Olympe de Gouges
7 mai 1748 à Montauban - 3 novembre 1793 à Paris

Née à Montauban, dans un ménage modeste, sous le nom de Marie Gouzes, la future Pasionaria de la Révolution française, précurseur du féminisme, est libérée du mariage par un veuvage précoce.

Montée à Paris, elle fréquente les milieux littéraires et multiplie les écrits (pièces, romans, libelles…).

En 1791, elle publie une Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne où l'on peut lire : «La femme a le droit de monter à l'échafaud, elle doit avoir également le droit de monter à la tribune».

Au club des Jacobins, elle dénonce la peine de mort et revendique le droit de vote sans distinction de sexe. Mais elle s'oppose aussi à Robespierre, ce qui lui vaut de... monter à l'échafaud.

Merci les amis ! 😃
J'ai pris un peu d'avance ave Ph G. . . .

6 mai 1961 :
Naissance de l'acteur George Clooney.
George Timothy Clooney est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain.
Sa mère, Nina Bruce (née Warren), était une ancienne reine de beauté et conseillère municipale, et son père, Nick Clooney, était journaliste et présentateur de télévision.
George Clooney est d'ascendance irlandaise du côté de son père, ses arrière-arrière-grands-parents paternels, Nicholas Clooney et Bridget Byron, ayant émigré aux États-Unis, et d'ascendance anglaise et allemande du côté de sa mère.
George Clooney est élevé dans un milieu catholique strict.
Il a une sœur aînée, Adelia (aussi connue comme Ada), et ses cousins incluent les acteurs Miguel et Rafael Ferrer, qui sont les fils de sa tante, la chanteuse et comédienne Rosemary Clooney, célèbre dans les années 1950, et de l'acteur José Ferrer.
Il est aussi apparenté à une autre chanteuse, Debby Boone, mariée à Gabriel Ferrer, le fils de Rosemary Clooney et de José Ferrer.
Dès son plus jeune âge, George Clooney venait sur les plateaux de tournage des émissions de son père, participant souvent à ses shows, où il s'est avéré être le chouchou de la foule.
Arrivé à Los Angeles en 1982, contre l'avis paternel, pour se lancer dans une carrière d'acteur, George Clooney court le cachet.
Il joue dans quinze pilotes de séries jamais diffusés, ou dans des nanars tels que Le Retour des tomates tueuses.
La première série dans laquelle il apparaît dans un rôle important s'intitule E/R en 1984 (à ne pas confondre avec ER qui le rendra célèbre dix ans plus tard) sans que cela lui apporte encore cependant une vraie reconnaissance.
Durant la même année, il joue dans un épisode de la série des années 1980, Riptide.
Il y tient le rôle de Lenny Cowell, un ravisseur de jeunes femmes, dans l'épisode « Là où sont les filles (Where the Girls Are) », diffusé le 2 octobre 1984.
Il joue aussi dans la première saison de Roseanne en 1988 avec une apparition supplémentaire dans la saison 4 épisode 6.
Durant les années 1980 et début 1990, on le voit souvent à la télé dans des seconds rôles, notamment dans Facts of Life, Ici bébé, Rick Hunter, Les Sœurs Reed, Enquête privée, Tonnerre mécanique en 1985 (épisode 2, « Visite imprévue »), Arabesque en 1987 mais, malgré tout, sa carrière a du mal à réellement décoller.
Ce n'est finalement qu'au milieu des années 1990 que George Clooney, âgé alors de presque 35 ans, connaît un vrai tournant dans son parcours d'acteur avec la série médicale Urgences, qui lui permet de passer au statut de vedette.
Il y tient le rôle du docteur Doug Ross pendant les cinq premières saisons.
Désormais reconnu dans son propre pays comme au niveau international, les propositions se multiplient.
Mais parallèlement à la série, il tourne déjà plusieurs longs métrages : il se diversifie en 1996, en menant la comédie horrifique Une nuit en enfer, de Robert Rodriguez ; le thriller Sang-froid, de Reb Braddock, puis la romance Un beau jour de Michael Hoffman.
Il joue dans des blockbusters en 1997 : Batman et Robin de Joel Schumacher et Le Pacificateur de Mimi Leder, qui sont cependant mal reçus par la critique.
L'année 1998 lui permet de trouver son style : sous la direction du cinéaste indépendant Steven Soderbergh, qui lui-même travaille pour la première fois pour un grand studio, il tient le premier rôle masculin du thriller romantique Hors d'atteinte.
Face à Jennifer Lopez dans le rôle de la sexy US Marshall Karen Sisco, il interprète un gentleman cambrioleur charismatique et séducteur.
La même année, il fait partie de la distribution de La Ligne rouge, de Terrence Malick.
En 1999, il quitte ainsi Urgences pour un avenir cinématographique prometteur.
La même année, il est la tête d'affiche de la satire Les Rois du désert, réalisée par David O. Russell. Il confirme dans ce registre comique en portant l'année suivante la comédie O'Brother, de Joel et Ethan Coen, pour laquelle il reçoit le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou de comédie.
La même année, il joue dans un blockbuster mis en scène par Wolfgang Petersen, En pleine tempête.
En 2000, il fonde la société Section Eight avec son complice de Hors d'atteinte, Steven Soderbergh.
Leur ambition, créer au sein d'un studio, en l'occurrence Warner Bros, une entité capable de produire des films ambitieux, pas forcément grand public, et de protéger ses auteurs du processus normal d'un studio.
Le premier film généré par la firme est le film de braquage Ocean's Eleven.
Énorme succès critique et commercial, le tandem Soderbergh/Clooney touche ainsi un public plus large qu'avec Hors d'atteinte.
En 2002, les deux associés aident deux réalisateurs britanniques à percer à Hollywood : Section Eight produit Insomnia de Christopher Nolan et Loin du paradis de Todd Haynes.
Ils font aussi confiance à un jeune tandem de réalisateurs, les frères Anthony et Joe Russo, qui signent la comédie Bienvenue à Collinwood.
George Clooney accepte de tenir le premier rôle de ce film indépendant.
L'année 2002 voit surtout la sortie de deux projets plus personnels : Steven Soderbergh dirige George Clooney dans l'ambitieux et expérimental drame de science-fiction Solaris.
Parallèlement, George Clooney dévoile son premier film en tant que réalisateur, la satire Confessions d'un homme dangereux, adapté de l'improbable autobiographie du producteur de télévision Chuck Barris.
Le film, qui bénéficie d'un scénario de Charlie Kaufman et de l'interprétation de Sam Rockwell remporte un joli succès critique à défaut de trouver son public.
George Clooney confie aussi quelques seconds rôles aux stars Drew Barrymore et Julia Roberts.
Il se refait rapidement une santé au box-office : en 2003, il redevient un gentleman séducteur pour la comédie romantique Intolérable Cruauté, qui marque sa seconde collaboration avec Joel et Ethan Coen.
L'année suivante, il retrouve sa partenaire très glamour Catherine Zeta-Jones dans le très attendu Ocean's Twelve, suite toujours réalisée par Steven Soderbergh.
Le casting s'enrichit aussi de Bruce Willis.
Le film est un succès commercial.
En 2005, la star George Clooney prend de nouveaux risques : en mars 2005, il s'attèle à sa seconde réalisation pour un projet coécrit avec l'un de ses meilleurs amis, Grant Heslov, Good Night and Good Luck qui raconte le combat d'Edward Murrow contre McCarthy au milieu des années 1950.
