"Achod Malakian (en arménien : Աշոտ Մալաքյան), dit Henri Verneuil, est un réalisateur et scénariste de cinéma français d'origine arménienne, né le 15 octobre 1920 à Rodosto (actuelle Tekirdağ, en Turquie) et mort le 11 janvier 2002 à Bagnolet en France.
Rescapé du génocide arménien avec sa famille, il grandit à Marseille et se lance, après des études d'ingénieur et plusieurs années dans le journalisme, dans la réalisation de courts métrages. Accédant aux longs métrages grâce à Fernandel, il se fait connaître en dirigeant la vedette comique dans neuf films dans les années 1950, jusqu'au triomphe international de La Vache et le Prisonnier (1959).

Des années 1960 aux années 1980, il réalise des films, souvent à grand spectacle, devenus pour certains des classiques, notamment Des gens sans importance (1956), Le Président (1961), Un singe en hiver (1962), Mélodie en sous-sol (1963), Cent Mille Dollars au soleil (1964), Week-end à Zuydcoote (1964), Le Clan des Siciliens (1969), Le Casse (1971), Peur sur la ville (1975), I… comme Icare (1979) ou encore Mille milliards de dollars (1982). Il tire profit des plus fameux noms du cinéma français tels Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon ou Lino Ventura.

Cinéaste fasciné et influencé par les États-Unis, son succès l'amène à tourner deux films à Hollywood : La Vingt-cinquième heure (1967) et La Bataille de San Sebastian (1969). Il raconte son enfance en 1985 dans un livre intitulé Mayrig (« maman » en arménien), qu'il adapte ensuite dans les années 1990 avec le diptyque intimiste Mayrig et 588, rue Paradis, ses deux ultimes réalisations, menées par Omar Sharif et Claudia Cardinale.

Mésestimé par la critique pour son cinéma populaire, il est néanmoins nommé en 1956 à l'Oscar de la meilleure histoire originale pour Le Mouton à cinq pattes et en 1980 au César du meilleur film et à celui du meilleur scénario original pour I… comme Icare. Le César d'honneur lui est décerné en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il est élu à l'Académie des beaux-arts en 2000.

Henri Verneuil demeure le réalisateur français ayant réuni le plus de spectateurs dans les salles, avec plus de 91 millions d'entrées en France.

Né le 15 octobre 1920 d'une famille arménienne à Tekirdag, réfugié ne parlant pas français, Henri Verneuil débarque à quatre ans sur le quai de la Joliette à Marseille avec sa famille rescapée du génocide arménien perpétré par le gouvernement Jeunes-Turcs de l'Empire ottoman. Après des études à l'École des Arts et Métiers d'Aix-en-Provence d'où il sort diplômé en 1943, il devient journaliste au magazine Horizons en 1944. Au moment où il doit signer un document, il lui est demandé de prendre un pseudonyme. Sans idée particulière, il lève le nez pour regarder les murs autour de lui, avise une affiche mentionnant la ville de Verneuil, et choisit ce nom-là. Henri Verneuil raconte l'anecdote dans un entretien qu'il donne à Télérama, dans les années 1980, à la suite de la publication de son roman Mayrig.
Les débuts

En 1947 a lieu sa première rencontre avec Fernandel, pour un court métrage sur Marseille intitulé Escale au soleil. Fernandel, déjà célèbre, accepte de tourner avec un réalisateur inconnu.

En 1949, il « monte » à Paris, où il décroche un emploi comme assistant réalisateur. Parallèlement, il tourne plus d'une quinzaine de courts-métrages, souvent dans une veine humoristique comme On demande un bandit ou L'Art d'être courtier, deux films dont la vedette est Jean Carmet.

Henri Verneuil réalise son premier long-métrage La Table-aux-crevés, adaptation d'un livre de Marcel Aymé avec Fernandel qui y interprète Urbain Coindet. C'est l'acteur, alors célèbre, qui impose le jeune cinéaste à la production : « Si ce n’est pas le jeune Verneuil, je ne fais pas le film », affirme-t-il.

