Mon commentaire d'hier ayant disparu, le voici :
"La Pentecôte (du grec ancien πεντηκοστὴ ἡμέρα / pentêkostề hêméra, « cinquantième jour ») est une fête chrétienne qui célèbre l'effusion du Saint-Esprit le cinquantième jour à partir de Pâques sur un groupe de disciples de Jésus de Nazareth, dont les Douze Apôtres. Cet épisode est relaté dans les Actes des Apôtres."

Bonjour et bon lundi de Pentecôte à tous ! 😃
"La Journée de Solidarité permet de financer des actions en faveur de l'autonomie des personnes âgées ou en situation de handicap. En France, elle est généralement fixée le Lundi de Pentecôte, soit le 6 juin 2022. "

5 juin 2022 : quatrième et dernier jour des festivités du jubilée de platine de la reine Elizabeth II.

(11:12) Intéressant, merci Capusa !

Guy Carlier, né le 5 juin 1949 à Argenteuil (Val-d'Oise), est un chroniqueur radiophonique et télévisuel français, également écrivain et parolier.

Famille et vie personnelle .

Il est né en 1949 à Argenteuil, d'une mère maraîchère d'origine espagnole d'Andalousie qui rencontra son père sur les marchés.

Il est en couple avec la psychanalyste Fabienne Kraemer, puis marié du 25 novembre 2006 à octobre 2012 à Joséphine Dard, fille de l’écrivain Frédéric Dard, avec qui il a un fils, Antoine, né le 1er mai 2007 .

Il a eu deux autres enfants d’une precédente union : Stéphane Carlier, né en 1970, écrivain, et Raphaël, alias Carlito, du duo de vidéastes Mcfly et Carlito, né en 1986, musicien, auteur et comédien chez Golden Moustache, animateur sur l'Énorme TV (Fat Show).

Carrière .

Jusqu'en 1989 : comptable et directeur financier .

Guy Carlier est titulaire d'une licence en sciences économiques à Nanterre et d'un diplôme d'études supérieures comptables et financières. Suivant le chemin de son beau-père chef comptable, il devient attaché de direction financière des peintures Tollens, puis employé de la société Becob, société d'exploitation de bois africain d'André Lévy, père de Bernard-Henri Lévy. Il fut également directeur financier, entre autres, pour une société de décoration du milliardaire, armateur et vendeur d'armes saoudien, Adnan Kashoggi, comme il l'a révélé lui-même dans un entretien à L'Humanité .

1989-2005 : auteur de chansons .

Après la faillite de cette société en 1989, Guy Carlier commence à vivre de sa plume en écrivant des chansons, comme Y a pas que les grands qui rêvent la même année pour Melody, puis China Song pour Gilbert Bécaud, coécrit avec Pierre Delanoë et Gilbert Bécaud . Il écrit en 2005 la chanson Ce qui ne tue pas nous rend plus fort pour Johnny Hallyday sur l'album Ma vérité.

Parallèlement, il laisse des messages humoristiques sur le télé-répondeur de Jean-Luc Delarue sur Europe 1 pour amuser son fils Stéphane, se créant un personnage de professeur de mathématiques réactionnaire nostalgique de la télévision gaulliste, M. Zermati. Ses messages étant quasiment sélectionnés chaque jour, Delarue finit par l'inviter en studio et l'engage pour participer à la création de l'émission télévisée Ça se discute en 1994.

1995-2006 : débuts à la radio .

Le 1er octobre 2008, Laurent Ruquier révèle dans son émission On va s'gêner sur Europe 1 que Guy Carlier a débuté dans l'émission radio de Jean-Luc Delarue sur Europe 1 (le 7-9), en laissant des messages sur le répondeur de l'émission. Très souvent, ses messages passaient à l'antenne : il aurait réclamé au bout d'un moment d'être rémunéré. Jean-Luc Delarue ayant refusé, Guy Carlier serait allé voir Laurent Ruquier avec tous ses messages dans des cassettes audio, et c'est ainsi qu'il aurait été engagé dans son émission sur France Inter .