Le film, tourné en noir et blanc, est en compétition à la Mostra de Venise et fait l'ouverture du festival de New York en septembre 2005.
Il bénéficie alors d'une très bonne presse, à l'égal d'un autre film également prévu pour l'automne 2005 : Syriana, de Stephen Gaghan (auteur du scénario de Traffic).
Cette fois, c'est en tant qu'acteur qu'il impressionne, en prenant quinze à vingt kilos pour incarner un agent de la CIA sous pression au Moyen-Orient.
Il officie aussi comme producteur et confie un rôle à son ami Matt Damon.
Au cours d'une scène, il se blesse grièvement à la colonne vertébrale, ce qui lui vaut une hospitalisation longue de plusieurs semaines.
En juin 2005, le festival du film indépendant de Los Angeles lui attribue son premier prix d'esprit indépendant afin d'honorer sa carrière et ses choix de soutenir un cinéma d'auteur comme acteur, producteur et réalisateur.
En 2006, George Clooney poursuit dans un registre dramatique avec l'ambitieux drame historique de Steven Soderbergh, The Good German, dont il partage l'affiche avec Cate Blanchett et Tobey Maguire.
Ce film en noir et blanc est tourné entre octobre et décembre 2005.
En août 2006, il fonde avec son grand ami et coscénariste de Good Night and Good Luck, Grant Heslov, une nouvelle société de production : Smokehouse, sous les mêmes préceptes que Section Eight.
Le nom est un clin d'œil au restaurant du même nom situé aux portes du studio de la Warner à Burbank (Californie) et dont George Clooney est un client régulier.
Mais Section Eight, quant à elle, ferme ses portes en mars 2007.
Steven Soderbergh et George Clooney avouent que la charge de travail devenait trop grande. Steven Soderbergh a indiqué qu'il préférait désormais se consacrer uniquement à la réalisation. George Clooney va lui-même cesser de tourner avec le réalisateur qui l'a imposé comme star de cinéma.
En décembre 2006, il souffre toujours des séquelles de son accident de Syriana puisqu'il avoue porter un corset pendant la promotion de The Good German.
À la suite de cette blessure, les assurances avaient un temps refusé de se porter caution pendant le tournage de Good Night and Good Luck.
Il a alors mis en gage sa maison de Los Angeles,et les assureurs sont alors revenus sur leur décision.
Pour The Good German, les critiques sont fraîches et le public ne répond pas présent.
L'année 2007 lui permet de regagner son aura : d'un côté, il porte un film indépendant, le thriller Michael Clayton, réalisé par le scénariste Tony Gilroy.
Le long-métrage, tourné à New York entre janvier et juillet 2006, impressionne et reçoit plusieurs nominations aux Oscars, dont un pour George Clooney dans la catégorie meilleur acteur.
Puis sort à la fin de l'année Ocean's Thirteen, qui clôt la trilogie initiée par Steven Soderbergh.
En 2009, George Clooney fait ses adieux à la télévision en revenant dans Urgences le temps d'un épisode.
La série médicale se conclut en effet au bout de 15 saisons.
Au cinéma, l'acteur conclut la décennie avec deux comédies : sa troisième réalisation, la farce historico-sportive Jeux de dupes, où il a pour partenaire Renée Zellweger, puis la délirante satire Burn After Reading, qui marque sa troisième collaboration avec Joel et Ethan Coen, et lui permet de retrouver Brad Pitt.
Si ce dernier projet est un succès critique et commercial, le premier déçoit.
La décennie suivante va être à l'image de ce projet, plus contrastée sur le plan critique.
En 2010, il défend trois projets : il mène la distribution chorale de la satire politique Les Chèvres du Pentagone, première réalisation de son partenaire d'écriture Grant Heslov.
Puis il est la tête d'affiche de la comédie dramatique indépendante In the Air, de Jason Reitman, qui lui permet de jouer de son image de célibataire endurci et séducteur, mais cette fois en y injectant de la mélancolie.
Enfin, il livre une performance physique dans la veine de Syriana et Michael Clayton en tenant le rôle-titre du thriller d'espionnage The American, d'Anton Corbijn,
L'année 2011 est marquée par la sortie de deux œuvres le sortant de son registre habituel, toutes deux saluées par la critique : il joue d'abord un homme politique trouble dans le thriller Les Marches du pouvoir, qu'il met également en scène.
Il a pour partenaire la star montante Ryan Gosling.
Mais surtout, il livre une performance inédite en père de famille désemparé dans le drame indépendant The Descendants, d'Alexander Payne, qui lui vaut un accueil critique très positif.
Il a pour partenaires des acteurs expérimentés, Matthew Lillard, Shailene Woodley et Judy Greer.
À la suite de cette consécration, il va se faire plus rare au cinéma, privilégiant la réalisation.
Mais les échecs critiques vont se succéder.
En 2013, il tient un rôle secondaire dans le blockbuster de science-fiction Gravity, d'Alfonso Cuarón, porté par Sandra Bullock.
Il est aussi dans l'ombre d'Argo, thriller réalisé par la star Ben Affleck, sorti en 2012 et récompensé aux Oscars.
En 2014, il revient au premier plan pour son cinquième film, Monuments Men, pour lequel il s'entoure d'un casting quatre étoiles pour incarner les bras cassés qu'il plonge dans la deuxième guerre mondiale.
Mais le film est un échec critique et commercial.
En 2015, le blockbuster de science-fiction À la poursuite de demain, second film en prises de vues réelles de Brad Bird, déçoit également la critique et le public.
En 2016, il retourne à la comédie avec Ave, César !, qui marque sa quatrième collaboration avec les réalisateurs Joel et Ethan Coen.
La distribution chorale du film est menée par Josh Brolin et compte notamment Scarlett Johansson et Channing Tatum.
La même année, l'acteur retrouve Julia Roberts pour partager l'affiche du thriller Money Monster, devant la caméra de Jodie Foster.
George Clooney produit ce long-métrage présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2016.
Il débute ensuite le tournage de son 6e long métrage comme réalisateur, Bienvenue à Suburbicon. Il s'agit d'un projet de longue date écrit par les frères Joel et Ethan Coen.
Il y dirige son ami Matt Damon ainsi que Julianne Moore, Josh Brolin et Oscar Isaac.
Le film, sorti en 2017, est un échec critique et commercial.
Il décide alors de revenir vers la télévision.
Avec Grant Heslov, il produit et réalise Catch-22 en 2018 , une mini-série historique ayant pour cadre la seconde guerre mondiale.
Il joue lui-même un personnage de la fiction, portée par un acteur jusque là habitué aux seconds rôles, Christopher Abbott.
Il réalise ensuite Minuit dans l'univers qui sort sur Netflix fin 2020.
L'accueil critique est mitigé.
L'année suivante, c'est cette fois sur Prime Video que sort The Tender Bar, sa 8e réalisation.
Là encore la presse accueille tièdement le film.
Ben Affleck est cependant nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle.
Il réalise ensuite The Boys in the Boat, qui revient sur l'histoire de l'équipe américaine d'aviron aux jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin.
Le film devrait sortir en salles en 2023.

