9 juin 1891 :
Naissance de Cole Porter, compositeur et parolier américain.
Cole Albert Porter naît dans une famille aisée auprès de ses parents Kate Cole et Sam Porter ; son grand-père James Omar est un millionnaire.
Sa mère lui apprend dès son plus jeune âge les premiers rudiments musicaux et lui fait apprendre le violon à partir de six ans, puis le piano deux ans plus tard auprès du Marion Conservatory de l'Indiana.
À l'âge de dix ans, avec l'aide de sa mère, il écrit sa première opérette Song of the Birds, composée de six numéros tels The Young Ones Leaning to Sing and The Cuckoo Tells the Mother Where the Bird Is.
Après ses études secondaires à la Worcester Academy Worcester dans le Massachusetts, Cole Porter est accepté à l'université Yale en 1909,où il devient membre de la célèbre société secrète Scroll and Key, pour ensuite entrer en 1913 à la Faculté de droit de Harvard .
Ayant pris conscience de sa passion pour la musique, il abandonne l'étude du droit et étudie au département de musique de Harvard.
Le 28 mars 1916, il présente à Broadway sa première œuvre publique, See America First, sur un livret de T. Lawrason Riggs, au Maxine Elliott's Theatre de Broadway.
C'est un échec, et les représentations cessent le 8 avril 1916, au bout de seulement deux semaines.
Secoué par cet échec, Cole Porter part pour la France, alors en guerre, et s'engage le 20 avril 1918 dans la Légion étrangère française pour servir en Afrique du Nord.
Il est affecté au régiment de marche de la Légion étrangère, puis envoyé à l’école d'artillerie de Fontainebleau, dont il sort aspirant à compter du 22 août 1918.
Affecté au 15e RAC puis au 32e RA, il rejoint ensuite le bureau de l'attaché militaire des États-Unis. Libéré le 17 avril 1919, il se voit décerner la croix de guerre 1914-1918.
Il s'installe dans un appartement luxueux à Paris et partage son temps entre ses fonctions d'officier et une vie de playboy.
En 1918, il fait la connaissance de Linda Lee Thomas (1883-1954), une riche divorcée de Louisville, de sept ans son aînée, qu'il épouse le 18 décembre 1919 à la mairie du 8e arrondissement.
Parallèlement, Cole Porter étudie avec le compositeur Vincent d'Indy, à la Schola Cantorum, école supérieure de musique et de chant choral de réputation internationale.
En 1923, Rolf de Maré lui commande une œuvre pour les Ballets suédois : Within the Quota, premier « ballet jazz » de l'histoire de la musique.
Cole Porter connaît ses premiers succès avec ses comédies musicales et ses chansons, dont beaucoup ont été inspirées par Fred Astaire.
En 1937 un accident d'équitation, où il eut les jambes écrasées, le laisse partiellement handicapé.
Il endurera des douleurs pour le restant de ses jours, ce qui ne l'empêcha pas de composer.
Le 22 septembre 1964, Cole Porter est hospitalisé au Saint John's Health Center de Santa Monica.
Il meurt le 15 octobre 1964 pendant une opération chirurgicale et est inhumé au Cimetery Mount Hope, dans sa ville natale de Peru.

9 juin 1885

Le Viêt-nam devient français

Le 9 juin 1885, la Chine renonce à ses droits sur l'empire du Viêt-nam par le traité de Tien-Tsin (aujourd'hui Tianjin). Ce « traité de paix, d'amitié et de commerce » met fin à la guerre franco-chinoise de 1881 à 1885. Deux ans plus tard, la France constituera l'Indochine en réunissant ses colonies et protectorats de l'Annam, du Tonkin, de la Cochinchine, du Laos et du Cambodge.

Une conquête contestée .
Deux ans plus tôt, par le traité de Hué du 25 août 1883, la France de Jules Ferry avait imposé son protectorat à l'empereur du Viêt-nam mais la Chine voisine avait contesté ce traité. Ses troupes irrégulières présentes au Tonkin, les « Pavillons noirs », n'avaient dès lors cessé de mener la vie dure aux troupes françaises.

