"Journée internationale de l'homme
Faut-il voir dans cette journée internationale la copie inversée de la journée mondiale des femmes célébrée le 8 mars ?
Selon son initiateur, c'est tout à fait autre chose. Le professeur et historien Jerome Teelucksingh, puisque c'est de lui qu'il s'agit, a eu l'idée de mettre en avant les problèmes spécifiques à la gent masculine...
Un succès inattendu
Lancée en 1999 et fixée au 19 novembre, la journée est aujourd'hui célébrée dans plus de 60 pays.
L'initiative est pourtant surprenante, tant les habitudes occidentales sont ancrées dans la lecture "masculine" des questions de société qui font encore autorité dans bien des domaines.
On aurait tort cependant de croire que les promoteurs de cette journée se battent pour une affirmation encore plus poussée du "machisme". C'est en réalité cette vision traditionnelle de la société masculine qu'ils souhaitent remettre en cause."

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Merci les amis !

19 novembre 1819 . Ouverture du Prado

Le musée du Prado (en espagnol : Museo Nacional del Prado) à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes et des plus importantes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du xive siècle au début du xixe siècle, collectionnées par les Habsbourg et les Bourbons.

Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses mais il y a aussi celles de El Greco, de Pierre Paul Rubens, Anton van Dyck, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Fra Angelico, Botticelli, Andrea Mantegna, Véronèse, Le Caravage, Albrecht Dürer, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Watteau, etc.

Le musée détient aussi des collections de dessins et d'estampes (quelque 6 400 dessins et 3 000 estampes), un fonds d'un millier de sculptures (dont une importante collection de sculptures gréco-romaines) et un grand nombre d'objets décoratifs et de documents historiques. Après les travaux d'agrandissement dirigés par Rafael Moneo, il expose en permanence une collection de 1 300 œuvres dans son siège, plus 3 000 prêtées pour être exposées dans d'autres galeries et institutions officielles.

Le musée du Prado, avec le musée Thyssen-Bornemisza et le musée national centre d'art Reina Sofía à proximité, forme le triangle d'or de l'art de Madrid, qui a été inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO en 2021.

19 novembre 1600 :
Naissance de Charles Ier, roi d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de 1625 à son exécution en 1649.
Petit-fils de la reine Marie Stuart et fils du roi Jacques Stuart, il succède à ce dernier à sa mort, le 27 mars 1625.
Dès le début de son règne, Charles Ier affronta le Parlement d'Angleterre pour accroître ses revenus, alors que ce dernier cherchait à limiter les prérogatives royales, que le roi considérait être de droit divin.
Ses interférences dans les affaires religieuses des Églises d'Angleterre et d'Écosse, et ses hausses d’impôts sans l'accord du Parlement furent très mal acceptées par certains prédicateurs protestants, qui le considéraient comme un monarque absolu et un tyran.
Son refus de soutenir durablement les forces protestantes durant la guerre de Trente Ans, associé à son mariage avec une princesse catholique, Henriette-Marie de France, soulevèrent également des interrogations quant à sa religion.
Charles Ier s'allia par ailleurs à des figures ecclésiastiques controversées, comme Richard Montagu et William Laud, qu'il nomma archevêque de Cantorbéry.
Tout cela fit que de nombreux sujets, dont les puritains, considérèrent que l'Église d'Angleterre se rapprochait trop de l'Église catholique.
Enfin, ses tentatives pour imposer des réformes religieuses en Écosse furent la cause des guerres des évêques, qui renforcèrent la position des parlements anglais et écossais, et précipitèrent sa chute.
Les dernières années de Charles Ier furent marquées par les guerres des Trois Royaumes et par la première révolution anglaise, au cours de laquelle il affronta les forces parlementaires.
Ses troupes furent défaites lors de la première guerre civile (1642 – 1645) ; le Parlement escomptait alors qu'il accepterait ses demandes de monarchie parlementaire.
Mais il refusa de négocier et forgea une alliance avec l'Écosse, avant de s'enfuir sur l'île de Wight. Cela déclencha une deuxième guerre civile (1648 – 1649), et Charles Ier fut de nouveau battu, puis arrêté en 1649, jugé et exécuté pour haute trahison.
La monarchie fut alors abolie et une « République », appelée Commonwealth d'Angleterre fut instaurée, avec Oliver Cromwell à sa tête.
En 1660, la monarchie fut restaurée et le fils aîné de Charles Ier monta sur le trône, sous le nom de Charles II.

