Le Carnaval des animaux est une suite pour ensemble instrumental de Camille Saint-Saëns composée en Autriche au début de 1886. L'œuvre est créée le 9 mars 1886 puis jouée le 2 avril 1886 en auditions privées à Paris, chez le violoncelliste Charles Lebouc et chez la cantatrice Pauline Viardot respectivement. Les premières auditions intégrales, publiques (posthumes), ont lieu le 25 et le 26 février 1922 sous la direction de Gabriel Pierné.

Composition

Camille Saint-Saëns compose l'œuvre au début de 1886 dans un village proche de Vienne en Autriche, pour un concert de mardi gras organisé chez le violoncelliste Charles Lebouc. Son but était de faire rire, sans tomber dans la puérilité, ce qui lui fut reproché car il était considéré comme un compositeur sérieux.

Créé le 9 mars 1886 durant le Carnaval de Paris par un ensemble que dirigeait Lebouc à l'occasion du Mardi gras, Le Carnaval des animaux fut rejoué par la société « la Trompette » d'Émile Lemoine pour fêter la Mi-Carême, puis chez Pauline Viardot le 2 avril 1886 en présence de Franz Liszt, qui en admira l'orchestration. Craignant pour sa réputation de compositeur sérieux, Saint-Saëns interdit ensuite l'exécution publique de cette œuvre de son vivant. Seule la pièce intitulée Le Cygne était exclue de cette censure et fut si volontiers jouée qu'elle devint un « tube » de générations de violoncellistes. Il fallut attendre la lecture de son testament pour que l'œuvre soit rejouée en public.

Les premières auditions publiques de l’œuvre dans son intégralité ont lieu les 25 et 26 février 1922 sous la direction de Gabriel Pierné.

Le Carnaval des animaux s'inscrit dans une tradition française de pastiche musical, sous couvert d'une description animalière. De nombreuses citations musicales parodiques se retrouvent dans la partition (Rameau, Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini), ainsi que des chansons enfantines comme J'ai du bon tabac, Ah ! vous dirai-je, maman, Au clair de la lune, mais également Saint-Saëns lui-même.

On a pris l'habitude de rassembler dans un même enregistrement Le Carnaval des animaux et Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev, ou encore The Young Person's Guide to the Orchestra de Benjamin Britten. Cette Grande fantaisie zoologique, comme l'indique le sous-titre, n'est qu'une parenthèse dans la carrière du musicien qui, la même année, achevait sa Symphonie no 3 avec orgue, son chef-d'œuvre.

La partition est composée de quatorze mouvements, pour une durée moyenne d'exécution de dix-neuf minutes environ .

Misterprof , quelle chance d'être allé en Écosse !

"Juliette Binoche est une actrice et danseuse française, née le 9 mars 1964 dans le 15e arrondissement de Paris.

Elle joue dans plus de soixante longs métrages et a remporté différentes distinctions, comptant un Oscar, un British Academy Film Award, un Ours d’argent, un Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes, une coupe Volpi, un César et un Prix Goya international.

Parallèlement à sa carrière d'actrice, elle fait du théâtre et de la danse."

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! 😃
Merci !

