurs projets lors de nombreuses audiences publiques, devant des tribunaux et à l'occasion de sessions parlementaires. À titre d'exemple, il leur aura fallu dix ans pour emballer le Pont-Neuf à Paris (1985) et vingt-cinq ans de préparatifs avant de pouvoir empaqueter le Reichstag de Berlin (1995).
Jeanne-Claude travaillait sur un projet, conçu en 1992, de suspension d'une toile de dix kilomètres au-dessus de la rivière Arkansas quand elle meurt en novembre 2009 à New York des suites d'une rupture d'anévrisme.
Christo meurt le 31 mai 2020 à New York.
Capusa06
13 juin 1944
Un missile V1 dans la Tamise
Le 13 juin 1944, une V1 (« Vergeltungswaffe » ou arme de la vengeance) s'écrase dans l'estuaire de la Tamise.
Les villes britanniques sont une nouvelle fois visées. Il ne s'agit plus comme avec le « Blitz » de 1940 d'attaques par des vagues de bombardiers. On a affaire cette fois à une arme nouvelle : la bombe volante (en fait un missile de croisière).
Ultime défi
V1 en volLa V1 est propulsée par un pulso-réacteur mais doit d'abord être catapultée à partir d'une puissante rampe de lancement.
Quand la bombe volante fait son apparition, les Anglo-Saxons ont déjà opéré le Débarquement sur les plages de Normandie. C'est dire que l'Allemagne nazie est proche de la défaite finale. Les V1 sont pour Hitler une ultime tentative de reprendre la main en terrorisant la population britannique avec des bombardements aveugles.
Les Allemands vont envoyer vers l'Angleterre jusqu'à 250 engins par jour à partir de plusieurs dizaines de rampes installées sur le littoral de la Manche. 70 s'écrasent sur Londres chaque jour, faisant au total, en trois mois, 6 000 tués chez les citadins.
L'aviation britannique va éprouver les plus grandes difficultés à les intercepter et détruire en vol.
Un V1 a chuté au sol sans exploser .
Grâce à un résistant français, Michel Hollard, qui localise les 104 rampes de lancement, l'aviation britannique va enfin pouvoir détruire celles-ci une à une et annihiler ainsi la menace. Les attaques de V1 sur l'Angleterre cessent le 1er septembre 1944.
Elles reprennent toutefois avec une intensité redoublée sur la Belgique, en voie de libération par les Alliés, du 21 décembre 1944 au 20 janvier 1945, à partir de rampes de lancement situées en territoire allemand.
En définitive, sur un total d'environ 20 000 engins V1 lancées de juin 1944 à janvier 1945, la moitié sont tombés sur les agglomérations d'Anvers et Liège, détruisant ainsi des milliers de maisons et de nombreuses vies.
Deuxième frappe
V2 sur la base de PeenemündeEntretemps, le 8 septembre 1944, de véritables fusées, plus puissantes et à plus long rayon d'action, ont fait leur apparition : les V2 (aussi appelées A4), avec une tonne d'explosifs chacune.
À la différence des missiles V1, ces puissantes fusées à combustible et comburant liquide n'ont pas besoin de rampes de lancement massives et fixes. Elles sont lancées depuis des installations mobiles légères, ce qui complique leur repérage. Elles ont été mises au point dans le centre de recherches ultrasecret de Peenemünde, sur l'île d'Usedom, dans la mer Baltique, sous la direction d'un génial ingénieur, Wernher von Braun, alors âgé de tout juste 32 ans.
1100 V2 s'écrasent sur Londres jusqu'au 27 mars 1945. Bilan : 2 700 tués. D'autres V2 frappent également la Belgique, en parallèle avec les V1.
FAE
"Le 13 juin 313, à Milan, l'empereur Constantin 1er et son collègue Licinius, avec lequel il dirige l'empire romain, octroient aux chrétiens la liberté de pratiquer leur religion. Ils leur restituent les biens confisqués et mettent un terme définitif aux persécutions."
Misterprof-
FAE a écrit :
Merci Mstrprf ! J'ignorais l'épisode Guiness pour La Calypso . . .
J'ignorais aussi cet épisode.
C'est sur Wikipédia que je l'ai découvert.
12 juin 2003 :
Décès de l'acteur Gregory Peck.
Eldred Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego, est un acteur américain.
Il est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme.
Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916, année de naissance de Gregory Peck.
Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans.
Il est alors pris en charge par sa grand-mère.
Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School.
Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley.
À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley.
Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études.
À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études.
Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier.
Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le « Eldred » de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée.
Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park.
En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC.
Gregory Peck fait ses débuts à Broadway dans la pièce d'Emlyn Williams The Morning Star (1942), puis dans The Willow and I avec Edward Pawley et The Doctor's Dilemma.
À cette même période, il épouse Greta Kukkonen Rice (1911-2008) avec laquelle il restera jusqu'en 1954.
Il aura trois fils : Jonathan (né en 1944 et qui se suicide en 1975), Stephen (né en 1945), père de l'acteur Ethan Peck et Carey (né en 1949).
Il gagne en popularité durant la Seconde Guerre mondiale, bien qu'exempté de service militaire en raison de maux de dos.
Ce problème de dos serait dû à un mauvais mouvement durant une leçon de danse avec Martha Graham, mais la Twentieth Century Fox préfère annoncer qu'il résulte d'un accident d'aviron à l'université.
Gregory Peck arrive à Hollywood en 1944 avec quatre contrats en poche.
Jacques Tourneur lui donne son premier emploi au cinéma : le rôle principal de Jours de gloire (1944).