18 novembre 1307 :
Guillaume Tell est mis à l'épreuve.
D'après le Livre blanc de Sarnen (1474), « le Tall » (écrit Thäll dans celui-ci, le ä se prononçant E en Allemand) est un homme honnête qui avait juré avec Stauffacher, l'un des fondateurs légendaires de la Confédération suisse, et d'autres partisans de résister aux seigneurs.
À cette époque, sous l'empereur Albert Ier de Habsbourg, les baillis établis par son père Rodolphe Ier de Habsbourg se livrent à des exactions.
Le 25 juillet 1307, l'un de ces baillis, Hermann Gessler, fait ériger un poteau sur la place des Tilleuls à Altdorf et y accroche son chapeau, obligeant tous les habitants à se courber devant le couvre-chef. Or, le dimanche 18 novembre 1307, « le Tall » passe plusieurs fois devant le poteau coiffé sans faire le geste exigé.
Dénoncé, il comparaît dès le lendemain devant Gessler.
L'accusé invoque alors sa simplicité, sa distraction et le fait qu'il ignorait l'importance qu'avait le geste pour le bailli.
Gessler lui ordonne alors de percer d'un carreau d'arbalète une pomme posée sur la tête de son propre fils.
En cas d'échec, l'arbalétrier sera mis à mort.
Malgré ses supplications, le bailli reste intraitable.
Tell s'exécute et coupe le fruit en deux sans toucher l'enfant.
Or Gessler, ayant vu Tell dissimuler un second carreau sous sa chemise, lui en demande la raison. Tell prétend d'abord qu'il s'agit d'une simple habitude.
Mais le bailli encourage Tell à parler sincèrement en lui garantissant la vie sauve.
Tell répond alors que si le premier trait avait manqué sa cible, le second aurait été droit au cœur du bailli.
Gessler fait arrêter Guillaume Tell sur-le-champ.
On l'enchaîne et confisque son arme.
On l'emmène d'abord à Flüelen, où l'on embarque pour Brunnen avant de mener le prisonnier au château du bailli à Küssnacht, où Tell doit finir ses jours dans une tour.
Mais, au cours de la traversée du lac des Quatre-Cantons, une tempête menace la frêle embarcation.
Tell, qui connaît le mieux la manœuvre, est chargé d'assurer la conduite de la barque jusqu'au rivage.
Arrivé à proximité, il bondit à terre au lieu-dit Tellsplatte, près de Sisikon, et repousse la barque d'un coup de pied.
Ce fait est commémoré dans la chapelle de Tell, dont la première aurait été érigée sur le site en 1388.
Par la suite, Tell tue le bailli dans le chemin creux entre Immensee et Küssnacht.

Steamboat Willie est un court métrage d'animation américain, initialement muet, des studios Disney avec Mickey Mouse sorti en 1928. Troisième film de la série Mickey Mouse, il marque la naissance officielle du personnage. Il est également le premier à avoir bénéficié d'une bande sonore synchronisée dès sa sortie.

Le film est une parodie de Cadet d'eau douce (Steamboat Bill Jr.) avec Buster Keaton, sorti en mai 1928.

Synopsis

Mickey est matelot sur le Steamboat Willie, sous les ordres du capitaine Pete. Reprenant les commandes du bateau que Mickey conduit au début du film, il lui ordonne de briquer le pont. Le bateau s'arrête entre-temps à un ponton pour embarquer une vache et d'autres animaux.

À peine sorti du port, Minnie arrive, en retard, pour l'embarquement. Mickey utilise une grue pour attraper Minnie sur le bord de la rive et la hisser à bord. En arrivant, elle perd accidentellement sa partition de la chanson populaire Turkey in the Straw. La feuille de papier est mangée par une chèvre, un des animaux embarqués. Mickey et Minnie utilisent alors la queue de l'animal comme manivelle et la chèvre devient un phonographe. Mickey poursuit en utilisant les objets et animaux du bord comme instruments de musique.

Le capitaine Pete, gêné par le vacarme, renvoie Mickey au travail : il est condamné à éplucher des pommes de terre pour le reste du voyage. Un perroquet tente de l'amuser mais agacé Mickey lui lance une pomme de terre pour le faire taire.

Impact dans l'animation

Steamboat Willie est souvent considéré comme le premier film d'animation comportant du son, de la musique et des paroles synchronisées sur la bande même du film, bien que Dinner Time de Paul Terry, sorti le 14 octobre 1928, soit le premier dessin animé sonore (ce serait en le voyant que Disney aurait décidé d'ajouter du son à sa dernière production). Mais l'utilisation novatrice du son dans un but comique par Disney remporta immédiatement l'adhésion du public et éclipsa Dinner Time.