En 1995, sous le pseudonyme de Monsieur Le Tallec (ce personnage est présenté comme le « gaulliste de droite imposé par la direction pour lutter contre le gauchisme rampant »), Carlier écrit ses premières chroniques radiophoniques pour l'émission Dans tous les sens de Laurent Ruquier sur France Inter, en 1997. Fidèle à la station, il poursuit, après le départ de Ruquier, dans l'émission de Laurence Boccolini Rien à voir, en 1999 sur France Inter. En 2000, il rejoint l'émission de Stéphane Bern Le Fou du roi, toujours sur France Inter où il présente des chroniques sur la télévision. Parmi ses cibles favorites, les animateurs Pascal Bataille et Laurent Fontaine, Arthur et surtout Julien Lepers, dont il présente les propos comme des « leperseries ». Cela contribue pendant plusieurs années à créer une inimitié entre l'animateur de Questions pour un champion et le chroniqueur de France Inter.

2004-2006 : débuts à la télévision .

En septembre 2004, Guy Carlier remplace Ariane Massenet dans l'émission télévisée de Marc-Olivier Fogiel On ne peut pas plaire à tout le monde sur France 3 dont la dernière émission a été diffusée le 11 juin 2006. Il exerce sa chronique Guy Carlier dans le bocal, où il fait souvent allusion à ses origines modestes, et ne manque pas d'épingler ses quelques têtes de Turc comme Évelyne Thomas incarnant Marianne, Carole Rousseau, qui intenta contre lui des poursuites judiciaires, et Élizabeth Teissier, qui faillit partir de l'émission après son allusion à sa relation supposée avec le président François Mitterrand. À partir de septembre 2005, il y pratique une nouvelle rubrique, Guy Carlier dans le plasma, spécialement consacrée à l'actualité télévisée .

En 2005, Carlier commente avec Julien Lepers le Concours Eurovision de la chanson se déroulant à Kiev, en Ukraine, pour France 3, ce qui scelle la réconciliation entre les deux hommes.

2006-2011 : chroniques régulières à la radio et à la télévision .

La matinale d'Europe 1 en 2009 à Toulouse.
En 2006 et 2007, Guy Carlier est chroniqueur sur France Inter, tous les matins il a « carte blanche » juste avant le journal de 8 heures.

En janvier 2007, Carlier devient chroniqueur sur France 2 dans l'émission cinématographique Jour de Fête et dans l'émission footballistique France 2 Foot. Par ailleurs, jusqu'en juin 2007, il anima tous les matins à 7 h 54 sur France Inter une rubrique où il dressait une satire de l'actualité. Pendant la saison radio 2007-2008, Guy Carlier participe à l'émission On refait le monde sur RTL.

Fin août 2009, Carlier rejoint l'équipe de Marc-Olivier Fogiel dans la matinale d'Europe 1, où il présente, jusqu'au 24 juin 2011 une chronique intitulée « La douche froide de Guy Carlier ». Fan du club de l'AS Monaco, il réunit à l'Hôtel de Crillon les principaux joueurs de l'équipe monégasque des années 1960 à l'occasion de la parution de son livre Onze hommes au Paradis.

2011-2012 : auteur de spectacles .

Après avoir eu des accès de boulimie et d'hyperphagie, qu'il raconte dans son livre auto-biographique Le cœur au ventre (2006), et avoir pesé près de 240 kilos, Guy Carlier a entamé un traitement d'amaigrissement en 2006. Ce traitement constitue un des thèmes du spectacle one-man-show Ici et maintenant qu'il lance en 2011-2012, mis en scène par François Rollin.

En 2012, il coécrit avec François Rollin le premier spectacle de Catherine Laborde intitulé Avec Le Temps...

En mai 2019, il publie Moins 125 - Amour monstre, livre dans lequel il raconte l'enfer de sa boulimie qui l'a amené à peser 250 kilos et le parcours qui l'a amené à en perdre 125.

2012 - 2021

Guy Carlier est chroniqueur, de la rentrée 2012 jusqu'en 2014, dans l'émission de radio de Laurent Ruquier On va s'gêner, sur Europe 1. En 2014, il suit Laurent Ruquier et rejoint Les Grosses Têtes sur RTL pendant une saison . À la rentrée 2016, il rejoint l'équipe de La Cour des Grands sur Europe 1. À la rentrée 2017, il devient chroniqueur quotidien dans l'émission Rien ne s'oppose à midi de Matthieu Noel sur Europe 1. Guy Carlier retrouve Les Grosses Têtes en septembre 2018 .