En février 1885, deux brigades occupent sans trop de mal Lang Son, une petite ville proche de la frontière chinoise. Tandis que l'une des deux brigades se retire, l'autre lance une attaque contre les troupes chinoises installées plus au nord. Mais le général de Négrier qui la commande est bientôt blessé. Son remplaçant, le lieutenant-colonel Herbinger, victime de la malaria, décide en mars 1885 de replier ses troupes de Lang Son pour éviter un encerclement par les Chinois.

Bien que sans signification sur le plan militaire, l'affaire (le « désastre de Lang-son ») est montée en épingle à la Chambre des députés, à Paris, et provoque la chute du gouvernement Jules Ferry. Son successeur n'en poursuit pas moins la conquête du Tonkin et de l'Annam et arrive à signer avec la Chine le traité par lequel cette dernière reconnaît le protectorat de la République française sur l'Annam et le Tonkin. (...)

Dans un an nous évoquerons la mémoire du débarquement des alliés sur les côtes normandes.

Merci les amis ! 😃

8 juin 1903 :
Naissance de l'écrivaine Marguerite Yourcenar.
Marguerite Antoinette Jeanne Marie Ghislaine Cleenewerck de Crayencour (ce dernier nom, celui d'une terre acquise par la famille, est adjoint au patronyme au XVIIIe siècle) est une femme de lettres et académicienne française, naturalisée américaine en 1947.
Elle est née à Bruxelles d'un père originaire de la Flandre française et issu d'une famille de l'ancienne bourgeoisie, Michel Cleenewerck de Crayencour, et d'une mère issue de la noblesse belge, Fernande de Cartier de Marchienne, qui meurt dix-huit jours après la naissance de l'enfant.
Marguerite est élevée chez sa grand-mère paternelle Noémie Dufresne, dont elle fait un portrait acide dans Archives du Nord, par son père, anti-conformiste et grand voyageur.
Elle passe ses hivers dans l'hôtel particulier de sa grand-mère à Lille et ses étés, jusqu'à la Première Guerre mondiale, dans la commune de Saint-Jans-Cappel (Nord), dans le château familial situé au sommet du mont Noir et construit en 1824 par son arrière-grand-père Amable Dufresne (1801-1875).
Ce château restera la propriété de la famille Dufresne jusqu'à la mort de Noémie en 1909.
Michel Cleenewerck de Crayencour, le père de Marguerite Yourcenar, le vend en 1913, peu de temps après en avoir hérité.
Le château sera détruit lors des combats de la Première Guerre mondiale.
Elle valide la première partie de son baccalauréat à Nice, sans avoir fréquenté l'école.
Son premier poème dialogué, Le Jardin des chimères, est publié à compte d'auteur en 1921 et signé MargYourcenar, Yourcenar étant l' anagramme de Crayencour à l'omission d'un C près, pseudonyme qu'elle s'est donné avec l'aide et l'accord de son père et qui deviendra son patronyme légal en 1947 lorsqu'elle recevra la nationalité américaine.
Elle accompagne son père, homme cultivé et anticonformiste, dans ses voyages : Londres pendant la Première Guerre mondiale, le Midi de la France, la Suisse, l'Italie où elle découvre avec lui la villa d'Hadrien à Tivoli.
Elle l'observe, et assiste à ses amours dont elle fera la trame de Quoi ? L'Éternité.
En 1929 elle publie son premier roman, Alexis ou le Traité du vain combat, inspiré d'André Gide et d'un style précis et classique.
Il s'agit d'une longue lettre dans laquelle un homme, musicien renommé, confie à son épouse son homosexualité et sa décision de la quitter dans un souci de vérité et de franchise.
La « Monique » du texte n'est autre que le grand amour du père de Yourcenar, par ailleurs ancienne condisciple de sa mère, Jeanne de Vietinghoff.
Après le décès de son père en 1929 (il a cependant eu le temps de lire le premier roman de sa fille), Marguerite Yourcenar mène une vie bohème entre Paris, Lausanne, Athènes, les îles grecques, Istanbul, Bruxelles, etc.
Bisexuelle, elle aime des femmes et tombe amoureuse d'un homme homosexuel, André Fraigneau, écrivain et éditeur chez Grasset.
Elle publie Nouvelles orientales, écho de ses voyages, Feux, composées de textes d'inspiration mythologique ou religieuse entrecoupées d'apophtegmes ( paroles mémorables ayant valeur de maxime), où l'autrice traite sur différents modes le thème du désespoir amoureux et des souffrances sentimentales.
