Jean-Jacques Rousseau, né le 28 juin 1712 à Genève et mort le 2 juillet 1778 à Ermenonville, est un écrivain, philosophe et musicien genevois. Orphelin de mère très jeune, sa vie est marquée par l'errance. Si ses livres et lettres connaissent à partir de 1749 un fort succès, ils lui valent aussi des conflits avec l'Église catholique et Genève qui l'obligent à changer souvent de résidence et alimentent son sentiment de persécution.

Dans le domaine littéraire, Jean-Jacques Rousseau connaît un grand succès avec le roman épistolaire Julie ou la Nouvelle Héloïse (1761), un des plus gros tirages du xviiie siècle. Cet ouvrage séduit ses lecteurs d'alors par sa peinture préromantique du sentiment amoureux et de la nature. Dans Les Confessions (rédigées entre 1765 et 1770, avec publication posthume en 1782 et 1789) et dans Les Rêveries du promeneur solitaire (écrites en 1776-78, publiées en 1782), Rousseau se livre à une observation approfondie de ses sentiments intimes. L'élégance de l'écriture de Rousseau provoque une transformation significative de la poésie et de la prose françaises en les libérant des normes rigides venues du Grand Siècle.

Dans le domaine philosophique, la lecture en 1749 de la question mise au concours par l'Académie de Dijon : « le rétablissement des sciences et des arts a-t-il contribué à épurer ou à corrompre les mœurs ? » provoque ce qu'on appelle « l'illumination de Vincennes ». De là naissent les ouvrages qui inscrivent durablement Rousseau dans le monde de la pensée : le Discours sur les sciences et les arts (1750), le Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes (1755) et Du contrat social (1762).

La philosophie politique de Rousseau est bâtie autour de l'idée que l'Homme est naturellement bon et que la société le corrompt. Par « naturellement bon », Rousseau entend que l'être humain à l'état de nature a peu de désirs, de sorte qu'il est plus farouche que méchant. Ce sont les interactions avec les autres individus qui rendent les êtres humains « méchants » et conduisent à l'accroissement des inégalités. Pour retrouver une bonté naturelle, l'homme doit avoir recours à l'artifice du contrat social et être gouverné par des lois découlant de la volonté générale exprimée par le peuple. Pour Rousseau, contrairement à ce que pense par exemple Diderot, la volonté générale n'est pas universelle, elle est propre à un État, à un corps politique particulier. Rousseau est le premier à conférer la souveraineté au peuple. En cela, on peut dire que c'est un des penseurs de la démocratie (et notamment de la démocratie directe) même s'il est favorable à ce qu'il nomme l'aristocratie élective ou le gouvernement tempéré dans le domaine du pouvoir exécutif.

Rousseau est critique par rapport à la pensée politique et philosophique développée par Hobbes et Locke. Pour lui, les systèmes politiques basés sur l'interdépendance économique et sur l'intérêt conduisent à l'inégalité, à l'égoïsme et finalement à la société bourgeoise (un terme qu'il est un des premiers à employer). Toutefois, s'il est critique de la philosophie des Lumières, il s'agit d'une critique interne. En effet, il ne veut revenir ni à Aristote, ni à l'ancien républicanisme ou à la moralité chrétienne.

La philosophie politique de Rousseau exerce une influence considérable lors de la période révolutionnaire durant laquelle son livre le Contrat social est « redécouvert ». À plus long terme, Rousseau marque le mouvement républicain français ainsi que la philosophie allemande. Par exemple, l'impératif catégorique de Kant est imprégné par l'idée rousseauiste de volonté générale. Durant une partie du xxe siècle, une controverse opposera ceux qui estiment que Rousseau est en quelque sorte le père des totalitarismes et ceux qui l'en exonèrent.

Selon Claude Lévi-Strauss, Rousseau est le premier véritable fondateur de l'anthropologie, notamment car ce dernier aurait par son universalisme posé « en termes presque modernes » le problème du passage de la nature à la culture. L'historien Léon Poliakov ajoute que Rousseau invitait ses contemporains à faire des voyages dans les pays lointains, afin d'y « étudier, non toujours des pierres et des plantes, mais une fois les hommes et les mœurs ».

