( 11:04) Dans le cadre de notre jumelage avec l'Allemangne, j'ai connu et cotoyé des personnes qui m'ont raconté leur vécu : des membres d'une même famille choisissant, les uns de rester à l'est, les autres, d'en partir . . . Ca a été une expérience à la fois émotionnelle et enrichissante pour moi. J'ai revu les membres de cette même famille après la réunification et pourrais en dire long sur le sujet . . .

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12 août 1961

Construction du Mur de la honte à Berlin .

Dans la nuit du 12 au 13 août 1961, les autorités de la République démocratique allemande (RDA) érigent une enceinte fortifiée sur la ligne qui sépare à Berlin leur zone, sous occupation soviétique, des zones sous occupation américaine, anglaise et française.

Des policiers et des ouvriers dépavent à la hâte les accès routiers entre la zone d'occupation soviétique, aussi appelée Berlin-Est, et les autres zones, ou Berlin-Ouest.

Ils tendent des barbelés, creusent des fossés et entament la construction d'un mur en béton. Dans le même temps, les liaisons ferrées sont aussi coupées.

Dans les jours et les semaines qui suivent, à la stupéfaction du monde occidental, les autorités est-allemandes parachèvent le travail en murant les fenêtres et les portes des constructions situées sur la ligne de démarcation.

Les médias de l'Ouest baptisent spontanément cette initiative de « Mur de la honte ». Le « mur » court sur 43 km à Berlin même et sur 112 km dans les autres parties de la RDA. Il met une touche finale au « rideau de fer » dont Churchill dénonçait la mise en place dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Le gouvernement communiste de l'Allemagne de l'Est veut, grâce à lui, empêcher ses ressortissants de fuir vers Berlin-Ouest et, au-delà, vers la République fédérale allemande, où démocratie rime avec prospérité.

Il faut dire que, depuis la scission entre les deux Allemagnes, en 1949, pas moins de 3 millions de personnes, soit 20% de la population de la RDA, ont fui vers l'ouest. Le mur va démontrer son efficacité de ce point de vue car, de sa construction à sa chute, le 9 novembre 1989, on évalue à 5 000 seulement le nombre de personnes qui parviendront encore à passer à l'Ouest au risque de leur vie... 239 échoueront et seront abattues par les « vopos », ou garde-frontières, postés dans les miradors.


Un soulagement paradoxal .

Le président américain John Kennedy est informé de la construction du mur sur son yacht. Il ne manque pas de s'en indigner devant les caméras et les micros mais s'en réjouit en son for intérieur. En construisant le mur, les dirigeants communistes de Berlin et Moscou signifient qu'ils aspirent au statu quo. La perspective d'une guerre pour Berlin tend à s'éloigner et avec elle la guerre froide.

Malgré un discours retentissant du maire de Berlin-Ouest, Willy Brandt, le 16 août devant une foule surexcitée, chacun sait bien que la division de Berlin est scellée pour longtemps...

