C’est arrivé un 6 octobre : ouverture du mythique Moulin Rouge à Paris en 1889....
Le Moulin Rouge, situé dans le légendaire quartier de Montmartre à Paris, est bien plus qu’un simple cabaret. C’est une icône de la culture parisienne, un symbole de la créativité, de la passion et du divertissement. Depuis son ouverture au 19e siècle, le Moulin Rouge a fasciné le monde entier et continue de briller de tout son éclat aujourd’hui.

Une histoire riche en couleur
Le Moulin Rouge a été inauguré le 06 octobre 1889 par Joseph Oller et Charles Zidler. C’était une époque de prospérité économique à Paris, et les lieux de divertissement étaient en plein essor. Le Moulin Rouge s’est rapidement distingué par sa grande roue rouge caractéristique qui tournait sur le toit du bâtiment. Le cabaret est devenu un endroit incontournable pour les artistes, écrivains, danseurs et chanteurs de la Belle Époque.

Le cabaret qui a popularisé le cancan
Le Moulin Rouge est surtout célèbre pour avoir popularisé le cancan, une danse effrénée caractérisée par des mouvements de jambes exubérants et des jupes tourbillonnantes. Cette danse sulfureuse est devenue l’une des attractions phares du cabaret et a attiré un public diversifié, y compris des célébrités et des aristocrates.
Toulouse-Lautrec et l’art du Moulin Rouge
Le cabaret a également joué un rôle essentiel dans le monde de l’art. Le célèbre peintre Henri de Toulouse-Lautrec a immortalisé le Moulin Rouge à travers ses œuvres emblématiques. Ses affiches audacieuses et colorées ont contribué à la notoriété du cabaret et sont devenues des pièces de collection prisées par les collectionneurs d’art du monde entier.

Évolution au fil des décennies
Le Moulin Rouge a survécu à de nombreuses épreuves au cours de son histoire, y compris des incendies et les deux guerres mondiales. Cependant, il a toujours réussi à se réinventer et à rester au sommet de la scène de divertissement parisienne. Aujourd’hui, le cabaret est plus populaire que jamais et attire chaque année des milliers de visiteurs du monde entier.

Un spectacle éblouissant
Le spectacle actuel du Moulin Rouge est une expérience inoubliable. Les danseurs, chanteurs et acrobates talentueux offrent une performance à couper le souffle qui combine la tradition du cancan avec des éléments contemporains. Les costumes somptueux, la musique envoûtante et les jeux de lumière spectaculaires créent une atmosphère magique qui transporte les spectateurs dans le monde du cabaret parisien.


Une icône internationale
Le Moulin Rouge est bien plus qu’un simple cabaret. C’est une institution culturelle, un symbole de la Bohème et de la joie de vivre parisienne. Il a inspiré des artistes du monde entier et a été le décor de nombreux films, chansons et œuvres d’art. Son influence sur la culture populaire est indéniable, et il continue de briller comme un joyau de Paris.

Que vous soyez un amoureux de la danse, de la musique, de l’art ou tout simplement en quête d’une expérience unique à Paris, le Moulin Rouge reste une destination incontournable. Il incarne l’esprit de la ville lumière et continue de captiver les cœurs et les imaginations, un siècle après sa création. Le Moulin Rouge est véritablement un trésor vivant de la culture parisienne.

