Journée internationale des pompiers le 4 mai de chaque année.

"Le soulèvement du Dos de Mayo (Levantamiento del 2 de mayo, soulèvement du 2 mai) de 1808 est le nom sous lequel on désigne la rébellion du peuple madrilène contre l'occupation de la ville par les Français, et qui s'étendit dans toute l'Espagne. Il marque le début de la guerre d'indépendance espagnole. Ce soulèvement est la conséquence de l'abdication de Bayonne, où Napoléon Ier avait imposé son frère Joseph Bonaparte comme roi d'Espagne.
Il est aujourd'hui célébré dans la Communauté autonome de Madrid comme « Jour de la communauté » (Día de la Comunidad, équivalent pour la région d'une fête nationale)."

"Tres de mayo (nom complet en espagnol : El tres de mayo de 1808 en Madrid, soit « Le trois mai 1808 à Madrid ») est un tableau renommé du peintre espagnol Francisco de Goya. Peinte en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid, cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous le nom de Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío.
Ce tableau est la suite directe des événements décrits par Dos de mayo. Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats français — en représailles à la révolte du 2 mai — exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille. Les toiles Dos de mayo et Tres de mayo ont toutes deux été commissionnées par le gouvernement provisoire espagnol sur suggestion de Goya.
Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l'émotion qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, Tres de mayo est « la première grande toile qui peut être qualifiée de révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son sujet et son intention ».
« Le peuple de Madrid, abusé, s'est laissé entraîner à la révolte et au meurtre » note le 2 mai 1808 Joachim Murat, chef des armées de Napoléon en Espagne. Il poursuit : « Du sang français a coulé. Il demande à être vengé ». Tous les Espagnols en armes faits prisonniers lors de la révolte sont fusillés. Environ 400 personnes sont exécutées."

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !
J'ai tout lu et me rappelle ma découverte de Little Richard en 1957, je crois, grâce à un ami londonien . . .

L'Assemblée générale des Nations unies a proclamé le 3 mai Journée mondiale de liberté de la presse ou tout simplement Journée mondiale de la presse, pour sensibiliser à l'importance de la liberté de la presse et rappeler aux gouvernements leur obligation de respecter et faire respecter le droit de liberté d'expression consacré par l'article 19 de la Déclaration universelle des droits de l'homme et marquant l'anniversaire de la Déclaration de Windhoek, une déclaration des principes de liberté de la presse mis en place par des journalistes de presse africains écrite en 1991. En ce jour, le Prix mondial de la liberté de la presse est aussi remis.