12 août 2014 :
Décès de l' actrice Lauren Bacall.
Betty Joan Perske, née le 16 septembre 1924 dans le quartier défavorisé du Bronx à New York, est une actrice américaine.
Elle est la fille unique de Natalie Weinstein, devenue légalement Bacal, une secrétaire, et de William Perske, un vendeur.
Ses deux parents sont issus de l'immigration juive ashkénaze de l'Europe centrale.
Avec ses parents, elle habite le quartier de Brooklyn.
Betty n’a que cinq ans quand ses parents divorcent.
Elle est alors élevée par sa mère qui quitte Brooklyn pour Manhattan et sa mère la pousse à apprendre la danse et la comédie.
La jeune Betty se rend ainsi le samedi matin aux cours de la New York school of Theatre pour suivre l’enseignement du professeur de danse russe Mikhail Mordkin qui lui annonce bientôt que sa morphologie ne lui permet pas d’envisager une carrière sérieuse de danseuse.
Il lui reste néanmoins un avenir dans le théâtre et la comédie.
À cette époque, Betty ne voit plus son père et est très proche de sa mère, qui se remaria avec Lee Goldberg et ira vivre en Californie quand sa fille sera devenue une star.
À l’adolescence, pendant ses études secondaires à la Julia Richman High School à New York, elle entame une carrière de mannequin au Garment Center.
Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway.
En 1940, elle quitte l'école et commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts où elle côtoie le jeune Kirk Douglas, alors qu'elle cumule un emploi d’ouvreuse de cinéma et de mannequin, notamment pour présenter les robes de soirée du couturier Sam Friedlander.
Après une première année d'études et bien qu’elle ait réussi à l’examen, elle doit quitter l'école de comédie car sa mère n’a pas les moyens de lui offrir une seconde année, et parce qu'il n'existe pas de bourse pour les filles.
Engagée par le magazine Harper's Bazaar en 1942 comme mannequin, Betty Perske en fait la couverture en mars 1943 dans un tailleur noir et portant un sac rouge, pour la promotion du don de sang, photo qui lui vaut à Betty Perske une proposition du studio Columbia pour un rôle muet dans le film La Reine de Broadway de Charles Vidor, mais elle refuse le rôle car celui-ci est assorti d’un contrat d’exclusivité d’un an.
Elle fait ses débuts sur les planches à Broadway en 1942, à l'âge de 17 ans dans la pièce Johnny 2 X 4, puis obtient un rôle parlant dans une autre pièce intitulée Franklin Street.
Des années plus tard, l'actrice Bette Davis rend visite à Bacall dans les coulisses pour la féliciter de sa prestation dans la comédie musicale Applause, basée sur le film Eve.
Durant la période où Betty Perske continue à être mannequin, la femme d'Howard Hawks, Nancy dite « Slim », tombe sur la couverture du Harper's Bazaar Magazine et presse son mari de faire passer à Betty une audition pour Le Port de l'angoisse.
Hawks demande à sa secrétaire de se renseigner sur elle mais, à la suite d'une incompréhension de cette dernière, on lui envoie un billet d'avion pour venir passer une audition à Hollywood, en avril 1943, en lui donnant cinquante dollars par semaine jusqu'au tournage du bout d'essai.
À cette occasion, Hawks lui propose d'interpréter le personnage principal de son prochain film, Le Port de l'angoisse, adaptation du roman d'Ernest Hemingway, En avoir ou pas.
Il lui fait signer un contrat de sept ans avec un salaire hebdomadaire de cent dollars et commence à s'occuper de sa carrière.
Impressionné par la personnalité de cette jeune fille de 18 ans mais un peu déçu par sa voix, Howard Hawks lui fait changer son prénom pour « Lauren » et Perske adopte définitivement le deuxième nom de sa mère, « Bacal », en y ajoutant un « L » pour une prononciation différente. Lauren Bacall » devient ainsi son nom de scène définitif, mais elle continue néanmoins à se faire appeler Betty en privé.
Nancy Hawks la prend sous son aile ; elle apprend au mannequin à s'habiller de manière sophistiquée, la guide en matière d'élégance, dans ses goûts et manières.