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Merci Mstrprf !

5 juin 1882 :
Inauguration du musée Grévin, propriété de Grévin & Cie (une filiale de la Compagnie des Alpes depuis sa privatisation).
Jusqu'au XVIIe siècle, il était commun après la mort d'une personnalité royale, d'exposer une représentation de sa figure en cire. À partir de ce siècle, ce travail se développe et devient un art de Cour à part entière. Ainsi, le masque funéraire en cire du roi de France Louis XIV par Antoine Benoist est fameux. Celui-ci met même à la mode le « cabinet de cire », en créant une exposition présentant tout l'entourage direct de la reine Marie-Thérèse.
Un siècle plus tard, vers 1770, le Bernois Curtius est invité à Paris par le prince de Conti, qui l'autorise à présenter au Palais-Royal l'exposition : « la famille royale au Grand couvert à Versailles ».
Il est aidé par une jeune fille qu'il considère comme sa nièce et qui n'est autre que Marie Tussaud. Pendant la Révolution française, cette dernière moule ainsi les visages morts de Marat, Robespierre et du couple royal.
Après la mort de son oncle et maître, elle déménage en 1795 à Londres, où elle établit en 1835 le célèbre musée de cire Madame Tussaud.
En 1865, le musée Hartkoff s'ouvre dans une salle du passage de l'Opéra. Il s'agissait d'un musée géologique, ethnologique, et anatomique ainsi que de moulages de personnalités réalisés par le professeur Schwartz de Stockholm.
Ouvert moins d'un an plus tard sur le boulevard des Capucines, le Musée français, œuvre du modeleur-anatomiste Jules Talrich, présentait quant à lui plusieurs statues de cire de personnages issus aussi bien de la littérature et de la mythologie que de l'Histoire. Il ferma cependant prématurément ses portes avant la fin de l'année 1867.
En 1881, Arthur Meyer, alors directeur du quotidien Le Gaulois, avait envie que ses lecteurs puissent « mettre un visage » sur les personnalités dont il était question dans son journal. À cette époque, la photographie n'était pas encore devenue la norme dans la presse.
Il décide alors de se tourner vers le sculpteur, caricaturiste et créateur de costume de théâtre Alfred Grévin pour lui demander de créer les sculptures des personnalités qui font l'actualité.
En 1883, c'est au tour de Gabriel Thomas de s'intéresser au projet. Il est un grand financier à l'origine de la Société d'exploitation de la tour Eiffel et du théâtre des Champs-Élysées. C'est lui qui met en place les structures financières qui permettent au musée de se développer jusqu'en 1999, date à laquelle son arrière-petit-fils Bernard Thomas cède le musée Grévin au Groupe Parc Astérix, à la suite d'une OPA amicale.
En mars 1886, Émile Voisin, marchand et constructeur d'appareils de magie est chargé de préparer les premières séances de prestidigitation dans le futur Cabinet Fantastique.
Le 29 décembre 1886 le magicien Carmelli est chargé de diriger le Cabinet Fantastique.
Le 27 avril 1887 le magicien Dicksonn est accepté pour seconder Emile Voisin dans l'élaboration des programmes de prestidigitation.
En 1889 la direction traite directement avec Carmelli et en 1892 le cabinet fantastique cède la place aux Pantomimes lumineuses d'Emile Reynaud, ainsi a lieu la première projection en public d'un dessin animé sur grand écran Pauvre Pierrot, le 28 octobre 1892.
Le Cabinet Fantastique présente chaque après-midi aux visiteurs du musée pendant leur visite des numéros de magie.
De nombreux magiciens célèbres y ont fait leurs débuts comme Georges Méliès ou, en 1976, le magicien et musicien espagnol Garcimore ou encore Gérard Majax.
Au tournant du XXe siècle, le musée présente des scènes historiques (Passion du Christ, Révolution française, Napoléon Ier et Josephine de Beauharnais), d'actualité (le couronnement du tsar) ou artistiques (Loïe Fuller, pantomimes lumineuses).
En 1908 y est installé le Palais des Mirages.
En 1984, le théâtre que va diriger pendant 15 ans Véronique Berecz, ouvre ses portes le soir à une programmation quotidienne, one-man-show (Pierre Desproges, Yves Lecoq, Christophe Alévêque, Anne Roumanoff, Marc Jolivet, Laurent Ruquier, Tom Novembre, Chantal Ladesou…), concerts classiques produits par Philippe Maillard (Jordi Savall ou Philippe Jaroussky…), pièces de théâtre s’y succèdent jusqu'à ce que le groupe Astérix, devenu Grévin & Cie, arrête cette activité de programmation théâtrale le 31 décembre 2000.
Le théâtre Grévin fait partie aujourd’hui du parcours de visite de Grévin et des personnages y sont représentés comme Charles Aznavour ou Cecilia Bartoli.
Il peut se louer ponctuellement, sa jauge est de 217 fauteuils.
Tout Grévin peut se réserver le soir pour des événements ponctuels pouvant accueillir de 30 à 300 invités.