Le New York Herald est un journal américain à grand tirage lancé le 6 mai 1835 à New York par James Gordon Bennett, Sr.

Histoire

Dix ans après son lancement, le New York Herald était devenu le quotidien américain le plus populaire et le plus rentable. Son fondateur avait déclaré que la fonction d’un journal « n’est pas d’instruire, mais de surprendre ». Sa capacité à divertir quotidiennement son lectorat en fit le journal avec le plus gros tirage de son temps. En 1861, il tirait à 84 000 exemplaires et s’attribuait le nom de « journal au plus haut tirage au monde. » Anti-catholique, il avait tendance à favoriser le mouvement politique nativiste Know Nothing même s’il n’était pas particulièrement aussi anti-immigrés comme celui-ci. Pendant la guerre de Sécession, il fut un fervent partisan du Parti démocrate.

Sous la direction du fils de Bennett, James Gordon Bennett Jr, le New York Herald finança l’expédition d’Henry Morton Stanley en Afrique pour trouver David Livingstone ainsi que l’expédition de George W. DeLong dans les régions arctiques en 1879.

En 1867, Bennett Jr fonda le New York Evening Telegram, qui fut considéré comme l’édition du soir du Herald jusqu’à son acquisition par Frank Munsey en 1920, où il cessa son association avec le Herald. 1902 vit la naissance de l’une des premières bandes dessinées, les aventures de Buster Brown, dessinéees par Richard Felton Outcault.

Le 4 octobre 1887, Bennett Jr. lança l’édition européenne du journal à Paris avant de s’installer dans cette ville d'où il tentait de gérer le journal par télégrammes, ce qui nuisit au fonctionnement du New York Herald qui sera acquis, à sa mort en 1924, par son rival plus petit, le New York Tribune, pour devenir le New York Herald Tribune. En 1959, John Hay Whitney, alors ambassadeur des États-Unis en Grande-Bretagne fait l’acquisition du New York Herald Tribune et de son édition européenne. En 1966, le Washington Post et le New York Times prirent le contrôle du quotidien parisien avant de le rebaptiser International Herald Tribune. Le 15 octobre 2013, il devient l’International New York Times. Aujourd’hui entièrement aux mains du New York Times, celui-ci est aujourd’hui imprimé sur trente-cinq sites à travers le monde et vendu dans plus de cent-quatre-vingt pays.