Son corps est transféré au Panthéon de Paris en 1794.

28 juin 1867 :
Naissance de Luigi Pirandello, écrivain poète, nouvelliste, romancier et dramaturge italien.
Son grand-père paternel, Andrea, riche propriétaire est emporté par une terrible épidémie de choléra, laissant une grosse fortune et une famille nombreuse dont le dernier-né, Stefano, est le père de Luigi.
Stefano est un homme courageux et aventureux qui a rejoint les troupes de Garibaldi et combattu pour l'unité italienne.
Sa mère, Caterina Ricci-Gramitto, vient d'une aristocratique famille de patriotes.
La servante de la famille imprègne le jeune Luigi du folklore sicilien en lui apprenant des chansons populaires et en lui contant les fables et les légendes de son pays natal, qui enflamment son imagination.
Il entreprend des études, qui ne lui plaisent guère,au collège technique.
Pendant ses vacances,faisant croire à son père qu'il a échoué à l'examen de mathématiques, et au lieu de prendre des leçons dans cette discipline, il suit des cours de latin qui lui permettront d'entrer au Gymnase, le lycée classique, en deuxième année.
Le jeune Luigi aime la lecture et les mots et, dès 1880, il rédige ses premiers poèmes.
À dix-sept ans, en 1884, il publie Cahute, sa première nouvelle, située en Sicile, qui raconte l'enlèvement d'une jeune fille par son amant.
Amoureux de sa cousine Lina, il envisage de l'épouser et de rejoindre son père à la soufrière, dans l'entreprise familiale, mais la littérature l'attire irrésistiblement.
En 1887, il quitte Palerme pour Rome et en 1889, fait paraître des articles dans la revue Vita Nuova et son premier recueil de vers Le Mal joyeux.
Il part alors pour l'université de Bonn, séduit par le romantisme allemand et Goethe dont il traduira les Élégies romaines.
En 1891, il accède au grade de docteur en philosophie et lettres de l'université de Bonn, avec une thèse de dialectologie romane sur le dialecte d'Agrigente, écrite en allemand.
Le jeune homme rentre en Italie et rompt ses fiançailles avec sa cousine.
En 1894, il épouse Maria Antonietta Portulano, la fille de l'associé de son père, qui lui apporte une belle dot mais ce mariage, arrangé par les parents, ne fut pas heureux.
Les jeunes époux partent s'installer à Rome et de ce mariage naîtront trois enfants : Stefano, Lietta et Fausto.
Cette année 1894, il publie Amours sans amour son premier recueil de nouvelles dont les personnages appartiennent à la petite bourgeoisie provinciale et au peuple des campagnes de sa Sicile natale.
Pirandello écrira des nouvelles toute sa vie.
En 1897, il enseigne la stylistique à l'Instituto Superiore di Magistero, une école normale pour jeunes filles où il passera vingt-quatre ans.
Il publie sa première pièce, L'Étau, en 1898 et son premier roman, L'Exclue, en 1901.
Il écrit également des essais et collabore à des journaux mais en 1902, il renonce à la poésie.
La jeune épouse de Pirandello, peu instruite, ne comprenait pas les préoccupations littéraires de son mari, intellectuel brillant. Cette incompréhension s'est fixée en une jalousie maladive causée par la fascination que son mari exerçait sur ses jeunes élèves de l'école normale pour jeunes filles.
Cette jalousie sans fondement va se transformer, peu à peu, en folie.
En 1903, un éboulement détruit la mine de soufre et provoque la faillite de l'entreprise paternelle dans laquelle était investi tout ce qu'il possédait ainsi qu'une partie de la dot de sa femme.
Ruiné, Pirandello, qui a envisagé de se suicider, reprend courage en s'investissant dans son travail de créateur.
Il publie l'année suivante, en 1904, son roman le plus connu, Feu Mathias Pascal.
À trente-sept ans, ce succès lui ouvre les portes de la plus grande maison d'édition italienne de l'époque, Trèves, et lui assure la sécurité matérielle.