6 octobre 2010
Décès de la chanteuse Colette Renard.
Née le 1er novembre 1924 à Ermont (alors en Seine-et-Oise), Colette Lucie Raget est une chanteuse et comédienne française.
Fille de Robert Raget, menuisier, et d'Henriette Craffe, couturière, elle passe son enfance à Ermont jusqu'à ses études musicales.
Après des études de violoncelle, elle abandonne son projet de devenir musicienne à la suite d'une grave intervention chirurgicale et vit de petits emplois.
Poussée par sa patronne coiffeuse, elle participe à un radio crochet et le gagne.
Elle tente alors, pendant deux ans, de faire de la radio et des chansons, mais abandonne et apprend la sténodactylographie aux cours Pigier et entre comme secrétaire chez Raymond Legrand, où elle reprend la chanson.
Elle l'épouse en troisièmes noces en 1960.
En 1956 elle reçoit le Grand Prix de Deauville et est alors remarquée par Alexandre Breffort qui cherche une interprète pour le rôle d'Irma, dans la comédie musicale Irma la douce, de Marguerite Monnot, qu'elle joue jusqu'en 1967.
Elle passe plusieurs fois à l'Olympia, et à Bobino où elle partage la scène avec Georges Brassens en 1976.
Dans les années 1970 elle assure seule ses récitals en province, au volant de sa Citroën SM dans laquelle elle entasse tout son matériel : sono, séchoir à cheveux, boîte de maquillage, une valise dans laquelle sont pliées ses deux robes de scène.
Elle ne passe que très peu à la télévision, car elle refuse de chanter en play-back.
En 1982, elle décroche deux disques d'or.
Ses chansons ont eu de nombreux succès populaires.
Colette Renard reste sans doute la dernière chanteuse inspirée par les réalistes d'après-guerre.
Sa voix très expressive, son interprétation et sa diction la rendent reconnaissable au premier couplet.
Elle enregistre aussi plusieurs albums de chansons érotiques, paillardes ou grivoises.
La plus célèbre d'entre elles est sans conteste Les Nuits d'une demoiselle.
Elle a publié deux ouvrages autobiographiques : Raconte-moi ta chanson en 1998, et Ceux qui s'aiment : bloc-notes en 2006.
En 1997, à la demande de Patrick Campistron, directeur artistique de Reader's Digest, elle retrouve le chemin des studios après quinze ans d'absence et enregistre sept titres pour le coffret La Chanson du siècle (elle enregistre régulièrement pour ce label jusqu'en 2004).
Elle revient sur le devant de la scène en 1998 avec un récital au théâtre de Dix-Heures en parallèle avec la sortie de ses mémoires chez Grasset.
Puis, avec le concours de Pascal Maurice dit Paul Melchior, elle enregistre en studio son dernier album en 2002, Ceux qui s'aiment, qu'elle présente la même année au théâtre Déjazet, à Paris, dans un récital du même nom qui est finalement son dernier.
Elle a joué dans quelques films, dont Un roi sans divertissement et IP5.
À partir d'août 2004, dans Plus belle la vie, elle a incarné Rachel Lévy, grand-tante de Nathan Leserman et tante de Guillaume Leserman, avec qui elle a partagé beaucoup d'intrigues.
C'était la doyenne des personnages du feuilleton télévisé de France 3.
Elle vivait d'ailleurs à Marseille pour être au plus près des studios où sont tournés les épisodes.
Elle se levait à 5 h et ne tournait que le matin, jusqu’à midi.
Elle a quitté la série en septembre 2009.
À l'époque, ce départ ne devait pas être définitif mais elle est morte brutalement, ce qui obligea les scénaristes à faire en sorte que le personnage de Rachel Lévy disparaisse de la série, où il est expliqué qu'elle vit désormais dans une maison de retraite en Martinique et qu'elle ne reviendra pas au Mistral.
En mai 2018, on apprend que le personnage de Rachel est décédé et inhumé à Moscou.
Colette Renard a également été la marraine de l'association du Blé de l'Espérance dont le but est d'aider les enfants hospitalisés à mieux vivre.
À cette occasion, plusieurs pièces de théâtre sont successivement jouées à Marseille en 2008. Colette Renard y participait.
Hospitalisée à la clinique de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, elle meurt le 6 octobre 2010, à l'âge de 85 ans, des suites d'un cancer du cerveau (maladie diagnostiquée en 2006).
Elle est inhumée au cimetière de Milon-la-Chapelle (Yvelines) aux côtés de Michel Wandler-Maurette (1924-2002), son dernier époux.

6 octobre 1927

Sortie du premier film parlant

Le 6 octobre 1927 sort aux États-Unis le film Jazz singer (Le chanteur de jazz), réalisé par Alan Crosland.

Il s'agit du premier film parlant, chantant et musical, avec en vedette le comédien Al Jolson. L'acteur, un juif originaire de Russie, apparaît grimé en Noir.

Le film exploite un procédé de sonorisation appelé Vitaphone. La bande sonore comporte tout juste 354 mots !

Mais le succès est immédiat et permet aux producteurs, les frères Warner, d'échapper à une faillite.

Les autres professionnels du cinéma restent réservés... Ils s'inquiètent de l'impossibilité d'exploiter les films parlants hors des pays anglophones (le doublage est encore inconnu).

Plusieurs vedettes du muet seront incapables de s'adapter au parlant. C'est le cas de Buster Keaton. D'autres, comme Charlie Chaplin, se reconvertiront non sans difficulté.

L'avènement du parlant consacrera aussi de nouveaux réalisateurs comme Howard Hawks aux États-Unis et, en France, Marcel Pagnol ou Sacha Guitry.