Alexander Walker écrit dans The Shattered Silents (1979) que « Steamboat Willie fait l'usage le plus imaginatif du son audible au cinéma à l'époque et pour une longue période. » Le film est, pour Sinyard, un merveilleux exemple de l'imagination surréaliste de Disney à ses débuts mariant la musique et l'animation, ce qu'il nomme « cinésymphonie », et atteint son paroxysme dans Fantasia (1940).

Le terme « Mickey Mousing » est même utilisé pour dénigrer la synchronisation trop précise de la musique et des images de dessins animés. Le film Steamboat Willie a été admis au National Film Registry américain pour conservation à la Bibliothèque du Congrès. En 1994, il a été élu le treizième plus grand court métrage d'animation de tous les temps par les membres de la profession de l'animation.

On peut noter que c'est à nouveau la société Disney qui franchit plusieurs des étapes suivantes dans l'animation avec l'introduction de la couleur (1932), l'invention de la caméra multiplane (1933), la réalisation du premier long métrage (1937), l'utilisation de l'informatique (Tron, 1982) et la réalisation du premier long-métrage entièrement en image de synthèse (Toy Story coproduit avec Pixar, 1995).

Bonjour à tous ! 😄
"Kim Smith, dite Kim Wilde , est une chanteuse pop britannique, née le 18 novembre 1960 à Chiswick, dans l'ouest de Londres. Elle a connu ses plus grands succès dans les années 1980 et au début des années 1990. Elle a vendu, depuis 1981, plus de 32 millions d'albums dans le monde.

En France, ses titres les plus connus ont été Kids in America (16e meilleure vente de l'année 1981), Cambodia (7e meilleure vente de l'année 1982) et You Came (5e au Top 100 pendant deux semaines en 1988). Aux États-Unis, sa reprise de 1986 de You Keep Me Hangin' On des Supremes a atteint la première place du Billboard Hot 100.

En 2003, sa reprise de Anyplace, Anywhere, Anytime (en) en duo avec Nena se classe dans le Top 10 dans cinq pays en Europe, dont les Pays-Bas où la chanson est numéro un pendant cinq semaines."

Merci les amis !

"Martin Scorsese : né le 17 novembre 1942 à New York (État de New York), est un réalisateur, acteur, scénariste et producteur de cinéma américain.
De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films.
Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver, le Prix de la mise en scène aussi à Cannes, en 1986, pour After Hours, le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Après six nominations, Scorsese remporte, en 2007, pour Les Infiltrés (The Departed), trois Oscars : Oscar de la meilleure réalisation, meilleur film et meilleure adaptation. Il est récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma.
Il est le fondateur de la World Cinema Foundation et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif vouée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock.
L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les interprétations catholiques du bien et du mal, de la culpabilité, de la rédemption, du machisme, de la grandeur et de la décadence, de la perdition et de la violence. Scorsese est considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets et Casino, tous interprétés par Robert De Niro, ainsi que Les Affranchis, Gangs of New York, Silence, La Dernière tentation du Christ, New York, New York, Aviator, Hugo Cabret, Le Loup de Wall Street, entre autres.
Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards. "