Il est immédiatement pris sous contrat par David O. Selznick qui prépare la production de Les Clés du royaume (1944).
Bien que quelques critiques qualifient son jeu d'inexpressif, Gregory Peck est nommé cinq fois au cours de sa carrière pour l'Oscar du meilleur acteur, dont quatre au cours de ses premières années au cinéma avec : Les Clés du royaume, Jody et le Faon (1946), Le Mur invisible (1947, aux côtés de Dorothy McGuire) et Un homme de fer (1949).
Il remporte l'Oscar à sa cinquième nomination, pour le rôle d'Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), adaptation du roman éponyme d'Harper Lee.
Sorti en pleine lutte des Noirs américains pour obtenir l'égalité des droits civiques, ce film a pour thème l'injustice dont est victime un Noir de l'Alabama, accusé à tort de viol.
Dans ce film, Peck joue un avocat, veuf et père de deux enfants, qui doit défendre cet homme injustement accusé contre la société raciste du Sud.
Du silence et des ombres aurait été le film préféré de l'acteur.
Le personnage qu'il interprète, Atticus Finch, est désigné en 2003, soit deux semaines avant la mort de l'acteur, comme le plus grand héros de l'histoire du cinéma américain (avec en 2e place Indiana Jones et en 3e James Bond) par l’American Film Institute .
L'acteur a eu une carrière prolifique, dont certains films se démarquent : Les Canons de Navarone (1961), Moby Dick (1956) de John Huston, deux collaborations avec Alfred Hitchcock (La Maison du docteur Edwardes en 1945 et Le Procès Paradine en 1947), ainsi que Vacances romaines (1953) aux côtés d'Audrey Hepburn, celle-ci remportant son premier Oscar grâce à ce film.
Gregory Peck et Audrey Hepburn furent des amis proches jusqu'à la mort de celle-ci : c'est d'ailleurs lui qui lui présenta son premier mari, Mel Ferrer.
Parallèlement à sa carrière Peck fonde en 1949, dans sa ville natale, La Jolla Playhouse, un théâtre professionnel à but non lucratif situé sur le campus de l'université de Californie à San Diego, avec ses amis Mel Ferrer et Dorothy McGuire.
En 1947, alors que beaucoup à Hollywood figurent déjà sur une liste noire de personnalités soupçonnées de communisme, Gregory Peck signe une lettre accusant le House Un-American Activities Committee et condamnant les investigations menées par Joseph McCarthy dans l'industrie du cinéma.
En 1953, il accorde une inteview à la journaliste de France-Soir Véronique Passani, avant de se rendre en Italie pour tourner Vacances romaines avec Audrey Hepburn.
Six mois plus tard, il invite Passani à déjeuner et ils deviennent alors inséparables.
Il épouse Véronique Passani le 31 décembre 1955, soit le jour où est prononcé son divorce d'avec Greta Kukkonen, mère de ses trois fils.
Par amour pour lui, la journaliste abandonne son travail et s'installe aux Etats-Unis.
Ils ont un fils, Anthony (né en 1956) et une fille, Cecilia (née en 1958), tous deux devenus acteurs.
Quand, en 1958, il tourne avec Henry King le western psychologique Bravados traitant d'une vengeance injustifiée, il déclare avoir voulu dénoncer le maccarthysme.
Il prend également la parole pendant la guerre du Viêt Nam, alors que son propre fils Stephen y combat.
En 1972, il produit l'adaptation cinématographique de la pièce de Daniel Berrigan, Les Neuf de Catonsville, sur le procès d'un groupe de Vietnamiens accusés de désobéissance civile.
En 1977, malgré son hésitation initiale à interpréter le général Douglas MacArthur pour le film MacArthur, le général rebelle, il en ressort avec une grande admiration pour l'homme.
Sympathisant du Parti démocrate, Gregory Peck est envisagé, dans les années 1970, comme un candidat possible contre Ronald Reagan au poste de gouverneur de Californie.
Dans une interview, il révèle aussi que le président Lyndon B. Johnson, alors candidat à sa réélection, lui avait proposé un poste d'ambassadeur des États-Unis en Irlande, poste que Peck aurait volontiers accepté en considération de son ascendance irlandaise.
Il encourage un de ses fils, Carey, dans sa carrière politique pour l'élection de la chambre des représentants en Californie.
Mais celui-ci échoue par deux fois à entrer au Congrès en 1978 et 1980.
Il perd les deux fois avec de faibles écarts de voix, obtenant 49% en 1978 et 46,5 en 1980 contre le républicain Bob Dornan, un ancien acteur.
Gregory Peck est présent aux côtés de Line Renaud lorsque la chanteuse française va féliciter Jacques Chirac à l'occasion de sa victoire à l'élection présidentielle, le 17 mai 1995.
Dans les années 1980, Gregory Peck interprète le rôle d'Abraham Lincoln dans le téléfilm Les Bleus et les Gris.
Il joue aussi dans The Scarlet and The Black, téléfilm sur un prêtre catholique qui sauve des juifs et des réfugiés du nazisme durant la Seconde Guerre mondiale.
L'acteur se retire du métier en 1991.
Tout comme Cary Grant, il passe les dernières années de sa vie à parcourir le monde, multipliant les discours et les conférences.
Il meurt dans son sommeil le 12 juin 2003 à Los Angeles, à l'âge de 87 ans , des suites d'une pneumonie.
Il est inhumé à la cathédrale Notre-Dame-des-Anges de Los Angeles.
Sa femme Véronique Peck meurt à l'âge de 80 ans, le 17 août 2012, à son domicile de Los Angeles.