Howard Hawks demande à Bacall de s'entraîner à avoir une voix plus basse, profonde et sexy. Lorsqu'il l’emmène à Hollywood, il lui fait prendre des cours auprès d'un moniteur vocal pour abaisser la tonalité de sa voix et en faire l'archétype de la femme fatale.
La veille de ses 19 ans, Lauren Bacall rencontre brièvement Humphrey Bogart sur le plateau de tournage de Passage pour Marseille de Michael Curtiz, et ils ne s'échangent qu'une poignées de mains.
Lorsqu'Howard Hawks lui annonce qu'elle aura pour partenaire Humphrey Bogart dans Le Port de l'angoisse (1944), l'actrice ne se montre guère enthousiaste, indiquant qu'elle aurait préféré jouer avec Cary Grant.
Pendant le tournage, elle est terrifiée par la caméra et garde la tête baissée contre sa poitrine pour contenir le tremblement de son menton, levant seulement ses yeux clairs et langoureux pour regarder son partenaire, avec des sourcils en accent circonflexe.
C'est de là que lui vient son surnom « The Look » (« Le regard ») qui reste sa marque de fabrique.
Sa relation avec Bogart quitte le registre professionnel et après l'avoir craint, l'actrice l'envisage différemment et les deux acteurs entament une relation amoureuse, au grand dam de Hawks.
Le film est un succès et, à seulement dix-neuf ans, avec sa voix rauque si particulière, sa carrière est lancée.
Jack Warner la choisit alors pour un autre film noir, Agent secret (1945) avec Charles Boyer, pour lequel elle doit prendre l'accent anglais.
Des années plus tard, elle admet l'avoir mal fait et déteste le film qui a été, par ailleurs, un échec, ce qui a affecté provisoirement sa carrière.
En 1945, elle épouse Humphrey Bogart après que ce dernier eut divorcé de Mayo Methot sa précédente épouse.
Ils restent ensemble jusqu'à la mort de l'acteur en 1957.
Ils tournent également ensemble trois films après Le Port de l'angoisse : Le Grand Sommeil (The Big Sleep), Les Passagers de la nuit (Dark Passage) et Key Largo de John Huston.
Dans les années 1950, l'actrice se tourne également vers la comédie, notamment dans Comment épouser un millionnaire et Les femmes mènent le monde.
À la mort de Bogart, Lauren Bacall quitte la Californie et Hollywood où on lui propose de jouer surtout dans des navets, pour The Dakota, un appartement de New York où elle se produit essentiellement au théâtre à Broadway.
Elle joue dans plusieurs pièces jusqu'en 1995, dont Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 et Woman of the Year en 1981.
Si sa carrière cinématographique ralentit, elle n'abandonne pas pour autant et tourne régulièrement depuis 1959 avec des réalisateurs aussi différents que Sidney Lumet (Le Crime de l'Orient-Express) en 1974, Robert Altman (Health en 1979, Prêt-à-porter en 1994), ou Lars von Trier (Dogville en 2002).
Pour faire face au Comité de la Chambre des représentants sur les activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, elle est membre du Comité pour le premier amendement, en faveur de la liberté d'expression, co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler.
Légende d'Hollywood, elle continue à tourner malgré son âge, même si depuis de nombreuses années, elle n'assure plus que des doublages dans des séries ou films d'animation.
À la télévision, elle joue son propre rôle dans la série Les Soprano, le temps d'un épisode avec Ben Kingsley.
En 1996, elle reçoit un César d'honneur et, en 2009, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.
Dans les années 2000, elle se fait néanmoins critique du cinéma contemporain, s'en prenant à Nicole Kidman, mais la défendant contre son ex-mari Tom Cruise.
Lauren Bacall meurt à New York le 12 août 2014 à l'âge de 89 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral massif, dans son appartement qu'elle occupait de longue date situé dans l'Upper West Side dans l'immeuble appelé The Dakota, avec vue sur Central Park.
Le 19 août 2014, une cérémonie est organisée à sa mémoire au funérarium Frank E. Campbell de New York.
Y assistent, entre autres, les acteurs Anjelica Huston et Michael Douglas