Vous m'avez devancé, Capusa
Lors d'un voyage en Écosse en 1977, j'ai eu l'occasion de goûter le whisky de la marque Queen Anne, et j'ai beaucoup apprécié 😄
8 mars 1989 :
Décès de l'écrivain Charles Exbrayat, scénariste et auteur de romans policiers.
À partir de 1957, il publie plus de cent romans policiers, souvent à coloration humoristique, dans la collection « Le Masque », dont certains sont adaptés au cinéma et à la télévision.
Il écrit également des romans d'espionnage, dont une quinzaine de titres en collaboration avec l'écrivain Jacques Dubessy sous le nom de plume commun de Michael Loggan.
Né le 5 mai 1906 à Saint-Étienne, Charles Exbrayat est le fils de Louis Charles Marcel Exbrayat-Durivaux, journaliste puis publicitaire, et de Jeanne Marie Fernande Mesny.
Il a 16 ans quand sa famille déménage à Nice.
Après le baccalauréat, il se prépare sans enthousiasme à devenir médecin mais, exclu de la faculté de Marseille pour chahut notoire, il échappe à l'École de Santé de Lyon et se tourne vers les sciences naturelles à Paris.
Pour gagner sa vie, il enseigne successivement à Melun, Saint-Germain-en-Laye et au Lycée Henri IV de Paris, tout en potassant l'agrégation à laquelle il échoue.
C'est à ce moment qu'il fait deux rencontres capitales : le philosophe Alain, qui lui enseigne le mépris des honneurs et l'homme de théâtre Charles Dullin qui lui apprend à ne pas se soucier du succès.
Exbrayat abandonne peu après l'enseignement et travaille comme reporter, éditorialiste et critique littéraire pour Le Journal du Centre de Nevers, dont il devient rédacteur en chef après la Seconde Guerre mondiale.
Entre-temps, il participe à la Résistance dans les rangs des FTP de la Nièvre et publie, aux éditions Gallimard, en 1942, deux premiers romans : Jules Matrat, histoire d'un jeune paysan de retour du front, qui ne parvient pas à oublier le cauchemar des tranchées et des morts, et Ceux de la forêt, qui traite de l'exode rural en racontant comment, à la suite de l'implantation d'une usine dans une vallée du Massif Central, la population des hameaux de bûcherons est déchirée entre la fidélité à l'existence qui fut celle de leurs pères et celle d'avoir une vie meilleure en abandonnant leur travail et leur cadre de vie traditionnel.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Charles Exbrayat est également scénariste et dialoguiste pour une quinzaine de films, adaptant pour le cinéma des œuvres de Georges Simenon, Henry Bordeaux et Henry Bataille, avant de signer des scénarios originaux.
Il fait aussi ses débuts d'auteur dramatique à Genève avec Aller sans retour, pièce reprise ensuite à Paris, où il fait également jouer Cristobal et Annette ou la chasse aux papillons.
Après la guerre, c'est un peu par hasard qu'il va débuter en littérature policière.
Chargé de présenter le manuscrit d'un ami à la Librairie des Champs-Élysées, il y rencontre Albert Pigasse qui lui suggère d'écrire un roman policier.
Il publie bientôt Elle avait trop de mémoire (1957), une enquête assez classique de Scotland Yard menée à Londres par Fatty Morgan.
Suivent La Nuit de Santa Cruz (1957), un récit d'espionnage à Séville, et Vous souvenez-vous de Paco ? qui remporte le prix du roman d'aventures en 1958.
Charles Exbrayat s'illustre ensuite dans le roman policier humoristique, notamment grâce aux enquêtes du commissaire italien Roméo Tarchinini de Vérone, un petit policier bedonnant, volubile et fin gastronome, mais surtout grâce aux aventures de l'ineffable personnage d'Imogène McCarthery, une vieille fille écossaise aussi excentrique et délurée que naïvement patriotique.
Directeur de la collection « Le Masque. Service secrets » dans les années 1960 il rédige, avec l'écrivain Jacques Dubessy, une série ayant pour héros l'agent secret américain Layton de la CIA.
Devenu directeur du Club des Masques, Exbrayat n'en continue pas moins de faire paraître deux ou trois romans par année.
Charles Exbrayat meurt le 8 mars 1989 à Saint-Étienne.
Il est inhumé au nouveau cimetière de Planfoy, dans la Loire.
Le centenaire de l'écrivain est célébré le 5 mai 2006, à la mairie de Saint-Étienne.
Un prix Charles-Exbrayat a été créé pour récompenser un roman policier paru chaque année.
Le jury est composé de lecteurs de communes où Exbrayat a vécu (Saint-Étienne, Tarentaise et Planfoy).
Ce prix Charles-Exbrayat est attribué lors de la Fête du Livre de Saint-Étienne.

