Firmin Maurice Étienne Bouisset, né le 2 septembre 1859 à Moissac et mort le 19 mars 1925 à Paris, est un illustrateur, lithographe et affichiste français.

Biographie

Né à Moissac, d’un père meunier, Firmin Bouisset entre à l'École des beaux-arts de Toulouse en 1877, en classe de modèle vivant. Il est ensuite reçu au concours des Beaux-Arts de Paris en mars 1880 dans la classe de d'Alexandre Cabanel, et expose deux portraits peints la même année au Salon des artistes français. En 1883, il exécute, sur la demande du directeur de la fabrique de faïence de Sarreguemines, des dessins pour décorer un service qui furent remarqués.

Firmin Bouisset commence sa carrière en créant de nombreux chromos (« images pour enfants sages ») et en illustrant de très nombreux ouvrages pour enfants qui connurent un immense succès à l'époque, mais c'est par ses affiches qu'il est encore connu aujourd'hui, puisque les plus emblématiques d'entre elles, la Petite Menier écrivant sur un mur et le petit écolier de LU font encore partie aujourd'hui du paysage publicitaire mais aussi du patrimoine culturel francophone. Bouisset était en son temps le peintre de l'enfance. Il prenait toujours ses enfants pour modèle : Yvonne sa fille pour le chocolat Menier ou Jacques, son fils, pour le petit écolier de LU.

Mais Bouisset n'a jamais, au-delà de la publicité, arrêté ni la peinture, ni la gravure. Avant la Première Guerre mondiale, il tente même d'ouvrir à Moissac un musée de la gravure avec des planches rares des meilleurs artistes du moment, mais ce musée, peu soutenu par la municipalité de l'époque, fut très éphémère. Il est membre du jury de la gravure et des arts décoratifs, officier de l'Instruction publique depuis 1897, et chevalier de la Légion d’honneur depuis février 1903.

Son fils épouse en 1913 la fille d'Abel Mignon, la peintre et graveuse Yvonne Bouisset-Mignon (1891-1978).

Le 19 mars est le jour anniversaire du cessez-le-feu en Algérie. Cette journée permet de commémorer les accords d'Évian du 18 mars 1962, de rassembler et rendre hommage à toutes les victimes civiles ou militaires qui sont tombées durant la Guerre d'Algérie et les combats au Maroc et en Tunisie.