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11 août 2014 :
Décès de l' acteur Robin Williams.
Robin McLaurin Williams, né le 21 juillet 1951 à Chicago, est un acteur, humoriste et producteur américain.
Son père, Robert Fitzgerald Williams, d'ascendance anglaise, galloise et irlandaise, est le responsable de la région du Midwest pour le constructeur automobile Ford.
Sa mère, Laurie McLaurin, d'ascendance française, est native de La Nouvelle-Orléans.
Son demi-frère, nommé Robert Todd Williams est mort le 4 août 2007 à cause de complications à la suite d'une opération de chirurgie cardiaque effectuée un mois plus tôt.
Après de courtes études de sciences politiques, il part à Juilliard School pour y étudier le théâtre ; il y rencontre à cette occasion Christopher Reeve.
En 1976, Robin Williams est remarqué par le réalisateur Garry Marshall lors d'une audition pour la série télévisée Happy Days.
Son apparition dans la série est si appréciée, qu'on décide d'en faire une série dérivée.
Il reprend à partir de 1978 dans la série télévisée Mork and Mindy, jusqu'en 1982.
L'écriture du scénario s’accommode de ses improvisations et ce rôle lui vaudra en 1978 un Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique.
Toujours en 1978, il sort un album de musique, Reality… What a Concept, puis en 1988 et 1993, deux contes musicaux pour le label Rabbit Ears, Pecos Bill, et The Fool and the Flying Ship, sur des musiques de Ry Cooder et de The Klezmer Conservatory Band.
En 1980, Robin Williams fait ses débuts au cinéma dans Popeye de Robert Altman suivi par Le Monde selon Garp (1982) de George Roy Hill adapté du roman du même nom de John Irving.
Par la suite, son interprétation dans Good Morning, Vietnam lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 1988.
Elle sera suivie de deux autres nominations en 1990 pour Le Cercle des poètes disparus et, en 1992, pour Le Roi pêcheur.
Il remporte la statuette lors de la cérémonie de 1998, pour le Meilleur acteur dans un second rôle dans Will Hunting.
Ce film révélera l'acteur Matt Damon dans le rôle de Will ainsi que Ben Affleck.
En 1988, il joue à Broadway en compagnie de Steve Martin dans En attendant Godot de Samuel Beckett.
La même année, il participe au clip vidéo de la chanson Don't Worry, Be Happy de Bobby McFerrin.
En 1992, les studios d'animation Disney s'inspirent de Robin Williams pour créer le personnage du Génie dans le film Aladdin et l'acteur développe le personnage, lui donnant sa voix dans la version originale mais aussi en créant de nombreux gags animés par la suite.
En 1994, l'acteur est récompensé par un Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie, un American Comedy Award et un MTV Movie Award pour son rôle dans Madame Doubtfire.
Entre-temps, il enchaîne des films grand public comme Hook de Steven Spielberg.
L'important succès commercial de Madame Doubtfire en 1993 fait de lui un des acteurs les plus populaires d'Hollywood.
Il accepte ensuite de tenir le rôle de l'homme politique homosexuel Harvey Milk dans la biographie que prépare le réalisateur Gus Van Sant, mais des désaccords avec la production font que Van Sant abandonne le projet pour plusieurs années.
C'est finalement Sean Penn qui interprétera le rôle en 2008.
Après cette décennie fructueuse, il interprète en 2002 le tueur psychopathe Walter Finch dans Insomnia, un film policier du jeune réalisateur Christopher Nolan où il partage l'affiche avec Al Pacino et Hilary Swank. Le film est un succès critique et public. La même année, dans Photo Obsession de Mark Romanek, il joue le rôle de Sy Parrish, un employé maniaque d'un laboratoire de développement de photographies d'un centre commercial, obsédé par une famille faisant partie de sa clientèle. L'acteur, jusque-là habitué à jouer le rôle de personnages sympathiques, parvient à travers ces deux rôles à montrer l'étendue de son talent. 13,14,15,16.
Robin Williams en 2011.
Le 30 janvier 2011, il annonce être en lice pour le rôle d'Hugo Strange dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan.
Néanmoins, le personnage n'apparaît pas dans le film.
En juin 2011, il apparaît avec sa fille Zelda dans une publicité pour la sortie du remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
En 2013, il obtient le rôle principal dans la série télévisée The Crazy Ones aux côtés de Sarah Michelle Gellar, mais celle-ci est annulée après sa première saison de diffusion.
Robin Williams avait participé à de nombreuses tournées organisées par l'United Service Organizations (USO) et le Département de la Défense pour soutenir le moral des troupes américaines, dont il était particulièrement apprécié.
Son ancien agent Brian Lord a dévoilé son engagement auprès des personnes sans-abris.
Dans chacun de ses avenants complétant ses contrats de tournages ou d’événements, Robin Williams y ajoutait la condition non-négociable d'engager des personnes SDF.
Le 11 août 2014, à l'âge de 63 ans, Robin Williams se suicide dans sa maison de Paradise Cay.
Sa veuve, Susan Schneider Williams attribue ce geste à son désespoir face aux effets de la maladie à corps de Lewy, découverte lors de son autopsie.
D’après la police, il aurait été retrouvé pendu à une ceinture, avec un couteau à côté de lui.
Son poignet gauche était entaillé d'une dizaine de petites coupures.
Le lendemain de sa mort, son corps est incinéré et ses cendres sont dispersées dans la baie de San Francisco.
De nombreux hommages ont été rendus à l'acteur par ses confrères du cinéma et d'autres personnalités.
En juillet 2019, soit cinq ans après la mort de l'acteur, son fils aîné Zachary Williams lui rend hommage en racontant les derniers jours de la vie de son père.
La même année, Cody, le fils cadet de l’acteur, a quant à lui décidé de se marier le 21 juillet, jour de l’anniversaire de son père.