Anne, née à Londres le 6 février 1665 et morte dans la même ville le 1er août 1714, est reine d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande du 8 mars 1702 à l'entrée en vigueur des Actes d'Union, le 1er mai 1707. À partir de cette date, l'Angleterre et l'Écosse forment un royaume unique, la Grande-Bretagne : en restant reine d’Irlande jusqu’à sa mort, Anne devient aussi la première reine de Grande-Bretagne.

Anne est la deuxième fille du duc d'York Jacques, le frère cadet du roi Charles II. Bien que son père soit catholique, elle est éduquée dans la foi anglicane suivant les instructions de son oncle Charles II. À la mort de Charles, en 1685, Jacques devient roi, mais il est déposé trois ans plus tard par la Glorieuse Révolution qui porte au pouvoir Marie II, la sœur aînée d'Anne, et son mari Guillaume III d'Orange-Nassau, tous deux protestants. Les deux sœurs, jusqu'alors proches, se brouillent sur des questions d'argent et de fréquentations, Marie n'approuvant pas l'amitié étroite qui unit Anne et Sarah Churchill, l’épouse du duc de Marlborough.

Marie meurt en 1694 sans avoir donné d'enfants à Guillaume, qui meurt à son tour en 1702. Anne lui succède sur les trônes d'Angleterre, d'Écosse et d’Irlande. Politiquement, elle favorise les tories au détriment des whigs, principalement pour des raisons religieuses. Cependant, l'emprise des whigs sur le pouvoir ne cesse de croître tout au long de la guerre de Succession d'Espagne jusqu'en 1710, date à laquelle Anne renvoie de nombreux whigs du gouvernement. Son amitié avec Sarah Churchill se détériore à cause de leurs opinions politiques divergentes et de l'influence croissante d'une autre favorite, Abigail Masham. Par vengeance, la duchesse brosse dans ses mémoires un portrait peu flatteur de la reine, qui n'est remis en question par les historiens qu'à partir de la fin du xxe siècle.

Malgré dix-sept grossesses, aucun des enfants d'Anne et de son mari, le prince Georges de Danemark, n'atteint l'âge adulte. La reine, dernière souveraine de la maison Stuart, d'une santé précaire tout au long de sa vie, meurt à l'âge de 49 ans en 1714, sans héritier. En vertu de l'Acte d'établissement de 1701, qui exclut les catholiques de l'ordre de succession, le trône revient à son cousin issu de germain, le prince-électeur de Hanovre George Ier.

C'est en 1975, lors de l'Année internationale de la femme, que l'Organisation des Nations Unies a commencé à célébrer la Journée internationale des femmes le 8 mars.
Une journée d'action

Le 8 mars est une journée de rassemblements à travers le monde et l'occasion de faire un bilan sur la situation des femmes. Traditionnellement les groupes et associations de femmes militantes préparent des événements partout dans le monde pour :

fêter les victoires et les acquis
faire entendre leurs revendications
améliorer la situation des femmes

C'est aussi l'occasion de mobiliser en faveur des droits des femmes et de leur participation à la vie politique et économique.
Les Nations Unies définissent chaque année une thématique différente.

"Investir en faveur des femmes : accélérer le rythme" : l'édition 2024

Le thème du 8 mars 2024 est "Investir en faveur des femmes : accélérer le rythme". Cinq axes clés qui nécessitent une action commune pour éviter que les femmes ne soient laissées pour compte ont été identifiés :

Investir en faveur des femmes : une question de droits humains
Mettre fin à la pauvreté
Mettre en œuvre un financement tenant compte du genre
Passer à une économie verte et une société de soins
Soutenir les agents de changement féministes

Des actions pour promouvoir l'égalité

Le code de l'éducation rappelle que la transmission de la valeur d'égalité entre les filles et les garçons, les femmes et les hommes, se fait dès l'école primaire. Cette politique publique est une condition nécessaire pour que, progressivement, les stéréotypes s'estompent et que d'autres modèles de comportement se construisent sans discrimination sexiste ni violence. Elle a pour finalité la constitution d'une culture de l'égalité et du respect mutuel.