3 mai 1933 :
Naissance du chanteur James Brown.
James Joseph Brown, Jr est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain.
Il est l'une des figures majeures du rhythm and blues, du funk, de la soul music, et du mouvement Black Power.
Fils unique, il est né à Barnwell (Caroline du Sud) de façon dramatique.
L'accouchement réalisé chez ses parents, Joe Brown et Susan Behlings, se passe mal : il est considéré comme mort-né et c'est sa tante Minnie qui va le réanimer.
Ses parents déménagent peu de temps après sa naissance à Augusta (Géorgie), et sa mère abandonne la famille pour vivre avec un autre homme.
Il est alors confié à sa tante Honey qui dirige une maison close.
La famille étant pauvre, le jeune James l'aide en cueillant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville.
À cette même époque, il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta mais tombe petit à petit dans la délinquance.
À quinze ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné et incarcéré dans un centre de détention juvénile au Camp Toccoa en Géorgie.
Pendant son séjour en prison, il fonde un groupe de gospel. E
n 1952, sa peine est allégée et il est relâché aux conditions de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi stable.
En 1952, lors d'un match de baseball opposant l'équipe de la prison à une autre venue de l'extérieur, il rencontre le chanteur Bobby Byrd et se lie d'amitié avec lui, au point que sa famille l'aide à sortir de prison.
Ensemble, ils créent le groupe de gospel The 3 Swanees.
En se produisant à Macon en Géorgie, ils découvrent Little Richard et The "5" Royales, et orientent le groupe vers le rhythm and blues.
Ils prennent le nom de The Flames, puis sur les conseils de Little Richard ils renomment le groupe The Famous Flames.
Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis lorsqu'en 1956 un agent du label King Records, Ralph Bass, leur fait enregistrer le titre Please, Please, Please, qui se vend à 1 million d'exemplaires.
James Brown s'inspire de la façon suppliante de chanter de Little Richard, qui restera un des éléments caractéristiques de son style.
Malgré ce succès les titres suivants ne se démarquent pas de la production ordinaire du rhythm and blues.
Le producteur du groupe est prêt à rompre leur contrat, mais en 1958 le succès est à nouveau au rendez-vous avec Try Me, qui se place directement numéro 1 des titres R&B.
Ce nouveau hit est suivi d'autres succès, I'll Go Crazy (1959) et Bewildered (1960).
Avec I'll Go Crazy, le style James Brown se distingue par les staccatos des cuivres, une basse puissante, une guitare distordue et un jeu de scène innovant.
Son interprétation de Night Train en 1961, issue de l'album du même nom, est un succès du rhythm and blues qui figure au box office.
La majorité des titres de l'album étant écrits ou coécrits par James, et la prégnance de ses interprétations faisant la réputation du groupe, il s'impose naturellement comme leader, et le groupe prend le nom de James Brown & His Famous Flames.
Conscient qu'il donne le meilleur de lui-même en public, James Brown décide en 1963, malgré les réticences de son manager, de produire lui-même un concert public qui sera diffusé sous le nom de Live at the Apollo.
Les performances du chanteur et des musiciens sont accueillies favorablement par la critique et leur assurent une notoriété nationale, puis internationale.
James Brown sort alors une série de titres qui deviennent tous des numéros 1 dans les classements R&B : Out of sight et Night train en 1964, Papa's Got A Brand New Bag et I Got You (I Feel Good) en 1965.
En 1967, Cold Sweat pose le premier jalon du funk.
Les critiques voient dans cette chanson un point d'orgue de la musique des années 1960 et 1970, considérant le titre comme une démarcation au niveau des paroles et de l'arrangement musical.
Le nouveau son de James Brown, le funk, qui va atteindre l'apothéose entre 1969 et 1974, se caractérise par un son brut et sans fioritures, des rifs de cuivres puissants, une basse amplifiée, une batterie qui impose sa pulsation à l'orchestre et un chant incantatoire.
À partir de Cold Sweat, et jusqu'au début des années 1970, toutes les chansons de James Brown font place à l'affirmation de soi, à l'entraide communautaire et à la sexualité.
Les batteurs Jabo Starks et surtout Clyde Stubblefield introduisent des rythmes de batterie syncopés et accrocheurs pour s'accorder à la basse métronomique et souligner les cuivres (Fred Wesley au trombone, Maceo Parker et Sainclair Pinckney au saxophone).
Pendant cette période funk (1967-1974), James Brown nomme quatre chefs d'orchestre successifs : Nat Jones (batterie, 1966-1967), Maceo Parker (sax alto, 1967-1968), Pee Wee Ellis (sax ténor, 1968-1970) et Fred Wesley (trombone, 1970-1974).
James Brown emploie des musiciens et des arrangeurs issus du jazz mais, en tant que leader et auteur, il privilégie la simplicité du rythme R&B par rapport à la complexité et à la précision du jazz. Le groupe inclut le trompettiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred « Pee Wee » Ellis, le guitariste Jimmy Nolen qui impose des riffs simples pour chaque chanson et le saxophoniste Maceo Parker. D'autres formations temporaires incluent le chanteur Bobby Byrd, le batteur John « Jabo » Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste Sainclair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley et le guitariste Alphonso Kellum.
À la fin des années 1960 Brown redéfinit encore son style avec I Got the Feelin, Licking Stick-Licking Stick (1968) et Funky Drummer (1969).
Dans ces titres il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique.
Régulièrement apparaissent des parties parlées s'adressant souvent directement au public.
Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et des breaks : on parle de déstructuration.
Ce nouveau style, le funk, influence beaucoup d'artistes comme Sly and The Family Stone ou The Temptations, et toute la Motown jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson ou Prince. James Brown deviendra ainsi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJ ou d'autres artistes.