Anne-Marie-Louise de Médicis, née à Florence le 11 août 1667 et décédée dans la même ville le 18 février 1743 est la fille de Cosme III de Médicis et de Marguerite-Louise d'Orléans, femme de Jean-Guillaume de Neubourg-Wittelsbach. Elle est la dernière des Médicis.

Biographie

Ses parents ne s'entendaient pas. La grande-duchesse Marguerite-Louise, fille de Gaston d'Orléans, frère du roi Louis XIII de France avait été considérée comme une épouse possible pour son cousin le roi Louis XIV de France mais l'intérêt de l'État avait amené le jeune souverain à contracter une union avec l'infante d'Espagne Marie-Thérèse d'Autriche. La princesse n'était pas insensible au charme du jeune prince héritier Charles de Lorraine mais la politique en avait décidé autrement et la princesse avait dû embarquer pour Florence. Jeune femme brillante mais capricieuse, elle se morfondait auprès d'un mari bigot dans une cour qui lui paraissait bien provinciale. Le couple grand-ducal donna le jour à l'héritier du trône puis, après quelques réconciliations éphémères dont sont issus Anne-Marie-Louise et son frère cadet Jean-Gaston, se sépara en 1675. La grande-duchesse rentra en France, son pays d'origine, où son royal cousin Louis XIV la confina dans l'abbaye de Montmartre un couvent parisien dont l'abbesse était toujours une dame de haute naissance et qui accueillait des dames nobles veuves. La grande-duchesse de Toscane n'était reçue à Versailles que pour les événements familiaux.

Préoccupé par la fin probable de sa lignée, Cosme III tint à marier ses enfants le plus brillamment possible. Il maria son fils aîné Ferdinand à Violante-Béatrice de Bavière, sœur de l'Électeur Maximilien II et de la Dauphine de France. Ce mariage resta stérile.

Mariage

Pour Anne-Marie-Louise, il fut d'abord question de Louis XIV de France, veuf en 1683 puis de son fils le Grand Dauphin à son tour veuf en 1690. Ces brillants mariages ne se firent pas, les deux princes préférant convoler secrètement avec leur maîtresse respective.

Anne-Marie-Louise était sur le point de « coiffer sainte Catherine » quand son père lui fit épouser en 1691 un autre veuf, Jean-Guillaume, électeur palatin, beau-frère de l'empereur Léopold Ier. Le peintre italien Giovanni Antonio Pellegrini immortalise ce mariage dans une Allégorie du Mariage de l'Électeur Palatin qui fait partie d'une série de quatorze tableaux célébrant la vie et le règne de Johann Wilhelm réalisée entre 1713 et 1714. Cette série destinée au palais de Bensberg, près de Düsseldorf, est aujourd'hui au château de Schleissheim, près de Munich. Une esquisse de ce tableau est conservée à la National Gallery à Londres.

Le couple n'eut pas d'enfant, tout comme Jean-Gaston qui épousa la même année Anne-Marie-Françoise de Saxe-Lauenbourg, pourtant veuve du frère de l'électeur et mère d'une petite fille.

Veuvage

Anne-Marie-Louise perdit son mari en 1716 et se consacra aux œuvres de bienfaisance, tandis que son beau-frère montait sur le trône de Palatinat (Charles III Philippe du Palatinat).