Les établissements sont invités à inscrire cette problématique dans leur règlement intérieur et à mettre en place, dans le cadre des comités d'éducation à la santé et à la citoyenneté (CESC), des actions de sensibilisation et de formation dédiées. Les écoles, collèges et lycées sont également incités à nouer des partenariats, notamment avec des acteurs du monde économique et professionnel ou du secteur associatif, pour développer des projets éducatifs autour de l'égalité.

ONU Femmes est l'entité des Nations Unies pour l'égalité des sexes et l'autonomisation des femmes.
Journée internationale des femmes : le 8 mars

Ministère chargé de l'Égalité entre les femmes et les hommes et de la lutte contre les discriminations

L’action du ministère chargé de l'Égalité entre les femmes et les hommes et de la lutte contre les discriminations s’inscrit notamment dans les domaines suivants :

Prévention et lutte contre les violences sexistes et sexuelles
Égalité professionnelle et autonomie économique des femmes
Accès à la santé, aux droits sociaux et politiques
Une culture de l’égalité pour la jeunesse
Place des femmes dans les médias, la culture, le sport
Égalité entre les femmes et les hommes dans les territoires

Actions gouvernementales pour l’égalité entre les femmes et les hommes
Présentation du plan interministériel pour l’égalité entre les femmes et les hommes 2023-2027

Le ministère s'engage pour l'égalité professionnelle
Le ministère est engagé depuis 2018 dans un dialogue social soutenu pour décliner au plan ministériel l’accord du 30 novembre 2018 relatif à l’égalité professionnelle entre les femmes et les hommes dans la fonction publique.
Labellisation égalité professionnelle et diversité

Filles et garçons sur le chemin de l'égalité

De l'école à l'enseignement supérieur - Édition 2023

Parcours et résultats scolaires : quelles différences entre filles et garçons ?

Consultez la publication de la DEPP

Bonsoir à tous ! 😃
"Le 8 mars est une journée de sensibilisation et de mobilisation des élèves des écoles, collèges et lycées pour les droits des femmes et l'égalité entre les filles et les garçons."

"Thomas d'Aquin, né en 1225 ou 1226 au château de Roccasecca près d'Aquino, dans la partie péninsulaire du royaume de Sicile, et mort le 7 mars 1274 à l'abbaye de Fossanova près de Priverno dans les États pontificaux, est un religieux italien de l'ordre dominicain, célèbre pour son œuvre théologique et philosophique."

Merci les amis !

Cartouche est un film d'aventures franco-italien, réalisé par Philippe de Broca et sorti le 7 mars 1962.

Le film s'inspire du personnage de Louis Dominique Cartouche, brigand puis chef de bande, qui sévissait à Paris à la cour des Miracles au début du xviiie siècle, sous la Régence.

Synopsis

Bagarreur mais charmeur et avec un grand cœur, Cartouche vole la paye du régiment où il avait été enrôlé avec La Douceur et La Taupe, et, accompagnés de la charmante Vénus, ils arrivent à Paris où ils vont prendre le contrôle de la bande de Malichot. Ils détroussent les riches et les puissants avec une certaine bonne humeur, jusqu'à ce que Cartouche tombe amoureux de la femme du Lieutenant général de police, ce qui va lui faire prendre des risques de plus en plus grands. Un jour, lors d'une embuscade, Vénus se sacrifie pour sauver Cartouche et, après son enterrement, il décide avec sa bande de la venger.