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! 😃
Georges Wilson, acteur, est né le 6 octobre 1921.
+ 2010.

BonsoIr à tous ! 😃
Merci Mstrprf. Votre participation n'apparaissait pas encore quand je suis passée.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !
Dephinium, savez-vous que j'ai connu Gabriel Voisin ? Ma famille était très proche de la sienne. Des souvenirs anciens . . .
Merci encore.

5 octobre 1789 :
Les Parisiennes vont chercher le roi à Versailles.
À Versailles les Monarchiens, conduits par Jean Joseph Mounie,r conseillent au roi de faire venir des troupes à Versailles.
Le 1er octobre, à l'Opéra royal de Versailles, un banquet est offert au régiment des Flandres nouvellement arrivé.
L'apprenant, les Parisiens pauvres s'en irritent.
Eux-mêmes manquent de pain en raison de l'insécurité qui rend difficile l'acheminement des grains.
Le dimanche 4 octobre, une foule nombreuse se réunit dans les jardins du Palais-Royal.
Le lendemain s'ébranle un cortège de 7.000 ou 8.000 femmes en direction de Versailles.
Chacun brandit une arme improvisée, fourche ou pique.
À la mi-journée, le cortège arrive devant les grilles du palais cependant qu'un autre quitte à son tour la capitale.
L'Assemblée est envahie et une délégation de femmes conduite par Mounier se rend auprès du roi. Celui-ci les écoute et promet de ravitailler Paris.
Mais le second cortège arrive sur ces entrefaites et force les grandes grilles des écuries.
Les émeutiers s'installent sur la place d'Armes, devant le château, en vue d'y passer la nuit.
La Fayette, informé des événements, arrive en fin de soirée à la tête de vingt mille hommes de la garde nationale.
Il rétablit un semblant d'ordre et va se coucher.
Son inaction lui vaut le surnom de «Général Morphée».
Le roi, qui dispose pourtant de troupes sûres, renonce à disperser les émeutiers sur le conseil de son ministre Jacques Necker.
Mais le lendemain matin, un garde de la Maison du roi, pris à partie par la foule, tue un garde national.
C'est l'émeute.
Plusieurs gardes royaux sont tués.
Les grilles du château sont forcées et la foule se rue vers les appartements de la reine.
Un garde du corps a juste le temps de crier : «Sauvez la reine !» avant d'être sauvagement tué. Marie-Antoinette s'enfuit par une porte dérobée, retrouve ses enfants et rejoint le roi dans ses appartements, échappant de peu au massacre.
La Fayette, tout juste réveillé, accourt et persuade le couple royal de se montrer avec lui au balcon de la cour de marbre pour apaiser les émeutiers.
À l'apparition de Louis XVI, les femmes crient : «Vive le Roi !» puis : «À Paris !».
La Fayette convainc enfin Louis XVI de ratifier la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen puis de se rendre à Paris.
C'est ainsi qu'à 13 heures, la famille royale abandonne définitivement Versailles pour la capitale.
Sa voiture est précédée par la foule triomphante des émeutiers qui exposent au bout de piques les têtes des gardes tués le matin même.
Une cinquantaine de voitures de grains et de farines accompagnent cet étrange convoi.
On s'exclame : «Nous ne manquerons plus de pain, nous ramenons le boulanger, la boulangère, et le petit mitron».
Le roi est accueilli dans sa capitale par un discours emphatique du maire Jean Bailly : «Quel beau jour, sire, que celui où les Parisiens vont posséder Votre Majesté et sa famille !».
En soirée, la famille royale s'installe tant bien que mal dans le palais des Tuileries, à l'abandon depuis trois décennies.
Quelques jours plus tard, l'Assemblée constituante quitte à son tour la ville du Roi Soleil et s'installe près des Tuileries, dans la salle du Manège (en bordure de l'actuelle place de la Concorde).
La monarchie et l'Assemblée constituante se retrouvent prisonniers de Paris et soumis aux accès d'humeur de ses habitants.
Il suffira dès lors qu'un groupe d'émeutiers envahisse la Chambre des députés pour qu'un gouvernement soit renversé.

Le Voisin III français
Le Voisin III était un avion de reconnaissance et de bombardement français de la Première Guerre mondiale. Il était équipé d’un moteur de 100 chevaux et pouvait atteindre une vitesse maximale d’environ 110 kilomètres par heure. Le Voisin III était relativement bien armé pour son époque, avec un fusil mitrailleur Hotchkiss M1909 monté sur le fuselage pour la défense.