Cosme III mourut en 1723. Marguerite-Louise l'avait précédé de deux ans dans la tombe qu'ils ne partagèrent pas. Le frère aîné d'Anne-Marie-Louise, Ferdinand, étant décédé en 1713, c'est Jean-Gaston qui monta sur le trône toscan. Les puissances européennes ayant refusé de reconnaître certains droits au trône à Anne-Marie-Louise, en 1731, il désigna comme héritier son parent le plus proche, son lointain et très jeune cousin l'infant Charles d'Espagne âgé de 15 ans.

Nonobstant, à la faveur du traité de Vienne qui mit un terme à la guerre de Succession de Pologne, les puissances européennes ne tinrent pas compte des volontés du « dernier des Médicis » et, à la mort de Jean-Gaston (1737), la Toscane échut à François III, duc de Lorraine et de Bar, gendre de l'empereur Charles VI.

On avait totalement négligé les droits éventuels de l'électrice douairière de Palatinat.

Anne-Marie-Louise mourut six ans plus tard, en 1743, âgée de 75 ans. Elle fit don en indivision de tout ce qu'elle possédait (legs prévu dans le « Pacte de famille », convention signée le 31 octobre 1737 entre l'Empereur romain germanique François III, duc de Lorraine et de Bar et Anne-Marie-Louise), donc du fabuleux héritage des Médicis, à l'État toscan à condition que rien ne quitte la ville de Florence et que les collections soient ouvertes au public .

10 août : saint Laurent
« À Saint Antoine grande froidure, à Saint Laurent grands chauds ne durent. »

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Guillaume Louis Pécour (ou Pécourt, né à Paris le 10 août 1653 et mort à Paris le 12 avril 1729 pendant une représentation de Tancrède) est un danseur et chorégraphe français.

Biographie

Formé par Pierre Beauchamp, Pécour débute en 1671 dans le ballet Psyché de Molière et Lully. Succédant à son maître, il est nommé compositeur des ballets de l'Académie royale de musique en 1687 et règle de nombreux ballets pour l'Opéra, la cour et le collège jésuite Louis-le-Grand.

Raoul-Auger Feuillet, qui le considère comme « le modèle des plus parfaits danseurs », publie quelque cent vingt de ses chorégraphies dès 1700. Il a autorisé Michel Gaudrau, danseur de l'Académie de musique, puis maître à danser à Madrid, à publier en 1711, un recueil de ses entrées. Ces publications ont été poursuivies par Jacques Dezais, autre maître à danser, jusqu'en 1728.

10 août 1539 :
Ordonnance de Villers - Cotterêts imposant l' usage du Français dans les actes administratifs.
Cette ordonnance, forte de 192 articles, est un texte législatif édicté par le roi de France François Ier, entre le 10 et le 25 août 1539 à Villers-Cotterêts (dans le département actuel de l'Aisne), enregistré au Parlement de Paris le 6 septembre 1539.
Le français devient ainsi la langue officielle du droit et de l'administration, en lieu et place du latin.
En outre, cette ordonnance réforme la juridiction ecclésiastique, réduit certaines prérogatives des villes et rend obligatoire la tenue des registres des baptêmes et des sépultures par les curés.
Cela concerne alors la quasi-totalité des personnes, à l'exception de la communauté juive, minoritaire, et de quelques individus, excommuniés notamment.
Cette ordonnance indique aussi, contrairement aux idées reçues, que soient rédigés les textes également dans les autres langues de France afin d'être accessibles au plus grand nombre, l'hégémonie linguistique du français n'ayant pris corps qu'après la révolution de 1789.
Elle a été rédigée par le chancelier Guillaume Poyet, avocat et membre du Conseil privé du roi.
Hors des Archives nationales, il n'existe que deux exemplaires originaux sur parchemin : l'un aux archives départementales des Bouches-du-Rhône à Aix-en-Provence, l'autre aux archives départementales de l'Isère.
Cette ordonnance ne s'est pas appliquée à l'Alsace après son annexion par la France.
Les traités de Westphalie et de Nimègue protègent les spécificités de l'Alsace.
Les actes paroissiaux catholiques continueront à être rédigés en latin et les protestants en allemand sauf exception.
En revanche, dès le 22 septembre 1561, par l'édit de Rivoli, le duc Emmanuel-Philibert de Savoie rend obligatoire l'usage du français dans tous les actes publics enregistrés dans le Duché de Savoie et dans la Vallée d'Aoste.

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9 août 1945 : Une bombe atomique sur Nagasaki .

Le largage d'une bombe atomique sur Hiroshima n'ayant pas suffi à vaincre la détermination des dirigeants japonais, les Américains décident, trois jours plus tard, le 9 août 1945, de larguer sur le Japon la deuxième et dernière bombe atomique dont ils disposent. Celle-là est au plutonium et non à l'uranium 235, une différence au demeurant insignifiante du point de vue des futures victimes.