7 mars 1931 :
Naissance de la cantatrice Mady Mesplé.
Ses parents se sont rencontrés dans une chorale.
Sa mère était
A l'âge de quatre ans sa mère, secrétaire d'une maison de confection, l'amène à une représentation de Faust au Théâtre du Capitole.
Cette représentation la marque profondément, et sa mère fait alors venir un professeur à domicile pour lui apprendre la musique.
À sept ans et demi elle entre, avec une dispense, au conservatoire de Toulouse où elle suit les cours de Mme Marchant pour le piano et Mme Cayla pour le solfège.
Elle entre plus tard dans la classe de Mme Blanc-Daurat, femme de l’aviateur Didier Daurat, comme elle le souhaitait.
Pour le solfège, elle est l’élève de Mme Pauly.
Elle entre ensuite en classe de composition.
Ayant obtenu un premier prix de piano, elle s’engage dans une carrière de pianiste accompagnatrice d’artistes de variétés.
Elle est aussi pianiste dans un orchestre de dancing.
À 18 ans, elle retourne au conservatoire de Toulouse, dans la classe de chant de Mme Izar-Lasson, femme du ténor Louis Izar, directeur du théâtre du Capitole de Toulouse.
Elle étudie aussi le chant à Paris avec Janine Micheau.
Un premier prix de chant en poche, elle auditionne à Liège où elle débute en 1953, dans Lakmé de Léo Delibes.
C'est à Liège qu'elle chantera pour la première fois la plupart des rôles de son répertoire, notamment Rosine dans Le Barbier de Séville et Gilda dans Rigoletto, tout en se produisant au théâtre de la Monnaie de Bruxelles.
Elle chante aussi Olympia des Les Contes d'Hoffmann, à Lyon puis Zémire et Azor de Grétry au Festival d'Aix-en-Provence en 1956.
À partir de 1956, elle chante à l'Opéra de Paris, où elle interprète sœur Constance de Dialogues des carmélites de Francis Poulenc en 1958 et 1960.
On la voit aussi dans Rigoletto et Les Indes galantes.
Elle remplace au pied levé Joan Sutherland dans Lucia di Lammermoor au festival international d'Édimbourg en 1962.
Elle chante à l’Opéra-Comique dans Lakmé (1960), Le Barbier de Séville, Les Contes d'Hoffmann, participe à la création de Princesse Pauline de Henri Tomasi, du Dernier Sauvage de Gian Carlo Menotti (1963), et reprend Les Noces de Jeannette de Victor Massé.
En même temps, elle entame une carrière internationale, débutant à Miami dans Lakmé.
Viennent ensuite Madrid, Lisbonne, Porto, Barcelone, Londres, Édimbourg, Amsterdam, Vienne, Munich, Montréal, Seattle, Chicago, Dallas, le Met de New York (en 1972), Buenos Aires, Rio de Janeiro, le Bolchoï de Moscou (1972), Novossibirsk, Odessa, Tallinn, Tokyo, Belgrade, Poznań, entre autres.
Elle s’illustre aussi bien dans les rôles du répertoire français (Lakmé, Philine, Olympia, Ophélie), qu’italien (Lucia, Gilda, Norina, Rosina, Amina) et allemand (la Reine de la Nuit de La Flûte enchantée, ou Zerbinetta d’Ariane à Naxos au festival d'Aix-en-Provence en 1966).