L’Aviatik B allemand
L’Aviatik B était un avion de reconnaissance allemand largement utilisé au début de la Première Guerre mondiale. Il était propulsé par un moteur de 100 chevaux et avait une vitesse maximale similaire à celle du Voisin III français. L’armement de l’Aviatik B comprenait une mitrailleuse Parabellum MG14 montée sur le fuselage.

Le 5 octobre 1914 marque un tournant dans l'histoire de la guerre moderne, car c'est la première fois qu'un combat aérien a eu lieu dans les cieux. Ce jour-là, un Voisin III français piloté par les courageux aviateurs Quenault et Frantz a attaqué un Aviatik B allemand

La Journée mondiale des enseignants est une journée internationale célébrée le 5 octobre et ayant pour but de sensibiliser à l'importance et au rôle des enseignants dans le système éducatif tout en examinant la qualité du travail des formateurs dans le monde.

Origine et organisation

Organisée chaque année par l'UNESCO et l'Internationale de l'éducation depuis 1994, elle commémore la signature de la recommandation concernant la condition du personnel enseignant, signée le 5 octobre 1966 par cette organisation et l'OIT ainsi que, depuis plusieurs années, la signature de la recommandation concernant la condition du personnel enseignant de l'enseignement supérieur, signée le 11 novembre 1997.

Bonjour à tous ! 😃
"Marie Laforêt est une actrice, chanteuse et auteure-compositrice française naturalisée suisse, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer et morte le 2 novembre 2019 à Genolier."

Bonjour à tous ! 😃
Merci Mstrprf !
(10:01) Delphinum, quelle prodigalité, merci !
Vous pouvez sélectionner une ou deux personnes et donner des détails biographiques ou sur les événements qui ont marqué leurs vies éventuellement.