Ses chansons se politisent également, portent une critique de la société et revendiquent la fin des discriminations raciales, les meilleurs exemples étant Say It Loud (I'm Black and I'm Proud) en 1968 et I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself) en 1970.
Un événement marquant semble l'avoir conforté dans cet engagement nouveau : le 5 avril 1968, 24 heures après l'assassinat de Martin Luther King, James Brown donne un concert à Boston dans un contexte d'émeutes urbaines faisant suite à l'assassinat, alors qu'il a failli être annulé.
James a tenu à maintenir le concert, et le maire de Boston, Kevin White, ouvre le spectacle avec un discours appelant au calme.
Le concert se déroulera finalement sans débordements du public.
Cette soirée est devenue “La nuit où James Brown sauva Boston”.
En 1970, la majorité des membres du groupe quittent James Brown pour de meilleures opportunités.
Il crée alors un nouveau groupe avec Bobby Byrd, incluant le bassiste Bootsy Collins, le guitariste Catfish Collins et le tromboniste Fred Wesley.
Ce nouveau groupe est baptisé The JB's et fait ses armes avec le titre Get Up (Sex Machine).
Brown développe son influence et sa notoriété en achetant des stations de radio et en créant son propre label chez Polydor, People, dans lequel il produit aussi certains de ses amis (dont Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes ou Hank Ballard).
Il s'investit beaucoup dans les albums qu'il produit.
En 1973 il signe également la bande originale du film de blaxploitation Black Caesar.
Ses productions personnelles, à cette époque, résument les innovations musicales des vingt années précédentes.
C'est l'époque de The Payback (1973), Papa Don't Take No Mess (1974), Funky President (1975), Get Up Offa That Thing (1976).
Miles Davis et d'autres musiciens de jazz citent alors James Brown comme une influence majeure de leurs propres styles.
À la fin des années 1970, Mr Dynamite a déjà définitivement assis son statut de star internationale. Son groupe se sépare néanmoins, chacun ayant ses propres ambitions, comme Bootsy Collins. C'est alors l'avènement du disco ; James Brown, qui avait anticipé le mouvement, y participe un peu, mais l'époque a changé.
À partir de cette période, James Brown est beaucoup moins prolifique.
Cela lui laisse davantage de temps pour des tournées où son succès sur scène ne se dément pas.
Il est ainsi invité à participer en Corse à la Fiera di Calzarellu de Prunelli di Fiumorbo, en compagnie de Johnny Hallyday et de nombreux autres artistes.
En 1983, au cours d'un concert à l'Apollo, il invite sur scène ses « successeurs » Michael Jackson et Prince, qui se sont mêlés aux spectateurs.
Michael réalise des pas de danse rapides et précis plus proches du style de Brown que du sien, ainsi que son célèbre « moonwalk ».
Prince joue ensuite de la guitare et danse également, faisant honneur à son hôte en exécutant le célèbre « Trick » avec le micro, indissociable de James Brown.
Le public est conquis.
À cette époque, James Brown adopte un style musical plus grand public.
Il obtient dans le film The Blues Brothers (1980) le rôle d'un prêtre prédicateur mystique subjuguant toute l'assistance, et est l'un des interprètes de la bande originale.
Il apparaît également dans Rocky 4 avec le titre Living in America (1985) qui devient un hit mondial. En 1987 il joue, dans la série Deux Flics à Miami, le personnage de Lou De Long (Saison 4, épisode 7 « Missing Hours »), où est joué le titre I Feel Good.
Il enregistre aussi en duo avec le rappeur Afrika Bambaataa (Unity, 1984) et collabore avec des groupes hip-hop (Full Force en 1988).
À partir de la fin des années 1980, malgré un réel retour en haut des charts, the Godfather of Soul se fait surtout remarquer pour ses démêlés judiciaires.
Ainsi, en 1988 il est arrêté pour excès de vitesse, puis emprisonné pour détention d'armes et consommation de PCP (Phéncyclidine, parfois surnommée « Angel Dust ». Il s'agit d un psychotrope hallucinogène d'abord développé en tant qu'anesthésique, puis retiré du marché à cause de ses effets secondaires).
Il est condamné à six ans de prison.
Sa peine est commuée à trois ans,et il sort en 1991.
Jusqu'à sa mort, il alterne périodes de désintoxication, arrestations pour possession de drogue ou violences conjugales et périodes où il continue à enregistrer et à se produire à travers le monde.
Le 23 octobre 2000, aux Vogue Fashion Awards, il monte sur scène pour chanter en duo, avec Lenny Kravitz, Papa's Got A Brand New Bag.
En 2002, il fait une brève apparition dans le film Le Smoking, aux côtés de Jackie Chan et Jennifer Love Hewitt.
En 2004, il est soigné, avec succès, d'un cancer de la prostate.
En 2005, il chante en duo la chanson They Don't Want Music avec les Black Eyed Peas, sur leur album Monkey Business.
Le 23 décembre 2006, James Brown a un rendez-vous chez son dentiste d' Atlanta pour se faire poser un implant dentaire.
Malade, il s'y rend avec quelques heures de retard.
Le dentiste constate que le chanteur est très mal, faible et confus.
Il renonce à poser l'implant, et conseille à James Brown de consulter immédiatement un médecin plutôt que lui.
Le lendemain, James Brown est admis à l'Emory Crawford Long Hospital d'Atlanta, où les médecins diagnostiquent une pneumonie.
Les concerts prévus à Waterbury (Connecticut) et Englewood (New Jersey) doivent être annulés, mais le chanteur espère que les médecins le laisseront quitter l'hôpital à temps pour des concerts programmés à l'occasion du passage à l'année 2007.
En effet, il est prévu qu'il chante au Count Basie Theatre (New Jersey) et au club de blues de B.B. King à New York.
Il doit aussi chanter une chanson en direct sur la chaîne de télévision CNN.
Mais Brown reste hospitalisé, et son état de santé se dégrade fortement tout au long de la journée.
James Brown meurt le 25 décembre 2006 à 1 h 45 (heure locale) d'une défaillance cardiaque congestive, causée par une complication de sa pneumonie, à l'âge de 73 ans.