"Philippe Geluck est un artiste belge né le 7 mai 1954 à Bruxelles. Particulièrement connu pour être l'auteur de la série de bande dessinée Le Chat."

Désolée, pas assez de temps hier . . .
"Bernard Claude Pivot est le fils des épiciers lyonnais Charles Pivot et Marie-Louise Dumas. Durant la Seconde Guerre mondiale, son père est prisonnier en Allemagne. Sa mère se réfugie dans la maison familiale, à Quincié-en-Beaujolais, où Bernard est scolarisé. De son propre aveu, il lit en particulier un dictionnaire.
Lors du retour de Charles Pivot, en 1945, la famille regagne Lyon, avenue du Maréchal-Foch dans le 6e arrondissement, et reprend son commerce. À l’âge de 10 ans, Bernard est placé au pensionnat religieux Saint-Louis. Il se passionne pour le sport, ce qui fera « oublier » à ses maîtres sa médiocrité dans les autres matières, à l'exception du français et de l'histoire. Élève au lycée Ampère puis étudiant en droit à Lyon, le jeune Bernard Pivot s'inscrit ensuite à Paris au Centre de formation des journalistes (CFJ) en 1955, et en sort vice-major de sa promotion en 1957.
Carrière
Presse écrite
Après un stage au Progrès, à Lyon, il se forme au journalisme économique pendant un an puis entre au Figaro littéraire en 1958.
En 1971, l'hebdomadaire disparaît et Bernard Pivot devient chef de service au Figaro.
Il quitte le journal en 1974 lorsque Jean d'Ormesson en devient directeur général. Jean-Louis Servan-Schreiber lui propose alors un projet de magazine qui débouche, un an plus tard, sur la création du magazine Lire.
Entre 1974 et 1977, il tient une chronique dans l'hebdomadaire Le Point. De 1992 à 2022, il est chroniqueur, d'abord humoristique, puis littéraire au Journal du dimanche. Il utilise, pour ses chroniques gastronomiques, les noms de plume « Jean-René Savernes » et « Antoine Dulac ».
Radio
De 1970 à 1973, Pivot tient une chronique quotidienne mi-sérieuse mi-comique sur Europe 1. Il travaille également pour la station RTL durant les années 1980.
Télévision
Début de carrière
Bernard Pivot apparaît pour la première fois à la télévision le jour du nouvel an 1967, pour parler de Johnny Hallyday et Sylvie Vartan.
En 1968, il est invité par Jean Prasteau dans l'émission À la vitrine du libraire pour parler de la critique littéraire.
À partir d'avril 1973, il produit et anime l'émission Ouvrez les guillemets, diffusée sur la première chaîne de l'ORTF.
Apostrophes
L'année suivante, l'ORTF éclate et l'animateur lance l'émission Apostrophes sur Antenne 2, qu'il rejoint à la demande d'Yves Berger, Jacqueline Baudrier et Marcel Jullian, le président de la chaîne. L'émission est diffusée en direct chaque vendredi soir à 21 h 30 à partir du 10 janvier 1975. Durant 75 minutes, Pivot débat avec plusieurs invités. Il est parfois reçu par les écrivains auxquels il consacre une émission spéciale, comme Marguerite Duras et Alexandre Soljenitsyne. Apostrophes, qui rassemble jusqu'à deux millions de téléspectateurs et stimule les ventes de livres, devient le « magazine littéraire de référence » de la télévision française jusqu'à son arrêt en 1990 après 724 numéros. Elle est récompensée par deux 7 d'or. Après la diffusion du dernier numéro, un entretien entre Pivot et Pierre Nora paraît dans la revue Le Débat.
En décembre 2019, Bernard Pivot est critiqué pour son attitude dans l'émission Apostrophes du 2 mars 1990, lors de laquelle il interroge d'un ton badin l'écrivain Gabriel Matzneff, qu'il qualifie, au milieu de l'hilarité générale, de « professeur d'éducation sexuelle » et de « collectionneur de minettes ». Matzneff, invité pour son livre Mes amours décomposés, se vante dans ce livre de pratiques pédophiles, notamment de « sodomiser des mineurs ». Denise Bombardier, écrivaine québécoise invitée à l'émission, est alors la seule à dénoncer l’écrivain. Dans la foulée de la mise en ligne par l'Ina de la vidéo de l’émission, Bernard Pivot déclare qu'à cette époque « la littérature passait avant la morale ». Face à la polémique qui enfle, il déclare quelques jours plus tard qu’il n’a pas eu les mots qu’il fallait, ajoutant : « Il m’aurait fallu beaucoup de lucidité et une grande force de caractère pour me soustraire aux dérives d’une liberté dont s’accommodaient tout autant mes confrères de la presse écrite et des radios ».
Bouillon de culture
À partir de 1991, Bernard Pivot présente Bouillon de culture, qui traite de l'actualité littéraire, mais aussi de cinéma, de théâtre, etc. Diffusée à 22 h 40, elle est regardée par plus d'un million de téléspectateurs, est récompensée par deux 7 d'or, avant de connaître une chute d'audience. En juin 2001, son arrêt provoque l'émoi dans le monde de l'édition et des médias. Le Journal du dimanche consacre un numéro spécial à Bernard Pivot."

Bernard Pivot est né le 5 mai 1935.

La culture musicale de Mstrprf m'impressionne !
Merci !