Jusqu'en 1955, les deux hommes collaborent régulièrement. Ce sera Le Fruit défendu, Brelan d'as avec également Michel Simon, Le Boulanger de Valorgue, Carnaval, L'Ennemi public numéro un et Le Mouton à cinq pattes, film à sketches dans lequel Fernandel joue cinq rôles et où apparaît brièvement Louis de Funès. Grand succès commercial en France, Le Mouton à cinq pattes sera de plus en nomination pour l'Oscar du meilleur scénario.

Henri Verneuil connaît la consécration nationale en 1956 avec Des gens sans importance, drame sentimental avec Jean Gabin et Françoise Arnoul d'après le roman de Serge Groussard. Première des cinq collaborations entre Verneuil et Gabin, ce film est un des rares de l'époque à aborder de front le thème de l'avortement. Le film est la seule œuvre de Verneuil saluée par la Nouvelle Vague.

Suivent d'autres films comme Paris, Palace Hôtel une comédie avec Charles Boyer et à nouveau Françoise Arnoul, Une manche et la belle, adaptation d'un roman noir de James Hadley Chase avec Henri Vidal et Mylène Demongeot, Maxime avec Michèle Morgan et Le Grand Chef qui marque ses retrouvailles avec Fernandel.
La consécration internationale

En 1959, toujours avec Fernandel, il tourne La Vache et le Prisonnier, comédie se déroulant durant la Seconde Guerre mondiale. Ultime collaboration entre les deux hommes, le film obtient un succès mondial.

En 1961, la MGM passe une commande de trois films avec le trio Henri Verneuil (à la réalisation), Jean Gabin (acteur principal) et Michel Audiard (au scénario). De cette collaboration naît d'abord, en 1961, Le Président, drame politique inspiré d'un roman de Simenon. Suit, en 1962, Un singe en hiver, comédie dramatique adaptée d'un roman d'Antoine Blondin dont Gabin partage la vedette avec Jean-Paul Belmondo. Le contrat se termine avec Mélodie en sous-sol, lancé en 1963, « film de casse » où, cette fois-ci, Gabin côtoie Alain Delon. Ce dernier film offre définitivement au cinéaste sa réputation à l'échelon international.

Dès lors, Henri Verneuil acquiert le statut de réalisateur de super-productions avec des stars internationales. Malgré les critiques de la Nouvelle Vague, qui voient en lui un représentant du « cinéma de papa », Verneuil continue de tourner, enchaînant avec Cent mille dollars au soleil, film d'aventure se déroulant en Afrique et réunissant Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura et Bernard Blier. Suit le drame de guerre Week-end à Zuydcoote toujours avec Belmondo en 1964. Il part ensuite aux États-Unis tourner La Vingt-cinquième heure sorti en 1967 et La Bataille de San Sebastian sorti en 1969, tous les deux avec Anthony Quinn.
Henri Verneuil en 1969 à Rome, dirigeant le tournage du film Le Clan des Siciliens.

De retour en France, avec l'appui de la 20th Century Fox, il met en scène Le Clan des Siciliens en 1969. Ce drame policier réunit trois grandes stars du cinéma français, Jean Gabin, Lino Ventura et Alain Delon, et sera un des grands succès commerciaux de la carrière de Verneuil. "