2 mai 1946 :
Naissance de l'acteur David Suchet.
Sir David Suchet est un acteur britannique, surtout connu du grand public pour avoir joué le rôle du détective belge Hercule Poirot dans la série télévisée de même nom de 1989 à 2013.
Il naît dans le quartier de Paddington, à Londres.
Sa mère, Joan Patricia (née Jarché), est actrice, et son père, Jack Suchet est médecin sur Harley Street, spécialisé en gynécologie et obstétrique.
Celui-ci a quitté l'Afrique du Sud pour l'Angleterre en 1932, et a intégré la St Mary's Hospital Medical School de Londres en 1933.
Il est notamment connu pour avoir un temps travaillé sous la coupe d’Alexander Fleming, le découvreur de la pénicilline.
David Suchet a deux frères : John Suchet, présentateur de télévision et de radio, et Peter Suchet.
Du côté de sa mère, David Suchet a un arrière-arrière-arrière-grand-père, George Jezzard, qui était capitaine de navire, aux commandes d'un brick nommé Hannah qui sombra lors d'une tempête au large de Yarmouth le 28 mai 1860.
Ses arrière-grands-parents, Arnold Jarchy et Amélie Salomon, étaient des Juifs originaires de Russie, ayant vécu à Paris, puis ayant émigré en Angleterre dans les années 1870-1880.
Leur fils, Jimmy Jarché, grand-père de David Suchet, était un photographe qui s'est fait connaître pour avoir pris le premier cliché d'Édouard VIII et Wallis Simpson.
Du côté de son père, David Suchet a des arrière-grands-parents, Yankel et Beila Shokhet, qui étaient des Juifs ayant vécu vers 1866 à Tryškiai dans l' actuelle Lituanie).
Ils avaient trois enfants qui seraient nés à Kretinga : Benjamin, Joseph et Izidor, le grand-père de David Suchet.
La famille se trouve alors dans la zone de résidence, région à l'ouest de l'Empire russe où les Juifs étaient cantonnés.
Pour en sortir, la famille prend la nationalité turque et traverse la frontière pour vivre à Memel dans le Royaume de Prusse (actuelle Klaipėda en Lituanie).
Les trois fils déménagent en Afrique du Sud en 1896.
Le nom de famille d'origine était « Shokhet », du mot hébreu shochet signifiant boucher kacher.
Il est ensuite germanisé en « Suchedowitz », puis simplifié par Izidor en « Suchet ».
David Suchet étudie à l'école Grenham House de Birchington-on-Sea, dans le Kent, puis à la Wellington School, dans le Somerset.
À 14-15 ans, son professeur d'anglais le repère après l'avoir entendu lire à voix haute et lui propose de jouer Macbeth pour le spectacle de l'école.
Il apprécie l'expérience et décide à 16 ans de rejoindre le National Youth Theatre.
Il étudie à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) dont il sort diplômé en 1969.
Après ses études, il devient assistant metteur en scène au Gateway Theatre à Chester.
Il y fait ses débuts en tant qu'acteur en 1969 dans Au bois lacté de Dylan Thomas.
Il y revient jouer en 1972 dans En attendant Godot de Samuel Beckett et en 1975 dans Habeas Corpus d'Alan Bennett.
Cette même année 1972, il rencontre Sheila Ferris dans une production de Dracula au Belgrade Theatre à Coventry.
Ils se marient en 1976 et ont deux enfants : un fils qui a été dans les Royal Marines, et une fille physiothérapeute.
En 1973, il rejoint la Royal Shakespeare Company avec laquelle il travaille pendant treize ans.
Il joue dans de nombreuses pièces : il est Achille dans Troïlus et Cressida, Caliban dans La Tempête, Mercutio et Tybalt dans Roméo et Juliette, Orlando dans Comme il vous plaira, Iago dans Othello, Shylock dans Le Marchand de Venise et le fou dans Le Roi Lear.
Il fait ses premiers pas à la télévision en 1966 dans la série télévisée Jackanory.
Il obtient des rôles secondaires dans plusieurs séries ou mini-séries telles que Public Eye en 1971, Poigne de fer et séduction en 1973, Les Professionnels en 1978, Oppenheimer (en) en 1980, Reilly, Ace of Spies en 1983, Mussolini: The Untold Story en 1985 et Bizarre, bizarre en 1988.
Il apparait également dans des téléfilms : Le Conte de deux cités en 1980, adapté du roman homonyme de Charles Dickens, Le Bossu de Notre-Dame en 1982, Le Couteau sur la nuque en 1985 où il incarne l'inspecteur Japp face à Peter Ustinov en Hercule Poirot, et L'Impossible Alibi en 1987.
Il fait ses débuts sur grand écran dans deux courts-métrages : The Quality Connection en 1977 et Wings of Ash : Pilot for a Dramatization of the Life of Antonin Artaud en 1978.
Ensuite, il enchaîne les seconds rôles dans des longs métrages tels que Drôle de missionnaire en 1982, Greystoke, la légende de Tarzan en 1984, Le Jeu du faucon en 1985, Aigle de fer en 1986, Bigfoot et les Henderson en 1987, Le Complot et L'Île aux baleines en 1989.
Élevé sans éducation religieuse, l'acteur décide de se faire baptiser en 1986.
Il rejoint l'Église anglicane et, en 2009, il décide de faire sa confirmation.
En 1986, il reçoit un Royal Television Society Award du meilleur acteur pour les mini-séries Freud, où il incarne le Dr Sigmund Freud, et Blott on the Landscape, ainsi que pour le téléfilm A Song for Europe de John Goldschmidt.