5 mai 1988 :
Naissance de la chanteuse Adèle.
Adèle Laurie Blue Adkins est une auteure-compositrice-interprète britannique.
Elle est née dans le quartier populaire de Tottenham, au nord de Londres, d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse indépendante, fabricante de meubles, et organisatrice d'activités d'apprentissage pour adultes, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier.
Penny Adkins a 18 ans et Marc Evans est dans ses premières années de la vingtaine lorsqu'ils se rencontrent.
Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue, en référence à cette musique, mais le couple s'accorde finalement sur Adèle Laurie Blue Adkins.
Adèle a trois ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner au pays de Galles.
Sa mère, qui l'élève seule, déménage alors plusieurs fois, d'abord à Tottenham, puis à Brixton, et plus tard à West Norwood.
Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme que les Spice Girls ont exercé une influence majeure expliquant son amour et sa passion pour la musique et considère qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui.
Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes, et aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts.
Adèle dira par la suite avoir été influencée par la musique de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James, Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local.
Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé depuis l'âge de onze ans, et qu' elle souhaiterait collaborer avec cette dernière.
Elle cite également Madonna, dont l'album Ray of Light eut une influence sur un de ses albums.
À seize ans, Adèle écrit sa première chanson, Hometown Glory.
Adèle intègre en 2002 la BRIT School, seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni.
Diplômée de cette école en 2006 elle publie, quatre mois plus tard, deux chansons en ligne sur le site de Platforms Magazine.
Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur Myspace.
Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l'attention du découvreur de talents Nick Huggett, qui signe 19, son premier album.
Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland. Le premier single de 19, qui contribue à la percée d'Adele, Hometown Glory, est lancé au mois d'octobre 2007.
Adèle fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate.
Le succès d’Adèle arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques.
Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de 19.
Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement.
19 se classe directement numéro un et est certifié trois fois disque de platine au Royaume-Uni.
Le 19 mars 2008, Adèle signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis,et elle embarque pour une courte tournée en Amérique du Nord.
Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis.
En 2008, elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef de Q magazine.
Par la suite, Adèle annule une tournée aux États-Unis pour retourner avec son ancien petit ami.
En octobre 2008, la tentative d’Adèle pour percer en Amérique paraît être un échec.
Cependant, Adèle est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d'écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu'elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis.
Adèle interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place.
Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au Billboard 200, vingt-cinq places plus haut par rapport à la semaine précédente.
Plus tard, Adèle retourne aux États-Unis pour une tournée de onze villes.
En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui l'incite à la sobriété.
En 2008, Adèle est également proposée pour un Mercury Prize pour son album 1944.
Elle gagne aussi un prix au Urban Music Awards pour Meilleure prestation jazz, ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie Découverte de l'année et une autre fois au MOBO Awards dans la catégorie Meilleure chanteuse britannique.
En janvier 2009, Adèle collabore avec le groupe rock de Jack White et Brendan Benson, The Raconteurs, sur la chanson Many Shades of Black.
19 est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America.
En février 2009, à la 51e cérémonie des Grammy Awards, Adèle est élue Meilleure nouvelle artiste et Meilleure performance vocal Pop Féminine pour Chasing Pavements.
Pour la même chanson, elle est également nommée dans la catégorie Chanson de l'année et Enregistrement de l'année.
Du côté britannique, Adèle est nommée dans trois catégories aux Brit Awards, soit Meilleure artiste solo féminine britannique, Meilleur single britannique et Meilleur nouveau spectacle britannique.
Le 9 mars 2009, Adèle commence une tournée nord-américaine dans quinze villes.
En juin, elle relance la série MTV Unplugged incluant six chansons acoustiques.
Le 28 juin, Adèle fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie.
Adèle chante en duo avec Daniel Merriweather, une chanson intitulée Water and A Flame de son premier album, Love & War.
En juillet 2009, 19 comptabilise plus de deux millions d'exemplaires vendus à travers la planète.
En 2010, Adèle reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la Meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory.
En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55e concours Eurovision de la Chanson.
À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, son interprétation de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.
Adèle lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis.
L'album est un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni.
La semaine du 24 janvier, Adèle place les chansons Someone Like You, Rolling in the Deep et Set Fire to the Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube. Le 15 février 2011, après un spectacle acclamé aux Brit Awards, la chanson Someone Like You de l’album 21 est classée directement numéro un au Royaume-Uni.
L'album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et, en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place.
Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus au cours de sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans.
Mi-février 2011, après une prestation aux Brit Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 demeure numéro 1.
Adèle est donc reconnue comme la seule artiste vivante, depuis les Beatles en 1964, à avoir simultanément deux hits dans le Top 5 sur l'Official Singles Chart et l'Official Albums Chart.
Adèle demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles.
L'album 19, lancé trois ans auparavant, atteint la deuxième place du hit-parade des albums.
C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs, en 1999.
En mai 2011, Adèle et son équipe sont classées numéro un sur la liste « Music Power 100 » de The Guardian.
Moins d'un an après sa sortie, 21 s'est vendu a plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, dont 600,000 en France, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000 et le deuxième album le plus vendu de tous les temps.