Repris plus tard dans Le Coup de grâce (1939), court roman sur un trio amoureux ayant pour cadre la Courlande en 1919 pendant la guerre d'indépendance lettonne et la lutte des corps francs allemands contre les forces bolcheviques.
En 1939, alors que l'Europe s'achemine visiblement vers la guerre, Marguerite Yourcenar part pour les États-Unis rejoindre Grace Frick, alors professeure de littérature britannique à New York et sa compagne depuis une rencontre fortuite à Paris, en février 1937, à l'hôtel Wagram.
Pendant la guerre, l'autrice ne publie que quelques articles qui paraissent au sein de Les Lettres françaises, à l'époque sous la direction de Roger Caillois.
Elle écrit pendant cette période trois pièces ayant toutes pour sujet un élément de la pensée grecque, à savoir, Le mystère d’Alceste (1942), Électre ou la Chute des masques (1943), Qui n’a pas son Minotaure ? (1947).
Elle traduit également une grande quantité de « Negro Spirituals », rassemblés ultérieurement sous le titre de Fleuve Profond, Sombre Rivière.
Grace Frick renonce à sa carrière universitaire et soutient financièrement et psychologiquement Marguerite Yourcenar pendant la guerre.
Elle devient la traductrice de son œuvre en anglais.
À partir de 1950 elle s'installe, avec Marguerite Yourcenar, à Mount Desert Island, dans le Maine, endroit qu'elles avaient découvert ensemble en 1942.
Elles nomment leur maison Petite Plaisance.
Yourcenar y passera le reste de sa vie.
Naturalisée américaine en 1947, elle enseigne la littérature française et l'histoire de l'art jusqu'en 1953.
Elle rencontre notamment Isabel García Lorca au Sarah Lawrence College et devient l'une des premières à effectuer des recherches sur l'assassinat du poète.
Grace Frick organise leur vie, ne se plaint pas après son ablation du sein en 1958, et doit rassurer sa compagne hypocondriaque et sujette à la dépression.
Les deux femmes vivent ensemble jusqu'à la mort de Frick de son cancer du sein en 1979.
Pour son roman Mémoires d'Hadrien, Marguerite Yourcenar dit avoir longtemps hésité, pour le choix de son sujet, entre l'empereur Hadrien et le savant persan du Moyen Âge Omar Khayyam. Paru en 1951, Mémoires d'Hadrien connaît un succès mondial et établit définitivement sa réputation d'écrivaine majeur, consacrée en 1970 par son élection à l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
Le roman L'Œuvre au noir, commencé dès 1923-1924, paraît en 1968 et fait figure de clé de voûte de l'œuvre de Yourcenar.
Depuis la traduction de la quête de La Nature de l'identité si bien rendue dans Les Vagues de Virginia Woolf, les paradoxes de la sexualité dans Le Coup de grâce, en passant par Le Tour de la prison et deux vaines tentatives personnelles de se rendre au Népal, Yourcenar élabore Le Labyrinthe du Monde, qui transmue l'œuvre d'une vie en épopée littéraire.
En 1980, son élection à l'Académie française est notamment soutenue par Jean d'Ormesson. Première femme à siéger à l'Académie française, elle succède à Roger Caillois auquel elle a consacré un essai.
La dernière partie de sa vie se partage entre l'écriture, dans l'isolement de Mount Desert Island, et de longs voyages.
Elle fait quelques périples à travers le monde avec le jeune réalisateur américain Jerry Wilson, son dernier secrétaire et compagnon dont les photographies en couleur illustrent La Voix des Choses, choix de textes par l'écrivaine.
Jerry Wilson meurt du sida le 8 février 1986.
Marguerite Yourcenar meurt à son tour le 17 décembre 1987 à Bar Harbor.
Ses cendres sont déposées au cimetière de Brookside à Somesville, un des villages de la municipalité de Mount Desert, à côté de la petite maison en rondins qu'elle avait louée avec Grace Frick pendant les trois premiers étés du couple dans le Maine.
Trois dalles funéraires s'y trouvent : la première, réservée à Grace Frick, porte l'inscription, reprise de Mémoires d'Hadrien, « HOSPES COMESQUE » (« hôte et compagne »).
La deuxième, à la mémoire de Jerry Wilson, porte sur la tranche l'inscription en grec « ΣΑΠΦΡΩΝ ΕΡΩΣ / SAPPHRŌN ERŌS » (ce qui signifie selon Yourcenar : « le calme et intelligent amour »). Enfin, la troisième, gravée partiellement avant son décès, est celle qui recouvre ses cendres et porte une épitaphe tirée de L'Œuvre au noir : « Plaise à Celui qui Est peut-être de dilater le cœur de l'homme à la mesure de toute la vie. »