19 mars 1947 :
Naissance de Glenn Close, actrice, scénariste et productrice américaine.
Elle est la fille de William Taliaferro Close (1924-2009, un chirurgien de grande renommée, docteur personnel du président du Zaïre, Mobutu Sese Seko et de Bettine Moore Close (1924-2015).
Elle a deux sœurs, Jessie et Tina, et un frère nommé Sandy.
Après une enfance assombrie par le fait que ses parents l'aient abandonnée aux mains de Réarmement moral qu'elle considère comme une secte, elle se réfugie dans le théâtre, qu'elle découvre lorsqu'elle intègre le prestigieux pensionnat de Choate Rosemary Hall (Connecticut).
Elle y fonde, avec quelques amies, une troupe où elle exerce ses talents artistiques, en écrivant et jouant des textes comiques.
À l'âge de 22 ans, elle intègre l'université The College of William and Mary, dans laquelle elle poursuit ses cours d'arts dramatiques en parallèle avec ses études d'anthropologie.
Après l’obtention de ses diplômes, elle part s’installer à New York où elle intègre le Phoenix Theater et participe, en tant que comédienne, à une multitude de pièces et de comédies musicales.
En 1975, elle fait sa première apparition à la télévision dans The Rules of the Game.
Elle décroche son premier grand rôle en 1978 dans la pièce policière The Crucifer of Blood, puis obtient sa première nomination au Tony Awards grâce à la comédie musicale Barnum.
Elle le remporte finalement en 1984 pour sa performance dans The Real Things aux côtés de Jeremy Irons.
Par la suite, elle en gagne deux autres, en 1992 pour Death and the Maiden, puis en 1994 pour Sunset Boulevard.
Elle fait des débuts remarqués au cinéma, en 1982, dans Le Monde selon Garp, qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Elle apparaît ensuite dans Les Copains d'abord, pour lequel elle est à nouveau nommée aux Oscars, et Le Meilleur, film de Barry Levinson en 1984.
Mais c’est finalement en 1987 que l’actrice a rendez-vous avec le plus gros succès public de sa carrière lorsqu’elle incarne, aux côtés de Michael Douglas, Alex Forrest, dangereuse et déséquilibrée maîtresse de Dan Gallagher, dans le film Liaison fatale d'Adrian Lyne.
Sa performance est classée septième dans la American Film Institute's villains list.
Elle enchaîne, en 1988, avec le rôle de la Marquise de Merteuil dans Les Liaisons dangereuses de Stephen Frears, aux côtés de John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman et Keanu Reeves.
Ces deux dernières interprétations lui valurent d’être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice.
Parallèlement, elle continue de mener sa carrière tant à la télévision qu'au théâtre.
Elle joue dans Something about Amelia en 1984 pour lequel elle est nommée aux Golden Globes ainsi qu’aux Emmy Awards.
En 1995, Glenn Close remporte le Tony Award de la meilleure actrice pour son rôle de Norma Desmond dans la comédie musicale Sunset Boulevard.
Elle est surtout choisie au cinéma pour incarner des personnages graves voire sombres comme dans La Maison aux esprits, de Bille August en 1993.
Elle joue également dans des superproductions hollywoodiennes telles que, l'adaptation cinématographique des 101 Dalmatiens, en 1996, où elle tient le rôle de Cruella d'Enfer, ainsi que dans sa suite en 2000.
Puis elle apparaît dans le film parodique Mars Attacks! de Tim Burton, en 1996, aux côtés de Jack Nicholson, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox et Natalie Portman.
Enfin, dans Air Force One de Wolfgang Petersen (1997), elle côtoie Harrison Ford et Gary Oldman.
Mais le registre dramatique reste tout de même inné chez elle.
Depuis les années 2000, l’actrice s’illustre dans quelques apparitions plus ou moins occasionnelles à la télévision, avant de s’installer pour 59 épisodes, de 2007 à 2012, dans la série Damages, dans le rôle de Patty C. Hewes, brillante avocate, à laquelle aucune affaire ne semble résister.
Cependant, on la retrouve sur grand écran, dans Pinocchio de Roberto Benigni en 2003, dans Nine Lives de Rodrigo García en 2005, et dans Le Temps d'un été de Lajos Koltai en 2007.
L’artiste aux multiples facettes prête sa voix au personnage de Granny dans la production La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge en 2005 et dans sa suite La Revanche du Petit Chaperon rouge en 2011.
En 2012, elle est à l'affiche d’Albert Nobbs, un film qu'elle a écrit et produit et où elle joue le rôle d'une femme contrainte de se travestir en homme pour se faire une place dans la société encore très patriarcale de l'Irlande du XIXe siècle.
Cette prestation lui vaut une nouvelle nomination aux Golden Globes et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.
En 2016 à Londres, puis en 2017 à New York, Glenn Close endosse de nouveau le rôle de Norma Desmond dans un revival de la comédie musicale Sunset Boulevard pour laquelle elle avait reçu le Tony Award de la meilleure actrice.
En octobre 2017, elle reçoit un Golden Icon Award au Festival du film de Zurich.
Lors du Festival international du film de Saint-Sébastien 2022, elle préside le jury remettant la Coquille d'or.

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Merci Delphinium. 😰

18 mars 1967 : Échouage du Torrey Canyon
Le 18 mars 1967, le pétrolier Torrey Canyon s'échoue dans la Manche et déverse son pétrole sur les côtes bretonnes. Cette première « marée noire » donne le coup d'envoi des mouvements écologiques dans les pays industrialisés.

Le pétrolier Torrey Canyon gît sur le flanc après son naufrage le 18 mars 1967 au large des côtes britanniques. S'en échappe une immense nappe de pétrole qu'un navire britannique tente de disperser à l'aide de détergents.


Le 18 mars 1967, le pétrolier libérien Torrey Canyon, chargé de 121 000 tonnes de pétrole brut, s'échoue entre les îles Sorlingues et la côte britannique. Malgré de nombreuses interventions pour maîtriser la menace de pollution, plusieurs nappes de pétrole dérivent en Manche, venant souiller 218 km de côtes britanniques, en Cornouailles. Les côtes françaises de la Bretagne et du Cotentin sont à leur tour touchées par la marée noire à partir du 10 avril. Il s'est avéré en fait que les principaux dommages écologiques ont été provoqués par les 10 000 tonnes de dispersants utilisés par la marine britannique pour réduire la nappe de pétrole.