Il se voit nominé au BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans Un monde à part de Chris Menges en 1988.
En 1988, David Suchet est contacté par des producteurs qui lui proposent d'incarner le célèbre détective Hercule Poirot dans une nouvelle série d'ITV.
L'idée vient de la famille d'Agatha Christie qui l'a repéré dans la mini-série Blott on the Landscape. L'acteur accepte sans savoir qu'il tiendra le rôle du détective belge pendant 24 ans, de 1989 à 2013, dans la série Hercule Poirot.
En préparation du rôle, il lit tous les romans concernant le détective et note toutes ses caractéristiques et habitudes, comme le nombre de morceaux de sucre dans son café.
Il travaille sa démarche (des petits pas rapides) ainsi que sa voix (de l'anglais avec un léger accent entre français et belge).
Grâce à ce rôle, il devient connu à travers le monde et s'impose comme le meilleur interprète du personnage dans l'esprit du public.
En 1990, à l'occasion de ses 44 ans, il est invité à déjeuner au palais de Buckingham en compagnie de la reine Élisabeth II et du duc d’Édimbourg.
Au cours du repas, il se voit obligé de demander l'aide de ce dernier pour peler convenablement une mangue.
Un clin d’œil à cette anecdote est présent dans un épisode de la série Hercule Poirot.
Il est nommé au BAFTA du meilleur acteur en 1991, au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm en 2010 et en 2014, et remporte un Online Film Critics Society Award du meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série en 2015.
En parallèle de son rôle d'Hercule Poirot, il incarne de nombreux autres personnages illustres dans des téléfilms : Aaron dans La Bible: Moïse en 1995, le producteur américain Louis B. Mayer dans RKO 281 : La Bataille de Citizen Kane en 1999, le Baron Christian Friedrich von Stockmar dans Victoria and Albert en 2001, le cardinal Thomas Wolsey dans Henry VIII en 2003, et le chasseur de vampires Abraham Van Helsing dans Dracula en 2006.
En 2007, il joue le magnat de la presse Robert Maxwell dans Maxwell de Colin Barr et se voit récompensé d'un Broadcasting Press Guild Award et d'un International Emmy Award du meilleur acteur.
En 2001, il joue dans la mini-série The Way We Live Now, adaptée du roman Quelle époque ! d'Anthony Trollope, et se voit récompensé d'un Royal Television Society Award et d'un Broadcasting Press Guild Award du meilleur acteur, et nominé au BAFTA du meilleur acteur.
De 2001 à 2002, il tient le rôle principal de la série NCS: Manhunt.
Il apparait également dans plusieurs mini-séries : Timbré en 2010, Hidden et De grandes espérances en 2011, adaptée du roman éponyme de Charles Dickens, et The Hollow Crown en 2012.
Au théâtre, il joue dans Oleanna de David Mamet en 1993 et dans Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee en 1996.
Il reçoit respectivement un Variety Club Award du meilleur acteur et un Critics Circle Award.
En 1999, il fait ses débuts à Broadway dans le rôle d'Antonio Salieri dans Amadeus de Peter Shaffer. Il est récompensé d'un nouveau Variety Club Award du meilleur acteur mais aussi d'une nomination au Tony Award du meilleur acteur dans une pièce en 2000.
Il incarne le cardinal Giovanni Benelli dans The Last Confession de Roger Crane en 2007.
Au cinéma, il joue dans plusieurs films tels que Ultime Décision en 1996, Sunday en 1997 Meurtre parfait en 1998, Wing Commander en 1999, Espion mais pas trop ! et Foolproof en 2003, le film catastrophe La Grande Inondation en 2007, Braquage à l'anglaise en 2008, Act of God en 2009 et le biopic Effie en 2013.
Le 22 novembre 2012, la British Bible Society a annoncé la nomination de David Suchet et du Dr Paula Gooder comme nouveaux vice-présidents.
Ils ont rejoint les vice-présidents existants : John Sentamu (archevêque de York), Vincent Nichols (archevêque de Westminster), Barry Morgan (archevêque de Galles), David F. Ford (professeur regius de théologie à Cambridge), Joel Edwards (directeur international de Micah Challenge) et Lord Alton de Liverpool.
Après avoir fait ses adieux au rôle d'Hercule Poirot, Suchet a réalisé une ambition vieille de 27 ans : faire un enregistrement audio de la nouvelle version internationale de la Bible, qui a été publiée le 24 avril 2014.
En 2014 également, il reprend le rôle du cardinal Giovanni Benelli dans The Last Confession de Roger Crane lors d'une tournée à Toronto, Los Angeles et en Australie.
En août 2014, Suchet était l'une des 200 personnalités publiques signataires d'une lettre à The Guardian exprimant leur espoir que l'Écosse voterait pour rester dans le Royaume-Uni lors du référendum de septembre 2014 sur cette question.
En 2015, il interprète Lady Bracknell dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde au Vaudeville Theatre.