8 juin 793

Première incursion des Vikings

Le 8 juin 793, des hommes venus du nord sur de longs bateaux pillent le monastère de l'île anglaise de Lindisfarne. En quelques heures, ils remplissent leurs bateaux d'un riche butin : objets d'art, métaux précieux, esclaves...

Les auteurs de cette brutale agression d'un genre nouveau sont des guerriers désignés par leurs contemporains comme les hommes du nord (Normands). Eux-mêmes s'appellent Vikings, ce qui signifie « guerriers de la mer » dans leur langue, le norrois. Ils viennent de la Scandinavie (aujourd'hui, Danemark, Suède et Norvège).

Terreur et guerre psychologique

Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les peuples encore païens de ces régions ont atteint un haut degré de civilisation. Ils pratiquent l'élevage et l'agriculture dans un réseau de villages paisibles. Ils maîtrisent très bien la métallurgie du fer et sont de bons forgerons. Ils jouissent d'une organisation sociale solide et cultivent la poésie épique en se racontant les mythes de leurs dieux et de leurs héros.

Les Vikings sont quelques poignées de mauvais garçons réfractaires à cette existence. Ils se retrouvent dans les ports et là, bénéficiant d'un savoir-faire multiséculaire dans la navigation, ils empruntent des bateaux et partent en quête d'aventures et de gloire.

Multiplication des raids

Malgré son succès et l'émotion qu'il suscite à la cour du roi des Francs, le futur Charlemagne, le raid des Vikings à Lindisfarne restera longtemps sans suite. C'est seulement après la mort de l'empereur Charlemagne, en 814, que, profitant de la division des Francs, les Vikings multiplient leurs incursions en Occident.

Ils occupent alors une moitié de l'Irlande et envahissent l'Angleterre en 865. Plus au sud, ils remontent la Seine et la Loire. Ils attaquent Paris en 845 avec leur violence coutumière. Quelques rares seigneurs francs sont en état de leur résister. Parmi eux Robert le Fort, ancêtre des futurs rois de France.

En 886, les Vikings tentent une nouvelle fois de piller Paris mais ils sont repoussés après un long siège grâce à l'énergie du comte Eudes, fils de Robert le Fort. Un chef viking, Rollon, obtient pour finir la cession de la basse vallée de la Seine en échange de son baptême.

Les navires nordiques (knörr) atteignent même les rivages italiens après avoir franchi le détroit de Gibraltar.

À la même époque, d'autres guerriers normands, les Varègues, ou gens de l'Est, traversent la mer Baltique et s'imposent aux habitants du cru, des Slaves. L'un de leurs chefs, Riourik (ou Riurik), fonde en 860 la principauté de Novgorod, entre les villes actuelles de Saint-Pétersbourg et Moscou. Elle sera à l'origine de l'État russe !

Toujours plus fort

Au cours du même siècle, des Vikings de Norvège atteignent l'Island e (un nom qui signifie « île de glace »). En 982, le chef viking Éric (ou Erik) le Rouge navigue vers l'ouest. Bénéficiant d'une mer dégagée, sans glaces flottantes du fait de l'« optimum médiéval », il accède à une grande île chargée de glace avec quelques maigres prairies sur les littoraux. Il la baptise Groenland, un nom qui signifie « terre verte », histoire d'y attirer des colons !

Le fils d'Éric le Rouge, Leif Ericsson, introduit le christianisme dans la petite colonie du Groenland et part à son tour à l'aventure vers l'ouest.

