Merci Capusa !

Marcel Aymé
29 mars 1902 à Joigny - 14 octobre 1967 à Paris

L'écrivain Marcel Aymé fut un observateur à la fois cruel et tendre de la France de l'entre-deux-guerres comme des années noires de l'Occupation et de l'après-guerre.

Il a reçu le prix Renaudot dès 1929 pour son roman La Table-aux-Crevés et le prix Chantecler en 1939 pour ses Contes du chat perché, avec Delphine et Marinette pour héroïnes.

Dans La jument verte (1933) ou encore La Vouivre (1943), il a réinventé la France rurale en cultivant le mariage du réalisme et du fantastique, avec une langue pleine de verve et de bons mots.

Les ambiguïtés de l'Occupation et de la Libération ressortent de son recueil de nouvelles Le vin de Paris (1947), dont la plus connue est Traversée de Paris, adaptée au cinéma par Claude Autant-Lara, ainsi que d'Uranus (1948), un roman également adapté au cinéma. Au théâtre, il a créé Clérambard (1950).

"Marie est la fille de Louis II d'Anjou (1377-1417), duc d'Anjou, comte de Provence, roi titulaire de Naples, et de Yolande d'Aragon (1381-1442)( fille de Jean Ier (roi d'Aragon) et d'Yolande de Bar). Elle est l'arrière-petite-fille du roi de France Jean le Bon.

Elle est fiancée à l'âge de 9 ans, le 20 novembre 1413, au Louvre, par son père, Louis II d'Anjou, au comte Charles de Ponthieu, né le 22 février 1403, âgé seulement de dix ans1. Il est le dernier fils du roi de France, Charles VI et de la reine Isabeau de Bavière, et il n'a aucune chance de régner, étant précédé de deux frères ainés, les ducs Louis de Guyenne (1397-1415) et Jean de Touraine (1398-1417). Le sort en décide autrement : ses deux frères étant morts prématurément, il deviendra dauphin de France le 4 avril 1417, à l'âge de 14 ans.

Après leurs fiançailles, Yolande d'Aragon, ne souhaitant pas laisser sa fille à Paris, dans une période dangereuse, sous la menace des Bourguignons, emmena les jeunes fiancés en Anjou et en Provence, au début de 1414. Entre le château d'Angers et le château de Tarascon, Charles et Marie vont vivre dans la paix deux années studieuses qui vont les lier d'amitié pour le reste de leur vie.2.

Au mois de juin de l'année 1416, Charles de Ponthieu devra rentrer à Paris, sous la tutelle de son père, le roi Charles VI, pour participer au Conseil de Régence présidé par son futur beau-père, Louis II d'Anjou, qui décédera le 29 avril 1417. Le dauphin Charles de Ponthieu, âgé de 14 ans, assisté de conseillers Armagnacs fidèles à la couronne, est désigné pour succéder à feu Louis II d'Anjou à la présidence du conseil de régence : il attire ainsi sur lui la réaction du duc de Bourgogne, Jean sans Peur, décidé à prendre le pouvoir, du fait de l'incapacité du roi Charles VI et de la jeunesse du dauphin.

La réaction de Jean sans Peur ne tarde pas : le 29 mai 1418, alors que les deux fiancés résident à l'Hôtel Saint-Pol, demeure royale du quartier du Marais, à Paris, ils sont menacés par les Bourguignons, menés par le bourreau Capeluche, aux ordres du duc de Bourgogne, Jean sans Peur, qui viennent d'envahir Paris en pleine nuit. Le dauphin, protégé par de fidèles officiers de la couronne, réussit à fuir et va se réfugier à Bourges, capitale de son Duché de Berry 3. Mais, Marie d'Anjou, adolescente de treize ans, était restée otage de Jean sans Peur. Elle s'était réfugiée, avec sa suite, dans l'Hôtel de Bourbon et avait assisté aux massacres commis par les Bourguignons, dont elle faillit être victime. Elle ne sera délivrée que le 22 septembre 1418, et rendue à sa mère et à son fiancé, au château de Saumur, résidence de Yolande d'Aragon, par le duc Jean V de Bretagne, allié de Jean sans Peur, en échange de la ratification du projet de traité de Saint-Maur (1418) que le dauphin n'entérinera finalement pas4.