Merci Capusa !

Pierre Antoine Muraccioli, dit Antoine, né le 4 juin 1944 à Tamatave (Madagascar), est un auteur-compositeur-interprète, navigateur et réalisateur français. La chanson Les Élucubrations d'Antoine le rend célèbre en 1966.

D'origine corse, son père, Toussaint Muraccioli, ingénieur né en 1905 à Vivario, travaille pour une entreprise de travaux publics dans ce qui est alors la France d'outre-mer.

En 1946, sa famille s'installe à Saint-Pierre-et-Miquelon pour deux séjours de près de trois ans.

En 1954, après un séjour d'un an à Marseille où Pierre Antoine Muraccioli étudie à l'école primaire la Roseraie à Endoume et quelques mois au Lycée Marseilleveyre, la famille s'installe pendant quatre ans au Cameroun.

En 1958, de retour des « colonies », ils habitent tour à tour à Thonon-les-Bains, Annecy et Grenoble.

Élève moyen devenu brillant, Antoine fait les classes math sup et math spé au lycée Champollion de Grenoble. C'est dans cette ville qu'il achète sa première chemise à fleurs, sur le boulevard Maréchal-Foch, et qu'il obtient un autographe de Johnny Hallyday à l'issue d'un récital donné par celui-ci au théâtre municipal.

Au début des années 1960, des amis américains lui font découvrir le folk-song et l'invitent à passer l'été 1964 à parcourir l'Est des États-Unis.

Élève-ingénieur de Centrale Paris, il trouve consolation dans l'écriture de chansons à la suite d'un chagrin d'amour pour la sœur d'un condisciple. Alors qu'il est déjà célèbre comme chanteur, il en obtient le diplôme en 1966, classé 266e sur 311 .

Les débuts .

Il signe un contrat chez Vogue en septembre 1965 et connaît un succès d'estime avec le single Autoroute européenne numéro 4. Il passe à la télévision pour la première fois le soir de l'élection présidentielle en décembre 1965. Le succès vient en 1966 avec Les Élucubrations d'Antoine. Au détour des couplets de cette chanson, il dénigre l'accordéoniste Yvette Horner et le chanteur Johnny Hallyday, qu'il considère comme dépassés, suggérant à la première de jouer plutôt de la clarinette et proposant de mettre en cage le second. Ce dernier répond à Antoine avec le titre Cheveux longs et idées courtes.

Article détaillé : Rivalité entre Antoine et Johnny Hallyday.
Sa chanson Les Élucubrations d'Antoine, éditée contre l'avis de son producteur Christian Fechner et de toute l'équipe des disques Vogue est pourtant un succès immédiat salué par Maurice Chevalier : « Jamais un artiste n'a atteint aussi vite le sommet du succès », propos repris par la version européenne du magazine Time. Il est alors accompagné par le groupe Les Problèmes, qui devient plus tard Les Charlots.