Cet accident fait prendre conscience aux pays européens du risque des marées noires, qui avait été jusque-là négligé. Les premiers éléments de prévention et de lutte contre ces catastrophes sont mis en place. Cela n'empêchera pas de nombreuses autres marées noires, notamment sur les côtes françaises : les plus importantes sont celles de l'Amoco-Cadiz qui s'échoue le 16 mars 1978 et déverse 223 000 tonnes de pétrole les côtes bretonnes, de l'Erika en décembre 1999 souillant le rivage du Morbihan à la Charente, ou plus récemment du Prestige qui déverse 77 000 tonnes de fioul sur la côte atlantique, de l'Espagne à la Bretagne.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
Merci les amis !

18 mars 1947 :
Naissance de l'acteur Patrick Chesnais.
Patrick Chenais (sans S à l’État Civil) est un acteur, réalisateur, dialoguiste, scénariste et écrivain français.
Fils d'Alexis Chenais, dessinateur industriel, et de Gisèle Collé, mère au foyer, il effectue sa scolarité à Rouen, au collège Bellefonds puis au lycée Corneille.
Il fait aussi une année de classe préparatoire à l'École française de radio-électricité (EFR).
Bien qu'une carrière prometteuse de footballeur s'offre à lui, il fait le conservatoire de Rouen puis entre à 18 ans au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, où il obtient le premier prix de comédie en 1968.
Il se consacre alors durant dix ans au théâtre.
Il fait ses débuts devant la caméra de Jacques Rozier dans Les Naufragés de l'île de la Tortue en 1974.
Il enchaîne ensuite de nombreux rôles de personnages atypiques, que ce soit dans L'Empreinte des géants de Robert Enrico, La Provinciale de Claude Goretta ou dans Les Sacrifiés de Okacha Touita en 1983.
En 1989, Patrick Chesnais remporte le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa composition dans La Lectrice, de Michel Deville, aux côtés de Miou-Miou.
À la fin des années 1980, il s’illustre dans des comédies populaires telles Les cigognes n'en font qu'à leur tête et Promotion canapé, toutes deux réalisées par Didier Kaminka.
En 2000, il réalise Charmant Garçon, film pour lequel il obtient le « prix Alain Poiré du meilleur réalisateur » au Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz.
Ensuite, il tourne avec une nouvelle génération de cinéastes tels Manuel Poirier pour Te quiero, Rémi Waterhouse pour Mille Millièmes en 2002 ou Philippe Harel avec Tu vas rire, mais je te quitte en 2004.
En 2005, il est à l'affiche du très remarqué Je ne suis pas là pour être aimé, de Stéphane Brizé, qui lui amène une nomination au César 2006 du meilleur acteur.
Le 28 mars 2012, il est fait chevalier de la Légion d'honneur.
En mars 2013, il intègre la troupe des Restos du cœur et participe aux concert et single des Enfoirés 2013.
En avril 2016, Patrick Chesnais épouse l'actrice Josiane Stoléru, après plus de trente ans de vie commune et avec qui il a eu une fille, Émilie Chesnais, comédienne, née le 7 septembre 1984.
Malgré ces 30 ans passés ensembles, Patrick Chesnais a eu des enfants avec deux autres femmes : Ferdinand Chesnais, comédien, né le 5 octobre 1986 avec la comédienne Coralie Seyrig, nièce de Delphine Seyrig et Victor Chesnais, né le 15 mai 2003, avec la comédienne Odile Roire,
Ce dernier mourra dans un accident de voiture le 13 octobre 2006,
À la suite de ce tragique événement, Patrick Chesnais publiera, en septembre 2008, un livre de souvenirs le concernant, Il est où Ferdinand ? : Journal d'un père orphelin (éditions Michel Lafon). L'accident de son fils ayant été tué causé par l'alcool, il crée en avril 2007 l'association Ferdinand, dans le but de prévenir les dangers que constitue l'alcool au volant.
Cette association finance notamment des spots de prévention contre l'alcool au volant, dus à des réalisateurs de cinéma.
En 2020, Patrick Chesnais indique avoir contracté la Covid-19, dont il est sorti guéri.
Les 16 et 17 avril 2022, Patrick Chesnais devient le premier invité d'honneur des évènements L'ADCA invite, à Aix-les-Bains (L'ADCA, ou Association pour le Développement du Cinéma d'Aix les Bains, est l'organisatrice d'un festival mettant à l'honneur une personnalité du 7e art).
En décembre 2023, en marge de l'affaire Depardieu, Chesnais est interviewé sur BFMTV et revient sur des propos polémiques tenus par l'acteur concernant le sexe d'une jeune fille montant un cheval.
Il estime que la sexualisation faite par son confrère n'est « pas si grave que ça », mais cela n'engage que lui.