Placée sous la protection de sa mère, Yolande d'Aragon, la princesse Marie d'Anjou, a vécu des jours paisibles en Anjou. Elle s'est mariée le 22 avril 1422 avec le dauphin Charles de Ponthieu, futur roi Charles VII, en la cathédrale Saint-Étienne de Bourges. Le mariage est célébré par monseigneur Guillaume de Champeaux, évêque de Laon. La cérémonie des noces, organisée par Jean Louvet, conseiller du dauphin, assisté par son épouse, dame d'honneur de la princesse, fut fastueuse, au point que la princesse dut vendre ses bijoux et sa Bible enluminée, afin de payer une partie des créanciers."

"La princesse Marie d'Anjou, née le 14 octobre 1404 au château d'Angers et morte le 29 novembre 1463 à l'abbaye cistercienne Notre-Dame des Châtelliers, est reine de France de 1422 à 1461, par son mariage avec le roi Charles VII."

( 12:28 ) Je connais très mal cette partie de l'histoire, merci de l'avoir évoquée car elle éveille la curiosité.

Nana Mouskouri est une chanteuse que je connais mal. Merci encore Mstrprf !

Merci pour toutes ces richesses les amis ! 😃

Saint Géraud :
- "Brouillards d'octobre et pluvieux novembre, font bon décembre".

- 1969 : naissance de Nancy Kerrigan à Woburn dans le Massachusetts (Etats-Unis), patineuse artistique américaine. Médaille de bronze aux Jeux olympiques d'hiver de 1992 à Albertville (France). Championnats du monde Médaille de bronze en 1991 à Munich (Allemagne).

1945 : naissance de Daniel Bevilacqua alias Christophe, à Juvisy-sur-Orge (Essonne), chanteur français. "Les mots bleus" en 1974 - "Aline" en 1979..
(mort le 16 avril 2020) à Brest (Finistère).

- 1925 : naissance de Margaret Hilda Roberts alias Margaret Thatcher à Grantham (Royaume-Uni), ex-premier ministre de Grande Bretagne du 4 mai 1979 au 28 novembre 1990, surnommée de "Dame de Fer".
(morte le 8 avril 2013) à Londres (Royaume-Uni).

- 1921 : naissance de Yvo Livi, dit Yves Montand en Toscane (Italie), acteur et chanteur français d'origine italienne.
(mort le 9 novembre 1991) à Senlis (Oise).

- 1918 : naissance de Laurence Pernoud, auteur d'ouvrage devenus cultes tel "J'attends un enfant" en 1956 et "J'élève mon enfant" en 1965 publiés dans 70 pays.
(morte le 2 janvier 2008).

Misterprof, merci de nous faire partager le parcours exceptionnel de Nana Mouskouri, une artiste remarquable que j'adore.