Le bombardier B-29 de Charles Sweeney survole d'abord la ville de Kokura. La cible étant occultée par les nuages, il poursuit sa route vers Nagasaki (250.000 habitants) où une éclaircie du ciel lui permet d'effectuer le funeste largage. 40.000 personnes sont cette fois tuées sur le coup et des dizaines de milliers d'autres gravement brûlées (80.000 morts au total selon certaines estimations). Plusieurs milliers de victimes sont catholiques, la ville étant au coeur du christianisme japonais.

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9 août 1982 : Attentat de la rue des Rosiers .

Le 9 août 1982, à l'heure du déjeuner, une poignée d'hommes armés force l'entrée de Goldenberg, un populaire restaurant juif de la rue des Rosiers (Paris). Il lance une grenade dans la salle et tire sur les convives avant de s'enfuir. On compte six morts et 22 blessés. L'émotion est immense en France où l'on découvre une nouvelle réalité, le terrorisme. Il s'agit du deuxième attentat qui vise la communauté juive française après l'explosion d'une bombe devant la synagogue de la rue Copernic (Paris), qui avait fait 4 morts le 3 octobre 1980.

Le groupe palestinien Abou Nidal est fortement suspecté d'être à l'origine de l'attentat mais il n'est pas pour autant mis en cause par le juge Jean-Louis Bruguière auquel a été confié l'enquête et l'on murmure que la raison d'État aurait en la circonstance pris le pas sur la justice.

Dans le souci de jeter malgré tout des coupables en pâture à l'opinion, le président François Mitterrand demande à la cellule antiterroriste de l'Élysée de mener sa propre enquête. Sous la supervision du capitaine Paul Barril, elle débouche sur une grossière mystification avec l'inculpation frauduleuse d'un groupe de sympatisants de l'IRA, les « Irlandais de Vincennes », qui seront mis hors de cause après de scabreuses péripéties.

9 août 1976 :
Naissance de l' actrice Audrey Tautou.
Audrey Justine Tautou est née d'un père dentiste, Bernard Tautou, et d'une mère médecin, Évelyne Tautou, ancienne adjointe au maire de Montluçon, devenue conseillère municipale, et depuis vice-présidente de l'agglomération de Montluçon chargée de la culture et PDG du centre des Congrès et de la Culture Athanor.
Elle passe son enfance et son adolescence à Montluçon avec ses deux sœurs et son frère.
Elle décroche un baccalauréat scientifique avec la mention « bien ».
Parallèlement à ses études supérieures (DEUG de lettres modernes à l'Institut catholique de Paris), elle suit une formation au Cours Florent.
Elle intègre la classe libre de l'École de théâtre un an après son arrivée.
Après quelques apparitions dans des téléfilms et des courts métrages, Audrey Tautou décroche son premier rôle important au cinéma à 22 ans dans le film de Tonie Marshall, Vénus Beauté Institut.
Sa prestation lui vaudra la reconnaissance de la profession, puisqu'elle remporte le César du meilleur espoir féminin 2000.
Sa carrière prend définitivement son envol lorsqu'elle tient le rôle titre du film de Jean-Pierre Jeunet Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001).
Le succès international du film, la fraîcheur candide du personnage d'Amélie, sa pétulance et sa beauté fragile vont révéler Audrey Tautou au niveau mondial
Elle est courtisée par des réalisateurs étrangers et tourne ainsi coup sur coup avec Stephen Frears et Amos Kollek, mais elle revient en France l'année suivante, à l'affiche de deux films français : Les Marins perdus de Claire Devers, et Pas sur la bouche d'Alain Resnais.
En 2004, sort sa seconde collaboration avec Jean-Pierre Jeunet, la superproduction Un long dimanche de fiançailles, adaptation ambitieuse et internationale de l'œuvre éponyme de Sébastien Japrisot.
L'année d'après, elle retrouve Cédric Klapisch pour l'attendu Les Poupées russes, un autre projet international très bien accueilli par la critique et le public.
Puis c'est en 2006, avec Da Vinci Code, adaptation du roman de Dan Brown signé Ron Howard, qu'elle s'aventure pour la première fois dans une production américaine : elle y incarne l'agent Sophie Neveu, aux côtés du héros incarné par Tom Hanks.
En France, elle enchaîne des projets légers : elle est dirigée par Pierre Salvadori dans les comédies romantiques Hors de prix et De vrais mensonges, qui sortent en 2006.
En 2007, elle partage l'affiche du drame social Ensemble, c'est tout avec Guillaume Canet.
C'est Claude Berri qui signe cette adaptation cinéma du best-seller d'Anna Gavalda.
L'année 2009 l'associe médiatiquement à l'image de Chanel.
Au cinéma, elle tient le rôle-titre du biopic Coco avant Chanel d'Anne Fontaine.
Parallèlement, elle devient l'image du célèbre parfum No 5 dans un film de 2 min 25 s réalisé par Jean-Pierre Jeunet et une campagne photo signée Dominique Issermann.
En 2010, elle se lance sur les planches, où elle joue dans sa première pièce de théâtre, Une maison de poupée, écrite par Henrik Ibsen, mise en scène par Michel Fau, et jouée au théâtre de la Madeleine.
En parallèle, elle tourne dans le clip de Charlie Winston I Love Your Smile.
En 2011, elle se contente d'un second rôle dans le drame Des vents contraires, seconde réalisation de Jalil Lespert, portée par Benoît Magimel.
En 2012, elle défend le rôle-titre de Thérèse Desqueyroux, film mis en scène par Claude Miller.
L'année 2013 marque son retour à de grosses productions, chaque fois aux côtés de Romain Duris : tout d'abord L'Écume des jours, de Michel Gondry ; puis Casse-tête chinois de Cédric Klapisch,qui conclut la trilogie amorcée en 2002..
Parallèlement, elle est la maîtresse de cérémonie de la 66e édition du Festival de Cannes en 2013, succédant ainsi à l'actrice Bérénice Bejo.
Par la suite, elle accepte de ne plus être la tête d'affiche mais s'aventure dans des genres différents.
En 2015, elle tient un rôle secondaire dans le film d'aventures pour enfants Microbe et Gasoil, de Michel Gondry, puis joue dans le mélodrame Éternité, de Trần Anh Hùng, aux côtés de deux autres actrices françaises connues internationalement, Mélanie Laurent et Bérénice Bejo.
En février de cette même année, elle fait partie des membres du jury des longs métrages lors du 65e Festival de Berlin, présidé par Darren Aronofsky.
En 2016 elle renoue avec le biopic pour L'Odyssée, écrit et réalisé par Jérôme Salle, pour lequel elle prête ses traits à Simone Cousteau.
Puis elle seconde des stars de la comédie hexagonale : Édouard Baer pour la comédie indépendante Ouvert la nuit et Alain Chabat pour la comédie familiale Santa et Cie.
En 2018, elle retrouve Pierre Salvadori pour un second rôle dans En liberté !.
Elle figure aussi au casting international de Going Places, remake signé John Turturro du classique français Les Valseuses.
En ce qui concerne sa vie privée, Audrey Tautou est, jusqu'en décembre 2008, la compagne de l'auteur, compositeur et interprète de rock et de pop Matthieu Chedid connu sous le pseudonyme M.
Elle est ensuite en couple avec Yann Le Bourbouac'h, directeur marketing de Gaumont, dont elle se sépare début 2019.
En février 2019, elle adopte, seule, une petite fille vietnamienne.