18 mars 1844 : Guillaume Massiquot dépose le brevet du massicot.

Le massicot ou le massicotier est une machine destinée à couper à l'angle de marge imprimeur (angle droit) du papier et d’autres matériaux (des plaques, des feuilles de papier, etc.).

Histoire

Vers 1830, on commence à utiliser des machines pour couper le papier. En 1837, Thirault construit une machine à lame fixe. Le 18 mars 1844, Guillaume Massiquot (1797-1870) dépose un brevet pour sa machine. « Massicot est tiré du nom de l’imprimeur Guillaume Massiquot […] dont l’acte de naissance, conservé à Issoudun, porte Massicot […]. » Avant de breveter son invention Massiquot avait construit un modèle à levier tel qu’on peut le voir encore de nos jours : le levier tire une bielle qui entraîne un porte-lame jusqu’à la table et le remonte. En revanche, le massicot breveté était entraîné par un volant et un engrenage manuel : une presse bloque la pile de papier, tandis qu’une lame à mouvement oblique descend pour couper le papier. Le principe de coupe est celui de la lame contre support différent de celui de la cisaille qui utilise le principe de lame et contre-lame. Ce principe est toujours celui des massicots contemporains. Les massicots sont dès le xixe siècle perfectionnés par les fabricants Fomm et Krause en Allemagne, Furnival en Angleterre, Oswego et Seybold aux États-Unis.

Description

Le massicot se compose d’un bâti solide supportant une table de travail surmontée d’une arche qui contient la presse et la lame. Des tables latérales reçoivent éventuellement les piles de papier à rogner. À l’arrière de la table se trouve une équerre dont la position est réglable de manière très précise, elle définit la largeur de coupe. La pile de papier à couper vient en butée sur cette équerre et des repères (aujourd’hui lumineux) permettent de contrôler l’alignement des repères de coupe imprimés. La table de travail est percée de buses soufflantes qui, grâce à un matelas d’air, facilitent le déplacement du papier. Enfin, l’opérateur, par sécurité, appuie simultanément sur une pédale et sur deux boutons qui déclenchent la descente de la presse et de la lame.

Il existe aussi des massicots à plusieurs lames, rendant la découpe de certains travaux plus aisée, comme le massicot trilatéral pour les livres.

Les modèles disponibles offrent un vaste éventail de possibilités d’application. Les modèles plus petits, d’une ouverture à partir de 66 cm, peuvent être utilisés dans des imprimeries intégrées ou des entreprises ayant à produire des formats plus petits. Il existe des massicots plus grands, d’une ouverture allant jusqu’à 2 m, travaillant souvent dans des systèmes interconnectés complexes.