13 octobre 1934 :
Naissance de la chanteuse Nana Mouskouri.
Ioánna Moúschouri est une chanteuse et femme politique grecque.
La famille Moúskhouri vit à La Canée, en Crète, où le père de Nana, Konstantínos, travaille comme projectionniste dans un cinéma local.
Sa mère, Alíki, y est ouvreuse.
Ioánna a trois ans quand toute la famille déménage à Athènes.
Son enfance est marquée par l'occupation de la Grèce par les troupes de l'Allemagne nazie.
Son père fait partie du mouvement de résistance aux nazis à Athènes.
Les parents Moúskhouri travaillent très dur afin d'envoyer Nana et sa sœur aînée Eugenía, dite Jenny, au prestigieux conservatoire hellénique à Athènes.
À 12 ans, Nana commence à prendre des leçons de chant, de piano et d'harmonie qu' elle étudie pendant huit ans.
Elle montre un talent musical exceptionnel dès l'âge de six ans.
Sa sœur Eugenía apparaît comme celle qui a le plus de talent, mais Nana a très tôt du succès car elle est dotée d'une voix unique en son genre, l'une de ses cordes vocales présentant un épaississement congénital.
La carrière discographique de Nana Mouskouri débute en 1958, après sa rencontre avec le compositeur Mános Hadjidákis.
En 1960, elle s'installe à Paris.
Sa carrière la conduit à enregistrer plus de 1 550 chansons différentes, principalement en allemand, en anglais, en espagnol, en français, en grec et en italien, mais aussi en hébreu, en japonais, en néerlandais, en portugais et en gallois.
Nana Mouskouri est mariée de 1961 à 1975 avec le musicien et producteur Geórgios Petsilás, qui est aussi le père de leurs deux enfants, Nicolas et Hélène, dite « Lénou, qui a chanté avec elle à Montréal à la Place des Arts.
Depuis les années 1970, elle est la compagne du producteur André Chapelle, qui a produit nombre de ses disques depuis les années 1960, et avec lequel elle se marie en 2003.
Nana Mouskouri et André Chapelle vivent en Suisse.
En 1963, elle est choisie pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson À force de prier.
Le 23 mars 1963, à Londres, elle interprète cette ballade en seizième et dernière position sur la scène sous la direction du chef d'orchestre britannique Eric Robinson.
Au terme du vote final, composé uniquement des jurys nationaux, elle se classe à la huitième place.
De 1968 à 1976, elle anime sa propre émission de télévision produite par la BBC.
Rendez-vous de nombreuses stars incontournables de la chanson mondiale, cette émission en fait une personnalité de la télévision mondiale très populaire et se distinguant dans le paysage télévisuel en raison des lunettes à monture noire, signature alors inhabituelle.
Cette émission propulse la carrière internationale de Nana Mouskouri sur les cinq continents, lui ouvrant les portes de l'Asie, de l'Australie, de la Nouvelle Zélande mais aussi de l'Amérique du sud.
En 1982, Nana Mouskouri interprète au pied du mur de Berlin la chanson Je chante avec toi liberté, à l'invitation du commandant des troupes françaises à Berlin.
En 1984, elle interprète la version française du tube du groupe ABBA Chiquitita devenant, avec Mireille Mathieu, Karen Cheryl et Michèle Torr, la quatrième personne à chanter en français les titres du groupe suédois.
Elle chante la même année le générique de la série télévisée américaine L'Amour en héritage.
Elle aborde divers genres musicaux tout au long de sa carrière, successivement ou simultanément : folklore, jazz, pop, classique (Verdi, Mozart) et Carl Orff dont elle reprend un extrait de son œuvre maîtresse, la cantate Carmina Burana, sous le titre Ave Verum.
En 1991, elle apparaît dans la comédie musicale Le Cadeau de Noël et interprète la chanson L'Enfant au tambour en duo avec Dorothée.
Elle est également apparue plusieurs fois au Club Dorothée.
En 1993, sa notoriété conduit l'Unicef à lui confier une mission d'ambassadrice.
En 1994, le parti politique grec de centre droit Nouvelle Démocratie, l'ayant placée en position éligible sur sa liste pour les élections européennes de 1994, elle siège au Parlement européen de 1994 à 1999.
En 2004, un coffret intégral de son travail en français est édité par Universal Music Group, incluant un livret de plus de cent vingt pages, écrit et illustré par Nana elle-même.
En 2005, Nana Mouskouri entreprend une tournée d'adieux internationale, allant de l'Europe à l'Australie.
Le 25 novembre 2007, elle donne un concert d'adieu à l'opéra Garnier à Paris.
Elle annonce mettre un terme à sa carrière lors d'un double concert à l'Odéon d'Hérode Atticus en Grèce en juillet 2008.
Un public international l'ovationne au cours de ces deux soirées.
Toutefois elle vit mal cette retraite, qui provoque chez elle un sentiment d'inutilité et de désespoir, se traduisant par des maladies et une dépression.
Elle décide donc de revenir sur scène en octobre 2013.
Le 24 mars 2014, elle publie l'opus Happy Birthday Tour accompagné d'une grande tournée internationale (2013 à 2015) qui la conduit, une fois de plus, aux quatre coins du monde.
En 2018, à la suite de la démission de Nicolas Hulot, elle signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité, qui parait en une du journal Le Monde, avec pour titre L'appel de 200 personnalités pour sauver la planète.
Le 2 février 2018, elle sort un nouvel opus : Forever Young, constitué de reprises de morceaux comme Sa jeunesse de Charles Aznavour, Hallelujah de Leonard Cohen, Dis, quand reviendras-tu ? de Barbara, Salma Ya Salama de Dalida, ou même Hey Jude des Beatles.
Le 12 octobre, le réseau social Tweeter annonçait le décès de Nana Mouskouri.
Il s' agit bien sûr d' une fake news ! 😡