Cela lui vaut d'atteindre une nouvelle terre en l'an 1000. Cette terre, qu'il n'arrivera pas à coloniser durablement, ne serait rien d'autre que le Labrador actuel, une grande presqu'île au nord du fleuve Saint-Laurent. Leif Ericsson serait ainsi le premier Européen à avoir atteint l'Amérique !

Notre président était à Colleville Montgomery hier pour saluer le dernier vétéran du commando Kieffer.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Mstrprf !

7 juin 1917 :
Naissance de l'acteur Dean Martin.
Dino Paul Crocetti est un crooner et acteur américain.
Bien que né aux États-Unis Dean Martin, dont les parents sont originaires des Abruzzes, n'a pas parlé anglais avant sa scolarisation.
Durant sa jeunesse, Dino Paul Crocetti eut différents petits boulots, puis, sous le nom de Dean Martin, il commença à travailler dans un club de New York où il connut ses premiers succès.
Au milieu des années 1940, il fait la connaissance de Jerry Lewis qui se produit alors sur scène dans un numéro de pantomime.
En mars 1946, ils se retrouvent engagés chacun au même moment dans le même club.
Ils se mettent à improviser ensemble sur scène, déclenchant immédiatement l'hilarité du public.
Le duo comique Martin and Lewis est né.
Il deviendra le plus célèbre des États-Unis.
Ils commencent une carrière au cinéma, avec un premier film, Ma bonne amie Irma
Dans la foulée, suivent Irma à Hollywood puis Le Soldat récalcitrant.
Binôme équilibré (Dean Martin représente la douceur et la droiture, alors que Lewis est l'idiot burlesque), ils enchaînent le tournage de dix-sept films, mais, la lassitude aidant, décident de se séparer au sommet de leur gloire en 1956.
Dean Martin se dirige alors vers la musique et la télévision.
Il se révèle en tant qu'acteur dramatique dans Le Bal des maudits avec Montgomery Clift et Marlon Brando, puis aux côtés de John Wayne dans Rio Bravo, fait plusieurs tubes, dont That's Amore, Volare, Ain't That a Kick in the Head? (1960), et devient la figure de proue de la « cool music », avec notamment Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr. et Shirley MacLaine, au sein d'un groupe baptisé le Rat Pack.
La bonne entente dure quelques années puis le groupe s'effrite.
Dean Martin redémarre avec des succès musicaux, comme Everybody Loves Somebody qui déloge les Beatles du Hit Parade en 1964, In the Chapel in the Moonlight ou Gentle On My Mind en 1968, et obtient au cinéma de belles réussites dont Embrasse-moi, idiot, Les Quatre Fils de Katie Elder, la série des Matt Helm, parodie de James Bond, Cinq cartes à abattre, Bandolero !, Airport.
En 1962, Dean Martin enregistre C'est si bon avec des arrangements musicaux de Neal Hefti pour son album French Style.
Pendant toute sa carrière, il n'a jamais cessé de chanter l'Italie dans ses chansons comme In Napoli, That's amore, parfois en italien comme avec sa reprise de Volare de Domenico Modugno, Mambo Italiano ou encore Return to Me.
Dean Martin affirma avoir détesté Le Parrain qui, selon lui, ne servait qu'à véhiculer une représentation erronée des Italo-Américains.
Il sera pourtant révélé que Dean Martin et son ami Frank Sinatra possédaient des liens très étroits avec la mafia italo-américaine.
Leur ami commun n'était autre que le boss Sam Giancana.
Un jour, une amie de Dean Martin trouva dans sa cuisine un revolver appartenant à ce dernier.
On raconte que Dean Martin et Frank Sinatra étaient les chanteurs officiels des patrons mafieux de Cosa Nostra.
Après la mort accidentelle de son fils, Dean Paul Martin, en 1987 (qui jouait dans la série Superminds avec Courteney Cox), il sombre, frappé par la peine et la solitude.
Sinatra et Sammy Davis tentent de lui redonner goût à la vie en organisant une tournée commune à travers les États-Unis, le Together Again Tour, un vieux projet datant de 1974, mais, miné par le chagrin, Martin abandonne après seulement quelques concerts.
Ses apparitions sur scène se font alors extrêmement rares, hormis les retrouvailles avec son ancien complice, Jerry Lewis, le 5 septembre 1976 à Las Vegas.
Gros fumeur, on lui diagnostique un cancer du poumon en 1991 ; il meurt d'emphysème pulmonaire le jour de Noël 1995.
Sur sa tombe est inscrit : « Dean Martin - Everybody Loves Somebody Sometime ».