17 novembre 1944 :
Naissance de l'acteur Danny DeVito.
Daniel Michael DeVito est un acteur, réalisateur, humoriste et producteur de cinéma américain.
Fils de Daniel Michael DeVito, Sr et de Julia, il est d'ascendance italienne et albanaise et a été élevé selon le rite catholique à Asbury Park.
Il est entré dans l'Oratory Preparatory School et en est sorti diplômé en 1961.
Il a suivi une formation d'acteur à l'académie des arts dramatiques à Hollywood à partir de 1966.
En 1975, il joue un des fous de l'asile psychiatrique dans le film Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman.
Sa carrière prend un tremplin en 1978 grâce à son rôle du répartiteur Louie de Palma dans la sitcom Taxi.
Il tient le rôle jusqu'en 1983 et l'arrêt de la série au bout de cinq saisons.
Il s'est marié à l'actrice Rhea Perlman le 28 janvier 1982, avec qui il a eu trois enfants, Lucy, qui est maintenant actrice, Grace et Jacob.
En 1988, il forme un duo atypique avec Arnold Schwarzenegger dans la comédie Jumeaux d'Ivan Reitman.
En 1998, il joue un éditeur de tabloïd dans le film policier L.A. Confidential de Curtis Hanson.
En 1992, il collabore pour la première fois avec son réalisateur fétiche, Tim Burton, qui lui donne le rôle d'Oswald Cobblepot / le Pingouin dans Batman Returns.
Les retrouvailles entre les deux ne tardent pas, puisque la même année Burton fait un caméo dans la peau d'un cadavre dans le film Hoffa réalisé par DeVito qui tient également le rôle de Bobby Ciaro.
Le film est également la quatrième collaboration avec Jack Nicholson qui tient le rôle titre.
En 1994, Ivan Reitman remet en scène le duo DeVito-Schwarzenegger, avec Emma Thompson dans un rôle prépondérant, dans la comédie Junior.
Il retrouve Burton en 1996 dans le film de science fiction Mars Attacks!.
En 1997, il prête sa voix pour les studios Disney au satyre Philoctète, l'entraineur d'Hercule, dans le film d'animation mettant en scène ce dernier.
Par la suite, le rôle est repris par Robert Costanzo.
En 2003, il tourne pour la troisième fois devant la caméra de Burton pour le film fantastique Big Fish.
En 2004, il apparait en tant qu'invité dans le onzième épisode de la dixième et dernière saison de la sitcom Friends, qui le voit jouer le rôle d'un stripteaseur.
En 2006, il intègre la série comique It's Always Sunny in Philadelphia dès le début de sa seconde saison.
Il rejoint directement la distribution principale, incarnant Frank Reynolds, le père légal des jumeaux Dennis et Dee Reynolds, respectivement interprétés par Glenn Howerton et Kaitlin Olson.
Courant 2011, il est révélé que DeVito a été coupé au montage du film en capture de mouvement Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011) de Steven Spielberg, adaptation des bandes dessinées Les Aventures de Tintin d'Hergé, qui le voyait tenir le rôle du marchand portugais Oliveira da Figueira.
En octobre 2012, il annonce en sa séparation d'avec Rhea Perlman mais, selon certaines sources, le couple aurait décidé, en 2013, de ne plus divorcer.
Danny De Vito a officialisé leur rupture le 26 mars 2017 au micro de la chaîne américaine de télévision, CBS.
Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016 il soutient Bernie Sanders, maire de Burlington (Vermont) de 1981 à 1989, puis membre de la Chambre des représentants de 1991 à 2007, et enfin sénateur au Congrès des États-Unis depuis 2007, qui s'était présenté contre Hillary Clinton.
Il lui renouvelle son soutien lors des primaires démocrates de 2020.
En 2019, après seize ans, il retrouve Tim Burton dans le film Dumbo, adaptation en prise de vues réelles du long métrage d'animation sorti en 1941.
Il apparait également dans le film Jumanji: Next Level, suite du film Jumanji : Bienvenue dans la jungle sorti en 2017 qui se veut être une suite du film Jumanji de 1995.

Une souris est un dispositif de pointage pour ordinateur. Elle est composée d'un petit boîtier fait pour tenir sous la main, sur lequel se trouvent un ou plusieurs boutons, et une molette dans la plupart des cas.

La souris a été inventée en 1963 par Douglas Engelbart du Stanford Research Institute et présentée au public en 1968.

Pendant de nombreuses années les souris informatiques ne communiquaient avec l'ordinateur que par l'intermédiaire d'un fil, ce qui les faisait ressembler à des souris domestiques. Depuis, des modèles dont les communications avec l'ordinateur se font par ondes radio ou par liaisons infra-rouge sont courants.

Les dernières générations de souris offrent maintenant 6 degrés de liberté (avec une coque pivotante) afin de naviguer plus intuitivement dans les environnements logiciels 3D (conception, médical...).

Historique

La souris a été inventée en 1963, à partir d'un prototype en bois, et présentée au public en 1968 par Douglas Engelbart du Stanford Research Institute après des tests d'utilisation basés sur le trackball. Le premier ordinateur moderne à utiliser une souris fut le Xerox Alto, en 1973. Il utilisa successivement une souris à boules, puis une souris optique. Elle a été améliorée par Jean-Daniel Nicoud à l'EPFL dès 1979 grâce à l'adjonction d'une boule et de capteurs ; il fabriqua la souris Depraz qui fut à l'origine de l'entreprise Logitech.

Pendant plusieurs décennies, les souris étaient des trackballs inversées. La friction de la boule contre la table permettait le mouvement du pointeur sur l'écran. Le système mécanique à boule avait tendance à ramasser la poussière de la surface horizontale et à encrasser les rouleaux capteurs, ce qui exigeait un nettoyage interne régulier. L'absence de cet inconvénient dans les souris à capteur optique a expliqué leur succès et la disparition des souris à boule.