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15 octobre 1936 :
Naissance de l'acteur Michel Aumont, sociétaire honoraire de la Comédie-Française.
Il est le fils d'un régisseur administratif du « Français » et de la comédienne Hélène Gerber.
Au Conservatoire national d'art dramatique, dans les classes de Denis d'Inès et de Jean Debucourt, il obtient un premier prix de comédie moderne dans Le Tragique malgré lui de Tchekhov et un premier accessit de comédie classique dans le rôle du Docteur de La Jalousie du Barbouillé de Molière.
En 1956, dès sa sortie du Conservatoire, il est engagé comme pensionnaire à la Comédie-Française dont il est nommé sociétaire de 1965 à 1993, puis sociétaire honoraire.
Il s'illustre sur les planches sans interruption et il est d'ailleurs récompensé par quatre Molières durant sa carrière.
La télévision fait appel à lui, puis le cinéma en 1972 avec un rôle dans La Femme en bleu de Michel Deville.
L'acteur ne tarde pas à séduire les grands noms de la mise en scène, qui lui font souvent jouer des rôles de commissaires, tels Claude Chabrol pour Nada ou Claude Zidi pour La Course à l'échalote. On le voit aussi au générique du Jouet de Francis Veber, de Mort d'un pourri de Georges Lautner ou encore de Coup de tête de Jean-Jacques Annaud.
Acteur de premier plan au théâtre, il interprète plutôt des seconds rôles au cinéma, où il est souvent employé en officier de police, homme politique ou homme de loi.
Dans les années 1980, il apparaît entre autres aux génériques des Compères de Francis Veber, en 1983, et d'Un dimanche à la campagne de Bertrand Tavernier un an plus tard.
Michel Aumont rejoue un rôle de commissaire en 1990 pour Ripoux contre ripoux.
Variant les genres, il s'illustre ensuite en costumes dans Beaumarchais, l'insolent d'Édouard Molinaro et poursuit sa riche collaboration avec Francis Veber, jouant un homo dans Le Placard (2000), un fou dans Tais-toi ! (2002), un médecin dans La Doublure (2006) et un gangster dans L'Emmerdeur (2008).
En 2004, il fait une apparition dans Clara et moi d'Arnaud Viard avant d'interpréter le chef du protocole dans la comédie Palais Royal ! de Valérie Lemercier en 2005.
En 2010, Il joue dans Les Invités de mon père d'Anne Le Ny.
Il meurt le 28 août 2019 dans le 1re arrondissement de Paris1 à l'âge de 82 ans, des suites d'un cancer.
Il est incinéré.

Il n'a pas de lien de parenté avec l'acteur Jean-Pierre Aumont ni avec sa famille.

Daphne, op. 82, est une tragédie bucolique en un acte, de Richard Strauss sur un livret de Joseph Gregor. Il s'agit du treizième opéra de Strauss. Daphné précède Die Liebe der Danae (L'Amour de Danaé), dont le livret est également de la main de Joseph Gregor, et Capriccio.

L'ouvrage est composé durant les années 1936 et 1937, créé à Dresde sous la direction de Karl Böhm le 15 octobre 1938. Il s'agit, après Friedenstag, du deuxième des trois opéras écrits en collaboration avec Joseph Gregor. Ce dernier fut le librettiste suggéré par défaut à Strauss par Stefan Zweig après l'affaire déclenchée au moment de la création de Die Schweigsame Frau. Après retrait de l'affiche au terme de quatre représentations de l'opéra dont le livret avait été rédigé par Zweig, Strauss se vit interdire toute activité commune avec un auteur reconnu comme juif. Son cas appela la méfiance d'un régime qui pourtant entendait se servir d'un compositeur de renommée internationale au titre de faire-valoir.

L'argument, centré sur la psychologie du personnage mythologique de Daphné, est librement inspiré des Métamorphoses d'Ovide et, dans une moindre mesure, emprunte aux Bacchantes d'Euripide. Il serait faux de considérer que le livret est l'œuvre du seul Gregor étant donné les modifications profondes effectuées à la demande de Strauss et les recommandations formulées par Zweig dans une correspondance adressée à Gregor.

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Merci Delphinium.
Je me rappelle très bien les deux derniers événements.

14 octobre 1670

La pièce de Molière Le Bourgeois Gentilhomme est jouée pour la première fois à Versailles devant Louis XIV.
14 octobre 1947
Pour la première fois, un avion passe le mur du son. Il s’agit du Bell X-1 immatriculé 46-062 piloté par Chuck Yeager.
14 octobre 1964
Le Prix Nobel de la Paix est attribué à Martin Luther King.martin-luther-king

Merci les amis !

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Marcel Aymé
29 mars 1902 à Joigny - 14 octobre 1967 à Paris

L'écrivain Marcel Aymé fut un observateur à la fois cruel et tendre de la France de l'entre-deux-guerres comme des années noires de l'Occupation et de l'après-guerre.

Il a reçu le prix Renaudot dès 1929 pour son roman La Table-aux-Crevés et le prix Chantecler en 1939 pour ses Contes du chat perché, avec Delphine et Marinette pour héroïnes.