Maurice Chevalier relève le côté iconoclaste d'Antoine. « On ne parle que d'Antoine, pas le coiffeur non, un grand jeune gars, mince comme un fil, cultivé. École centrale. Charmant physique. Le beatnik en dentelles. Pas équivoque. Souliers vernis. Cheveux jusqu'aux épaules. Soigné, propre. Le public le suivra-t-il s'il continue son excentricité actuelle ? Je l'ignore. »

Le ton polémique, provoquant et précurseur des Élucubrations se démarque de celui des chansons yéyés, il parle d'une autre jeunesse moins insouciante, plus militante et contestataire .

Madagascar.
Les volumes de ventes ayant explosé, sa carrière est reprise en main par un producteur lui imposant des chansons de commande (Je dis ce que je pense, je vis comme je veux, Contre-élucubrations problématiques, etc.) qu'il n'apprécie guère. Il se rattrape avec Votez pour moi. Il peaufine également des textes beaucoup plus travaillés (La Guerre, Pourquoi ces canons ?, Bruits de roses).

Du premier album (avec Métamorphoses exceptionnelles, La Loi de 1920, Une autre autoroute…), paru en 1966, au troisième (avec Madame Laure Messenger, Claude, Jeremie et l'existence de Dieu), paru en 1967, tout change : son aspect physique comme son style musical.

Il figure sur la « photo du siècle », regroupant 46 vedettes françaises du yéyé, en avril 1966.

En 1968, une chanson désabusée, Ramenez-moi chez moi, suggère que le show-business ne lui apporte pas la liberté qu'il a toujours recherchée, en dépit des ressources qu'il lui procure.

Cette même année, il devient numéro 1 en Italie (où il a l'occasion de participer au festival de Sanremo). Son style change alors et se rapproche de celui de Jacques Dutronc. Avec sa taille élancée, ses moustaches fines (loin du style des vedettes de l'après Domenico Modugno de l'époque), il conquiert très vite le public italien avec sa chanson vaguement protestataire, Pietre. Il obtient également des succès respectables avec Cannella, Taxi, Il dirigibile, La Tramontana (Cannelle, Taxi, Le Dirigeable et La Tramontane en français). Son dernier succès italien est L'uomo oggetto, version de Bord à bord à Bora-Bora. Il demeure populaire, invité souvent à la télévision italienne (Rai) pour raconter ses aventures et voyages à travers le monde.

Il vit alors avenue des Champs-Élysées, dans le même immeuble que Les Charlots et Hervé Vilard, qui loge gratuitement des danseuses du Lido .

En 1971, il enregistre un 45 tours avec Danièle Gilbert, S'cusez-moi M'sieur Antoine.

En 1972, il fait une apparition dans Les Fous du stade, film de Claude Zidi avec Les Charlots. Il y incarne un cycliste du Tour de France ayant un coup de foudre pour la fille de l'épicier.

En 1973, il relance l'opérette de l'entre-deux-guerres Dédé, de Christiné et Willemetz, et chante avec Georgette Plana.

En 1987, sa chanson Touchez pas à la mer contribue au lancement d'une campagne destinée à inciter les enfants à protéger les océans.

En 2012 sort son album : Demain loin, réalisé par Stanislas, sorti le 26 octobre.

Le voyageur .

En octobre 1974, il largue les amarres à bord du Om, goélette en acier de 14 m construite au chantier Meta de Tarare (Rhône). Il réalise, essentiellement en solitaire, un tour du monde, parcourant 40 000 milles sur l'Atlantique, le Pacifique, l'océan Indien et la Méditerranée, jusqu'en 1980.

À partir de 1981 et jusqu'en 1989, il navigue dans l'Atlantique et le Pacifique à bord du Voyage, un sloop en aluminium (strongall) de 10,05 m dériveur intégral, également construit au chantier Prometa de Tarare.

Depuis 1989, il navigue à bord du Banana Split, un catamaran en aluminium de 12,50 m de long, construit chez Prometa, désormais installé à Saint-Raphaël (Var). Après un nouveau tour du monde via le canal de Panama, le cap de Bonne-Espérance et de nouveau Panama, il ramène le Banana Split dans l'océan Pacifique, où il continue à naviguer entre Polynésie française, Australie et Nouvelle-Zélande.