Bonjour Fae.
Je voulais moi aussi évoquer Nat King Cole, mais vous m'avez devancé.
Je continue donc sa biographie :
Ses parents, le révérend Edward James Cole Sr et Perlina Adams, ont eu treize enfants dont seulement cinq ont vécu jusqu'à l'âge adulte.
Son père est pasteur de la Première Église baptiste, dans laquelle sa mère dirige le chœur. C'est elle qui encourage son fils Nathaniel à apprendre le piano dès son plus jeune âge.
La famille Cole déménage dans le quartier de Bronzeville à Chicago, quartier au centre de la scène jazz et rhythm and blues de la ville.
Nat et son frère Eddie écoutent la musique de Louis Armstrong et Jimmie Noone depuis une ruelle près de leur maison.
Il étudie le piano et l'orgue avec sa mère jusqu'à l'âge de 12 ans, et commence des études scolaires qui comprennent beaucoup de musique classique.
Il acquiert de l'expérience en jouant de l'orgue chaque dimanche dans la nouvelle église de son père, l'église baptiste True Light.
Il entre à l'École secondaire Wendell Phillips et crée un ensemble jazz, Nat Coles and His Rogues of Rhythm .
Après avoir rencontré, en 1936, la danseuse Nadine Robinson qui fut sa première épouse, Nat King Cole se joint à son ensemble et avec elle, il participe à la revue musicale Shuffle Along, le premier spectacle à débuter à Broadway, en 1920, avec une distribution uniquement noire.
Quand le spectacle se termine à Los Angeles, Nathaniel Cole et Nadine Robinson décident de rester dans le sud de la Californie pour leurs débuts de carrières.
Nat Cole rencontre le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince en 1937 et les trois hommes forment un nouvel ensemble à la demande de Bob Lewis, le directeur de l'Auberge Swanee.
Lewis crée un coup publicitaire en demandant que Nathaniel Cole porte une couronne et s'appelle Nat « King » Cole.
La couronne ne survit pas mais son nouveau nom subsiste.
À contrecœur, il s'essaie à chanter avec son trio, sans savoir que c'est sa voix qui lui vaudra son plus grand succès.
Il décide de poursuivre le chant pour ajouter de la variété à son ensemble qui est alors uniquement instrumental.
L'ensemble, à présent connu sous le nom de King Cole Trio, reçoit un contrat d'enregistrement à court terme avec le label Decca, puis signe par la suite avec le label Capitol Records.
Nat King Cole, toujours hésitant sur sa carrière comme chanteur,continue à pratiquer le piano.
En 1942, Johnny Miller remplace Wesley Prince comme bassiste dans le King Cole Trio.
Le 15 mars 1945, il rencontre le succès avec l'album The King Cole Trio (Vol. 1), puis suivent Nature Boy (1948), et Mona Lisa (1950),
En 1951, le mot « Trio » disparait du titre des albums et des spectacles.
À partir de 1958, il enregistre plusieurs albums en espagnol incluant Quizás, quizás, quizás d'Osvaldo Farrés, qui deviendra un classique.
Il est invité à chanter pour la reine Élisabeth II au palais Victoria en 1960 avec Liberace et Sammy Davis, Jr..
Dès le 5 novembre 1956, il anime sa propre émission de télévision, The Nat King Cole Show, sur NBC.
Elle commence par une durée de 15 minutes, puis passe à 30 minutes, mais ne parvient pas à s'assurer une plage horaire constante.
L'émission survit à peu près un an, avant d'être arrêtée le 17 décembre 1957.
Nat King Cole aégalement fait partie de la distribution d'un grand nombre de films, parmi lesquels Killer Diller (1948), La Femme au gardénia (1953), Le Joyeux Prisonnier (1953), The Scarlet Hour de Michael Curtiz (1956), Istanbul (1957), China Gate (1957), St. Louis Blues (1958), et Cat Ballou (1965).
Après avoir déjà réalisé une performance vocale lors de la convention nationale républicaine de 1956 pour la réélection de Dwight D. Eisenhower, Cole s'associe avec John F. Kennedy après avoir chanté à la convention nationale démocrate en 1960 lorsque ce dernier est désigné comme candidat à la présidence.
Il chante ensuite pour l'investiture de Kennedy en 1961, avec Frank Sinatra et d'autres artistes célèbres.
En septembre 1964, sa santé commence à se dégrader.
Il se plaint d'avoir mal au dos et perd du poids.
Cette situation coïncide avec une activité professionne intense, mais aussi à une relation extra-conjugale avec Gunilla Hutton, une danseuse d'origine suédoise de 19 ans ce qui amène son épouse Maria à envisager un temps le divorce.
À la suite d'un malaise qui a suivi un concert au Sands de Las Vegas Cole se décide, sur l'avis de ses amis, à consulter au mois de décembre lors de son passage à San Francisco. Les radiographies révèlent la présence d'une tumeur maligne au poumon gauche.
En réalité, il est atteint d'un cancer du poumon certainement dû à son tabagisme très important.
Cole entre au St. John's Hospital de Santa Monica le 7 décembre, puis commence un traitement au cobalt le 10.
Malgré un état général qui s'aggrave, il rentre chez lui pour les fêtes de Noël, mais repart en traitement en Janvier et prend également la décision de mettre fin à son aventure avec Gunilla Hutton.
Le 25 janvier 1965, il subit une ablation de son poumon gauche; le 1er février son père décède à cause de soucis cardiaques.
Le jour de la Saint-Valentin, il quitte son lieu de traitement quelques heures pour aller voir la mer en compagnie de son épouse.
Il succombe finalement le 15 février 1965, tôt le matin, à l'âge de 45 ans.
Il est enterré au cimetière Forest Lawn à Glendale en Californie le 18 février.