En novembre 2011, Adèle subit une opération des cordes vocales.
L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels à lui retirer un polype sur une corde vocale.
Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Awards de la Révélation internationale de l'année et Chanson internationale de l'année pour Someone Like You.
Le 12 février 2012, elle remporte également 6 Grammy Awards lors de la 54e cérémonie au Staples Center à Los Angeles, devenant la deuxième femme après Beyoncé à avoir obtenu le plus de victoires en une soiré6.
Elle reçoit 2 Brit Awards pour son album 21.
Au total, Adèle reçoit 36 Awards.
En 2012, VH1 la classe 5e sur sa liste des « 100 Plus grandes femmes de la musique ».
En mai 2012, Adèle reçoit le prix de l'Auteure-compositrice de l'année aux Ivor Novello Awards.
En 2012, le magazine Time l'inclut dans sa liste des 100 personnes les plus influentes au monde.
Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23e opus de la saga James Bond.
Skyfall a été classé no 1 sur la plateforme de téléchargement iTunes Store 12 heures après sa sortie, surpassant le record de Rihanna avec Diamonds en 2012 (au Royaume-Uni) et Taylor Swift avec Red aux États-Unis.
La chanson se place en 4e position dans les charts anglais, alors qu'elle n'était en vente que depuis deux jours.
En France, Skyfall entre en 3e position du top single, puis atteint la première position du classement.
Le 25 février 2013, Adèle interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars du cinéma et reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale.
Elle reçoit également le Brit Award pour Meilleur single britannique.
En 2013, Set Fire to the Rain remporte un Grammy Awards de la Meilleure performance pop solo Lors de cette cérémonie, Adèle présente l'Album de l'année et remet ce prix à Mumford and Sons pour leur album Babel.
Le single atteint la première place des charts dans plusieurs pays européens.
En 2013, selon Billboard, son album 21 est le vingt et unième plus vendu aux États-Unis.
Le 19 décembre 2013, Adèle est faite membre de l'Empire britannique par le prince Charles, dans le cadre de l'anniversaire officiel de la reine au palais de Buckingham.
Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale britannique, et elle lui est remise pour ses « services rendus à la musique».
Le 26 janvier 2014, Adèle remporte son dixième Grammy Award pour la Meilleure chanson écrite pour les médias visuels, pour la bande sonore de Skyfall.
Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adèle.
Elle remporte, en février 2016, 4 Brit Awards pour le meilleur single britannique, la meilleure artiste solo britannique, le meilleur succès mondial et le meilleur album britannique pour 25, et a même reçu les félicitations de l'astronaute britannique Tim Peake, depuis l'ISS.
Et elle remporte de nouveau en 2017 le Brit awards du meilleur succès mondial.
Sa troisième tournée, l’Adèle Live 2016, débute le 29 février 2016.
En 2016, Adèle apparaît pour la deuxième fois sur la liste Time 100 des personnes les plus influentes au monde, par le magazine Time.
En mai 2016, elle reçoit son deuxième Ivor Novello Awards pour l'Auteure-compositrice de l'année. Avec ses albums 21, et 25, Adèle devient la seule personne de l'histoire de l'industrie musicale à avoir les albums les plus vendus aux États-Unis pendant deux années consécutives.
Le 12 février 2017, lors de la 59e édition des Grammy Awards, Adele tient à rendre hommage au chanteur George Michael, mort le 25 décembre 2016, en interprétant Fast Love avec des photos du chanteur britannique sur l'écran.
Submergée par le chagrin, la chanteuse britannique s'arrête dès les premières secondes, s'excuse pour cet arrêt et recommence le live.
Elle remporte dans la soirée 5 Awards pour l'album de l'année, la chanson de l'année, le record de l'année, la meilleure performance pop et le meilleur album pop vocal.
Le 5 mars 2017, Adèle confirme lors d'un concert à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.
Après 123 concerts de sa tournée mondiale, les 1er et 2 juillet 2017 sont annulés, Adèle ayant endommagé ses cordes vocales.
Le 4 septembre 2018, Adèle reçoit sa pierre gravée au Walk of Fame du Royal Albert Hall à Londres . Elle est la plus jeune artiste à y être récompensée.
En janvier 2020, les médias commencent à parler du change.
Adèle fait sa première apparition à la télévision, en près de quatre ans, en animant avec autodérision l'épisode du 24 octobre 2020 de l'émission américaine Saturday Night Live.
Elle fait alors mention d'un futur album à venir, mais ajoute qu'il n'est pas prêt à paraître à cette étape.
L'album initialement prévu pour une parution en 2019, est repoussé à 2020, puis à une date indéterminée à cause de la pandémie de Covid-19.
C'est le 2 octobre 2021 que les choses se confirment, lorsqu'à travers le monde, de Dubaï à l'Empire State Building de New York, en passant par Varsovie, la tour Eiffel à Paris ou encore le siège de la BBC au Royaume-Uni, le chiffre "30" est affiché contre des bâtiments, sans autres indications.
Le 5 octobre 2021, Adèle annonce la sortie d'un nouveau single, Easy on Me, qui paraît dix jours plus tard.
A la mi-octobre 2021, Adèle est nommée « l'artiste féminine officielle du Royaume-Uni ayant vendu le plus d'albums au 21ème siècle », sur la base des données de l'Official Charts Company.
Adèle apparaît en couverture du magazine Vogue de novembre 2021.
Le 14 novembre 2021, une émission spéciale télévisée intitulée Adele One Night Only est diffusée sur CBS présentant Adèle interprétant trois chansons alors inédites de son quatrième album studio, ainsi que des chansons de ses trois albums précédents, devant l'observatoire Griffith à Los Angeles, et face à un parterre de célébrités telles que Leonardo DiCaprio, Selena Gomez, Dwyane Wade, entre autres.
Le tout est entrecoupé d'une interview par Oprah Winfrey.
Le 19 novembre 2021, paraît le quatrième album d'Adele, 30, composé de 12 pistes.
L'épreuve de son divorce est au centre de l'album.
Elle chante la solitude, son amour pour son fils de 9 ans, sa douleur, son chagrin, ses espoirs, offrant dans la lignée de ses albums précédents des « torch songs », c'est-à-dire des chansons sentimentales sur les amours déçues.
Le 30 novembre 2021, Adèle annonce une résidence nommée Weekends with Adele au Colosseum du Caesars Palace à Las Vegas, comprenant deux concerts par week-end et devant se dérouler du 21 janvier 2022 au 16 avril 2022, soit 24 spectacles.
Le 20 janvier 2022, Adèle annonce que sa résidence à Las Vegas est reportée en raison de « retards de livraison et de COVID ».
Pardon pour cette biographie un peu longue, mais cette chanteuse de talent méritait cet hommage.
Si les titres de ses albums constituent des chiffres, c'est en référence à l'âge de l'interprète à leur sortie.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa !
On ne rappelle jamais assez cette précaution essentielle.