Les premières souris à capteur optique nécessitaient un tapis de souris spécial quadrillé.

Depuis 2000, ces dernières ont été progressivement remplacées par des souris optiques ne nécessitant plus ce tapis spécifique.

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! 😃
Merci les amis !
17 NOVEMBRE : naissance de Martin Scorcese. 80 ans aujourd'hui.

Dr House (House M.D.) est une série télévisée américaine en 177 épisodes de 42 minutes et répartis sur huit saisons, créée par David Shore et diffusée du 16 novembre 2004 au 21 mai 2012 sur le réseau Fox et en simultané au Canada sur le réseau Global.

Cette série médicale, produite par Paul Attanasio, Katie Jacobs et Bryan Singer, a pour personnage central le Dr Gregory House, médecin misanthrope aux méthodes peu conventionnelles interprété par l'acteur anglais Hugh Laurie. À la tête du service de diagnostic de l'hôpital fictif Princeton Plainsboro, il résout à chaque épisode, avec l'aide de son équipe, un mystère médical posé par l'état d'un patient. Sa directrice, administratrice de l'hôpital et doyenne de la faculté, le docteur Lisa Cuddy (Lisa Edelstein), tente par ailleurs de gérer House et ses approches controversées avec l'aide du meilleur ami de celui-ci, le docteur en oncologie James Wilson (Robert Sean Leonard).

En France, la série est diffusée entre le 28 février 2007 et le 19 mars 2013 sur TF1 puis rediffusée à partir du 8 août 2013 sur HD1 en VM ; en Belgique, depuis le 6 août 2006 sur RTL-TVI et rediffusé depuis l'automne 2016 sur la RTBF en fin d'après-midi et sur Plug RTL; au Québec depuis le 25 février 2006 sur Mystère/AddikTV et rediffusée en clair depuis le 4 avril 2007 sur le réseau TVA ; en Suisse, depuis le 16 août 2007 sur RTS Un.

Dr House a reçu un accueil très positif et fait de bons scores d'audimat pour ses premières saisons. Diffusée dans plus de 60 pays, la série a été la plus regardée dans le monde en 2008. Elle a également reçu de nombreuses récompenses, dont des Golden Globes et des Emmy Awards. La série fait partie de l'édition 2012 du Livre Guinness des records en tant que « programme le plus populaire actuellement à la télévision », détrônant ainsi Les Experts : Miami.

La série — et en particulier son personnage principal — soulève des questions philosophiques d'éthique et des problématiques de déontologie médicale. Début 2012, la Fox annonce la fin de la série avec la huitième saison, le prix demandé par le producteur à la chaîne télévisée devenant trop élevé pour l'audience, tombée à moins de huit millions de téléspectateurs par épisode.