Bonjour à tous ! 😃
Pour une fois, avec quelques heures d'avance :
"Jeudi 8 juin 1944 La bataille de Normandie jour après jour Les deux têtes de pont d'Omaha Beach et de Gold Beach sont réunies le 8 juin à Port-en-Bessin."

7 juin 1520

Le Camp du Drap d'Or

François Ier et Henri VIII, rois de France et d'Angleterre, se rencontrent du 7 au 24 juin 1520 à proximité de Calais. L'entrevue se déroule dans un camp de toile d'un luxe inouï, mais n'en va pas moins échouer. Il faudra attendre encore plus de trois siècles avant que les deux pays s'engagent dans la voie de la concorde...

Une fanfaronnade de trop

L'année précédente, le roi de France François Ier s'est étourdiment endetté pour se faire élire à la tête du Saint Empire romain germanique. Battu, il en garde rancune au vainqueur, Charles Quint, et veut contre lui nouer une coalition avec l'Anglais Henri VIII. C'est dans cette perspective qu'il organise la rencontre du « Camp du Drap d'Or ».

François Ier (25 ans) et Henri VIII (28 ans) sont alors au faîte de leur gloire. L'un et l'autre sont des gentilshommes de la Renaissance, cultivés, charmeurs et sportifs.

Pendant trois semaines, la vie de cour va étaler toutes ses séductions au milieu des tournois et des fêtes. C'est une première dans l'Histoire de l'Europe.

Henri VIII n'aime pas beaucoup François Ier et celui-ci va encore trouver moyen de l'humilier par un excès de fanfaronnade. À l'Anglais, obèse, qui lui propose de lutter, le vainqueur de Marignan ne se le fait pas dire deux fois et, pour plaire à l'assistance féminine, fait chuter Henri sans façon.

Du coup, les diplomates ont le plus grand mal à s'entendre sur un traité et les festivités s'achèvent sur un échec diplomatique... en creusant un peu plus la dette du roi de France. Deux semaines à peine après les embrassades du Camp du Drap d'Or, Henri VIII rencontre Charles Quint dans des conditions autrement plus modestes.

Avec l'empereur (20 ans), qui est le neveu de sa femme Catherine d'Aragon, le roi d'Angleterre signe un traité secret contre le roi de France ! Tout cela s'achèvera par la défaite des armées françaises et la capture du roi de France à Pavie, près de Milan cinq ans plus tard.

Merci les amis ! 😃

Johannes Müller von Königsberg (Unfinden, près de Königsberg (Bavière) le 6 juin 1436 – Rome le 6 juillet 1476), plus connu sous son nom latin Regiomontanus est un astronome, mathématicien et astrologue allemand. Ses traités (notamment De triangulis omnimodis, 1464) et ses commentaires sur l'Almageste de Ptolémée, sont à l'origine de la renaissance de la trigonométrie en Europe. L'astrologie lui doit un système de domification qui porte son nom. On l'a connu également sous d'autres noms, suivant les langues : Montereggio, Montroyal. Il est vigoureusement critiqué par Girolamo Cardano (1501-1576) concernant son plagiat à l'encontre du mathématicien et astronome maghrébin Jabir Ibn Aflah, dont il reprend des pages entières de l'œuvre maitresse sans jamais en signaler l'origine.