Margaret Thatcher

13 octobre 1925 à Grantham (Lincolnshire) (Angleterre) - 8 avril 2013 à Londres (Angleterre)

Biographie Margaret Thatcher

Née dans une austère famille d'épiciers, Margaret Hilda Thatcher accède à la tête du parti conservateur (tory) en 1975 en affichant des convictions carrées et violemment antisocialistes. Après le succès de son parti aux élections du 3 mai 1979, elle devient Premier ministre du Royaume Uni. C'est l'amorce d'un tournant néo-libéral qui va entraîner aussi les États-Unis et le reste de l'Europe.

Atteinte par l'impopularité, elle sauve ses réformes en manifestant sa fermeté face à l'invasion des îles Malouines par l'armée argentine en 1982.

En novembre 1990, affaiblie par le projet de création d'un impôt extrêmement impopulaire, la « poll tax », elle démissionne et laisse la place à John Major. Ce dernier ne parvient cependant pas à s'installer durablement et est très largement battu en 1997 par le « New Labour » de Tony Blair.

Merci Mstrprf d'évoquer ce grand homme !

12 octobre 1935 :
Naissance du ténor Italien Luciano Pavarotti.
Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella.
Sa carrière à l'opéra débute concrètement le 29 avril 1961 avec le rôle de Rodolfo dans La Bohème, en Émilie-Romagne.
Dès ce triomphe, Luciano Pavarotti commence à se faire un nom dans toute l'Europe.
Les choses évoluent très vite lorsque, un certain soir de 1963, on lui propose de remplacer au pied levé le ténor Giuseppe Di Stefano : le public du Royal Opera House à Covent Garden est sous le choc.
Luciano Pavarotti a relevé le défi de main de maître.
La Scala de Milan lui ouvre ses portes en 1965 grâce au chef d'orchestre Herbert von Karajan à qui il dit tout devoir.
Il fait ses débuts aux États-Unis en février 1965 avec le Great Miami Opera aux côtés de Joan Sutherland.
Peu de temps après, le 28 avril, il fait ses débuts à la Scala de Milan dans La Bohème, mais aussi dans Rigoletto un opéra où il campe le duc de Mantoue, grand séducteur de femmes, rôle qu'il reprendra à de nombreuses reprises durant sa carrière.
Après une tournée élargie jusqu'en Australie, il retourne à la Scala où il ajoute « Tebaldo » à son répertoire, le 26 mars 1966, avec Giacomo Aragall en Roméo.
Son premier Tonio prend place au Covent Garden, le 2 juin 1966.
Le 20 novembre 1969, il triomphe dans I Lombardi alla prima crociata à Rome.
C'est aussi son premier opéra enregistré et mis en vente par la suite.
Il comprend aussi des airs de Donizetti et de Verdi.
Il chante aussi cette année-là I Puritani de Vincenzo Bellini avec Mirella Freni (Elvira) et Riccardo Muti, dont il reste un enregistrement sur le vif non officiel.
Sa notoriété éclate aux États-Unis le 17 février 1972, avec La Fille du régiment, au Metropolitan Opera de New York.
Le maestro parvient à enchaîner avec une facilité déconcertante les neuf contre-ut de l'air Ah ! mes amis, quel jour de fête !
Cette interprétation lui valut dix-sept rappels, ce qui est exceptionnel dans le monde lyrique.
Dès lors, ce succès au Metropolitan Opera est une référence dans la carrière de Luciano Pavarotti et l'opéra est de nombreuses fois retransmis par la télévision.
Ainsi sa diffusion, en mars 1977, dans Live from the Met telecat crée la plus grande audience jamais obtenue pour un opéra télévisé.
Pavarotti gagne, parallèlement à ce succès, de nombreux Grammy Awards et disques d'or.
Au début des années 1980, il crée The Pavarotti International Voice Competition pour les jeunes chanteurs, et, à l'issue de chaque concours, il donne un récital où il chante avec les gagnants.
Ainsi, en 1982, il chante sur des extraits de La Bohème et Un ballo in Maschera.
Pour célébrer ses vingt-cinq ans de carrière, il invite les gagnants des concours en Italie pour un récital où il interprète des airs tirés de La Bohème, à Modène et à Gênes et ensuite, en Chine.
Il termine cette tournée au palais de l'Assemblée du Peuple à Pékin devant 10 000 personnes et reçoit une ovation debout pour les neuf contre-ut effectués avec aisance.