Dans La jument verte (1933) ou encore La Vouivre (1943), il a réinventé la France rurale en cultivant le mariage du réalisme et du fantastique, avec une langue pleine de verve et de bons mots.

Les ambiguïtés de l'Occupation et de la Libération ressortent de son recueil de nouvelles Le vin de Paris (1947), dont la plus connue est Traversée de Paris, adaptée au cinéma par Claude Autant-Lara, ainsi que d'Uranus (1948), un roman également adapté au cinéma. Au théâtre, il a créé Clérambard (1950).

14 octobre 1971 :
Naissance de l' actrice et réalisatrice Alexandra Lamy.
Elle a une sœur cadette, Audrey Lamy, également comédienne, et elle est cousine de l'homme politique français François Lamy.
En 1990, elle suit les cours du conservatoire de Nîmes.
En 1995, Alexandra Lamy décroche son premier rôle dans une publicité réalisée par Patrice Leconte.
La même année, elle fait une apparition dans La Croisière foll'amour.
Elle est la compagne de l'acteur suisse Thomas Jouannet de 1995 à 2003.
Ensemble, ils ont une fille, Chloé Jouannet (née en 1997), qui est également actrice.
Elle devient célèbre grâce à la série télévisée Un gars, une fille, diffusée sur France 2 d'octobre 1999 à juin 2003, et où elle est la partenaire de Jean Dujardin.
Elle devient sa compagne, puis l'épouse le 25 juillet 2009.
Ils divorcent en décembre 2014.
Au théâtre, elle a un rôle dans Théorbe de Christian Siméon qui lui vaut d'être nommée aux Molières 2004, dans la catégorie Révélation théâtrale féminine.
Elle fait des apparitions dans la série télévisée Palizzi, et prête sa voix à Rose McGowan dans le film Grindhouse.
Elle tourne dans deux films en 2003, Rien que du bonheur et Livraison à domicile qui n'ont pas de succès.
En 2005, elle joue dans des comédies : L'Antidote, de Vincent De Brus, qui est un échec, tout comme Au suivant !, de Jeanne Biras, dont elle tient le rôle principal, et la satire Vive la vie, d'Yves Fajnberg.
Elle poursuit dans une veine romantique : On va s'aimer, d'Ivan Calbérac, en 2006 ; Cherche fiancé tous frais payés en 2007 ; et Modern Love, écrit et réalisé par Stéphane Kazandjian en 2008.
Les films passent inaperçus.
En 2009, Alexandra Lamy joue dans le film Ricky de François Ozon, présenté en compétition au 59e Festival de Berlin ; elle est saluée pour ce rôle dans un registre dramatique et fantastique, mais le film lui-même ne convainc pas.
La même année, elle tient un second rôle dans la production Lucky Luke, de James Huth, où elle retrouve Jean Dujardin.
En 2010, elle apparaît dans une publicité pour le jeu vidéo Wii Fit Plus.
En 2012, elle partage l'affiche du polar Possessions, avec Jérémie Renier, Julie Depardieu, et Lucien Jean-Baptiste.
Elle tient un rôle dans le film à sketches Les Infidèles, pour le sketch La Question, d'Emmanuelle Bercot.
Le film est un succès, contrairement à ses autres films de l'année.
Elle est dirigée par Sandrine Bonnaire dans le drame J'enrage de son absence, avec William Hurt et Augustin Legrand.
Elle a le premier rôle féminin de la comédie L'Oncle Charles, d'Étienne Chatiliez.
La même année, elle réalise pour la télévision un reportage sur l'histiocytose diffusé dans l'émission Envoyé spécial du 19 avril 2012 sur France 2.
En octobre 2013, elle vit à Londres avec sa fille.
Après six années passées dans la capitale britannique, elle revient à Paris, en 2019.
En 2014, elle joue une comédie Jamais le premier soir, avec Mélanie Doutey et Julie Ferrier, et un drame, avec De toutes nos forces, de Nils Tavernier.
En 2015, elle donne la réplique aux stars du genre, Franck Dubosc et Kad Merad, dans la comédie Bis, de Dominique Farrugia.
À la télévision, elle tourne dans un registre dramatique Une chance de trop, adaptation du roman d'Harlan Coben; elle en obtient le prix de la meilleure interprétation féminine au Festival de la fiction TV de La Rochelle 2015.
Elle fait partie du jury du 26e Festival du film britannique de Dinard, présidé par Jean Rochefort.
En 2016, Alexandra Lamy tient le rôle principal dans le téléfilm dramatique Après moi le bonheur réalisé par Nicolas Cuche.
Le réalisateur Éric Lavaine la choisit pour interprète principale de ses comédies Retour chez ma mère en 2016, et L'Embarras du choix3 en 2017.
En 2017, l'actrice joue aux côtés de Benoît Poelvoorde dans la comédie dramatique 7 jours pas plus, écrite et réalisée par Héctor Cabello Reyes (coscénariste d'Éric Lavaine), qui traite d'immigration et de solitude.
La même année, elle fait partie du casting du drame historique Nos patriotes, de Gabriel Le Bomin, qui raconte la vie d'un jeune tirailleur sénégalais durant la seconde guerre mondiale.
Elle est la tête d'affiche du drame Par instinct, écrit et réalisé par Nathalie Marchak, où elle joue une femme d'affaires projetée dans une affaire d'esclavagisme.
Recommandée par Éric Lavaine à l'acteur Franck Dubosc quand celui-ci passe derrière la caméra, elle a le premier rôle féminin de Tout le monde debout, celui d'une quadragénaire en chaise roulante, solaire et positive, dont le héros, incarné par Dubosc, tombe amoureux.
Le film est un succès critique et commercial au début de l'année 2018.
En 2018, elle interprète une directrice de campagne dans la satire politique Le Poulain, écrite et réalisée par le dessinateur de bande dessinée Mathieu Sapin.
Elle tourne dans Convoi exceptionnel, le dix-huitième long-métrage de Bertrand Blier, aux côtés de Gérard Depardieu, Christian Clavier et Édouard Baer.
Elle enchaîne ensuite les retrouvailles : avec Éric Lavaine pour la comédie dramatique Chamboultout, puis, pour la suite de leur succès, Retour chez ma mère.
Enfin, elle rejoint Franck Dubosc dans Le Sens de la famille, sorti en 2021.