Merci Capusa !

William Withering (17 mars 1741 - 6 octobre 1799) est un botaniste, géologue, chimiste et médecin britannique, célèbre pour ses travaux ayant contribué plus tard à l'isolement de la digitaline.

Biographie

Après ses études de médecine à l'université d'Édimbourg, il travaille à l'hôpital général de Birmingham à partir de 1779. Withering découvre fortuitement les propriétés tonicardiaques et diurétiques de la digitale pourpre en 1775. Le Dr Cawley, supérieur d'un collège d'Oxford, souffre depuis de nombreuses années d'hydropisie. Il tente de soigner cette maladie avec des saignées et des purgations. Au printemps 1775, Cawley rend visite à une guérisseuse-herboriste réputée de la région de Stafford surnommée (par la légende) « la mère Hutton ». La vieille femme lui recommande d'absorber une décoction de plantes. Son rétablissement est alors spectaculaire. Informé de cette guérison miraculeuse, Withering, botaniste chevronné, se rend chez Mother Hutton qui lui montre la vingtaine de plantes médicinales qui composent son remède. Le médecin met en évidence que l'herbe active est la digitale pourpre. Withering prescrit à ses patients cette plante en infusion et en poudre de feuilles séchées de manière à n'obtenir que l'effet diurétique désiré sans la survenue de diarrhées ou de vomissements. Il étudie la plante et isole la substance active contenue dans des feuilles de digitale qu'il nomme digitaline d'après son nom. En 1785, Withering publie la description de ses essais cliniques et l'indication sur la toxicité de la digitaline dans An Account of the Foxglove and some of its Medical Uses[1].

Il vit à Edgbaston Hall (transformé aujourd'hui en club de golf et en réserve naturelle) dans la ville de Birmingham. Il a été l'un des membres de la Lunar Society.

Withering est également célèbre pour avoir renoncé au système linnéen car celui-ci, utilisant des métaphores sexuelles pour caractériser les différentes plantes, était considéré comme inconvenant pour les femmes, nombreuses alors à s'intéresser à la botanique.

Il publie une flore britannique qui a eu une grande influence et connut de nombreuses rééditions, certaines posthumes. Enfin, il fait figure de pionnier dans la détermination des champignons.

Franc-Maçon ; Il est initié en 1763 à la "Lodge of Holyrood House St. Luke", à l'orient d'Edimbourg.

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
"Nat King Cole est un chanteur et pianiste américain de jazz et de rhythm and blues, né le 17 mars 1919 à Montgomery, et mort le 15 février 1965 à l'âge de 45 ans à Santa Monica."

Bonjour à tous ! 😃
Que de richesses ! Merci les amis.