La vie familiale de Pirandello et de ses enfants est difficile et douloureuse.
La paranoïa de sa femme, qui commence après la naissance de leur troisième enfant, aurait nécessité un internement mais Pirandello, qui ne peut s'y résoudre, garde sa femme au foyer familial pendant dix-sept années.
L'écrivain, qui a trouvé refuge dans un travail acharné, écrit des nouvelles, des romans et des essais.
Il publie son essai sur L'Humour en 1908 et collabore l'année suivante au Corriere della sera.
En 1910, deux de ses pièces de théâtre, L'étau et Figues de Sicile, sont représentées pour la première fois au Teatro Metastasio de Rome.
L'année 1915 est une année difficile pour Pirandello : l'Italie entre en guerre, ses fils Stefano et Fausto partent au front où Stefano est fait prisonnier, sa mère meurt et la folie de sa femme devient de plus en plus violente.
Elle accuse notamment son mari d'inceste envers leur fille Lietta, qui a fait une tentative de suicide et devra être confiée à sa tante Lina, la sœur de Pirandello.
Maria Antonietta sera internée en 1919 et mourra en 1959.
En 1917, Pirandello publie ses premières grandes pièces : Chacun sa vérité et La volupté de l'honneur, puis C'était pour rire (1918), Tout pour le mieux (1919), L'Homme, la bête et la vertu (1919). En 1921, après un échec cuisant en mai à Rome, Six personnages en quête d'auteur triomphe en septembre à Milan et, la même année, la pièce sera jouée à New-York.
L'année suivante, Henri IV est un succès et, à Paris, Charles Dullin met en scène La Volupté de l'honneur et Georges Pitoëff, dès 1923, Six Personnages en quête d'auteur, dont la première a lieu en présence de l'auteur.
En 1922, Pirandello abandonne l'enseignement et commence à rassembler ses nouvelles sous le titre Nouvelles pour une année.
En 1924, Pirandello adhère au fascisme et rencontre Mussolini.
Mais il ne s'engagea jamais activement en politique, son activité théâtrale internationale l'écart
ant peu à peu du régime fasciste, dont il supporte mal la suspicion et l'autoritarisme.
Cependant, en 1929, il fait partie des premiers membres, nommés par décret du Président du Conseil, de la Reale Accademia d'Italia, créée trois ans plus tôt par Mussolini.
C'est aussi avec l'appui de Mussolini qu'il fonde en 1925, avec son fils Stefano, le Teatro d'Arte di Roma.
Il y découvre la vie et le travail d'un directeur de théâtre et d'un metteur en scène.
Il engage une jeune et talentueuse comédienne, Marta Abba, pour laquelle il éprouve un amour impossible.
Elle devient son interprète principale et son inspiratrice.
En cette année 1925 également, il publie un nouveau chef-d'œuvre, qu'il a mis quinze ans à écrire, le roman Un, personne et cent mille.
Il voyage ensuite à l'étranger avec sa compagnie mais l'expérience du Teatro d'arte di Roma prend fin à l'été 1928, ainsi que sa collaboration avec Marta Abba qui crée sa propre troupe de théâtre. L'écrivain s'exile alors volontairement deux années à Berlin, puis une à Paris.
L'écrivain et la jeune comédienne s'écrivent pendant toutes ces années et leur correspondance sera publiée sous le titre Lettres d'amour de Pirandello à Marta Abba.
Avec Quand on est quelqu'un (1933), Pirandello met en scène son propre drame d'homme seul, prisonnier de sa célébrité.
Le 10 décembre 1934, il reçoit à Stockholm le prix Nobel de littérature « pour son renouvellement hardi et ingénieux de l'art du drame et de la scène » mais il subit de plus en plus d'incidents cardiaques.
Travaillant sans relâche, il meurt en 1936 d'une pneumonie alors qu'il prépare l'adaptation cinématographique de Feu Mathias Pascal et écrit une nouvelle pièce, qui reste inachevée : Les Géants de la montagne.
Dix années après sa mort, ses cendres sont transportées à Agrigente.
Sa femme meurt en 1959, dans une clinique psychiatrique, à l'âge de 87 ans.