16 novembre 2017 :
Décès de l'acteur Robert Hirsch.
Né le 26 juillet 1925 à L'Isle-Adam, Paul Robert Hirsch est un acteur français, sociétaire honoraire de la Comédie-Française.
Né dans une famille juive, le jeune Robert se passionne d'abord pour le cinéma pendant les années 1930, grâce à son père qui possède une salle de cinéma, l'Apollo.
Il a alors pour idole Bette Davis au point de déclarer plus tard qu'il a appris le métier de comédien en la regardant.
Pendant la guerre, réfugié avec sa famille à Montmorillon (Vienne), il fait la connaissance de deux danseuses qui faisaient de la barre classique et lui ont fait connaître la danse.
Puis il prend des cours de danse à Paris et est reçu au corps de ballet de l'Opéra tout en suivant aussi des cours de théâtre.
Mais, alors qu'il devait intégrer l'opéra de Paris en tant que quadrille, il y renonce car le chorégraphe Serge Lifar, qu'il admirait, n'y donne alors plus de cours.
Sur le conseil de ses amis, il opte alors pour le théâtre, et entre au Conservatoire national d'art dramatique.
Il en sort en 1948 avec deux premiers prix de comédie obtenus à l'unanimité, qui lui ouvrent les portes de la Comédie-Française dont il devient sociétaire en 1952.
Son rôle d'Arlequin dans La Double Inconstance de Marivaux, aux côtés de Micheline Boudet dans une mise en scène de Jacques Charon, le révèle au grand public.
Dans Le Sexe faible d’Édouard Bourdet, Hirsch fait du gigolo Carlos une étonnante création.
Il garde de sa formation initiale de danseur une grande agilité physique qui contribue à sa virtuosité sur scène.
Très à l'aise dans les rôles comiques, spécialiste de la mimique et du déguisement, Robert Hirsch remporte de grands succès en jouant des personnages comme Scapin dans les Fourberies de Scapin, Sosie dans Amphitryon de Molière ou encore compose en 1961 l'inénarrable Bouzin dans Un fil à la patte de Feydeau mis en scène par Jacques Charon.
Mais il s'illustre également dans la tragédie, qu'il aborde en interprétant le rôle de Néron du Britannicus de Racine, mis en scène par Michel Vitold.
Pendant les administrations de Maurice Escande puis de Pierre Dux, Hirsch interprète également La Soif et la Faim d'Eugène Ionesco, Arturo Ui au TNP, où il reprend le rôle créé par Vilar, George Dandin, Becket (Anouilh), Richard III, ...
Craignant de s'ennuyer à la Comédie-Française il quitte, début 1974, cette institution dont il est aussitôt nommé sociétaire honoraire, non sans y avoir incarné un dernier Tartuffe mémorable.
Interprète des plus grands rôles du répertoire classique, notamment à la Comédie-Française, Robert Hirsch a aussi participé à des créations d'auteurs vivants, comme Eugène Ionesco en 1966 ou Florian Zeller en 2012 et 2016.
Après son départ de la Comédie-française, il se produit également dans le théâtre de boulevard.
Grande vedette sur les planches, où il est particulièrement populaire auprès du public, il ne connaît pas, sur la durée, le même succès au cinéma.
On le voit d'abord dans de multiples seconds rôles chez des cinéastes comme Sacha Guitry, Jean Delannoy, Marc Allégret ou Henri Decoin puis, dans les années 1960, il tient la vedette de plusieurs comédies qui remportent un succès au box-office : Monnaie de singe d'Yves Robert, Martin soldat de Michel Deville et Pas question le samedi d'Alex Joffé, sorti en 1964, qui lui permet de cimenter sa réputation d'acteur protéiforme en interprétant treize personnages différents.
Toutes folles de lui, de Norbert Carbonnaux, est par contre un semi-échec.
L'année suivante, toujours dirigé par Alex Joffé, il partage avec Bourvil la vedette du film Les Cracks, qui connaît un bon accueil public.
Mais ses films suivants, Appelez-moi Mathilde, où il donne la réplique à Jacqueline Maillan, puis Chobizenesse, de et avec Jean Yanne, sont des échecs commerciaux.
Par la suite, les apparitions au cinéma de Robert Hirsch se raréfient et il est absent des écrans pendant presque toutes les années 1980 : à la fin de la décennie, sa prestation dans Hiver 54, l'abbé Pierre lui vaut cependant le César du meilleur acteur dans un second rôle, seule récompense de sa carrière au cinéma.
Couronné en 1992 d'un Molière d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, il reste actif jusqu'au bout, refusant l'idée même de prendre sa retraite.
Il remporte encore un très grand succès au début des années 2010 avec la pièce Le Père de Florian Zeller, pour laquelle il obtient le Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé et qu'il interprète pendant presque trois ans.
Il tient son dernier rôle au théâtre en 2016 dans une autre pièce de Florian Zeller, Avant de s'envoler, que l'auteur avait écrite spécialement pour lui.
Début 2011, victime d'un AVC alors qu'il joue à Nice dans le Gardien, il est opéré à cœur ouvert à Monte-Carlo pour un triple pontage.
Il meurt dans le 13e arrondissement de Paris1 le 16 novembre 2017, à l’âge de 92 ans, des conséquences d'une chute accidentelle survenue deux jours auparavant.
Il est inhumé dans le cimetière de Bouère (Mayenne).

Bonjour à tous ! 😄
Un grand merci à Delphinium !

Ça s’est passé un 16 novembre
1945 Création de l’UNESCO. 1959
Mise en eau du barrage hydroélectrique de Serre-Ponçon (Hautes-Alpes).
1960 Décès de l’acteur américain Clark Gable.
1978 Disparition en mer du navigateur Alain Colas.
1993 Décès du clown Achille Zavatta.
1997 Décès de l’ancien secrétaire du Parti communiste français Georges Marchais
2002 Apparition de l’épidémie du syndrome respiratoire aigu sévère (SRAS) en Asie.
2010 Le « repas gastronomique des Français » et la diète méditerranéenne font désormais partie du patrimoine de l’Humanité.