16 mars 1244 :
Le bûcher de Montségur.
Au pied de la forteresse de Montségur, plus de 200 hérétiques qui ont refusé de renier la foi cathare montent volontairement sur le bûcher.
Leur martyre marque la fin de la croisade contre les Albigeois.
Après vingt ans de violents combats, la croisade contre l'hérésie cathare avait abouti en 1229 à la soumission du comte de Toulouse.
Mais les exactions des croisés venus du Nord suscitent la rébellion de nombreux chevaliers du Midi, les faidits.
Ces seigneurs, dépossédés par les croisés, entrent en résistance au côté des hérétiques cathares. Bonshommes et faidits trouvent refuge auprès de forteresses comme Montségur, dont le seigneur est acquis à leur cause.
Sur un piton rocheux au milieu des forêts de l'actuel département de l'Ariège, la forteresse héberge une centaine d'hommes d'armes et leurs familles, ainsi que le seigneur du lieu, Raymond de Pareille.
À l'extérieur, au pied des murailles, s'est constitué un véritable village cathare de 600 habitants avec son évêque, ses diacres et ses fidèles.
Le roi de France, Louis IX (Saint Louis), n'a aucune envie d'user son armée dans la conquête de Montségur.
Chacun s'accommode donc du statu quo, jusqu'à un jour de mai 1242 où les chevaliers de Montségur apprennent que les inquisiteurs de la région ont fait halte dans un village voisin pour y passer la nuit.
Une trentaine d'entre eux se ruent sur le village d'Avignonet, près de Castelnaudary, et massacrent les onze inquisiteurs dont leur chef, le tristement célèbre Guillaume Arnaud.
Le pape exige aussitôt qu'il soit mis fin à l'impunité de Montségur.
Louis IX envoie donc à Montségur une armée de 4000 hommes, sous le commandement du sénéchal Hugues des Arcis.
Après plusieurs mois de siège mené en vain, le sénéchal choisit d'attaquer la citadelle à l'endroit le plus difficile d'accès, et donc le moins défendu.
Le seigneur du château décide d'entamer les négociations et se voit accorder la liberté pour tous les défenseurs catholiques, la vie sauve pour les hérétiques qui se convertiront sincèrement, pas de pillage et un délai de deux semaines avant la mise en oeuvre de ces conditions.
Mais plus de deux cents cathares, hommes et femmes, refusent de renier leur foi.
Ils sont menés vers un bûcher géant aménagé au pied de la forteresse, en un lieu aujourd'hui connu sous le nom de «Prats dels Crémats» (Champ des Brûlés).

Ebba Magnusdotter Brahe (16 mars 1596 - 5 janvier 1674) est une comtesse, propriétaire foncière et courtisane suédoise. Elle est surtout connue pour être le premier amour du roi Gustave II Adolphe, et parce qu'il souhaitait l'épouser avant son mariage, plans qui ne se sont cependant jamais réalisés. Leur histoire d'amour est célèbre dans l'histoire romantique suédoise et comme sujet de la fiction, et est documentée dans leur correspondance préservée.

Biographie

Ebba Brahe est la fille de Magnus Brahe et de Britta Stensdotter Leijonhuvud. Elle est la cousine de Margareta Brahe (en), Nils Brahe et Per Brahe le Jeune. Après la mort de sa mère, elle est envoyée à la cour royale pour terminer son éducation. Elle est demoiselle d'honneur de la reine douairière Christine de Holstein-Gottorp, qui a été une amie personnelle de sa mère, en 1611-1614, et de la reine douairière aînée, Catherine Stenbock, en 1614-1618. Elle est décrite comme une beauté, et Jean, duc d'Östergötland, fait partie de ses admirateurs.

À la cour royale, elle rencontre le roi Gustave Adolphe, qui est son cousin éloigné et ils tombent amoureux et souhaitent se marier. On ne sait pas exactement quand leur histoire d'amour a commencé. Par les lettres échangées entre eux, il semble qu'ils étaient tous les deux également amoureux l'un de l'autre. Leurs premières lettres d'amour conservées datent du 6 mars 1613, date à laquelle leur relation est apparemment déjà établie depuis longtemps. Dans cette lettre, le roi lui demande d'informer son père de son désir de l'épouser et de leur donner leur bénédiction. Les plans de mariage sont cependant refusés par la reine douairière, qui est la dirigeante de facto pendant les premières années du règne de son fils. Elle souhaite que son fils fasse un mariage dynastique politique, et elle considère un mariage avec un membre de la noblesse nationale comme politiquement risqué et estime que la reine Gunilla Bielke, qui a été critiquée pour avoir utilisé sa position au profit de sa famille, est un mauvais exemple d'un tel mariage. Le différend entre la reine douairière, le roi et Ebba Brahe au sujet du mariage se poursuit jusqu'en 1615 et fait l'objet de pièces de théâtre romantiques, d'histoires et de poèmes pendant des siècles. La reine douairière harcèle sa demoiselle d'honneur Brahe et lui dit de ne pas faire confiance aux promesses du roi, ce qui empêche le père de Brahe de donner sa bénédiction. Le roi tente de convaincre sa mère avec sa demi-sœur Catherine Vasa, le duc Henri Jules de Saxe et le chancelier Nils Chesnecopherus avec des messagers.