Bonjour à tous ! 😃
Pierre Paul Rubens est un peintre brabançon de l'école baroque flamande, né le 28 juin 1577 à Siegen (principauté de Nassau-Dillenbourg) et mort le 30 mai 1640 à Anvers.
Aidé par un atelier important, Rubens produit une œuvre considérable dans des genres divers. Il accepte de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il prête peu d'attention aux détails, qu'il ne peint pas en profondeur et dessine de quelques traits. En effet, il va travailler à un rythme extrêmement productif, réalisant 1403 peintures selon le catalogue de Michel Jaffé. Il réalise surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps."

Pierre Combescot, né le 9 janvier 1940 à Limoges et mort le 27 juin 2017 à Paris est un journaliste et écrivain français.

Durant la Seconde Guerre mondiale, sa famille est réfugiée au Brésil .

Plus tard, il travaille sous le pseudonyme de Luc Décygnes pour le Canard enchaîné, où il tient la rubrique consacrée aux spectacles lyriques et à la danse (ce qui explique le nom qu'il s'est choisi). Il est également chroniqueur à Paris Match. Il a obtenu le prix Médicis en 1986 pour Les Funérailles de la Sardine et le prix Goncourt en 1991 pour Les Filles du Calvaire. Il a reçu en 1999 le prix Prince-Pierre-de-Monaco pour l'ensemble de son œuvre.

Il a vécu au Cailar à partir de 1992 dans une maison achetée en 1992 avec l'argent du Goncourt sur le conseil de son ami Jean Lafont et où il a écrit une partie de son œuvre .

Lors de l'élection présidentielle de 2002, il a apporté son soutien à la candidature de Jean-Pierre Chevènement.

Pierre Combescot a brièvement été sociétaire de l’émission radiophonique Les Grosses Têtes sur RTL en 2009.

Il est inhumé au cimetière du Cailar.

Le matin du 27 juin 1905, une mutinerie éclate à bord du cuirassé Potemkine qui navigue en mer Noire.
Menacé de sévères punitions pour avoir refusé de manger de la viande avariée, l’équipage se révolte et prend les commandes du navire, qui entre dans le port d’Odessa en arborant le drapeau rouge révolutionnaire.
La Révolution russe est en marche.
Le temps, la propagande et le célèbre film de Sergueï Eisentsein ont tant altéré la vérité sur la mutinerie du cuirassé Potemkine que, de toute l’histoire navale, c’est l’un des événements qui a donné lieu aux récits et aux interprétations les plus variés.
Confrontant les récits des différents témoins de l’époque l' écrivain Richard Hough, historien anglais spécialiste de l’histoire maritime, a mené l’enquête pour démêler le vrai du faux de ce drame révolutionnaire.

27 juin 1944 : naissance du chanteur Alain Souchon.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
Merci Mstrprf.

27 juin 1905 :
Une mutinerie éclate à bord du cuirassé Potemkine

"Isabelle Adjani, née le 27 juin 1955 à Paris, est une actrice française.
Elle débute à 14 ans au cinéma, puis entre à 17 ans à la Comédie-Française, en 1972. Elle devient célèbre dès le début des années 1970 grâce à la télévision puis au cinéma et accède rapidement au vedettariat. Elle interprète fréquemment des personnages névrosés, fragiles, mystérieux, perturbés, déments ou psychologiquement instables.
Isabelle Adjani est reconnue pour l'intensité dramatique de ses compositions, la dévotion totale qu'elle accorde à son jeu et l'empathie extrême qu'elle revendique pour chacun de ses personnages. Elle a reçu à cinq reprises le César de la meilleure actrice, un record inégalé, pour Possession, L'Été meurtrier, Camille Claudel, La Reine Margot et La Journée de la jupe. Elle a par ailleurs été nommée deux fois à l'Oscar de la meilleure actrice, pour L'Histoire d'Adèle H. et Camille Claudel."