4 octobre 1895:
Naissance de l'acteur Buster Keaton.
Joseph Frank Keaton Junior est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain.
Humoriste célèbre pour son flegme, artiste ayant marqué le cinéma muet américain, il fut entre autres surnommé « l'homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charlie Chaplin.
Il naît dans une petite ville agricole du comté de Woodson, dans le sud-est du Kansas, de Joseph Hallie Keaton et Myra Edith Cutler, acteurs de cabaret.
Un an plus tard, le surnom « Buster » lui est attribué.
D'après la légende, Harry Houdini en serait à l'origine, mais il est plus vraisemblable qu'il fut inventé par son père.
Dès octobre 1900, il rejoint ses parents sur la scène du Bill Dockstader's Wonderland Theatre de Wilmington (Delaware) et devient un membre salarié de leurs numéros.
Il apprend le métier de comique dès son plus jeune âge avec son père, et forme, à partir de 1907, un numéro de spectacles burlesques à cinq avec ses parents, son frère Harry Stanley et sa sœur Louise (nés respectivement en 1904 et 1906).
Engagé en 1917 à Broadway dans la revue musicale The Passing Show, il ne se présente pas à la première, ayant signé un contrat quelque temps auparavant avec la Comique Film Corporation.
Il fait ses grands débuts d'acteur de cinéma muet avec Roscoe « Fatty » Arbuckle.
Son expérience sur les planches lui a permis d'acquérir une technique corporelle exceptionnelle, mais la piètre qualité de ses premiers spectacles lui a donné le désir de faire des films dont les mises en scène sont soignées.
Durant les années 1920, Keaton réalise et interprète une dizaine de films qui feront date dans l'histoire du cinéma.
Il y crée un personnage introverti, mais téméraire, toujours en quête d'amour.
En 1928, Buster Keaton passe outre ses craintes et les mises en garde de Charlie Chaplin, à qui il demande conseil, et signe un contrat avec la MGM, cédant à l'insistance d'un beau-frère.
Sa créativité est alors étouffée par Louis B. Mayer et ses studios.
Buster Keaton souffre terriblement de cette perte de son autonomie artistique, dès 1930, après son dernier chef-d'œuvre, L'Opérateur.
Pour ses films suivants, Keaton se voit imposer un partenaire, comme Jimmy Durante, comique respectable, mais envahissant et bavard.
Il ne peut plus exprimer sa fantaisie et son génie, et il est mis à l'écart des studios et plonge dans la dépression et l'alcool.
En quelques années, Hollywood fait de lui un réalisateur dépassé, et le mène à la ruine.
Sa vie conjugale avec Natalie Talmadge, fille d'un grand producteur hollywoodien, bat de l'aile ; son épouse demande le divorce et fait changer le nom de ses fils.
Durant presque quarante ans, Buster Keaton ne fait plus que des films contrôlés voire corrigés par les producteurs, il n'est plus réalisateur, mais simple faire-valoir, sur l'écran et à l'affiche.
Des réalisateurs sont chargés de le chaperonner (Edward Sedgwick notamment).
On le retrouve parfois dans de petits rôles : en 1950, il joue au bridge dans Boulevard du crépuscule de Billy Wilder avec un autre rescapé du muet, Erich von Stroheim.
En 1952, Chaplin fait appel à lui pour Les Feux de la rampe, où les deux stars du muet, en vieux clowns vieillissants, offrent quelques scènes bouleversantes.
En 1953, il figure en apprenti boulanger dans une séquence comique du film italien Pattes de velours.
Il fait aussi quelques « caméras cachées » où éclate, au détour de quelques gags, son vrai visage.
En 1940, il épouse en troisièmes noces Eleanor Norris (1918-1998) qui restera auprès de lui jusqu'à la fin.
En janvier 1954, il passe en vedette à Paris au cirque Medrano dans un numéro muet.
En 1955, Raymond Rohauer (1924-87), un distributeur et collectionneur américain, commence à rassembler les films de Buster Keaton et contribue à la rediffusion de ses meilleurs films au début des années 1960.
James Mason, qui a racheté la luxueuse Italian Villa, découvre dans la buanderie quelques négatifs de courts et longs-métrages.
Le Mécano de la « General », Sherlock Junior, La Croisière du Navigator ressortent et connaissent un très grand succès auprès du jeune public.
De jeunes réalisateurs comme Richard Lester s'entêtent à retrouver les négatifs originaux pour pouvoir toucher un nouveau public.
Ainsi redécouvert, Buster Keaton reçoit un Oscar en 1960 pour l'ensemble de sa carrière.
Un an plus tard, dans un épisode de La Quatrième Dimension, il joue le rôle d'un balayeur grincheux qui se plaint de son époque, 1890, et imagine que la vie en 1961 sera bien plus agréable.
Le 1er février 1966, Buster Keaton meurt à 70 ans d'un cancer du poumon à Woodland Hills (Californie).
La gravité de son état ne lui a jamais été expliquée et il pensait souffrir d'une simple bronchite. Confiné à l'hôpital les derniers jours de sa vie, il parcourt sa chambre sans trouver le repos. Quelques années plus tôt, il avait installé dans son garage un train électrique assez long et, pour arrêter de fumer, sur les bons conseils d'Eleanor, il posait sa cigarette dans un des petits wagons et ne prenait qu'une bouffée au passage du train, tous les quatre tours.
Eleanor meurt en 1998, également d'un cancer du poumon.

3 octobre 1972 :
Naissance de l'animatrice Marine Vignes.
Elle commence sa carrière en octobre 1994 sur la chaîne de télévision La Cinquième en présentant l’émission Les Explorateurs de la connaissance.
Elle fait une apparition dans la sitcom d'AB Production, Le Miel et les Abeilles.
Elle joue l'une des copines des abeilles.
Après un passage pendant une dizaine d’années sur M6, Marine Vignes revient sur les chaînes publiques dans les années 2000 où elle présente, sur France 2, les émissions 100 % imprévu, Ça va faire mâle ou encore Secrets de stars.
En 2008, Marine Vignes présente sur Téva une collection d'émissions en propre : Les Aventures de Marine au cours de laquelle elle traite de sujets de société en menant l’enquête en immersion.
Sur France 3, elle anime des émissions consacrées à la culture, à l’image de Sortie de nuit et de sa nouvelle version, intitulée Arrêt Spectacles.
Toujours en 2008 sur France 3, Marine Vignes présente l’émission Côté jardin.
Depuis septembre 2012, elle présente avec Laurent Romejko le magazine Météo à la carte sur France 3, du lundi au vendredi à 12 h 55.
Le 18 mai 2013, elle annonce les votes de la France lors de la finale du Concours Eurovision de la chanson à Malmö en Suède.
Marine Vignes a deux filles : Nina, née en janvier 1997, avec l'animateur Nagui1, et Tess, née en janvier 20052, avec le réalisateur Marc-Antoine Colonna.

Ils sont nés un 3 octobre .
Jean-Jacques Goldman.
Frank Alamo.
Cliff Richard.
Chuck Berry.
Pierre Vassiliu.
Sting.
Billy Preston.
Maxine Nightingale.