Mady Mesplé aborde la musique contemporaine avec la création du quatuor no 2 écrit pour elle par Betsy Jolas; de même Charles Chaynes compose pour elle ses Quatre poèmes de Sappho.
Elle interprète aussi les œuvres de Patrice Mestral, Yves Prin et on lui doit la création en langue française, en 1965, de l’Élégie pour jeunes amants de Hans Werner Henze.
Pierre Boulez lui demande à plusieurs reprises de chanter L'Échelle de Jacob de Schönberg et L'Enfant et les Sortilèges de Ravel, notamment à Londres.
Elle ouvre, par ailleurs, la série de récitals de mélodies à l'Opéra de Paris en 1971 où elle chante encore Olympia des Contes d'Hoffmann dans la mise en scène de Patrice Chéreau en 1975.
Dans les années 1980, Mady Mesplé commence une carrière pédagogique comme professeur à l'Académie de Nice.
À peu près à la même époque, elle abandonne la scène pour se consacrer aux récitals et aux concerts.
Ce qui la mène à New York, Pékin, Shanghai, Toronto, ou Rome.
Elle a été professeur aux conservatoires nationaux de région de Lyon, Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés et a organisé de nombreuses master classes, notamment à l'abbaye de Sylvanès et au CNIPAL.
Elle a été durant plusieurs années professeur à l'École normale de musique de Paris.
Durant plusieurs années, elle dirige une master class à Navarrenx (Pyrénées-Atlantiques) et est la Présidente d'honneur de l'Association des Pierres lyriques, dirigée par François Ithurbide, dont la vocation est de promouvoir l'art lyrique en Béarn.
Elle a également fait partie de nombreux jurys en France et à l'étranger (Washington, Toronto, Genève, Italie).
Parallèlement, ses nombreux passages à la télévision pour défendre le chant lyrique (notamment sous l'égide de Jacques Martin et Pascal Sevran) assurent sa popularité auprès du grand public. Elle est une des cantatrices françaises qui a le plus enregistré surtout chez EMI aussi bien l'opéra, l'opérette ou la mélodie que la musique sacrée ou la musique contemporaine.
En 1986, elle enregistre une cassette-vidéo au CNRS audiovisuel : Chants et paroles, avec Paul Texel.
Le 19 octobre 1987, elle chante à titre tout à fait exceptionnel lors de la soirée de gala qui a eu lieu à l'espace Cardin en l'honneur des quatre-vingts ans d'Alain Daniélou.
En 1996, on lui diagnostique la maladie de Parkinson.
En 2010, elle devient la marraine de l'Association France Parkinson et publie son témoignage dans un livre intitulé La Voix du corps : Vivre avec la maladie de Parkinson.
En 2016, à l’invitation de Marc Aversenq, elle a été la marraine de la 6e édition du concours international de belcanto Vincenzo Bellini fondé par Marco Guidarini et qui s'est déroulé à l'opéra municipal de Marseille.
Mady Mesplé meurt le 30 mai 2020 à Toulouse, à l’âge de 89 ans.
Elle est inhumée au cimetière de Terre-Cabade à Toulouse.