Bonsoir à tous ! 😃
Merci Capusa !

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Merci Mstrprf ! Ravie de mieux découvrir cet acteur de talent.

Paul-Michel Foucault, dit Michel Foucault, est un philosophe français né le 15 octobre 1926 à Poitiers et mort le 25 juin 1984 à Paris 13e .

Il est connu pour ses critiques des institutions sociales, principalement la psychiatrie, la médecine, le système carcéral, et pour ses idées et développements sur l'histoire de la sexualité, ses théories générales sur le pouvoir et les relations complexes entre pouvoir et connaissance.

Associé aux débuts du Centre universitaire expérimental de Vincennes, il est ensuite, de 1970 à 1984, titulaire d'une chaire au Collège de France qu'il intitule « Histoire des systèmes de pensée ». Militant politique dans les années 1970, il participe aux premiers mouvements de soutien aux travailleurs immigrés et fonde le Groupe d'information sur les prisons qui donne la parole aux détenus sur leurs conditions de vie.

D'abord associé au structuralisme, Foucault a produit une œuvre aujourd'hui rattachée au post-structuralisme et à la philosophie postmoderne. Figure phare de la French Theory, son travail reste relativement fécond dans le monde académique notamment anglo-saxon par-delà les spécialisations disciplinaires. The Times Higher Education Guide le décrit en 2009 comme l'auteur en sciences humaines le plus cité au monde.

Il est l'une des premières personnalités à mourir du sida en France. Son compagnon, Daniel Defert, a fondé l'association AIDES en son honneur.