Journée internationale sur l'hygiène des mains .

La pratique de l’hygiène des mains, plus simplement désignée par « lavage des mains » consiste en l’application d’une série de mesures destinées à assurer la propreté des mains dans un objectif essentiellement sanitaire. Le but du lavage des mains, dans la vie quotidienne, est la détersion, laquelle consiste à enlever les saletés, notamment les graisses et la matière organique, d’éventuels produits toxiques, et certains microbes.

Définition élargie

L’hygiène des mains est un des éléments de l’hygiène de la vie quotidienne. D’un point de vue anatomique, les mains sont l’outil de préhension des humains et lui servent à interagir avec son environnement. Cet environnement externe est peuplé par la flore bactérienne ou virale, mais aussi par les salissures et éléments toxiques. Entrées en contact et colonisées par ces agents, les mains participent à véhiculer ces éléments.

La pratique de l’hygiène des mains contribue à réduire ou à limiter le risque de transmission de germes, de microorganismes ou de salissures et à prévenir la contamination des personnes ou objets manipulés par ces mêmes agents.

Une bonne réalisation de l’hygiène des mains cherche à éliminer les salissures et à contrôler efficacement la prolifération de la flore cutanée au niveau des mains, et ce notamment en éliminant la flore transitoire et en réduisant la flore commensale.

Dans la vie quotidienne, la pratique de l’hygiène des mains participe à prévenir la transmission manuportée de germes responsables de maladies infectieuses (telles la grippe, les gastro-entérites aiguës, le choléra, les germes responsables d’intoxication alimentaire), mais aussi de substances toxiques pour l’humain (chimiques ou biologiques), avec lesquels les mains auraient pu être en contact.

Des campagnes actuelles de santé publique, telles que celles menées par l’INPES sensibilisent, informent et incitent la communauté à « se laver les mains » quand la bonne occasion se présente. L’hygiène de base nous apprend qu’il est recommandé de se laver les mains avant et après avoir, manipulé des aliments, manger, être allé aux toilettes, s’être occupé de quelqu’un d’autre, notamment des personnes fragiles (enfants, personnes âgées) ainsi qu’à de nombreux autres moments clés.

Dans le domaine des soins, notamment en milieu médical, l’hygiène des mains doit être adaptée aux différentes situations de soins, en lien avec les données validées. Sa pratique est enseignée comme une technique, et est gage de sécurité sanitaire. C’est une des principales mesures de lutte contre les infections nosocomiales.

( 10:22 ) De cet acteur j'ai apprécié la modestie et la précision de jeu.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