Bonjour à tous ! 😃
"Maurice Ravel est un compositeur français né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris 16ᵉ le 28 décembre 1937. Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXᵉ siècle."

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

6 mars 1970 :
Naissance de l' animateur Jean-Luc Lemoine.
Jean-Luc Marie Lemoine est un humoriste, comédien, scénariste, chroniqueur et animateur de radio et de télévision.
Son père, Roger Lemoine, est policier motocycliste et sa mère Thérèse, femme au foyer, d'origine vietnamienne.
Il passe son enfance à Moran (Essonne), en compagnie de ses parents et de sa grande sœur Lydia. Il déménage ensuite à Chilly-Mazarin où il ira au collège des Dines Chiens, puis il poursuivra sa scolarité au lycée Jacques Prévert de Longjumeau, établissement auquel il reste très attaché.
Jean-Luc Lemoine expérimente pour la première fois la scène en classe de terminale alors qu'il est âgé de 17 ans, devant les 900 spectateurs de son lycée.
Avec deux camarades, dont Sébastien Sort avec qui il travaillera pendant dix ans, il monte un trio, Les Cauchemars, qui se produit à Paris au Berry Zèbre en 1991.
Après un baccalauréat C obtenu en 1988, il poursuit un DUT de Gestion et Administration des entreprises à l'IUT de Sceaux de 1988 à 1990 et une maîtrise en publicité.
Surveillant au lycée de Longjumeau (comme job étudiant), il décide en 1991 de louer sa première salle de théâtre, le Berry Zèbre, pour jouer à Paris, et se servir de son expérience pour écrire un de ses sketchs.
Plus tard, il est enrôlé par l'armée mais, à la suite d'une crise d'eczéma, il est envoyé trois jours plus tard à l'hôpital avant d'être réformé quatorze jours plus tard.
Encore étudiant, il débute à la télévision sur la chaîne locale Téléssonne en 1993.
La même année, le trio devient un duo baptisé Les Fourmis rouges, qui durera jusqu'en 1995.
Toujours en 1993, il joue au Blancs Manteaux pendant quinze jours sous la direction d'André Galliard et écrit des articles pour Infos du Monde.
En 1994, il joue au Movies durant dix mois, sous la direction de Franck Dubosc .
Il anime par la suite en 1995 Top has been et Le Joyeux Mérou sur Ado FM6.
En 1996, il tient un rôle dans la pièce Mon colocataire est une merde, qu'il joue pendant treize mois au Point Virgule, et qu'il tente d'adapter au cinéma en 1997.
Jusqu'en 1998, il participe à Christophe Alévèque mène l'enquête, un programme court pour France 2, puis à Faites la fête sur Canal+.
En 1998, il arrête le théâtre pour devenir scénariste et monte des sketches en duo pour l'émission Stand' up Comedy sur Paris Première.
Il écrit son premier one-man show qui fait un triomphe à Paris, avant d'être remarqué par un animateur à succès, Laurent Ruquier, qui l'invite à intégrer sa bande de chroniqueurs.
Au début des années 2000, il participe ainsi aux deux émissions à succès de Laurent Ruquier : On va s'gêner sur Europe 1 et On a tout essayé sur France 2 de 2001 à 2006.
Il se fait ainsi connaître par un large public.

Il quitte l'équipe d'On a tout essayé à la rentrée 2006-2007 pour participer à la nouvelle émission de Laurent Ruquier, On n'est pas couché, tous les samedis soir sur France 2, en remplacement de Tout le monde en parle.
Il y anime la rubrique « Le médiateur » dans laquelle il revient sur des faits marquants d'émissions précédentes, par le biais d'anonymes qui lui posent des questions (qu'il prépare lui-même).
Il y répond souvent avec des extraits des émissions précédentes, et les commentaires qu'il fait sur ces extraits sont souvent en décalage avec le propos initial des invités.
Le sérieux avec lequel il parle tranche avec l'hilarité du public et des invités.
Il se moque souvent des deux polémistes Éric Zemmour et Michel Polac (remplacé en mai 2007 par Éric Naulleau), ainsi que de Laurent Ruquier lui-même, qui sont les premiers à en rire.
Pourtant, dans les années 2010, il participe sur C8 aux émissions animées par son ami de longue date, Cyril Hanouna.
Personnellement, je considère cet individu comme un fouteur de m - - - car, loin de calmer le jeu comme devrait le faire un animateur de débat digne de ce nom, il s'ingénie à en rajouter une couche sur le thème "tout va mal".
Mais ce jugement n'engage que moi.
En 2004 et 2008 il participe au jeu Fort Boyard sur France 2.
Le 14 février 2009, il participe à l'émission Identity.
Il est également candidat à Culture VIP présenté par Valérie Bénaïm et fait remporter son équipe face à celle de Faustine Bollaert.
Pendant cet été-là, il présente L'habit ne fait pas Lemoine en compagnie de Julie Raynaud, une émission de deuxième partie de soirée qui rassemble jusqu'à 1,5 million de spectateurs et dont le succès est mal vécu par Laurent Ruquier, qui l'accuse de plagiat dans la presse.
Depuis septembre 2019, il présente l'émission Samedi d'en rire sur France 3.
Sur cette même chaîne, il anime ponctuellement en première partie de soirée, le divertissement Le Grand show de l'humour et Qui sera le champion des années... ?, un jeu qui regroupe des candidats anonymes et des célébrités.