26 juin 1966 :
Naissance de l' acteur Dany Boon.
Daniel Farid Hamidou est un acteur, humoriste, réalisateur, scénariste et producteur français.
Il est issu d’une famille modeste du Nord.
Son père, Ahmed Hamidou né en 1930 en Algérie et décédé à Lille en 1992, est un ex-boxeur et sa mère Danièle Ducatel, catholique originaire du nord de la France, est femme au foyer.
Il a deux frères, Alexis et Philippe.
Il étudie les arts graphiques à l'École Supérieure des arts Saint-Luc de Tournai, en Belgique.
Il simule la folie pour se faire réformer du service militaire.
Il arrive à Paris en 1989, où il fait le mime dans la rue pour gagner sa vie tout en se produisant sur de nombreuses scènes ouvertes comme celle du théâtre Trévise.
Il emprunte son nom de scène à un héros d'une série télévisée, Daniel Boone, un trappeur américain.
Cette série passait à la télévision le mercredi après-midi au milieu des années 1970.
En 1993, Patrick Sébastien devient son producteur.
Ses sketches s’inspirent de situations quotidiennes, qui interpellent le vécu des spectateurs, telles que l’attente interminable dans un bureau de poste, ou les multiples incidents liés à la conduite automobile. L’un de ses premiers grands succès est une série de sketches présentant un dépressif qui essaie de vaincre ses angoisses par la méthode Coué, en répétant sans relâche : « Je vais bien, tout va bien, je suis gai, tout me plaît, je ne vois pas pourquoi, pourquoi ça n’irait pas ».
Dany est également musicien.
On connaît sa version de Piensa en mi (interprété par Luz Casal dans le film Talons aiguilles de Pedro Almodóvar) mais aussi ses propres chansons comme Le Blues du 'tiot poulet.
Après quelques petits rôles au cinéma durant les années 1990, il décroche en 1998, celui, plus développé dans la satire Bimboland, d'Ariel Zeitoun en 1998.
Le Nord-Pas-de-Calais est l’un de ses thèmes favoris. Il a d’ailleurs joué en 2003 l’un de ses spectacles en ch’ti, Dany Boon à s’baraque et en ch’ti, sorti par la suite en DVD.
En 2003 toujours, il met en scène une pièce de théâtre, La Vie de chantier (sortie ensuite en DVD), qui narre les déboires d’un jeune propriétaire (interprété par Dany Boon) d’un hôtel particulier, dont la livraison est retardée à cause de l’incompétence et de la malveillance des employés de l’entreprise chargée du chantier.
Et en 2004, il fait partie de la distribution principale de la comédie populaire Pédale dure, de Gabriel Aghion, un flop critique et commercial.
Mais l'année 2005 le place parmi les acteurs à suivre : il est d'abord à l'affiche du drame historique Joyeux Noël, de Christian Carion.
Sa performance dans ce registre dramatique lui vaut une nomination aux Césars dans la catégorie « meilleur acteur dans un second rôle ».
Puis il est dirigé par Francis Veber dans sa comédie La Doublure, où il incarne Richard, le meilleur ami de François Pignon, joué par un autre humoriste populaire, Gad Elmaleh.
Enfin, il révèle son premier film en tant que réalisateur et acteur principal, La Maison du bonheur, une adaptation de sa pièce La Vie de Chantier.
Le film, dans lequel joue notamment Michèle Laroque, attire 1,1 million de spectateurs en France.
En 2006, il partage l'affiche de la comédie dramatique Mon meilleur ami avec Daniel Auteuil, sous la direction de Patrice Leconte.
Parallèlement, il prépare son deuxième film en tant que scénariste/réalisateur et acteur principal.
En février 2008 sort son deuxième film Bienvenue chez les Ch'tis qu’il a réalisé, coécrit et où il tient l’un des deux premiers rôles.
Line Renaud, chanteuse et actrice, originaire de la région d'Armentières comme lui, y tient le rôle de sa mère.
Ce film remporte un immense succès commercial avec 26 700 012 entrées dans le monde.
Depuis, il enchaîne les films populaires à succès en tant que scénariste, réalisateur et producteur, tels que Rien à déclarer (2011), Supercondriaque (2014), ou encore La Ch'tite Famille (2018).
Il mène également une carrière de comédien sous le regard de cinéastes français reconnus tels que Jean-Pierre Jeunet, Danièle Thompson, Pascal Chaumeil, Julie Delpy ou encore Yvan Attal.
Depuis 2008, Dany Boon est le producteur et metteur en scène de Jérôme Commandeur, et notamment pour sa première réalisation (Ma famille t'adore déjà !, 2016) où il est co-producteur.
En juin 2012, il s'associe à Laurent Storch qui entre dans le capital de ses différentes sociétés de production, Productions du Chicon, HBB26 et Productions du Ch'timi.
De cette association naît le programme court Y'a pas d'âge de et avec Jérôme Commandeur sur France 2 dont Dany Boon est crédité producteur.
Ces sociétés de production côtoient deux autres sociétés de production établies aux États-Unis (Los Angeles), également créées par Dany Boon.
Dany Boon siège également au conseil de direction de Pathé, qui produit et/ou coproduit bon nombre des films dans lesquels il peut avoir une ou plusieurs fonctions (acteur, co-producteur, scénariste, réalisateur...).
Il prête sa voix à Olaf, le bonhomme-de-neige dans le nouveau film Disney La Reine des neiges.
En février 2015, il est le président de la 40e cérémonie des César.














Il bat le record d’entrées au cinéma pour un film en France pour une première semaine avec 4 458 837 spectateurs15 et totalise 5 014 229 spectateurs si l’on rajoute les trois départements français où le film a été diffusé une semaine plus tôt. Le film connaît aussi un grand succès en Belgique, dans la région frontalière qui a une forte proximité culturelle avec le Nord de la France mais également dans le reste de la Belgique francophone16. En tout, le film totalise plus de 20 millions de spectateurs en douze semaines17. Le 6 avril 2008, le film dépasse La Grande Vadrouille comme plus grand succès pour un film français au classement national. Le film a totalisé 20 489 303 d'entrées en France17 et a connu un grand succès dans plusieurs pays étrangers : l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, l'Espagne, l'Italie, le Québec. Il a réalisé le plus gros démarrage de tous les temps pour un DVD avec une vente record de 650 000 exemplaires, le 29 octobre 2008, jour de sa sortie18 et ensuite plus de 2 millions d'exemplaires en une semaine18.