"Gérald Gardrinier, dit Gérald de Palmas, est un auteur-compositeur-interprète de pop rock français, né le 14 octobre 1967 à Saint-Denis de La Réunion."

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Le 13 octobre est le 286e jour de l'année du calendrier grégorien, 287e lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite 79).
C'était généralement l'équivalent du 22 vendémiaire du calendrier républicain français, officiellement dénommé jour de la pêche (le fruit).

13 octobre 1910 : mort de Léon Édoux, inventeur du premier monte-charge hydraulique baptisé « ascenseur »
Cet ingénieur invente le mot « ascenseur » pour nommer l’élévateur hydraulique qu’il conçoit dès 1867. Il équipera d’un tel appareil la Tour Eiffel, afin d’en relier le deuxième étage à son sommet,

13 octobre 1131 :
Mort du fils aîné de Louis VI le Gros.
Comme à l'accoutumée, de nombreux cochons divaguent dans les rues, une clochette accrochée au cou, afin de nettoyer les rues de leurs immondices.
Mais voilà que l'un d'eux se jette sous un cheval.
Le cavalier, qui n'est autre que Philippe, fils aîné et héritier du roi Louis VI le Gros tombe et se tue.
L'incident vaudra à son frère de régner sous le nom de Louis VII le Jeune.
Il sera aussi à l'origine d'un édit royal interdisant désormais la divagation des cochons.
C'est la première mesure destinée à débarrasser Paris de sa crasse.
En 1184, le roi Philippe Auguste ordonne le pavage des rues.
Il ne sera achevé que quatre siècles plus tard.
En 1506, le roi Louis XII instaure une « taxe des boues et des lanternes » destinée à financer l'évacuation des ordures et l'éclairage des rues.
En 1539, son successeur François 1er impose aux Parisiens de déposer leurs ordures dans des paniers et il faudra attendre le préfet Eugène Poubelle pour avoir enfin des réceptables fermés en 1883.