À partir de 1991, il réalise une série de documentaires sur les plus belles îles et les plus beaux lieux de la planète, publiés sur Canal +, sur France 2 (Dans les émissions de Michel Drucker) sur la chaîne Voyage, puis sur TV5 Monde ; aux États-Unis sur le Travel Channel de Discovery, en Italie dans l'émission culte Sereno Variabile ; ces films sont également distribués par Warner Home Video en vidéocassettes VHS puis en DVD et Blu-Ray (triple platine pour le premier coffret de trois films).

En 1999, Antoine joue son propre rôle dans une saga publicitaire devenue culte. Ses films « clin d'œil » hauts en couleur, qui donnent à voir ce que le monde a de plus beau, ont été imaginés par Madeleine Danielsson.

Invité pendant les mois d'été (qu'il passe alors en France) par les radios et télévisions françaises à parler de ses voyages, il se voit proposer par les éditions Arthaud d'écrire un premier livre (le Globe-Flotteur). Ses photographies et films, qu'il a tout le temps de peaufiner (n'ayant plus d'impératif financier puisqu'il est son propre producteur) rencontrent également le succès (ainsi Îles… était une fois). Il continue à écrire et interpréter quelques chansons (Touchez pas à la mer…). Enfin, en 1987, il règle ses comptes avec le show-biz dans 1965 un livre autobiographique sous-titré roman par provocation.

Il connaît plusieurs liaisons amoureuses de longue durée mais ne se marie pas. Père de trois enfants issus d’une première union avec une française établie à [Tahiti], il partage sa vie avec Francette, sa compagne depuis « vingt ans en continu et quarante de manière épisodique », de son propre aveu. Francette contribue à la réalisation de films documentaires, à la publication de nombreux livres de photos et à la gestion du site Internet.

Sur terre, ils posent leurs bagages dans leur maison sur une île en région parisienne ou dans la ferme qu’Antoine possède en Auvergne depuis la fin des années 1960, acquise grâce à ses premiers cachets.

La marque d'optique et lunetterie Atol l'a longtemps utilisé comme vedette dans ses publicités.

Conférencier .

Lors de ses séjours en France, il donne des conférences dans le cadre de Connaissance du Monde, commentant ses films.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Mstrprf ! Bizarre, mon intervention a disparu . . .