8 août 1937 :
Naissance de Dustin Hoffman1, un acteur américain, par ailleurs producteur et réalisateur.
Il nait dans une famille juive d'origine roumaine et ukrainienne,et est le deuxième fils de Lillian et Harry Hoffman, un décorateur de plateau chez Columbia Pictures.
Il doit son prénom Dustin à l'acteur de théâtre et du cinéma muet Dustin Farnum.
Son frère aîné, Ronald, est avocat et économiste.
Il sort diplômé du Los Angeles High School en 1955 et se destine à des études médicales au Santa Monica College.
Il quitte l'université au bout d'un an et va étudier l'art dramatique à la Pasadena Community Playhouse, puis part à New York suivre les cours du célèbre Lee Strasberg à l'Actors Studio.
Arrivé à New York, il partage un appartement avec deux autres talentueux aspirants acteurs : Robert Duvall et Gene Hackman.
En 1964, Dustin Hoffman fait ses débuts sur les planches dans une pièce de Samuel Beckett, En attendant Godot.
Alors qu'il joue le rôle d'un nazi travesti bossu dans Eh ? à Broadway, le réalisateur Mike Nichols le remarque et lui offre le rôle principal du film Le Lauréat, qui lui vaut en 1967 une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.
Ce film reste célèbre, en particulier, grâce à la chanson Mrs Robinson interprétée par Simon and Garfunkel.
Le succès qu'il remporte alors lui permet de profiter des fastes années 1970 du cinéma américain et, variant les registres, de multiplier les tournages de films dont la plupart sont depuis devenus des classiques du 7e art (Macadam Cowboy, en 1969 ; Little Big Man, en 1970 ; les Chiens de paille de Sam Peckinpah, en (1971) ; Papillon au côté de Steve McQueen, en 1973 ; ou Lenny de Bob Fosse, en 1974.
Peu après, il se glisse dans la peau du journaliste du Washington Post Carl Bernstein dans Les Hommes du président (1976) d'Alan J. Pakula, avant de subir un véritable calvaire entre les mains du dentiste tortionnaire Laurence Olivier dans le glaçant Marathon Man, sorti la même année.
En 1978, il envisage de passer à la réalisation avec Le Récidiviste dont il est également l'acteur principal : mais, trouvant trop difficile le cumul de la mise en scène et de son travail de comédien, il préfère laisser la réalisation à Ulu Grosbard.
En 1979, le film de Robert Benton, Kramer contre Kramer, lui rapporte son premier Oscar du meilleur acteur.
En 1982, le film Tootsie est un succès à la fois critique et commercial qui lui vaut sa cinquième nomination à l'Oscar du meilleur acteur.
Durant les années 1980, il ne tourne que quatre films, dont Ishtar, réalisé par Elaine May et avec Warren Beatty, qui constitue le plus gros échec de sa carrière.
Cependant, grâce au drame Rain Man, il décroche un Oscar en 1989 qui le rend à nouveau crédible face aux producteurs.
Durant les années 1990, Dustin Hoffman se diversifie, en s'aventurant dans de grosses productions hollywoodiennes (Billy Bathgate de Robert Benton ; Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, réalisé par Steven Spielberg).
En 1992, il tourne dans Héros malgré lui sous la direction de Stephen Frears, puis en 1995, il fait partie du casting du film de science-fiction Alerte ! (Outbreak) de Wolfgang Petersen.
L'année 1996 le voit réaliser un doublé critique le drame American Buffalo, qui l'oppose à Dennis Franz, puis le drame Sleepers réalisé par Barry Levinson.
Retour à un ton polémique en 1997 avec Mad City de Costa-Gavras, et Des hommes d'influence, toujours avec Barry Levinson, dans lequel l'acteur incarne un cynique producteur hollywoodien.
Gros flop critique en 1998 pour sa troisième collaboration avec Levinson : le film de science-fiction Sphère est éreinté par la critique.
En 1999, il endosse la soutane pour le Jeanne d'Arc de Luc Besson, se faisant ensuite plus discret durant quelque temps, avant un retour amorcé dans les années 2002-2003, qui voient Dustin Hoffman revenir sur les écrans avec trois drames reposant sur des quatuors d'acteurs : le film indépendant Moonlight Mile avec Jake Gyllenhaal, Susan Sarandon et Holly Hunter ; le thriller d'arnaque Confidence, avec Edward Burns, Andy Garcia et Rachel Weisz ; puis enfin le thriller judiciaire Le Maître du jeu, où l'acteur donne la réplique à Gene Hackman, John Cusack et de nouveau Rachel Weisz.
Médiatiquement, c'est en 2004 qu'il se fait remarquer : d'abord en incarnant le père de Ben Stiller dans la comédie Mon beau-père, mes parents et moi, puis dans le mélodrame Neverland, porté par les stars Johnny Depp et Kate Winslet.
Pour finir, il fait une simple apparition dans le film d'aventures familial Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire, où il campe un directeur de théâtre pince-sans-rire et débonnaire dans le drame.
En 2006, il tient l'un des rôles principaux du drame Le Parfum, histoire d'un meurtrier, adaptation signée Tom Tykwer, puis tient un second rôle dans l'acclamée comédie dramatique fantastique L'Incroyable Destin de Harold Crick, portée par Will Ferrell et Emma Thompson.
Il collabore à nouveau avec son scénariste, Zach Helm, pour son premier film, la comédie fantastique familiale Le Merveilleux Magasin de Mr. Magorium, sorti en 2008, dont il partage l'affiche avec Natalie Portman.
Cette même année, il double des protagonistes des films d'animation Kung Fu Panda et La Légende de Despereaux.
En 2009, alors qu'il retrouve Emma Thompson pour partager l'affiche de la romance indépendante Last Chance for Love, écrite et réalisée par Joel Hopkins, il est fait commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.
Dans les années 2010, Dustin Hoffman tourne beaucoup moins : en 2011, il retrouve Paul Giamatti pour partager l'affiche de la comédie dramatique indépendante Le Monde de Barney.
Mais surtout, en 2012, trente-quatre ans après la tentative avortée du Récidiviste, il tourne le drame indépendant Quartet, son premier film en tant que réalisateur, dans lequel il ne joue pas.
Il confie le premier rôle à la britannique Maggie Smith.
Parallèlement, il tient le rôle principal de la série télévisée évènement Luck, écrite par David Milch et réalisée par Michael Mann pour la chaîne HBO.
Mais la série ne dépasse pas sa première saison de dix épisodes.
En 2013, Dustin Hoffman est traité avec succès pour un cancer.
L'année 2014 est marquée par ses seconds rôles dans deux longs-métrages mis en scène par des acteurs déjà passés à la réalisation avec succès : Jon Favreau pour la comédie dramatique Chef, puis Thomas McCarthy pour son premier essai dans l'humour avec The Cobbler.
En 2015, il tient des petits rôles dans les drames Le Virtuose de François Girard et The Program, qui marque ses retrouvailles avec Stephen Frears.
En novembre 2017, dans le contexte de l'affaire Harvey Weinstein, Dustin Hoffman est accusé de harcèlement sexuel par l'écrivaine Anna Graham Hunter, mineure au moment des faits.
Interrogé par The Hollywood Reporter, Dustin Hoffman s'est excusé de son comportement.
La scénariste Wendy Riss Gatsiounis porte elle aussi des accusations contre Dustin Hoffman et le producteur Murray Schisgal.
Selon elle, Hoffman et Schisgal n'avaient pas donné suite à l'adaptation d'une pièce de théâtre dont elle était l'auteur, après qu'elle ait repoussé des sollicitations sexuelles et refusé de se rendre dans un hôtel avec l'acteur.
Le 14 décembre 2017, d'autres femmes portent contre lui des accusations semblables.