4 mai 2017 :
Décès de l'acteur Victor Lanoux.
Victor Robert Nataf est un acteur, producteur, scénariste et auteur de théâtre français, né le 18 juin 1936 à Paris 14e.
Fort d'une carrière marquée par plus de quarante rôles au cinéma, une vingtaine au théâtre, plus de vingt-cinq téléfilms et une quinzaine de séries, il est notamment connu pour avoir été le célèbre brocanteur de la série télévisée Louis la Brocante, diffusée sur France 3.
Il est le fils d'un père juif tunisien originaire de Sfax, et d'une mère catholique normande.
Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, ses parents se séparent de lui et le renomment en Lanoux pour le protéger.
Il passera toute son enfance dans la campagne creusoise, au hameau de La Chenaud, à La Chapelle-Taillefert.
Le petit Victor Lanoux y vivra jusqu'à ses onze ans.
Dès l'âge de quatorze ans, certificat d'études en poche, il travaille comme apprenti vernisseur, poseur de stores et enfin ouvrier spécialisé aux usines Simca.
Après un engagement de parachutiste de dix-neuf à vingt-deux ans, il entre comme machiniste aux studios de Boulogne, où il a l'idée de devenir comédien en observant Anthony Quinn sur le plateau de Notre-Dame de Paris.
Ayant lu une annonce dans la revue Cinémonde, il décide de suivre les cours par correspondance pour devenir acteur proposés par Cinémas du monde et le Conservatoire indépendant du cinéma français.
Il reçoit chaque semaine des feuilles d'exercices où il doit notamment se mettre devant un miroir ou répéter cinquante fois la même phrase.
Il y a un examen final qui se fait devant une caméra en bois.
En 1961, Victor Lanoux débute au cabaret avec Pierre Richard.
Pendant cinq ans, les deux amis écrivent des sketches qu'ils interprètent dans la plupart des cabarets de la rive gauche, et figurent souvent en première partie des concerts de Georges Brassens.
De 1964 à 1969, il joue au Théâtre national populaire (TNP) dans Hamlet, La Résistible Ascension d'Arturo Ui, La Folle de Chaillot, etc.
En 1973, le grand public le découvre au cinéma dans le rôle d'un des fils Dominici dans L'Affaire Dominici de Claude Bernard-Aubert, tourné l'année précédente avec Jean Gabin dans le rôle principal.
Au cinéma, il se construit un personnage fort, costaud, comparable à l'époque à l'acteur Michel Constantin.
En 1975, il accède à la notoriété grâce au rôle de Ludovic dans Cousin, Cousine de Jean-Charles Tacchella, ce qui lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur.
Puis il tourne dans de nombreux films, dont Un éléphant ça trompe énormément et Nous irons tous au paradis d'Yves Robert.
Il écrit également pour le théâtre : Le Tourniquet en 1973, Le Péril bleu ou Méfiez-vous des autobus en 1974, La Ritournelle en 1989, qui lui vaut une nomination aux Molières et Drame au concert en 1994.
En 1977, lors du tournage du film La Carapate, il retrouve Pierre Richard et se lie d'amitié avec le comédien Raymond Bussières qui, comme lui, se définit comme « artiste du peuple ».
En 1978, il crée « Les Films de la Drouette », société avec laquelle il produit plusieurs de ses films (Un si joli village, Les Chiens, Une sale affaire, Boulevard des assassins) ainsi que le film de Peter Kassovitz Au bout du bout du banc.
La même année il aide financièrement Christian Varini, lui-même comédien, pour la reprise du Point-Virgule, une salle de spectacles dans le quartier du Marais.
Le 18 octobre 2007, Victor Lanoux est victime d'un malaise sur le tournage de Louis la Brocante. L'opération d'un anévrisme de l'aorte, prévue de longue date, est avancée au 23 novembre 2007.
Le patient se réveille paraplégique.
Malgré le peu d'espoir, avec le soutien de sa future épouse, scripte sur la série, il reprend le dessus. Un an après son malaise, il entreprend un mois de rééducation pour reprendre les tournages, jouant subtilement de son état pour achever la série Louis la Brocante.
Le 18 décembre 2008, après un premier mariage avec Nicole, la mère de ses trois enfants (Richard né en 1959, Emmanuelle née en 1963 et Stéphanie en 1972) et après avoir eu également une longue relation avec Marie-José Nat, Victor Lanoux épouse la réalisatrice Véronique Langlois.
Sa fille aînée Emmanuelle Nataf est costumière, sa fille cadette Stéphanie Lanoux, née en 1972, est actrice et son fils Richard est scénariste.
En 2010, il tourne deux épisodes de Louis la Brocante et affirme avoir récupéré 95 % de ses moyens.
Le 20 novembre 2012, il annonce la fin de la série.
Le dernier épisode est diffusé le 4 mars 2014.
Il prend sa retraite à Royan, dans une résidence du quartier du Parc.
Victor Lanoux meurt dans la nuit du 3 au 4 mai 2017, à l'âge de 80 ans, au centre hospitalier de Royan où il est hospitalisé et dans le coma depuis plusieurs jours à la suite d’un accident vasculaire cérébral.
Ses obsèques ont lieu le 11 mai 2017 à Royan, dans la plus stricte intimité.
Les cendres de l'acteur, grand amateur de pêche, sont dispersées le lendemain dans une rivière, « afin de rendre aux poissons ce qu'il leur a pris », selon les dernières volontés de l'acteur.

Bartolomeo Cristofori (4 mai 1655 à Padoue – 27 janvier 1731 à Florence) est un facteur d'instruments à clavier italien, facteur de clavecins et de clavicordes. Il est généralement considéré comme l'inventeur du piano-forte, qui évolue après lui pour devenir le piano moderne.

Biographie

On connaît assez peu de choses de la vie de Cristofori, facteur de clavecins dont l'invention du piano-forte n'eut qu'un succès très limité de son vivant. Sans doute déjà connu comme facteur talentueux, c'est à la demande du prince Ferdinand de Médicis qu'il quitte sa ville natale, vers 1690, pour s'installer à Florence.

C'est là, alors qu'il est au service du prince Ferdinand pour lequel il fabriquera au moins un clavecin à trois claviers, qu'il invente le pianoforte, peu avant 1709. En 1711, il en avait déjà fabriqué quatre. En 1716, trois ans après la mort du prince Ferdinand, il est nommé conservateur de sa collection d'instruments. Cristofori améliore son piano-forte et, en 1726, il met au point le mécanisme qui, pour l'essentiel, est celui du piano moderne. Il a fabriqué une vingtaine de pianoforte entre 1709 et 1726.

Les musiciens qui ont essayé son instrument sont rebutés par les variations de tons qui n'ont alors aucun équivalent sur un instrument comparable comme le clavecin. De plus, l'essor de l'opéra, l'accent mis sur la voix humaine comme instrument de musique, éclipsent l'apparition de ce nouvel instrument.

Durant quelques années Cristofori donne cependant souffle à une petite industrie du pianoforte à Florence. Son apprenti le plus connu, qui fabriquera plusieurs instruments, est Giovanni Ferrini. Cinq pianoforte seront achetés et emmenés en Espagne à la suite du passage à Florence du claveciniste virtuose Domenico Scarlatti. C'est toutefois dans l'obscurité qu'il meurt en 1731.

Bartolomeo Cristofori a été un facteur de clavecins réputé, mais doit surtout sa célébrité au piano-forte (précédant le piano du xixe siècle) dont il fut l'inventeur à la suite des recherches et expériences qu'il effectua pour doter le clavicorde de possibilités expressives accrues. Il choisit une caisse de clavecin pour y installer son nouveau mécanisme.

Son premier piano-forte date de 1698. Nous lui devons une épinette ovale, « la spinetta ovale del 1690 », des clavecins, des pianos-forte, des clavicordes, des clavecins traverso « spinettone da orchestra. »

Le Musée national des instruments de musique de Rome possède un piano-forte qu'il fabriqua en 1722.