Le troisième concours, en 1989, s'effectue sur des airs de l'Elisir d'Amore et Un ballo in maschera. Le vainqueur du cinquième concours accompagne Pavarotti dans un récital à Philadelphie en 1997.
Cette même année 1982, il tourna le film Yes, Giorgio.
En outre, à partir de 1982, il est considéré comme le plus grand ténor de l'histoire de l'opéra derrière Enrico Caruso, autre ténor italien.
Pour Luciano Pavarotti, l'année 1990 représente un tournant de sa reconnaissance internationale ; cela débute lors de la Coupe du monde de football en 1990 en Italie, l'air « Nessun dorma » de l'opéra Turandot de Puccini devient l'air officiel du championnat mondial.
Tout au long des années 1990, Pavarotti se produit dans de nombreux concerts en plein air, dont le concert de Hyde Park à Londres qui attire une audience record de 150 000 spectateurs.
En juin 1993, plus de 500 000 spectateurs et plus d'un million de téléspectateurs assistent au spectacle du maestro en direct de Central Park à New York.
Cependant, l'ascension de Luciano Pavarotti vers la célébrité n'est pas sans difficultés.
Il gagne très vite dans le monde de l'opéra le sobriquet de roi des annulations du fait de sa santé relativement fragile, qui l' amène à décommander certains opéras.
Cela provoque des problèmes avec certaines maisons d'opéra, comme le Lyric Opera of Chicago avec lequel il entretient de très mauvaises relations.
Il reçoit les Kennedy Center Honors en 2001 et détient actuellement deux records du monde : un pour avoir reçu le plus de rappels (165) et le deuxième, pour les meilleures ventes mondiales d'albums classiques.
En 2002, Pavarotti se sépare de Herbert Breslin, qui a été son manager pendant 36 ans.
La séparation, virulente, est suivie, en 2004, de la publication d'un livre de Breslin intitulé Le Roi et Moi, vu par plusieurs comme une œuvre en grande partie critiquable.
Son habileté à lire la musique et à apprendre les rôles, sa conduite personnelle sont remises en question.
Pavarotti commence sa tournée d'adieu en 2004, à l'âge de 69 ans, en chantant, pour la dernière fois à travers le monde, les airs les plus connus et précieux de l'opéra.
À cette occasion, il chante une dernière fois à Paris au Palais omnisports de Paris-Bercy.
Il donne sa dernière série de représentations lyriques au Metropolitan Opera avec trois soirées les 6, 10 et 13 mars 2004.
Pavarotti doit compter avec une santé devenue plus fragile, mais le chanteur est toujours capable de belles nuances et il reçoit douze minutes d'ovation dans le rôle du peintre Mario Cavaradossi dans Tosca de Puccini.
Le 1er décembre 2004, il choisit les quarante villes dans lesquelles il effectuera sa tournée d'adieu, produite par Harvey Goldsmith.
La tournée sera interrompue en raison des problèmes de santé du ténor et ne reprendra jamais.
Le 10 février 2006, Pavarotti interprète, en playback, Nessun Dorma à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin.
Opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre 2007 d'un cancer du pancréas, à l' âge de 72 ans, dans sa villa de Modène où il a voulu revenir.
Il laisse quatre enfants : trois filles de sa première femme Adua Veroni(nées respectivement en 1962, 1964 et 1967) et une fille, Alice, née le 14 janvier 2003 de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002.
Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe.
Plusieurs personnalités dont le prince Albert II de Monaco et la soprano Montserrat Caballé, ont envoyé des couronnes de fleurs déposées dans la cathédrale.
La cérémonie a été présidée par l'archevêque Benito Cocchi, qui a notamment lu un message du pape.
La soprano bulgare Raina Kabaivanska, visiblement émue, a interprété l'Ave Maria de Giuseppe Verdi.
À la fin de l'office, Andrea Bocelli a entonné l'Ave Verum Corpus de Mozart.
D'autres prières sur des textes liturgiques ont été chantées au cours de l'office religieux, parmi lesquelles le Panis angelicus de César Franck.

(10:06) Quel filou,ce Napoléon ! 😂

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa !