"Madonna Louise Ciccone, dite Madonna, née le 16 août 1958 à Bay City (Michigan), est une auteure-compositrice-interprète, danseuse, actrice, productrice de cinéma, réalisatrice et femme d'affaires américaine.
Arrivée en 1978 à New York pour poursuivre une carrière de danseuse, Madonna signe chez Sire Records en 1982 et sort son premier album, Madonna, l'année suivante, qui sera suivi par une série de disques acclamés par la critique et au succès commercial important : les albums Like a Virgin (1984) et True Blue (1986) se vendent à plus de 20 millions d'exemplaires chacun tandis que Ray of Light (1998) et Confessions on a Dance Floor (2005) sont récompensés aux Grammy Awards. Plusieurs de ses singles ont atteint le sommet des charts, tels que Holiday, Like a Virgin, Into the Groove, La isla bonita, Like a Prayer, Vogue, Frozen, Music, Hung Up et 4 Minutes.
Désignée par le Livre Guinness des records comme étant la chanteuse ayant vendu le plus de disques de tous les temps (plus de 335 millions), Madonna est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Surnommée « The Queen of Pop » (« La Reine de la Pop »), elle fait aussi des incursions dans d'autres styles comme la dance, le disco, la musique électronique, le rock et le jazz. Réinventant son image et sa musique au fil des années, ses provocations (sur des sujets comme la religion, la sexualité et la politique) participent largement à sa notoriété. Considérée comme une des premières popstars féminines, elle est souvent citée comme influence majeure des jeunes artistes du XXIe siècle et considérée comme l'une des plus grandes stars de la planète.
Madonna a également embrassé le métier d'actrice : malgré des critiques positives pour son premier film, Recherche Susan désespérément (1985), et son Golden Globe de la meilleure actrice pour Evita en 1996, la plupart de ses films ont reçu un accueil mitigé, voire glacial. Échaudée par ces critiques négatives, elle préfère se tourner vers la réalisation à partir de 2008.
Avec une fortune variant entre 550 et 800 millions de dollars selon les estimations, Madonna est l'une des chanteuses les mieux payées au monde. Après près de 40 ans de carrière, elle figure toujours parmi le classement Forbes des artistes féminines les mieux payées.
Elle est une des six artistes (et la seule femme) dont les tournées ont rapporté plus d'un milliard de dollars de recettes depuis 1990. "

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16 juillet 2015 : Le Parlement grec se résigne à une cure d'austérité sans précédent .

Élu triomphalement six mois plus tôt, le Premier ministre Alexis Tsipras demande à ses concitoyens de s’exprimer par référendum, le 5 juillet 2015, sur le plan d’austérité qui lui est imposé par la Commission européenne, le FMI et la Banque centrale européenne. Les Grecs le rejettent à 61%.

Chacun s’attend à une issue dramatique du conflit entre l’État grec et ses créanciers, soit que la Grèce sorte de la zone euro ou de l’Union européenne, soit que les dirigeants européens « mangent leur chapeau ». Mais à la surprise générale, le turbulent ministre grec des Finances Yanis Varoukakis démissionne dès le lendemain, sans doute sur l’injonction de Bruxelles.

Dès lors, face à Alexis Tsipras, le ministre de l’Économie allemand Wolfgang Schauble et le président de la République française François Hollande se répartissent habilement les rôles. Le premier, dans le rôle du « méchant », menace de ses foudres le Grec. Le second, dans le rôle du « gentil », affecte de le défendre. Au terme de négociations harassantes, Alexis Tsipras, prêt à tout accepter pour éviter une sortie de l’Union, se soumet à toutes les conditions de ses créanciers et plus encore. Ses concitoyens, abasourdis, se résignent également, et les députés de la Vouli, le Parlement grec, votent le 16 juillet 2016 le plan européen sans rien lui ôter. La monnaie unique est provisoirement sauvée et la Grèce se satisfait de demeurer dans la grande communauté européenne, quitte à s'y ruiner.

" Jean-Baptiste Étienne Auguste Charcot, souvent appelé Commandant Charcot, né le 15 juillet 1867 à Neuilly-sur-Seine et mort le 16 septembre 1936 en mer (à 30 milles au nord-ouest de Reykjavik), est un médecin, explorateur polaire français et un officier de la marine française.
Sportif, il fut champion de France de rugby à XV en 1896 et fut également double médaillé d'argent en voile aux Jeux olympiques d'été de 1900.
Les débuts
Né le 15 juillet 1867 à Neuilly-sur-Seine, Jean-Baptiste Charcot est le fils du médecin Jean-Martin Charcot, qui a laissé son nom à la maladie de Charcot. De 1876 à 1885, il fréquente l'École alsacienne, y pratique beaucoup le sport (boxe, rugby à XV, escrime). En classe de 5e, il fonde avec quinze camarades de classe les « Sans Noms », une société scolaire avec laquelle il organise en 1880 un des premiers, voire le premier, match scolaire de rugby à XV en France.

À cette même époque, il rédige les aventures d'un trois-mâts en Patagonie pour un petit journal illustré. L'été, il pratique la voile à Ouistreham.

De 1883 à 1887, il fait de nombreux voyages avec son père (pays de Galles, Shetland, Hébrides, îles Féroé, Islande, île Jan Mayen, Pays-Bas, Espagne et Maroc) et en garde une véritable phobie des pays trop chauds. En 1888, il accomplit son service militaire au 23e bataillon de chasseurs alpins en qualité de médecin auxiliaire.
En 1891, reçu au concours d'internat d'études de médecine, il fait, en qualité de médecin, un voyage en Russie avec son père.
En 1892, il achète son premier yacht (Daisy, un petit cotre qu'il rebaptise le Courlis), un sloop de 8,30 m avec lequel il apprend à régater. En 1893, son père, Jean-Martin Charcot, meurt d'un œdème du poumon. Jean-Baptiste fait construire par le chantier Bonnin à Lormont/Bordeaux son premier bateau qu’il baptise Pourquoi-Pas ? : il s’agit d’un cotre de 19,50 m (20 tonneaux). Cette même année, il est interne à l'hôpital de la Salpêtrière puis à l'hôpital Saint-Antoine à Paris.

En 1894, il fait une croisière de deux semaines. L'année suivante, il soutient sa thèse de doctorat sur L'atrophie musculaire progressive et devient docteur en médecine à la faculté de Paris, le 5 juin 18955. L'année de son doctorat, une infirmière de l'hôpital de la Salpêtrière meurt en couches en lui donnant une fille, Marie-Louise, surnommée Marion (1895-1927). Cette même année, il est également finaliste du championnat de France de rugby, au poste de pilier droit de l'Olympique, club qu'il a fondé avec des amis du Racing Club de France.

Le 18 novembre 18967, il épouse Jeanne Hugo, petite-fille de Victor Hugo, divorcée de son ami d'études Léon Daudet. Cette même année, il est champion de France de rugby, toujours avec l'Olympique.
Il revend son bateau, qu'il remplace par un trois-mâts barque en bois de 26 m, le Pourquoi-Pas ? II. En 1897, il change de bateau, pour une goélette en fer de 31 m, avec moteur à vapeur, le Pourquoi-Pas ? III. En 1898, il remonte le Nil jusqu'à Assouan en compagnie du milliardaire Vanderbilt8.

En 1899, séduit par les modifications et les améliorations apportées par le propriétaire intermédiaire, il rachète son ancien trois-mâts barque, le Pourquoi-Pas ? II, et va croiser dans les eaux britanniques.

En 1900, il est double médaillé d'argent aux Jeux olympiques de Paris dans l'épreuve de voile.
En 1901, il réalise des recherches nautiques, météorologiques et microbiologiques vers l'archipel des Shetland, les Hébrides et les îles Féroé.
En 1902, il est versé dans la réserve de la Marine nationale. Il acquiert une goélette en fer de 214 tonneaux (la Rose-Marine), réalise une croisière avec son épouse à l'île Jan Mayen. Puis il navigue vers l'Islande, franchit pour la première fois le cercle polaire arctique et approche des glaces.
Il a aussi acquis dans les années 1895-1900 un chalet en bois de style suisse dans la ville d'eau d'Aix-les-Bains, en Savoie. "

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15 juillet 1976 :
Naissance de l'actrice Diane Kruger.
Diane Heidkrüger est une actrice et mannequin allemande.
Elle est la fille de Hans-Heinrich Heidkrüger, informaticien, et de son épouse Maria-Theresa, employée de banque.
Sa grand-mère maternelle est polonaise.
Elle est élevée en Allemagne de l'Ouest avec son jeune frère, Stefan, et fréquente une école catholique.
Sa mère l'inscrit à des programmes d'échange étudiants pendant son adolescence pour améliorer son anglais.
Ses parents divorcent quand elle a 13 ans.
Diane Kruger passe son enfance à la campagne en Basse-Saxe, près de Hildesheim.
Elle quitte sa famille en 1989 pour réaliser son rêve de devenir ballerine, et étudie la danse classique à la prestigieuse Royal Ballet School de Londres.
Trois ans plus tard, une blessure au genou met un terme à ses débuts de petit rat et la contraint à revenir dans son pays natal.
À 15 ans, elle remporte le concours de beauté Look of the year modeling award in Germany et est recrutée par l'agence Elite pour commencer une carrière de mannequin international.
Elle a alors seize ans et s'installe à Paris où elle va se familiariser avec la langue française.
Bien qu'elle soit considérée comme trop petite pour être mannequin, elle débute tout de même une carrière remarquable dans le milieu de la mode et devient l'un des top-model des années 1990.
Elle apparaît dans des publicités pour des marques internationales comme Yves Saint Laurent, Chanel, Salvatore Ferragamo, Jil Sander, Louis Vuitton ou Burberry.
Diane Kruger a également défilé pour Marc Jacobs, Dolce & Gabbana et Sonia Rykiel.
Son contrat le plus marquant reste celui d'égérie publicitaire du parfum Acqua Di Gio de Giorgio Armani.
Elle a fait la couverture des éditions françaises et allemandes de Vogue, Marie Claire, Cosmopolitan, ELLE, Harper's Bazaar Russia, Flare, S Moda, Interview Germany, Vanity Fair, Esquire, Tatler ou Allure.
Bien qu'elle ait arrêté le mannequinat pour devenir actrice, elle continue d'apparaître dans des publicités pour certaines marques comme L'Oréal Paris (2011), les parfums Calvin Klein et, plus récemment, les cosmétiques Chanel en 2013.
Elle rencontre Luc Besson qui lui suggère de suivre les cours d'art dramatique du Cours Florent, ce qu'elle fait en 2000.
Elle rencontre la réalisatrice Fabienne Berthaud qui lui fait découvrir le monde du cinéma et l'engage pour le rôle principal de son premier long-métrage, Frankie, sorti en 2005, qui reprend quelques traits biographiques de la carrière de mannequin de l'actrice.
Diane Kruger parle couramment l'allemand, l'anglais et le français, c'est pourquoi, dans les versions françaises des films américains, elle assure elle-même son propre doublage.
Diane Kruger entame sa carrière d'actrice en 2001 en jouant aux côtés de Dennis Hopper et Christophe Lambert dans le téléfilm indépendant The Piano Player, resté inédit en France.
C'est pourtant dans ce pays qu'elle va d'abord se faire connaître comme comédienne.
Elle rencontre l'acteur français Guillaume Canet, avec qui elle se marie la même année.
Celui-ci lui donne le premier rôle de son premier film, la comédie dramatique Mon idole qui la fait connaître en France.
La même année, elle tient un petit rôle, celui d'une call-girl, dans Ni pour ni contre (bien au contraire), le septième long-métrage de Cédric Klapisch.
Cette visibilité lui permet de décrocher un premier rôle très exposé : celui de Julie Wood dans la grosse production française Michel Vaillant, de Louis-Pascal Couvelaire, qui sort en 2003.
Elle y donne la réplique à Sagamore Stévenin, mais cette adaptation de la bande dessinée de Jean Graton déçoit critiques et public.
L'année 2004 est marquée par la sortie de trois projets hollywoodiens : elle tient d'abord l'un des rôles principaux de la production hollywoodienne Troie, où elle prête ses traits à la reine Hélène, face à Brad Pitt, Orlando Bloom, Eric Bana et Peter O'Toole.
Puis elle partage l'affiche de la romance Rencontre à Wicker Park, de Paul McGuigan, avec Josh Hartnett.
Enfin, elle donne la réplique à Nicolas Cage pour le blockbuster Benjamin Gates et le Trésor des Templiers, destiné à lancer une nouvelle franchise.
Elle revient en France l'année suivante pour défendre deux projets : le drame historique Joyeux Noël, de Christian Carion, pour lequel elle retrouve Guillaume Canet.
Ce film est le premier succès critique de l'actrice.
Puis elle est la tête d'affiche du film indépendant Frankie de Fabienne Berthaud, une amie avec qui elle collaborera plusieurs fois par la suite.
L'année 2006 marque un tournant sur le plan personnel comme professionnel : elle renoue d'abord avec une grosse production française, Les Brigades du Tigre, adaptation par Jérôme Cornuau de la série du même nom.
Malgré la présence d'Édouard Baer et de Clovis Cornillac, le film est un échec critique aussi bien que commercial.
Et côté vie privée, elle divorce de Guillaume Canet après cinq ans de mariage.
Selon eux, leurs carrières respectives ne laissaient que peu de place à leur vie de couple et ils ont préféré y mettre fin en restant en bons termes.
Elle poursuit donc sa carrière vers un cinéma européen plus indépendant.
En 2006, elle est ainsi à l'affiche de Copying Beethoven d'Agnieszka Holland, où elle interprète Anna Holtz, une jeune assistante du compositeur Ludwig van Beethoven (Ed Harris), dont ce dernier tombe éperdument amoureux.
De 2006 à 2016, elle vit avec l'acteur canadien Joshua Jackson.
En 2007, elle connaît une année très éclectique : elle joue d'abord dans le drame historique Goodbye Bafana, de Bille August ; fait partie de la large distribution réunie par le canadien Denys Arcand pour sa satire L'Âge des ténèbres ; s'aventure dans un cinéma d'action à petit budget avec The Hunting Party, de Richard Shepard ; et reprend le rôle du Dr Abigail Chase pour Benjamin Gates et le Livre des secrets.
Mais c'est en 2008, en France, qu'elle connaît le second succès critique de sa carrière, avec le thriller Pour elle, réalisé par Fred Cavayé, qui l'oppose à Vincent Lindon.
Elle confirme cette reconnaissance critique avec son film suivant, Inglourious Basterds, le sixième long métrage très attendu de Quentin Tarantino, présenté en compétition au Festival de Cannes 2009.
Le film lui permet de retrouver son partenaire de Troie, Brad Pitt, et connait un large succès critique et commercial à travers le monde.
Son projet suivant, d'envergure internationale, est aussi très bien reçu par la critique : dans le drame de science-fiction Mr. Nobody, mis en scène par le Belge Jaco Van Dormael et porté par Jared Leto, elle côtoie également les acteurs Sarah Polley, Linh-Dan Pham et Rhys Ifans.
Cette année est marquée par d'autres projets, plus confidentiels : ses films à Hollywood sont mal reçus par la critique : le thriller américain choral État de choc, de Baltasar Kormákur11, puis le thriller Sans identité, de Jaume Collet-Serra, avec Liam Neeson dans le rôle principal.
Elle fait également une apparition dans l'épisode 17 de la saison 2 de la série de science-fiction Fringe, dans laquelle son compagnon depuis 2006, Joshua Jackson, joue un des rôles principaux. C'est en France qu'elle est à l'affiche d'un film indépendant mais plus ambitieux, Pieds nus sur les limaces, qui marque sa seconde collaboration avec Fabienne Berthaud.
Et c'est également en France qu'elle essaie, l'année suivante, de s'imposer comme tête d'affiche.
Entre 2011 et 2012, elle est la tête d'affiche de trois longs métrages, dans des genres différents : tout d'abord le film de guerre français Forces spéciales, de Stéphane Rybojad ; puis la comédie romantique Un plan parfait avec le populaire Dany Boon, et sous la direction de Pascal Chaumeil. Enfin, elle prête ses traits à Marie-Antoinette pour le drame d'époque Les Adieux à la reine, de Benoît Jacquot.
Si les deux premiers films sont très mal reçus par la critique le dernier, en revanche, est acclamé. C'est cependant sa partenaire Léa Seydoux qui décroche une nomination au César de la meilleure actrice.
L'actrice revient donc à Hollywood, où elle privilégie un registre dramatique : elle porte le drame indépendant en noir et blanc The Better Angels, de A.J. Edwards.
Ce long-métrage, sorti en 2014, lui permet d'incarner Sarah Bush Lincoln, mais reçoit des critiques négatives.
Elle fait aussi partie du casting de la grosse production hollywoodienne Les Âmes vagabondes, adaptation du roman éponyme écrit par Stephenie Meyer.
Ce film de science-fiction réalisé par Andrew Niccol et porté par Saoirse Ronan est également éreinté par la critique et le box-office, très mauvais, tue dans l'œuf l'espoir d'une franchise.
Pour finir, l'actrice accepte de tenir l'un des rôles principaux d'une nouvelle série télévisée dramatique : le thriller The Bridge, qui, malgré des critiques positives, finit par être arrêté, faute d'audience.
En 2015, elle tient l'un des rôles principaux du mélodrame italo-américain Fathers and Daughters, mis en scène par Gabriele Muccino ; puis retrouve Fabienne Berthaud pour un film indépendant, Sky, tourné aux États-Unis.
Cette fois, les critiques saluent cette troisième collaboration.
Au cours du tournage du film Sky, elle rencontre l'acteur américain Norman Reedus, avec qui elle est en couple depuis 2016.
Ensemble, ils ont une fille née le 2 novembre 2018 et, en 2022, l' actrice dévoile au magazine People le prénom de sa fille : Nova Tennessee.
Pour finir, elle partage l'affiche du thriller franco-belge Maryland avec Matthias Schoenaerts.
Mais malgré une présentation au Festival de Cannes 2015, le film passe inaperçu et divise la critique.
En 2016, l'actrice tient le premier rôle féminin du thriller américain Infiltrator réalisé par Brad Furman, dans lequel elle donne la réplique au titulaire du rôle-titre, Bryan Cranston.
Le 28 mai 2017, elle est la star du thriller indépendant In the Fade de Fatih Akın une femme voulant se venger des crimes racistes en Allemagne, rappelant les meurtres du NSU.
La particularité du rôle est que c'est le premier film germanophone de l'actrice.
Donnée rapidement favorite, elle remporte, au Festival de Cannes 2017, le prix d'interprétation féminine, malgré l'accueil mitigé du film.
En 2018, avec Leslie Mann, Janelle Monáe et Eiza González, elle fait partie des femmes entourant Steve Carell pour la comédie dramatique à gros budget Bienvenue à Marwen réalisée par Robert Zemeckis.
Puis elle seconde Kristen Stewart et Laura Dern dans le film indépendant JT LeRoy, de Justin Kelly.

Le jeudi 15 juillet 1926, la Grande Mosquée de Paris est inaugurée par le président de la République et le sultan du Maroc au coeur de la capitale. Elle est destinée à rendre hommage aux 70 000 soldats nord-africains de confession musulmane morts durant la bataille de Verdun dix ans auparavant...

Une subvention exceptionnelle

La réalisation de la mosquée a été souhaitée par Si Kaddour Ben Ghabrit. Ce diplomate algérien fonctionnaire au Ministère des affaires étrangères français a contribué à l’accord fixant le protectorat français au Maroc.

Après avoir fondé une école franco-arabe à Tanger, Ben Ghabrit a lancé la Société des Habous et Lieux Saints de l’islam à Alger en 1917. En 1920, l’association a affiché ses intentions : fonder un Institut musulman et une mosquée en France. En mémoire de ses héros morts à Verdun, le gouvernement français s’investit pleinement dans ce projet. Les parlementaires votent une loi exceptionnelle le 19 août 1920 pour aider financièrement à construire l’édifice.

Cette loi constitue une dérogation à la loi de séparation des Églises et de l’État du 9 décembre 1905, qui déclare que « La République ne reconnaît, ne salarie ni ne subventionne aucun culte ». La mairie de Paris peut ainsi faire une subvention de 500 000 francs (332 624, 70 €) en toute légalité ; cette somme est complétée par les dons de fidèles de France et de l’étranger.

La ville donne aussi un terrain : celui de l’hôpital de la Pitié, dans le Ve arrondissement, situé au 2 bis, place du Puits de l’Ermite, au sein du Quartier latin, entre le Panthéon et le Jardin des Plantes. Les meubles et la décoration du lieu sont, quant à eux, fournis par le roi d’Égypte et le bey de Tunis.

Un architecte célèbre

Si Kaddour Ben Ghabrit choisit l’architecte : Maurice Mantout, un Français né en Algérie. Mantout est loin d’être un novice : c’est l’architecte particulier du sultan du Maroc Moulay Youssef. Pour lui, le jeune homme a réalisé un palais somptueux à Casablanca.

En tant qu’architecte des monuments historiques, il a également restauré les remparts et les anciens palais de Meknès, ainsi que la porte de Bab El-Mansour. En outre, il a travaillé en 1912 pour le Résident général au Maroc, Hubert Lyautey, qui soutient sa candidature.

Le 19 octobre 1922, les travaux commencent sous la direction de la Société des Habous et des Lieux Saints de l’islam. La première pierre du bâtiment est posée en présence de plusieurs personnalités.

Le conseiller municipal Paul Fleurot déclare : « Nous ne saurions trop remercier nos frères africains de leur fidélité et de leur dévouement. Nombreux sont ceux dont le sang a coulé sur les champs de bataille (…) l’Institut musulman (…) sera comme un monument commémoratif élevé à la mémoire des soldats musulmans morts pour la France ».

Le maréchal Lyautey prononce un discours. Cette phrase est restée célèbre : « Quand s’érigera le monument que vous allez construire, il ne montera vers le beau ciel de l’Île-de-France, qu’une prière de plus dont les tours catholiques de Notre-Dame ne seront point jalouses ».

Maurice Mantout n’est pas seul : il est accompagné de deux autres architectes, Robert Fournez et Charles Heubès. Ceux-ci suivent les plans de Maurice Tranchant de Lunel, un ami du maréchal Lyautey. Ambitieux, les architectes réalisent un complexe de style hispano-mauresque de 7500 m2. Un minaret de 33 mètres de hauteur surplombe l’édifice, futur lieu de pèlerinage pour les musulmans.

Au sein de l'édifice se trouvent un patio avec des jardins suspendus à l’andalouse, des fontaines en marbre, une porte en bois de cèdre, des couloirs et un sol constitué de mosaïques. À cela s’ajoutent une salle de prière ornée de tapis colorés et d’un lustre de 500 kg, une salle d’ablutions (actuellement un grand patio), mais aussi un hammam (réservé aux femmes) dissimulé par six coupoles, une bibliothèque, une salle de conférences aux teintures en fils d’or, un restaurant halal, et même un salon de thé. Tous les décors sont réalisés par 450 artisans et artistes marocains.

Une inauguration en grande pompe

La Grande Mosquée de Paris est consacrée par un imam en présence du président Gaston Doumergue et du sultan. Les deux chefs d'État sont accompagnés des ambassadeurs turcs, perses et afghans. Aristide Briand, ministre des Affaires étrangères, décerne la Légion d’Honneur à Maurice Mantout.

Le même jour, un médecin algérien lance une idée : réaliser un hôpital pour les musulmans d’Ile-de-France. C’est Mantout et Léon Azéma qui seront les concepteurs de cet hôpital franco-musulman (actuel hôpital Avicenne, situé à Bobigny).

L’inauguration est fortement médiatisée en France. Le Petit Journal et le Petit Parisien s’enthousiasment : la Mosquée est une « incomparable vision orientale », semblable « aux plus belles mosquées de l’Orient ». Quant à la Galerie algérienne de Paris, elle fait l’éloge du talent de Mantout, qui l’aurait « convertie à son art », et déclare que les « colonnes (…) donnent l’illusion que l’on se trouve à cent lieues de Paris, quelque part… dans le Hedjaz ».

Le 12 août 1926 marque le second temps de cette inauguration. Sidi Mohamed el Habib, bey de Tunis, présente officiellement la bibliothèque et la salle de conférence à l’État français.

Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que la France est occupée, la Grande Mosquée de Paris abritera des juifs et des résistants.

Aujourd’hui, mise à part la salle de prières, l’ensemble de la Grande Mosquée de Paris peut se visiter tous les jours sauf le vendredi. On y trouve une librairie et une boutique de souvenirs. La mosquée a obtenu le label « Patrimoine du XXe siècle ». Elle reste un lieu hautement symbolique : c’est là qu’est proclamée chaque année la date de début du Ramadan pour toute la France.

14 juillet 1939 :
Naissance du chanteur Vince Taylor.
Brian Maurice Holden est un chanteur de rock britannique qui a fait l'essentiel de sa carrière en France.
À la fin des années 1940, il quitte l'Angleterre avec sa famille, pour s'installer dans le New Jersey puis, après le mariage de sa sœur Sheila avec Joe Singer en 1955, à Hollywood.
Il rêve alors de devenir aviateur mais doit y renoncer après un accident.
Après avoir été brièvement maître-nageur, Brian se lance dans la chanson, très influencé par Elvis Presley.
En 1958, il retourne en Grande-Bretagne, accompagné de son beau-frère, pour tenter sa chance à Londres.
Bien qu'étant toujours de nationalité britannique, il se présente alors comme Américain, sous le nom de Vince Taylor, afin de mieux asseoir sa crédibilité de rocker.
Il se produit alors sur scène vêtu d'un costume de cuir noir, copié sur celui de Gene Vincent et rappelant Marlon Brando dans le film L'Équipée sauvage (1953).
A cette époque, il est souvent accompagné par Brian Bennett et Tony Sheridan de son groupe The Playboys.
Après quelques apparitions à la télévision, il enregistre en 1958 son premier disque chez Parlophone : I Like Love / Right Behin You Baby.
Il est accompagné par le groupe The Playboys composé de Brian Bennett (batterie), Brian Locking (basse) et Tony Sheridan (guitare).
Mais le disque n'a pas beaucoup de succès.
Vince décide de venir en France, où le rock devient une musique populaire.
Le groupe qui l'accompagne lors de son arrivée en France, en 1961, est composé de Johnny Vance (basse), Alan Le Claire (piano), Bob Steel (Guitare solo) et Bobbie Clarke (en) (batterie).
Leur nom n'apparaît que sur le deuxième 45 tours de Vince Taylor en 1959 : Pledgin' My Love avec, en face B, la seule composition de Vince, qui le rendra enfin célèbre : le mythique Brand New Cadillac avec l'apport de Joe Moretti (en) à la guitare solo, il fait également la partie solo de Shakin' All Over de Johnny Kidd and the Pirates.
Vince fait dès lors l'essentiel de sa carrière en France.
Eddie Barclay le découvre lors d'un concert de rock anglais à l'Olympia et l'engage aussitôt, lui faisant signer un contrat avec l'Agence Audiffred.
Vince Taylor enregistre des tubes d'Elvis Presley, Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard, Johnny Kidd et les fait découvrir au public français.
Barclay sort l'album 25 cm Le Rock C'est ça, ses interprétations de Twenty Flight Rock, Ready Teddy, Memphis Tennessee ou Shakin' All Over sont parfois plus sauvages que les originaux.
Son charisme sur scène est indéniable et, selon l'avis de certains, il peut même rivaliser avec Johnny Hallyday, mais son genre et ses concerts tournant souvent à l'émeute lui font la réputation du « mauvais garçon » du rock français dont il pâtira beaucoup.
Bien qu'il soit très apprécié du public, ses disques se vendent mal.
Bobbie Clarke, qui avait entre-temps rejoint Johnny Hallyday et qui se retrouve disponible quand ce dernier est parti pour son service militaire, revient vers lui et fonde le Bobbie Clarke Noise, en 1965.
Ce groupe est composé d'Alan Bugby (basse), Johnny Taylor (guitare), Bobbie Clarke (batterie), Stash (percussions) et Ralph Danks (lead guitar).
C'est avec ce groupe que Vince fait la première partie des Rolling Stones à l'Olympia en 1965.
Cette même année, dans l'enregistrement du 30 cm Vince...! avec le groupe, on peut entendre un époustouflant solo de batterie de près de 7 minutes de Bobbie Clarke (qui partira quelques mois plus tard pour fonder son propre groupe, le Bobbie Clarke's Band).
Enregistré faussement en public, le disque sera ensuite réédité, débarrassé cette fois des cris et applaudissements factices.
Il constitue pratiquement le dernier enregistrement de Vince.
Les maisons de disques comme les patrons de salles ne veulent plus de lui à cause de la violence qu'il déchaîne.
Il tombe alors en dépression.
Le reste de sa carrière n'est plus qu'une longue déchéance que de nombreux retours, plus ou moins réussis, ne sauvent qu'épisodiquement.
De 1977 à 1979, il vit au Duo Bar à Mâcon, où il dispose d'une salle de répétition chez la famille Olivier.
En 1983, il décide finalement de se retirer avec sa famille à Lutry, en Suisse, où il exerce le métier de mécanicien aéronautique, renouant avec ses amours de jeunesse.
En 1987, il enregistre The Big Beat Years pour le label français Big Beat Records.
Le collectionneur et marchand d'art Alan Grizot, son ami pionnier du design des années 1950, organise en juin de la même année un concert filmé de Vince dans sa galerie d'art, située rue de Lille à Paris.
Usé par ses années de folie et les excès de drogue et d'alcool, Vince Taylor meurt à 52 ans d'un cancer des os.

Merci Capusa, d'évoquer ce grand artiste.

"La loi faisant du 14 juillet une journée de Fête nationale annuelle a été promulguée le 6 juillet 1880. Si le 14 juillet est généralement associé à la prise de la Bastille en 1789, c'est dans les faits le 14 juillet 1790, la fête de la Fédération, qui est officiellement commémoré en France depuis plus d'un siècle."

Léo Ferré
24 août 1916 à Monte-Carlo (Monaco) - 14 juillet 1993 à Castellina-in-Chianti (Italie)

Léo Ferré, chanteur rebelle et anarchiste, est né à Monte-Carlo au foyer d'un cadre du casino ! Comme ses cadets Georges Brassens et Jacques Brel, il a mis de la musique sur la poésie (Apollinaire, Prévert, Aragon...) et fait aimer celle-ci au grand public.

Ses chansons, qui parlent d'amour davantage que de révolution, continuent de vivre sans que souvent l'on garde le souvenir de leur auteur : Avec le temps, C'est extra, L'Affiche rouge...

"Abondance de biens ne nuit pas . . ."

"Patrick Stewart1 est un acteur britannique né le 13 juillet 1940 à Mirfield (Yorkshire de l'Ouest).
Homme de théâtre avant tout et considéré comme un acteur shakespearien, il fait partie entre 1966 et 1982 de la Royal Shakespeare Company et glane deux Laurence Olivier Awards du meilleur second rôle en 1979 et 2009 pour Antoine et Cléopâtre et Hamlet, ainsi que le Drama Desk Award de la meilleure interprétation en solo en 1992 pour son seul en scène A Christmas Carol, d'après Charles Dickens.
Outre sa longue et riche carrière théâtrale, Patrick Stewart connait également une prolifique carrière devant la caméra. Parmi ses premiers grands rôles, il tient celui de Léodagan dans le film arthurien Excalibur (1981) de John Boorman, ainsi que celui du maître d'armes Gurney Halleck dans le film de science-fiction Dune (1984) de David Lynch. Son rôle le plus connu et qui lui a octroyé une reconnaissance mondiale, est celui du capitaine Jean-Luc Picard qu'il tient pendant près de trente-six ans dans la franchise Star Trek et qu'il interprète pour la première fois dans la série Star Trek: The Next Generation entre 1987 et 1994. Par la suite, il retrouve le personnage dans différents films entre 1994 et 2002, jeux vidéo entre 1995 et 2006, ainsi que dans sa propre série, Star Trek: Picard, lancée en 2020 et qui se conclut en 2023. Il est également connu du grand public pour avoir interprété le rôle du professeur Charles Xavier, directeur de l'école pour jeunes mutants, dans les films de la saga X-Men de 2000 à 2017, ainsi qu'une variante du personnage dans le film Doctor Strange in the Multiverse of Madness, vingt-huitième film de l'univers cinématographique Marvel sorti en 2022. Au milieu des années 2010, il se fait également remarquer pour son rôle de l'animateur de télévision Walter Blunt dans la sitcom Blunt Talk (2015-2016), ainsi que pour celui d'un chef d'un groupe de skinheads néonazis dans le film huis clos Green Room (2016). "

Merci Fae.
J’ai essayé de réduire mais, suite à une fausse manip, des paragraphes qui auraient dû être supprimés sont restés.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Mstrprf. Quelle abondance ! 😃

13 juillet 1942 :
Naissance de l'acteur américain Harrison Ford, surtout connu pour son rôle d’Indiana Jones.
Il est né d'un père catholique, Christopher Ford (1906-1999), et d'une mère juive, Dorothy Nidelman (1917-2004).
Son grand-père paternel, John Fitzgerald Ford, est irlandais et sa grand-mère, Florence Veronica Niehaus, est allemande.
Ses grands-parents maternels, Harry Nidelman et Anna Lifschutz, sont des immigrés juifs ashkénazes venus de Minsk, en Biélorussie.
Sa mère est actrice de radio, avant de se consacrer à son foyer, tandis que son père est directeur publicitaire, faisant occasionnellement l'acteur de radio comme sa femme.
Harrison et son frère Terence, né en 1945, grandissent dans une famille de la classe moyenne. Christopher et Dorothy Ford élèvent leurs enfants en « inventant » une éducation basée sur la combinaison de leurs convictions religieuses et culturelles respectives.
Harrison Ford commence sa scolarité à l'école élémentaire Graeme Stewart.
Celui que ses camarades appellent « Harry » est admis à la Maine East High School en 1956.
Élève moyen, il participe néanmoins à toutes sortes de clubs au sein de l'établissement : président du club de sciences sociales, membre du club de modélisme ferroviaire, représentant du club des garçons de l'école et délégué de classe.
À cette période, il effectue également ses premières performances publiques en étant la voix de la radio du collège qui vient d'être créée.
Par ailleurs, il intègre la troupe de danse de l'école ainsi que l'équipe de gymnastique pour une brève période.
En 1960, il quitte le lycée diplômé et intègre, sous la pression de ses parents, le Ripon College dans le Wisconsin.
Il fait partie de la fraternité Sigma Nu, fraternité étudiante localisée aux États-Unis et au Canada, établie en 1869 par James Frank Hopkins, le juge Greenfield Quarles et James McIlvaine Riley juste après qu'Hopkins a été témoin de ce qu'il considère être un rituel de bizutage par des supérieurs à l'Institut Militaire de Virginie).
Il étudie la littérature anglaise et la philosophie mais avec de piètres résultats.
En troisième année, le mauvais élève qu'il est prend part aux cours d'art dramatique, pensant ainsi saisir l'opportunité d'obtenir facilement de bonnes notes.
C'est le déclic, Harrison sait désormais ce qu'il veut faire de sa vie professionnelle.
En 1964, à trois jours de la remise des diplômes, il apprend qu'il ne sera pas diplômé à cause de ses absences répétées.
Il rentre en Illinois avec un sentiment de honte et d'humiliation.
Sachant que ce n'est pas dans le Wisconsin qu'il pourra lancer sa carrière, il décide de se rendre à Hollywood avec Mary Marquardt, une comédienne qu'il a rencontrée durant ses années d'études et qu'il épouse en 1964.
Au cours des années 1960, débuts professionnels n' ont pas été très concluants, et les rôles ne se bousculaient pas.
Durant cette période, il échappe de peu à la mort lors d'un accident de voiture quand il perd le contrôle de son véhicule et percute un poteau.
Sa cicatrice au menton, aujourd'hui l'un de ses signes distinctifs, constitue une séquelle de cet événement.
Les années 1970 marquent un nouveau départ.
Devenu charpentier,il trouve son premier travail de menuiserie sur le chantier d'un studio d'enregistrement pour le compositeur Sérgio Mendes.
En parallèle de son nouveau métier, il accepte quelques petits rôles au cinéma (Zabriskie Point en 1970) ou dans la série télévisée (Gunsmoke en 1972).
Durant cette période, sa femme donne naissance à leur deuxième fils, Willard.
Un contrat avec Columbia Pictures le rémunère alors de 115 dollars par semaine.
À cette époque, Ford fait notamment la rencontre du couple de cinéastes français formé par Jacques Demy et Agnès Varda, avec qui il se lie d'amitié.
Demy envisage notamment de lui confier le rôle principal du premier film qu'il s'apprête à tourner aux États-Unis, Model Shop, mais ses producteurs l'en empêchent et engagent à son insu un acteur plus expérimenté.
Des décennies plus tard, Varda fait apparaître brièvement Ford dans ses documentaires L'Univers de Jacques Demy (1995) et Les Plages d'Agnès (2008).
Il se lie également d'amitié avec Fred Roos, le directeur de casting d'Universal, qui lui présente un jeune réalisateur encore inconnu, George Lucas.
Cette rencontre est déterminante pour la carrière d'acteur de Harrison Ford, au cours de laquelle il recevra de nombreuses distinctions, dont deux Saturn Awards, un People's Choice Awards, un César d'honneur, un AFILAA et une Palme d'honneur au Festival de Cannes 2023.
Il a en outre bénéficié d'une nomination aux Oscars et de quatre nominations aux Golden Globes.
Sa collaboration avec George Lucas, le premier qui lui a donné l'occasion de s'affirmer en tant qu'acteur avec American Graffiti (1973), lui permet d'accéder au rang de vedette internationale avec les rôles de Han Solo dans la trilogie originelle de Star Wars, de 1977 à 1983 et d’Indiana Jones de 1981 à 2023.
Parallèlement, il collabore avec de grands cinéastes : Francis Ford Coppola le dirige dans Conversation secrète (1974) et Apocalypse Now (1979) ; Ridley Scott lui confie le rôle de Rick Deckard dans l'ambitieux film de science-fiction à caractère expérimental Blade Runner en 1982.
À partir des années 1980, il s'impose par ailleurs dans un registre plus réaliste en étant la tête d'affiche de Witness (1985) et Mosquito Coast (1986) de Peter Weir, Frantic (1988) de Roman Polanski, Working Girl (1988) et À propos d'Henry (1991) de Mike Nichols puis Présumé innocent (1990) d'Alan J. Pakula.
Il revient ensuite au cinéma d'action : d'abord en succédant à Alec Baldwin dans le rôle de Jack Ryan pour Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), puis en interprétant le docteur Richard Kimble face à Tommy Lee Jones dans Le Fugitif (1993), grand succès critique et commercial.
Il incarne également le président des États-Unis dans Air Force One (1997).
Il porte aussi le thriller militaire K-19 : Le Piège des profondeurs (2002), réalisé par Kathryn Bigelow.
Son statut d'acteur majeur du cinéma de divertissement américain lui vaut, en 1994, d'être consacré « star du siècle du box-office » par la National Association of Theatre Owners.
En effet, les films dans lesquels il a tenu l'un des rôles principaux ont dégagé près de six milliards de dollars de recettes dans le monde.
En outre, Sydney Pollack le dirige dans la comédie romantique Sabrina (1995) et le thriller L'Ombre d'un soupçon (1999).
Après plusieurs échecs durant les années 2000, il reprend ses rôles mythiques en redevenant Indiana Jones en 2008 puis 2023 (Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal et Indiana Jones et le Cadran de la destinée respectivement), Han Solo en 2015 (Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force) et Rick Deckard en 2017 (Blade Runner).
Dans le domaine de la conservation de la nature, Harrison Ford participe à la sensibilisation de l'opinion publique, notamment sur le cas critique de la déforestation des zones tropicales.


Son changement de registre pour Apparences est salvateur. Il est très convaincant en « méchant »121. Son rôle dans Firewall est moyennement accueilli. Son jeu est juste122 mais le personnage vieillissant au cœur d'un film d'action donne l'impression amère de déjà-vu123. Avant l'avant-première d'Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal au Festival de Cannes, la critique est plutôt enthousiaste de retrouver sur grand écran l'aventurier, surtout ceux qui ont grandi avec lui124. La performance de Harrison Ford en vieux baroudeur n'est pas remise en cause à l'inverse du film qui est parfois « accusé » de suffisance par rapport aux anciens opus125,126,127.
Salaires et cachets

Au début de sa carrière, Harrison Ford est sous contrat avec la Columbia Pictures qui lui verse un salaire hebdomadaire fixe. C'est ainsi qu'il gagne 150 dollars par semaine17 en 1966 et 1967, période durant laquelle il fait ses premières apparitions au cinéma dans Un truand, Luv et La Poursuite des tuniques bleues. En 1973, il perçoit 600 dollars pour jouer Bob Falfa, son premier rôle notable, dans American Graffiti de George Lucas32.

Pour son rôle de Han Solo dans Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir, il signe un contrat qui lui permet de gagner mille dollars hebdomadaire ainsi que mille dollars supplémentaires par semaine de tournage en Angleterre128. À cela s'ajoute un pourcentage sur les revenus du film accordé par George Lucas128. En 1983, Harrison Ford touche un salaire de 500 000 dollars pour reprendre son rôle dans Le Retour du Jedi129.

En 1990, pour Présumé innocent d'Alan J. Pakula, l'acteur négocie un contrat qui lui permet de gagner douze millions et demi de dollars. En acceptant le rôle de Jack Ryan, Harrison Ford obtient au total un salaire de dix millions de dollars pour jouer dans deux films (neuf millions pour Jeux de guerre et un million pour Danger immédiat)130.

Avec de grands succès commerciaux tel que la saga Indiana Jones et Le Fugitif, qui le relance, Harrison Ford est l'un des acteurs les plus bankables du cinéma hollywoodien et donc l'un des mieux payés131. C'est avec cette réputation qu'il négocie un salaire de quinze millions de dollars pour Sabrina puis de vingt millions de dollars pour Ennemis rapprochés131, Air Force One132, Six jours, sept nuits, L'Ombre d'un soupçon et Apparences129. Avec K-19 : Le Piège des profondeurs, il atteint même un salaire de 25 millions de dollars ainsi qu'une participation au bénéfice en tant que producteur délégué à hauteur de 20 %129.

Pour reprendre son rôle d'Indiana Jones dans Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, l'acteur accepte, comme George Lucas et Steven Spielberg, de ne pas recevoir de salaire en échange d'un intéressement sur les recettes du films133 qui ont atteint plus de 780 millions de dollars dans le monde entier57. Pour reprendre son rôle de Han Solo dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015), il aurait eu un cachet de 25 millions de dollars, auxquels peuvent s'ajouter près de 9 millions (un pourcentage sur les recettes du film), ainsi que 1,5 million de compensation pour sa blessure lors du tournage134.
Activités publiques et engagements
Engagement pour l'environnement
Lancement du « Jules Verne Festival » à Los Angeles, le 6 octobre 2006.
De gauche à droite: Ray Harryhausen, Harrison Ford, Malcolm McDowell, Jane Goodall, James Cameron et George Lucas. Au premier plan, Jean-Christophe Jeauffre et Frédéric Dieudonné.

Dès son adolescence, Harrison Ford côtoie la nature de près en assistant de temps à autre un garde forestier19. Et c'est en achetant son ranch à Jackson, dans le Wyoming, qu'il décide de se consacrer à la préservation de l'environnement. Il cède ainsi près de la moitié de ses terres au Jackson Hole Land Trust à des fins de conservation de la nature135.

Harrison Ford siège au conseil d'administration de la Conservation International depuis 1991136,137 et il est l'un des « gardiens volants » de la Riverkeeper, une organisation dont le but est d'identifier et de poursuivre en justice les pollueurs du fleuve Hudson. En 2003, il reçoit le « prix Lindbergh »138 pour ses patrouilles en hélicoptère au-dessus du fleuve135.

Le 6 octobre 2006, il est honoré du « Jules Verne Spirit of Nature Award » remis par l'association Jules Verne Aventures, pour son engagement pour la protection de l'environnement139. En avril 2008, dans un spot publicitaire, il s'épile le torse avec de la cire pour dénoncer symboliquement la déforestation des forêts tropicales140,141.

Son action écologique est aussi récompensée par diverses distinctions, dont le « Prix mondial du citoyen écologique » de la Faculté de médecine de Harvard142 ou le « Prix mondial d’écologie » du Centre international pour l’écologie tropicale, mais la récompense la plus insolite reste le baptême d'une fourmi native du Honduras et de Belize, sous le nom de Pheidole harrisonfordi135,143 et d'une araignée californienne, Calponia harrisonfordi, une reconnaissance de ses efforts en faveur du Musée américain d'histoire naturelle144.
Convictions politiques

Comme ses parents, Harrison Ford est un démocrate de longue date145. En 2003, il condamne publiquement la guerre d'Irak et appelle à un changement de gouvernement aux États-Unis146. Il accuse Hollywood de produire trop de films violents. Il est également pour un plus grand contrôle des armes à feu dans le pays146.

L'acteur s'oppose à la réélection du gouverneur de Californie, Gray Davis, mais avertit que le remplacer par Arnold Schwarzenegger serait une erreur147.

En 2007 pour l’Action de grâce, lui et Calista Flockhart se joignent à Kirk Douglas pour servir des repas chauds aux sans-abris de Los Angeles148. Cette action permet de rappeler que Los Angeles est la ville qui compte le plus de sans-abris aux États-Unis148.

Depuis des années, Harrison Ford soutient également la cause des Tibétains et de leur chef spirituel, le Dalaï-lama. Le 7 septembre 1995, il intervient au Congrès des États-Unis pour témoigner de son expérience du Tibet149. Ford et son épouse Melissa Mathison ont soutenu le Tibet, et à l'instar d'autres célébrités d'Hollywood se virent interdits d'entrer en Chine. En 2007, il matérialise de nouveau ce soutien en étant le narrateur du documentaire Dalai Lama Renaissance149. Ce film témoigne de la rencontre du Dalaï-lama avec des penseurs occidentaux à Dharamsala. Ils abordent ensemble les questions de savoir comment changer le monde et comment résoudre ses problèmes150.
Archéologie
Le chapeau et le fouet sont deux des accessoires distinctifs d'Indiana Jones.

Après avoir joué l'archéologue au cinéma, Harrison Ford soutient ensuite le travail des archéologues professionnels. Depuis 2008, il siège au conseil d'administration de l'Institut archéologique américain (AIA) en tant qu'administrateur général151. Sa nomination est due, d'après le président de l'AIA, « à son rôle significatif qui a stimulé l'intérêt du public pour les explorations archéologiques ». À la suite de son intégration à l'organisation, l'acteur déclare que « la connaissance est pouvoir et que comprendre le passé nous aide à faire le présent et le futur »152.

Cependant, cette nomination suscite la polémique au sein de la profession. Oscar Muscarella, ancien conservateur du Metropolitan Museum of Art et pourfendeur du trafic d'antiquités, estime que l'image d'Indiana Jones, et donc de Harrison Ford, est l'inverse de ce qu'est un vrai archéologue. En faisant référence à l'intervention du président de l'AIA, il déclare qu'« Indiana Jones est l'antithèse de l'archéologue. Il a en fait joué un rôle en stimulant les destructeurs de sites et les pilleurs qui approvisionnent les musées en antiquités »153.
Aviation
Harrison Ford au Air Force Museum en 2003.

Harrison Ford commence à prendre des cours de pilotage dans les années 1960. Il vole sur un biplan TriPacer, mais le prix de onze dollars de l'heure est trop élevé pour qu'il puisse continuer l'apprentissage154. Son intérêt pour le pilotage renaît au milieu des années 1990 quand il achète un Grumman Gulfstream II. Il demande alors à un pilote expérimenté, Terry Bender, de lui donner de nouvelles leçons de pilotage. Les leçons commencent sur un Cessna 182, pour ensuite passer sur un Cessna 206154. Il obtient finalement son brevet de pilotage en 1996 et étend, par la suite, sa pratique au pilotage d'hydravions et d'hélicoptères155.

Dans le cadre de sa participation à des interventions d'urgence avec les autorités locales, il secourt un randonneur isolé souffrant de déshydratation156. Il aide également le service de secours du comté de Teton pour d'autres sauvetages en montagne157.

Le 23 octobre 1999, Harrison Ford est victime d'un crash en hélicoptère158 lors d'un vol d'entraînement de routine au-dessus du lac Piru, près de Santa Clarita en Californie. Lors d'une tentative d'autorotation, il perd de l'altitude et percute violemment le sol. Ni lui, ni son instructeur ne sont gravement blessés159. Quand, lors de son émission de télévision, James Lipton demande à Harrison Ford ce qui s'est passé, celui-ci répond simplement : « Je l'ai cassé »4. Le 5 mars 2015, il est a nouveau victime d'un crash, cette fois avec un avion monoplan biplace sur un terrain de golf près de Los Angeles : il s'en sort avec quelques blessures légères160,161.

En mars 2004, Harrison Ford devient le président des Young Eagles, un programme de l'Experimental Aircraft Association qui consiste à initier les enfants à l'aviation. Il est invité par le vice-président de la EAA à remplacer Chuck Yeager, parti à la retraite. Depuis sa première participation au programme en 2001, Harrison Ford a accompagné plus de 250 enfants155.
Vie privée
Harrison Ford et sa troisième épouse, l'actrice Calista Flockhart, ici au Festival du cinéma américain de Deauville 2009.

Le 18 juin 1964, Harrison Ford épouse Mary Marquard, ensemble ils ont deux garçons : Benjamin, né le 22 septembre 1967 et Willard, né le 14 mai 1969. En 1976, pendant le tournage de Star Wars, il a une relation extra-conjugale pendant trois mois avec Carrie Fisher162. Harrison Ford et Mary Marquardt divorcent en 1979163. Atteinte ultérieurement de sclérose en plaques, Mary est soutenue psychologiquement et financièrement par l'acteur. Il lui achète une maison et prend en charge son traitement et tous les frais médicaux qui lui sont nécessaires164.

Le 14 mars 1983, il épouse la scénariste Melissa Mathison165 (1950-2015) avec laquelle il a un fils, Malcolm, né le 10 mars 1987, et une fille, Georgia, née le 30 juin 1990163. Ils divorcent après plus de 20 ans de mariage, le 6 janvier 2004. Ce divorce est l'un des plus coûteux de Hollywood166.

Après plusieurs années de vie commune, Harrison Ford se marie avec l'actrice Calista Flockhart le 15 juin 2010167. Ensemble, ils élèvent leur garçon, prénommé Liam, que l'actrice a adopté le 1er janvier 2001168.
Filmographie
Cinéma
Années 1960

1966 : Un truand (Dead Heat on a Merry-Go-Round) de Bernard Girard : un groom (non crédité)169
1967 : Luv de Clive Donner : un hippie (non crédité)170
1967 : La Poursuite des tuniques bleues (A Time for Killing) de Phil Karlson : le lieutenant Shaffer (crédité sous le nom de Harrison J. Ford)
1968 : La Brigade des cow-boys (Journey to Shiloh) de William Hale : Willie Bill Bearden

Années 1970

1970 : Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni : un employé de l'aéroport (coupé au montage) (non crédité)171
1970 : Campus (Getting Straight) de Richard Rush : Jake
1973 : American Graffiti de George Lucas : Bob Falfa
1974 : Conversation secrète (The Conversation) de Francis Ford Coppola : Martin Stett
1977 : Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (Star Wars - Episode IV : A New Hope) de George Lucas : Han Solo
1977 : Héros (Heroes) de Jeremy Kagan : Ken Boyd
1978 : L'ouragan vient de Navarone (Force 10 from Navarone) de Guy Hamilton : Mike Barnsby
1979 : Apocalypse Now de Francis Ford Coppola : le colonel Lucas
1979 : Guerre et Passion (Hanover Street) de Peter Hyams : David Halloran
1979 : Le Rabbin au Far West (The Frisco Kid) de Robert Aldrich : Tommy
1979 : American Graffiti, la suite (More American Graffiti) de Bill L. Norton : Bob Falfa (non crédité)172

Années 1980

1980 : Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque (Star Wars - Episode V : The Empire Strikes Back) d'Irvin Kershner : Han Solo
1981 : Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg : Indiana Jones
1982 : Blade Runner de Ridley Scott : Rick Deckard
1982 : E.T., l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg : Le directeur de l'école (non crédité - scène coupée)
1983 : Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (Star Wars - Episode VI : Return of the Jedi) de Richard Marquand : Han Solo
1984 : Indiana Jones et le Temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg : Indiana Jones
1985 : Witness de Peter Weir : John Book
1986 : Mosquito Coast (The Mosquito Coast) de Peter Weir : Allie Fox
1988 : Frantic de Roman Polanski : le docteur Richard Walker
1988 : Working Girl de Mike Nichols : Jack Trainer
1989 : Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg : Indiana Jones

Années 1990

1990 : Présumé innocent (Presumed Innocent) d'Alan J. Pakula : Rusty Sabich
1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols : Henry Turner
1992 : Jeux de guerre (Patriot Games) de Phillip Noyce : Jack Ryan
1993 : Le Fugitif (The Fugitive) d'Andrew Davis : le docteur Richard Kimble
1994 : Jimmy Hollywood de Barry Levinson : lui-même (non crédité)173
1994 : Danger immédiat (Clear and Present Danger) de Phillip Noyce : Jack Ryan
1995 : Sabrina, de Sydney Pollack : Linus Larrabee
1997 : Ennemis rapprochés (The Devil's Own) d'Alan J. Pakula : Tom O'Meara
1997 : Air Force One de Wolfgang Petersen : le président Marshall
1998 : Six jours, sept nuits (Six Days, Seven Nights) d'Ivan Reitman : Quinn Harris
1999 : L'Ombre d'un soupçon (Random Hearts) de Sydney Pollack : William Van Den Broeck

Années 2000

2000 : Apparences (What Lies Beneath) de Robert Zemeckis : Norman Spencer
2002 : K-19 : Le Piège des profondeurs (K-19: The Widowmaker) de Kathryn Bigelow : Alexei Vostrikov
2003 : Hollywood Homicide de Ron Shelton : Joe Gavilan
2004 : Star Wars : L'Empire des rêves de Kevin Burns : Han Solo (documentaire)
2006 : Firewall de Richard Loncraine : Jack Stanfield
2008 : Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) de Steven Spielberg : Indiana Jones
2009 : Droit de passage (Crossing Over) de Wayne Kramer : Max Brogan
2009 : Brüno de Larry Charles : lui-même

Années 2010

2010 : Mesures exceptionnelles (Extraordinary Measures) de Tom Vaughan : le docteur Robert Stonehill
2010 : Morning Glory de Roger Michell : Mike Pomeroy
2011 : Cowboys et Envahisseurs (Cowboys and Aliens) de Jon Favreau : le colonel Woodrow Dolarhyde
2013 : 42 de Brian Helgeland : Branch Rickey
2013 : Paranoia de Robert Luketic : Jock Goddard
2013 : La Stratégie Ender (Ender's Game) de Gavin Hood : le colonel Hyrum Graff
2013 : Légendes vivantes (Anchorman 2: The Legend Continues) de Adam McKay : Mack Tannen
2014 : Expendables 3 (The Expendables 3) de Patrick Hughes : Max Drummer
2015 : Adaline (The Age of Adaline) de Lee Toland Krieger : William Jones
2015 : Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (Star Wars Episode VII: The Force Awakens) de J. J. Abrams : Han Solo
2017 : Blade Runner ⁉ de Denis Villeneuve : Rick Deckard
2019 : Comme des bêtes 2 (The Secret Life of Pets 2) de Chris Renaud : Rooster (voix)
2019 : Star Wars, épisode IX : L'Ascension de Skywalker (Star Wars Episode IX: The Rise of Skywalker) de J. J. Abrams : Han Solo

Années 2020

2020 : L'Appel de la forêt (The Call of the Wild), de Chris Sanders : John Thornton
2023 : Indiana Jones et le Cadran de la destinée (Indiana Jones and the Dial of Destiny) de James Mangold : Indiana Jones
2024 : Captain America: Brave New World, de Julius Onah : Thunderbolt Ross
2024 : Thunderbolts, de Jake Schreier : Thunderbolt Ross

Télévision
Téléfilms

1970 : The Intruders de William A. Graham : Carl
1975 : Judgment: The Court Martial of Lieutenant William Calley de Lee Bernhardi et Stanley Kramer : Frank Crowder
1976 : Dynasty de Lee Philips : Mark Blackwood
1977 : Les Envoûtés (The Possessed) de Jerry Thorpe : Paul Winjam
1978 : Au temps de la guerre des étoiles (The Star Wars Holiday Special) de Steve Binder : Han Solo

Séries télévisées

1967 : Le Virginien (The Virginian) saison 5, épisode 19, The Modoc Kid : Cullen Tindall
1967 : Le Virginien (The Virginian) saison 6, épisode 9, A Bad Place to Die : un jeune éleveur
1967 : L'Homme de fer (Ironside) saison 1, épisode 13, L'Heure perdue (The Past Is Prologue) : Tom Stowe
1968 : La Nouvelle Équipe (The Mod Squad) saison 1, épisode 1, The Teeth of the Barracuda : un policier sur la plage (non crédité)174
1969 : My Friend Tony saison 1, épisode 6, The Hazing
1969 : Sur la piste du crime (The F.B.I.) saison 4, épisode 18, Caesar's Wife : Glen Reverson
1969 : Sur la piste du crime (The F.B.I.) saison 5, épisode 11, Scapegoat : Everett Giles
1969 : Love, American Style saison 1, épisode 9, Love and the Former Marriage : Roger Crane
1971 : Dan August saison 1, épisode 22, The Manufactured Man : Hewett
1972 : Gunsmoke saison 18, épisode 11, The Sodbusters : Print
1973 : Gunsmoke saison 18, épisode 20, Whelan's Men : Hobey
1974 : Kung Fu saison 2, épisode 18, Le Serment (Crossties) : Harrison
1974 : Petrocelli saison 1, épisode 4, Edge of Evil : Tom Brannigan
1993 : Les Aventures du jeune Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles) saison 2, épisodes 5 et 6, Le Mystère du blues (Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues) : Indiana Jones âgé de 50 ans
depuis 2022 : 1923 (série TV) : Jacob Dutton
2023 : Shrinking : Dr. Paul Rhodes

Distinctions
L'étoile d’Harrison Ford sur le Hollywood Walk of Fame de Hollywood Boulevard.
Empreintes de Harrison Ford dans le ciment du Grauman's Chinese Theatre.

Malgré de nombreux succès publics avec les sagas Star Wars et Indiana Jones, Harrison Ford obtient plus difficilement la reconnaissance de ses pairs. En effet, il n'a à son actif qu'une seule nomination à l'Oscar du meilleur acteur, obtenue pour son rôle dans Witness. C'est au fil des années que l'industrie cinématographique souligne finalement son apport à la profession avec notamment trois nominations aux Golden Globes et sa consécration en tant que « star du siècle du box-office » par l'Association nationale des propriétaires de salles de spectacle en 1994175. En 2002, il est honoré du Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière précédant ainsi son obtention d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6801 Hollywood Boulevard176 le 30 mai 2003177. Avant cela, le 4 juin 1992, il avait eu l'honneur de laisser ses empreintes dans le ciment du Grauman's Chinese Theatre178, une tradition pour les vedettes hollywoodiennes. En 1998, à 56 ans, il est élu l'homme vivant « le plus sexy du monde » par le magazine américain People179.

En plus des distinctions personnelles qu'il a reçues, six des films auxquels il a participé figurent au National Film Registry (American Graffiti, Apocalypse Now, Blade Runner, Conversation secrète, Les Aventuriers de l'arche perdue et Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir)180 et cinq sont classés dans le « top 100 » de l'American Film Institute (La Guerre des étoiles, Apocalypse Now, Les Aventuriers de l'arche perdue, American Graffiti et Blade Runner)181. Toujours dans les classements établis par l'American Film Institute, deux des personnages qu'il a interprétés, Indiana Jones (classé deuxième) et Han Solo (classé quatorzième), figurent dans le « top 50 » des plus grands héros du cinéma182.

Note : sauf mention contraire, les informations ci-dessous sont issues de la page Awards d'Harrison Ford sur l'Internet Movie Database183. Ici sont listés les principaux prix.
Récompenses

Saturn Awards 1982 : Meilleur acteur pour Les Aventuriers de l'arche perdue184
Kansas City Film Critics Circle Awards 1985 : Meilleur acteur pour Witness185
Blockbuster Entertainment Awards 1994 : Acteur de film d'action préféré pour Le Fugitif
MTV Movie & TV Awards 1994 : Meilleur duo à l'écran pour Le Fugitif, partagé avec Tommy Lee Jones186
ShoWest Convention 1994 : Star du siècle au box-office187
Blockbuster Entertainment Awards 1995 : Acteur de film d'action préféré et Acteur de film d'action préféré (vidéo) pour Danger immédiat
Hasty Pudding Theatricals 1996 : Homme de l'année188
Saturn Awards 1996 : prix pour l'ensemble de sa carrière189
Bambi 1997190
People's Choice Awards 1998 : Acteur de film préféré191
Blockbuster Entertainment Awards 1999 : Acteur de comédie préféré pour Six jours, sept nuits
People's Choice Awards 1999 : Star préférée de tous les temps192
American Film Institute Life Achievement Awards 2000 : prix pour l'ensemble de sa carrière193
People's Choice Awards 2000 : Acteur de film préféré194
Blockbuster Entertainment Awards 2001 : Acteur de suspense préféré pour Apparences
Golden Globes 2002 : Cecil B. DeMille Award195
Taurus World Stunt Awards 2003 : Taurus Award d'honneur196
Young Hollywood Awards 2003 : Role Model Award
César du cinéma 2010 : César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière197
Saturn Awards 2016 : Meilleur acteur pour Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force
Harrison Ford reçoit une Palme d'or d’honneur à Cannes, le 18 mai 2023, pour l'ensemble de sa carrière198

Nominations
Harrison Ford lors de la 35e cérémonie des César en 2010.

Golden Apple Awards 1982 : Sour Apple
Saturn Awards 1985 : Meilleur acteur pour Indiana Jones et le Temple maudit
BAFTA Awards 1986 : Meilleur acteur pour Witness199
Golden Globes 1986 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Witness
Oscars 1986 : Meilleur acteur pour Witness200
Golden Globes 1987 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Mosquito Coast
Saturn Award 1991 : Meilleur acteur pour Indiana Jones et la Dernière Croisade
Golden Globes 1994 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Le Fugitif
MTV Movie & TV Awards 1994 : Meilleure interprétation masculine pour Le Fugitif
Golden Globes 1996 : Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Sabrina
Blockbuster Entertainment Awards 1998 : Acteur de film d'action préféré pour Air Force One
MTV Movie Awards 1998 : Meilleure bagarre pour Air Force One, partagé avec Gary Oldman201
Blockbuster Entertainment Awards 1999 : Acteur de film d'action préféré en vidéo pour Air Force One
Teen Choice Awards 2008 : Meilleur acteur de film d'action et d'aventures pour Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal202

Voix francophones
Article connexe : Richard Darbois.

En version française, Richard Darbois est la voix régulière d'Harrison Ford depuis Blade Runner203 en 1982. Il le double notamment dans Indiana Jones et la Dernière Croisade et sa suite, Le Fugitif, Présumé Innocent, Ennemis rapprochés ainsi que dans Le Réveil de la Force et L'Ascension de Skywalker (troisième trilogie de Star Wars204,203). Auparavant, Francis Lax204,203 a été la première voix la plus fréquente d'Harrison Ford dans quelques-uns de ses premiers grands rôles (notamment celui de Han Solo dans la première trilogie de Star Wars composée de La Guerre des étoiles, L'Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi ainsi que pour le deuxième volet d’Indiana Jones et le Temple maudit). Occasionnellement, Claude Giraud l'a aussi doublé à trois reprises (Guerre et Passion, Indiana Jones et les Aventuriers de l'Arche perdue et pour la série Les Aventures du jeune Indiana Jones204,203) et Yves-Marie Maurin est sa voix pour le rôle de Bob Falfa lors de la duologie American Graffiti et sa suite203. À titre exceptionnel, il a aussi été doublé par Bernard Tiphaine dans Campus, Mario Santini pour la série télévisée Kung Fu203, Daniel Gall pour le premier doublage du film Conversation secrète205, Jean Roche pour le téléfilm The Possessed203, François Leccia dans L'ouragan vient de Navarone205, Bernard Woringer dans la première version du film Apocalypse Now203, Michel Creton dans Le Rabbin au Far West203 et Jean Barney dans Mosquito Coast, qu'il retrouvera en 2023 dans Shrinking205.

Lors d'éditions spéciales sorties en DVD, le film La Guerre des étoiles a été retravaillé avec l'ajout de scènes supplémentaires doublées par Bruno Carna205 et Gabriel Le Doze205, le film Apocalypse Now a connu un nouveau montage le rallongeant de 49 minutes nommé Apocalypse Now Redux203 comprenant un nouveau doublage effectué par Alain Courrivaud et le film Conversation secrète a bénéficié d'un deuxième doublage où Lionel Tua lui prête sa voix203. Lors du film Frantic, Harrison Ford s'exprime dans sa propre langue sans aucun doublage. Son personnage, un médecin américain venu à Paris pour y assister à un congrès, se heurte à la barrière linguistique.

En version québécoise, le doublage local n'étant effectif que depuis les années 1990, Ronald France lui a prêté sa voix durant six films (dont Blade Runner, Présumé Innocent, Le Fugitif, La Rage au cœur, Air Force One, Six jours, sept nuits206, etc.). À partir de 1999, Mario Desmarais lui succède et devient la voix québécoise régulière de Harrison Ford (dont Les Hasards du cœur, Droit de passage, Paranoïa, Blade Runner ⁉206, etc.). Exceptionnellement, Alain Zouvi lui prête sa voix pour le film Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal206.

Versions françaises

Richard Darbois dans Blade Runner, Indiana Jones et la Dernière Croisade, Présumé Innocent, Le Fugitif, Ennemis rapprochés (ainsi que dans la troisième trilogie de Star Wars204,203), etc.
Francis Lax dans la première trilogie de Star Wars, Indiana Jones et le Temple maudit204,203, etc.
Claude Giraud204,203 dans Guerre et Passion, Les Aventuriers de l'Arche perdue et la série Les Aventures du jeune Indiana Jones
Yves-Marie Maurin pour la duologie American Graffiti et American Graffiti, la suite205,203

Versions québécoises
Note : La liste indique les titres québécois.

Mario Desmarais dans Les Hasards du cœur, Droit de passage, Paranoïa, Expendables 3, Blade Runner ⁉206, etc.
Ronald France dans Blade Runner (director's cut), Présumé Innocent, Le Fugitif, La Rage au cœur, Air Force One206, etc.

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Harrison Ford » (voir la liste des auteurs).

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Annexes

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Articles connexes

Han Solo
Indiana Jones
Jack Ryan
Liste des personnages de Blade Runner

Liens externes

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13 juillet 1380 : Mort du connétable Bertrand Du Guesclin

Le 13 juillet 1380, le connétable Bertrand Du Guesclin (60 ans) est pris d'un malaise en assiégeant Châteauneuf-de-Randon, un repaire de routiers qui sème la désolation dans la région du Gévaudan. Il semble qu'il ait bu imprudemment de l'eau croupie ou trop froide.

Faisant ses adieux aux capitaines qui l'ont suivi pendant plus d'un quart de siècle, il leur rappelle une injonction aujourd'hui oubliée de la plupart des combattants : « N'oubliez pas ce que je vous ai répété mille fois, qu'en quelque pays que vous fassiez la guerre, les gens d'église, les femmes, les enfants, et même le peuple, ne sont point vos ennemis ».

Le gouverneur de la place, qui avait dès la veille promis se rendre, vient solennellement déposer les clés de la forteresse sur le cercueil du connétable ! Le roi Charles V, en reconnaissance des services rendus par Du Guesclin, ordonne que son corps soit porté à Saint-Denis, pour être inhumé à côté du tombeau qu’il s'est fait préparer. Lui-même le suit de peu dans la mort, le 16 septembre 1380.