Dany Boon a été désigné personnalité de l’année 2008, par un sondage qui a été réalisé par les internautes de RTL et du quotidien Le Parisien19 et figure en deuxième position dans la liste des personnalités préférées des Français pour l'année 2008, selon le classement réalisé deux fois par an par l'Ifop pour Le Journal du dimanche20.

Dès 2009, il remonte sur scène pour un one-man-show, Trop stylé, qu'il joue à l'Olympia et en tournée jusqu'à 2012.
À la suite du succès des Chtis, il s'impose comme un acteur convoité : dans De l'autre côté du lit, de Pascale Pouzadoux, il forme un couple au bord de la crise avec l'icône Sophie Marceau. Puis en 2009, il fait partie de la distribution chorale de la nouvelle comédie de Danièle Thompson, Le code a changé, et tient le premier rôle d'un projet d'envergure, Micmacs à tire-larigot, le sixième long-métrage de Jean-Pierre Jeunet.

En 2011, il dévoile son troisième film en tant que scénariste-réalisateur, la comédie Rien à déclarer. Il en partage l'affiche avec l'acclamé comédien belge Benoît Poelvoorde. En tant qu'acteur, il enchaîne avec deux grosses productions : en 2012, sortent Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté de Laurent Tirard, où il prête ses traits à Tetedepiaf, et la comédie romantique Un plan parfait, de Pascal Chaumeil, dont il partage l'affiche avec l'actrice allemande Diane Kruger.

Il continue en 2013 dans le registre romantique vachard avec la comédie Eyjafjallajökull, d'Alexandre Coffre, avec cette fois l'acclamée comédienne Valérie Bonneton. Il prépare dans la foulée son quatrième film en tant que scénariste-réalisateur, Supercondriaque, dont l'argument est en grande partie autobiographique. Le film est un gros succès de l'année 2014.

Il tente ensuite de s'éloigner de ce registre potache en collaborant avec des acteurs-réalisateurs appréciés de la critique - mais à la fin de l'année 2015, Lolo, de et avec Julie Delpy, ne rencontre pas le public, et en juin 2016, la comédie à sketches Ils sont partout d'Yvan Attal, est un flop. Dès la rentrée, l'acteur revient cependant avec un projet proche de ses succès passés : Radin !, de Fred Cavayé, où il interprète un homme qui a beaucoup à perdre s'il continue à entretenir son avarice engendre dès son premier jour 136 272 entrées sur le territoire français21. Dany Boon et Laurence Arné ont dû apprendre le violon et le violoncelle pendant trois mois pour se rapprocher au plus près de leurs rôles22.

Il enchaîne avec son cinquième film en tant que scénariste-réalisateur, Raid dingue, dont il partage l'affiche avec la jeune Alice Pol, qu'il avait déjà dirigée dans Supercondriaque. Un nouveau succès commercial, à défaut de convaincre la critique. Pour ce film, le réalisateur reçoit d'ailleurs le premier César du public de l'histoire du cinéma français qui récompense le film français ayant fait le plus d’entrées en salle durant 2017 et le début de l'année 201823. Il enchaîne directement avec son sixième film, La Ch'tite Famille, annoncée pour 2018, année des 10 ans de Bienvenue chez les Ch'tis. Ce retour aux sources permettra à l'acteur de revenir aux Hauts-de-France24, et de retrouver de nombreux comédiens récurrents de ses projets.

Entre 2016 et 2018, il joue sur scène un spectacle également en forme d'anniversaire, Dany de Boon des Hauts-De-France, qu'il annonce comme étant le dernier de sa carrière.

( 14:10) Merci Pirloui, j'espère que ce n'est pas votre dernier mot . . .

mon dernier mot:
"George Orwell était écrivain, penseur, mais aussi praticien du langage. Dans son roman «1984», il invente la «novlangue», un langage dont le but est l'anéantissement de la pensée, la destruction de l'individu devenu anonyme, l'asservissement du peuple. "