En 2002, il est nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE) pour services rendus à l'art dramatique2,11. Le 31 décembre 2010, il est promu commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE)9,17.

En 2020, Suchet est anobli et créé Knight Bachelor, pour services rendus au théâtre et aux œuvres de charité, dans la liste des honneurs à l'occasion de l'anniversaire de la reine18.

Il est vice-président du « Lichfield (en) et Hatherton (en) Canals Trust » qui milite et réunit des fonds pour la restauration et la remise en eau de ces deux canaux. En novembre 2005, il est élu président de la « River Thames Alliance » (Tamise)3. David Suchet est membre du conseil d'administration de la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA)11, il en a même été vice-président19.

( 10:06) Désastres du machisme !

Merco Capusa. Je découvre ce personnage et les drames de cette famille . . . 😰

Clara Immerwahr (21 juin 1870 - 2 mai 1915), aussi connue sous le nom de Clara Haber, est une chimiste allemande. Son mari est le chimiste Fritz Haber.

Biographie

Clara Immerwahr obtient à l'université de Breslau un doctorat en chimie. C'est la première femme à obtenir ce diplôme dans cette université. Le jour de sa soutenance elle fait le serment de ne « jamais agir de manière contraire à [ses] convictions ». Elle tiendra parole. Son mari, lui, obtiendra le prix Nobel de chimie en 1918 pour ses travaux sur l'ammoniac utilisé comme engrais qui apportaient une réponse décisive au problème alimentaire posé par l'augmentation de la population mondiale. Issue d'une famille juive, elle se convertit au christianisme en 1897. Elle se marie avec Haber en 1901.

À cause de la pression sociale faisant de la maison la place de la femme, elle a du mal à mener des recherches. Elle contribue donc sans reconnaissance aux travaux de son mari, traduisant ses articles en anglais.

Elle donne naissance en 1902 à Hermann Haber (1902-1946), le seul enfant de ce mariage.

Se confiant à un ami, Immerwahr déplore son rôle subalterne :

« Ma position a toujours été qu'une vie mérite d'être vécue si on exploite à fond ses talents et qu'on essaye de vivre toutes les expériences que la vie humaine peut offrir. C'est sur cette impulsion, entre autres raisons, que j'ai décidé de me marier à ce moment […] et la principale raison à cela est la manière oppressive de Fritz de se mettre en premier à la maison et dans le mariage, de sorte qu'une personnalité moins impitoyablement affirmée aurait été tout simplement détruite. »

Durant la Première Guerre mondiale, Haber devient un fervent partisan de l'effort militaire allemand et joue un rôle important dans le développement des armes chimiques (en particulier les gaz toxiques). Ses efforts aboutissent à ce qu'il supervise la première attaque au gaz de l'histoire militaire en Flandres le 22 avril 1915. Haber retourne ensuite à Berlin.

Peu après le retour d'Haber, Immerwahr lui prend son pistolet et se tire dans la poitrine. Elle meurt dans les bras de son fils. Le lendemain de sa mort, Haber quitte immédiatement le domicile pour mettre en place la première attaque au gaz contre les Russes sur le Front de l'Est. Son suicide reste mystérieux ; aucun journal n'en parle et il semble qu'aucune autopsie n'ait été faite. Le manque de documentation sur sa mort a créé de nombreuses controverses sur ses raisons. En fait, il semblerait que la situation sentimentale du couple ait joué un rôle non négligeable dans son suicide (Fritz Haber entretenait une liaison avec sa secrétaire Charlotte Nathan, ce qui a beaucoup affecté Clara Immerwahr).

Fritz Haber fuira plus tard l'Allemagne nazie et mourra à Bâle, Suisse, en 1934. Ses cendres et celles de Clara Immerwahr sont enterrées ensemble dans un cimetière de Bâle. Par la suite, leur fils Hermann Haber émigre aux États-Unis où il se suicide en 1946.

La Technischen Universität de Berlin a fondé en 2012 un prix Clara Immerwahr de 15 000 euros récompensant des recherches sur la catalyse .

"Édouard Balladur, né le 2 mai 1929 à Izmir (Turquie), est un haut fonctionnaire et homme d'État français. Membre des principaux partis gaullistes successifs, il est Premier ministre du 29 mars 1993 au 17 mai 1995.
Conseiller d'État, il intègre en 1964 le cabinet de Georges Pompidou, alors chef du gouvernement, et participe aux accords de Grenelle dans le cadre de Mai 68. Devenu secrétaire général de la présidence de la République en 1973, il est particulièrement influent en raison de la maladie du président Pompidou, qui meurt l’année suivante.
En 1986, il est élu député de Paris et nommé dans la foulée ministre d'État, ministre de l'Économie, des Finances et de la Privatisation dans le premier gouvernement de cohabitation, dirigé par Jacques Chirac jusqu’en 1988. Dans un contexte mondial de révolution conservatrice, il conduit une politique libérale, lançant un programme de privatisations après cinq ans de pouvoir socialiste.
François Mitterrand le nomme Premier ministre à la suite de la large victoire de l'Union pour la France (RPR-UDF) aux élections législatives de 1993, inaugurant la deuxième cohabitation. Candidat à l'élection présidentielle de 1995, soutenu par l'UDF et une partie du RPR, pour lequel Jacques Chirac se présente également, Édouard Balladur est longtemps favori, avant de finir en troisième position avec 18,58 % des voix. Par la suite mis en cause pour des soupçons de financement occulte de sa campagne, il est relaxé par la Cour de justice de la République en 2021.
Il retrouve son siège de député en 1995, envisage de conduire la droite aux élections municipales de 2001 à Paris et préside la commission des Affaires étrangères de l’Assemblée nationale de 2002 à 2007. Proche de Nicolas Sarkozy, il conduit les travaux de deux comités consultatifs sous la présidence de celui-ci (sur les institutions puis les collectivités locales) et se retire de la vie publique en 2009, tout en restant un conseiller informel de nombreuses personnalités de droite."

Bonjour à tous ! 😃

Merci Mstrprf !
J'ai chanté "Je veux" avec un groupe en Île de France . . .

1er mai 1980 :
Naissance de la chanteuse Zaz.
Isabelle Geffroy est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et blue-eyed soul.
En 1985, à l'âge de cinq ans, elle entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz se fait connaître et remarquer, au cabaret Chez Nello. Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral.
En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne.
En 1995, l'adolescente prend des cours de chant et, pendant un an, elle suitégalement des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel.
En 2000, elle obtient une bourse d'études du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer le Centre d’information et d’activités musicales (CIAM) de Bordeaux.
Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américains et cubains.
Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers.
Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintette de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d'Izar Adatz, un orchestre basque de variétés de seize personnes, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque.
En 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, Red Eyes, avec lequel elle écume les cafés-concerts régionaux.
En parallèle, elle rejoint Don Diego, un groupe qui mélange la musique française et espagnole avec des influences afro, arabo-andalouses ou latino, et qui fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers.
Elle participe dans le cadre du groupe au festival Musiques métisses d'Angoulême.
En 2006, elle obtient un travail dans un cabaret parisien en tant que chanteuse à raison de cinq heures par jour, sans micro.
Elle y reste un an et demi.
En 2007, Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur-compositeur Kerredine Soltani, qui recherche une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ».
Il lui écrit Je veux et lui trouve une société de production et un éditeur.
En parallèle, elle rejoint le groupe de rap 4P.
Ils produisent ensemble le clip L'Aveyron en novembre 2007 et Rugby Amateur en septembre 2008.
En avril 2008, elle chante un rap avec Miliaouech à Bordeaux où sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles.
En août, elle participe au concours « Le Tremplin Génération » et rejoint le groupe Sweet Air avec lequel elle enregistre un album en public qui restera confidentiel.
En décembre, elle chante en Russie à la suite d'une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendue chanter dans un piano-bar : accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne 13 concerts en deux semaines.
En janvier 2009, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours « Le Tremplin Génération » France Bleu/Réservoir (qui se tient à Paris, à l’Olympia).
Cela lui permet d'enregistrer son premier albu1.
En avril, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod, interprétant des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin, ainsi que celles de son futur album : Je veux, Les Passants, Mon amant de Saint-Jean, Prends garde à ta langue.
Elle fait ensuite une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse puis, pendant un mois, fait de la musique avec un groupe latino au sein du Papagayo de Casablanca.
Fin juin, elle passe une semaine en résidence au Sentier des Halles afin de travailler la scène.
Le chanteur Raphael lui propose de lui écrire des chansons.
Le même été, Zaz participe au « Fuji Rock Festival » au Japon, puis continue à chanter dans les rues de Montmartre.
En mai 2010, Télérama la présente comme la révélation de l'été.
Le 10 mai 2010, Zaz sort son premier album, dont elle signe la moitié des titres.
Figurent également la chanson Je veux, ainsi que trois titres de Raphael (Éblouie par la nuit, Port coton et La Fée).
Zaz part alors pour une tournée dans toute la France et chante également aux FrancoFolies de Montréal, à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan, Chainaz-les-Frasses.
En automne, elle est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche.
Elle se voit décerner le prix Chanson Révélation par l’Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique de la Chanson de l'année, ainsi que l’European Border Breakers Awards (un prix récompensant les nouveaux artistes qui connaissent le succès dans d'autres pays que le leur).
En janvier 2011, Je veux est élue « Chanson de l'année 2010 préférée des Français », tandis que Zaz est élue « Artiste de l'année de la nouvelle scène » par les internautes du site ParisMatch.com.
Elle rejoint alors la troupe des Enfoirés, rendez-vous auquel elle participe depuis 2011 sauf en 2017, 2019, 2020 et 2022.
L'album connaît également un grand succès en France : no 1 des ventes, il est rapidement certifié disque de diamant.
La popularité de la chanteuse dépasse alors les frontières françaises, notamment en Allemagne et au Québec.
En novembre 2011, elle interprète en duo La Radio qui chante sur l'album Saison 4 d'Yves Jamait.
La même année, elle compose et interprète la chanson Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese (ce dernier trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêle bien au Paris des années 1930).
En octobre 2012, elle gravit le mont Blanc en compagnie de ses musiciens pour chanter Je veux et En mai 2013, Zaz sort son deuxième album, Recto Verso, porté par les titres On ira (composé par Kerredine Soltani), Si (composé par Jean-Jacques Goldman31), Gamine et Comme ci, comme ça. L'album obtient un second disque de diamant.
En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Elle commence alors une tournée internationale, passant notamment par New York, la Russie, le Japon, la Turquie et plusieurs pays d'Europe (République tchèque, Allemagne, Royaume-Uni, Grèce, Serbie, Roumanie).
La même année, son titre Éblouie par la nuit est utilisé dans la bande son du film Dead Man Down. Elle prête aussi sa voix pour le film Belle et Sébastien en y interprétant deux titres : Belle et L'Oiseau.
Le 10 novembre 2014, sort un album de reprises, Paris, dont le thème commun est la joie de vivre dans la capitale française.
À cette occasion, la chanteuse se livre à des duos avec Nikki Yanofsky (sur J'aime Paris), Thomas Dutronc (sur La Romance de Paris de Charles Trenet) et Charles Aznavour (sur sa propre chanson J'aime Paris au mois de mai).
L'album est certifié triple disque de platine en France et s'écoule à 600 000 exemplaires dans le monde (dont la moitié à l'export).
En 2015, elle organise une mini-tournée de huit concerts en Amérique latine.
En 2016, elle participe au Festival Cultural Zacatecas au Mexique.
L'année suivante, elle organise le Crussol festival sur le site historique du Château de Crussol, qui se déroule les 8 et 9 juillet 2017.
Le festival se déroule chaque année au mois de Juillet et, en 2022, il fête ses 5 ans.
En septembre 2018, Zaz dévoile Qué vendrá, premier extrait de l'album Effet miroir, qui paraît le 16 novembre.
L'album est certifié platine et s'écoule à plus de 200 000 exemplaires en France.
Zaz sort Imagine le 27 août 2021, premier extrait de l'album Isa, qui paraît le 22 octobre de la même année.
Dès sa sortie, l'album se place en deuxième position des meilleures ventes, une place que la chanteuse n'avait pas atteint depuis 2014.
Le second single est un duo avec le chanteur du groupe allemand Rammstein, Till Lindemann : Le jardin des larmes40.
Le 1er février 2022, sort le troisième single : Tout là-haut.
Une tournée internationale nommée Organique Tour débute le 8 mars 2022 au théâtre de Longjumeau.
Le 27 mai, sort Animaux fragiles, un titre inédit en duo avec Ycare, extrait du futur album de ce dernier.
Le 28 juillet 2022, soit neuf mois après sa sortie, l'album est certifié or avec plus de 50 000 exemplaires vendus.
La chanteuse annonce sur Facebook l'annulation de ses concerts au Québec pour cause de non-vaccination contre la Covid-19.
Elle annonce que la tournée est reportée en septembre 2023.
Le 9 décembre 2022 paraît une nouvelle édition de l'album Isa, augmentée de quatre nouveaux titres.
En février 2023, elle atteint le seuil des 5 millions d'albums vendus dans le monde (dont 3 millions en France).

"Danielle Darrieux, née le 1er mai 1917 à Bordeaux (Gironde) et morte le 17 octobre 2017 à Bois-le-Roi (Eure), est une actrice et chanteuse française.
Au cours d'une des plus longues carrières cinématographiques — 110 films sur huit décennies —, elle a traversé l’histoire du cinéma parlant de 1931 à 2010.
Au début de sa carrière, Danielle Darrieux passe des rôles de jeunes filles ingénues dans des comédies musicales, à ceux de jeunes filles romantiques de drames historiques (Marie Vetsera dans Mayerling en 1936, Catherine Yourevska dans Katia en 1938). On la voit ensuite notamment dans les mélodrames et les comédies d'Henri Decoin, dont Abus de confiance (1938), Retour à l'aube (1938), Battement de cœur (1939), Premier Rendez-vous (1941), La Vérité sur Bébé Donge (1952) et surtout les films de Max Ophuls, qui, après la bourgeoise de La Ronde, lui fera jouer une femme adultère dans Le Plaisir et une aristocrate dans Madame de.... Elle tourne également pour Jacques Demy dans deux comédies musicales Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Une Chambre en ville (1982) pour lequel elle est nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle, l'année suivante. Elle renoue avec le genre vingt ans plus tard avec Huit Femmes de François Ozon qui lui vaut une seconde nomination dans la même catégorie.
La comédienne mène également une carrière internationale, qui la conduit en Italie, au Royaume-Uni, et aux États-Unis où elle tourne pour Universal Studios, la MGM et United Artists. Vingt ans avant Brigitte Bardot, cette comédienne imposait ses initiales : DD."