6 juin 1991 :
Décès du musicien Stan Getz.
Né le 2 février 1927 à Philadelphie, Stanley Gayetzsky est un saxophoniste américain, considéré comme l'un des plus grands saxophonistes ténor.
On le surnommait « The Sound », en raison de sa sonorité immédiatement identifiable.
Après s'être essayé au basson et à la contrebasse, Stan Getz fait ses débuts au saxophone ténor chez Dick Rogers en 1942, alors qu'il n'a que 15 ans.
Avant d'être engagé par Stan Kenton en 1944, il effectue des stages chez Jack Teagarden, Dale Jones et Bob Chester.
Puis il joue avec les orchestres de Jimmy Dorsey, Benny Goodman, Randy Brooks, Buddy Morrow et Herbie Fields.
Installé en Californie, il s'associe avec Butch Jones, dirige un trio, et est engagé par Woody Herman (1947-1949).
Au sein de cette formation, il participe aux travaux des Four Brothers, surnom de la section des saxophonistes où figurent Zoot Sims, Herbie Steward et Serge Chaloff et enregistre en 1948 deux titres Four brothers et Early autumn dont le solo est passé à la postérité.
En 1950, il enregistre des séances en leader pour le label Roost avec les pianistes Al Haig et Horace Silver.
De 1951 à 1952, il joue avec le guitariste Jimmy Raney qui a rencontré Getz pour la première fois en 1945 à Chicago.
Il enregistre notamment avec lui une remarquable séance « live » au Storyville de Boston le 28 octobre 1951.
Il signe un contrat avec le producteur Norman Granz à la fin de l'année 1952.
Il est accompagné pour ses premières séances pour Granz par le pianiste Duke Jordan.
La pochette de l'album The Artistry of Stan Getz montre Getz recevant un baiser de son jeune fils. L'instabilité causée par sa consommation de drogues provoque le départ de Jimmy Raney en cette fin d'année 1952.
Il est remplacé par le tromboniste Bob Brookmeyer.
En juin 1953, il joue avec Chet Baker au club d'Hollywood "The Haig".
En décembre 1953, il enregistre avec Dizzy Gillespie.
Ce même mois, il est arrêté pour consommation d'héroïne.
Le mois suivant, il est arrêté une nouvelle fois pour vol de barbituriques dans une pharmacie de Seattle.
Des photographies de cette dernière arrestation sont largement diffusées dans la presse.
Entre ces deux arrestations, il enregistre une séance avec le pianiste Jimmy Rowles.
De 1955 et 1957, il enregistre abondamment pour le label Verve de Norman Granz avec Lionel Hampton, Sonny Stitt, Gerry Mulligan, Conte Candoli, Lou Levy.
Il participe aux concerts du JATP, dont le mémorable concert du 29 septembre 1957 à l'Opéra House de Chicago avec Jay Jay Johnson et Oscar Peterson.
En 1958, il se produit en Europe et participe à Paris à la bande originale du film Les Tricheurs.
En 1961, il enregistre, accompagné d'un orchestre symphonique, le disque ambitieux Focus avec le compositeur et arrangeur Eddie Sauter.
En 1962, il découvre le Brésil et la bossa nova.
Il enregistre à New York en 1963 le fameux album Getz/Gilberto avec le « père » de la bossa nova, João Gilberto et aussi la participation de son épouse Astrud notamment dans une version du standard de Tom Jobim et Vinícius de Moraes : A Garota de Ipanema qui deviendra en anglais The Girl from Ipanema et sera la version de ce morceau la plus connue et la plus jouée sur les radios. C'est Getz lui-même qui a l'idée de faire reprendre les paroles de la chanson en anglais par Astrud Gilberto, qui n'était pas connue comme chanteuse à l'époque, paroles que João chante en portugais au début de cette version.
Il dirige de petits groupes, parmi lesquels figurent Gary Burton, la chanteuse Astrud Gilberto, avec laquelle il entretient une liaison, le guitariste Charlie Byrd et se produit dans de nombreuses salles, dont le Go-Go de New York, ou il enregistre, avec Astrud, l'album Getz au Go-Go, qui contient notamment une version très personnelle d'un autre standard de Jazz : Summertime.
Il est un des heureux bénéficiaires de cette vogue de la bossa et découvreur de jeunes talents comme les pianistes Chick Corea, Joanne Brackeen et Andy Laverne.
Il aide aussi à la redécouverte d'un savoureux pianiste en la personne de Jimmy Rowles.
Il joue jusqu'à la fin de sa vie avec beaucoup de musiciens, essentiellement en quartet, avec toujours autant d'inspiration.
En mars 1991, quelques mois avant sa disparition, il se produit en duo avec le pianiste Kenny Barron au "Jazzhus Montmartre" de Copenhague.
Stan Getz décède d'un cancer du foie en 1991, à l'âge de 64 ans.

Merci les amis !