La reine douairière promet d'envisager le mariage s'ils acceptent d'attendre quelques années, et le couple correspond pendant son absence à la guerre. En 1614, elle est déplacée de la cour de la reine douairière Christina à celle de la reine douairière Catherine pour la placer plus loin du roi. Le 10 octobre, elle écrit : « Il ne m'appartient pas en tant qu'humble dame de désirer la personne de Votre Majesté ». Au printemps 1615, elle apprend que la reine douairière ne lui donnerait jamais la permission. Pendant ce temps, le roi lui-même a une liaison avec Margareta Slots pendant son absence pendant la guerre, ce qui devait aider Brahe à se décider. L'anecdote la plus célèbre sur ce différend, si elle s'est effectivement produite, aurait eu lieu peu de temps après, et est la suivante. La reine douairière passe devant une fenêtre du palais de Stockholm, suivie d'Ebba Brahe. Sur la vitre, la reine douairière écrit avec une bague en diamant: "Une chose que vous voulez, une chose que vous devez; c'est ainsi dans des cas comme celui-ci", et part. Ebba Brahe s'avance et écrit en réponse: "Je suis content de ce que j'ai, et remercie mon Dieu pour la grâce de cela". Par cela, Ebba Brahe accepte que la relation avec le monarque ne puisse jamais être officielle.

La même année, elle reçoit une proposition du comte Jacob De la Gardie, qu'elle accepte deux ans plus tard : le 11 novembre 1617, ses fiançailles sont célébrées à la cour de la reine douairière Catherine, et le 24 juin 1618, Ebba Brahe épouse Jacob De la Gardie en présence des deux reines douairières et du frère du roi à Stockholm.

Après le mariage, elle part avec lui en Estonie suédoise, où il est gouverneur, et y vit avec lui de 1619 à 1628. La relation entre Ebba Brahe et De la Gardie est décrite comme heureuse et le couple a quatorze enfants. En raison de l'absence fréquente de son conjoint en service, elle se voit confier la responsabilité des finances familiales et elle voyage beaucoup entre la Suède et l'Estonie pour gérer les domaines familiaux. En 1628, le couple s'installe en Suède. Ebba Brahe se fait connaître pour son mode de vie extravagant et son goût du luxe.

Brahe joue également un rôle à la cour royale. En 1651, l'historien Arnold Johan Messenius et son fils l'accusent d'avoir persuadé la reine Christine de ne pas se marier en recourant à la sorcellerie. Une telle accusation ne pouvait être acceptée à propos d'un noble, et l'accusation conduit finalement à la décapitation des accusateurs pour trahison.

Elle favorise son fils Magnus Gabriel et s'occupe de sa carrière. Elle est fière de sa position de favori de la reine Christine de Suède et soutient son mariage avec la cousine de la reine, la princesse Marie-Euphrosyne de Deux-Ponts-Cleebourg. Lorsque Magnus Gabriel perd sa position de favori auprès de la reine en 1653, Ebba Brahe tombe à genoux devant la reine pour lui demander de lui pardonner, et elle demande également l'aide d'Axel Oxenstierna pour le réintégrer en faveur, bien qu'elle ait en privé blâmé le Parti d'Oxenstierna pour avoir causé la chute de Magnus Gabriel. Pendant la minorité de Charles XI en 1660-1672, son fils Magnus Gabriel est l'un des principaux membres et dirigeants de la Suède. Ebba Brahe utilise activement son influence sur son fils pour présenter ses propres demandes, recommandations et suggestions ainsi que celles de divers suppliants.

Ebba Brahe se fait également connaître dans les affaires. Une fois veuve, Ebba Brahe est l'une des nombreuses femmes propriétaires terriennes puissantes, qui occupent une place importante dans les légendes locales de la Suède au cours des XVIe et XVIIe siècles, telles que Barbro Påle, Sophia Drake, Margareta Huitfeldt et Margareta von Ascheberg (en). Elle est une propriétaire foncière prospère, gère ses domaines et les agrandit. Elle acquiert de nouveaux domaines de l'ancienne province danoise de Scanie, qui devient une province suédoise en 1658 et récupère de nombreux grands domaines laissés par la noblesse danoise.

Après la mort de son mari en 1652, elle demande avec succès à la reine Christine de Suède de fonder la ville de Jakobstad en Finlande, nommée en l'honneur de son défunt mari. Une rue de Jakobstad, Ebba Brahe Esplanaden, porte son nom.