4 juin 1944 :
Naissance de l' acteur Patrick Préjean,acteur et comédien de doublage français.
Il est le fils des acteurs Albert Préjean et Lysiane Rey.
Il débute à 13 ans, dans la troupe du cirque Gruss et a suivi le cours de Jean Périmony puis celui d'Henri Roland puis s'est inscrit à la Rue Blanche.
Il obtient, au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, le 2e prix de comédie moderne et le prix de la critique à l'unanimité.
Au théâtre, Patrick Préjean débute à l'âge de 17 ans dans la pièce tchèque Liliom de Ferenc Molnár.
Il joue dans plus de 80 pièces comme entre autres, Le Dindon (Feydeau, 1975), Signé Boris Vian (Boris Vian, 1975), La Puce à l'oreille (Feydeau, 1992) sur une mise en scène de Jean-Claude Brialy au théâtre de la Michodière, et Espèces Menacées (Ray Cooney, 2000).
Il a notamment été nommé aux Molières pour la pièce Cyrano de Bergerac en 1998.
En octobre 1965, dans le 16e arrondissement de Paris, il épouse Fabienne Panetier.
Il est le père de la comédienne et directrice artistique Laura Préjean.
Connu dans les domaines cinématographique, théâtral, et télévisuel, il a participé à de nombreuses pièces de théâtre, et compte, en 2018, des apparitions dans plus de 80 films et téléfilms.
Également connu pour ses performances vocales, il participe à de nombreux films et séries d'animation françaises dans lesquelles il interprète notamment le Nabot dans les séries Il était une fois…, Gorine dans Le Château des singes, Victor MacBernik dans Famille Pirate ou encore Gorgious dans Les Zinzins de l'espace.
Il participe également au doublage d'œuvres d'animation étrangères, doublant notamment Tigrou de Winnie l'ourson depuis le début des années 1980, Sylvestre et Sam le pirate des Looney Tunes depuis la fin des années 1990, Nigel Delajungle dans La Famille Delajungle, et Bayonne le cochon-tirelire dans les films Toy Story.
Du côté des comédiens étrangers, il prête régulièrement sa voix à John Lithgow et est une voix récurrente de Steve Martin.
Pour les médias, il est celui qui a le plus marqué dans son rôle du Maréchal des logis Perlin dans Le Gendarme et les Gendarmettes.
Entre 2005 et 2006, il joue le rôle du cardinal Alceste au côté de Claude Jade dans Célimène et le Cardinal de Jacques Rampal, mise en scène par l'auteur.
Il acquiert également sa notoriété en menant une riche carrière au théâtre de boulevard.
En 2010, il incarne le rôle du vérificateur de moquette très dur dans la pièce Désolé pour la moquette de Bertrand Blier.
En avril de la même année, il devient membre de l'Académie Alphonse Allais de Honfleur, succédant entre autres à Christian Marin et Bernard Pivot.
En 2016, il joue dans la pièce Le Schmilblick de Pierre Dac, avec Jérémy Prévost, au Théâtre d'Edgar.
En 2018, il assiste à l'avant-première du film La Légende au cinéma « Les Korrigans » de Guingamp, réalisé par Florian Hessique et dans lequel il incarne le rôle d’un président de club de basket-ball.
Le 21 février 2020, il est invité pour une soirée privée par l'association culturelle Les Ariéghists au Fossat, afin d'assister à la projection de souvenirs cinématographiques, comme les pièces La Berlue et Le Masculin singulier, devant 80 personnes.
À la fin 2020, Patrick joue dans la pièce de théâtre Tsunami, et est annoncé sur les planches de Romilly-sur-Seine, le 3 décembre 2021.
En 2021, il reprend, aux côtés de Gérard Surugue, les voix de Sam le pirate et Sylvestre dans le film Space Jam : Nouvelle Ère.
Patrick a été immortalisé dans un album de Lucky Luke, Le Bandit manchot sous les traits de Double-Six, souffre-douleur et bras droit d'un tricheur professionnel ayant les traits de Louis de Funès qu'il appelle « Boss ».

Quand j'étais petite enfant mon père parlait souvent de ces événements tragiques.

"Du 3 au 6 juin 1942, les flottes japonaise et américaine s'affrontent près de l'île de Midway, au coeur du Pacifique. Pour la première fois dans une bataille navale, l'aviation fait figure de vedette.
Coup fatal pour les Japonais qui perdent les quatre porte-avions engagés dans la bataille. C'est leur deuxième échec dans leur « guerre de Quinze Ans » (1931-1945) après leur défaite face aux Soviétiques dans la bataille de chars de la rivière Khalkhin Gol, en septembre 1939.
Remis de leur choc de Pearl Harbor, six mois plus tôt, les Américains, qui bénéficient d'une écrasante supériorité militaire et industrielle, vont peu à peu regagner le terrain perdu..."

Que de richesses aujourd'hui ! Merci les amis ! 😃

3 juin 1948 :
Naissance de l' actrice Evelyne Buyle.
Evelynea Geneviève Emma Buyle est une actrice française qui est surtout connue pour avoir tenu le rôle de Maryvonne de la série télévisée Louis la Brocante, aux côtés de Victor Lanoux.
Elle fait des études classiques au lycée de Saint-Maur-des-Fossés et, très jeune, fréquente les studios de cinéma où son père est technicien.
Elle prend bientôt des cours d'art dramatique d'abord avec Pierre Debauche à la maison des jeunes et de la culture de Vincennes, puis avec Maurice Escande et Béatrix Dussane, avec Jean-Laurent Cochet, avant d'entrer en 1967 à l'École de la rue Blanche (actuelle Ensatt) où elle travaille tout le répertoire et participe à tous les spectacles.
Elle tient des seconds rôles au cinéma et à la télévision dans les années 1970 et 1980, notamment dans de Michel Audiard et Nina Companeez lui donne quelques premiers rôles.
Le 20 décembre 1968, elle épouse Alain Jean Pierre Robichon, dont elle divorce le 7 juillet 1972.
En 1970, elle est engagée par André Barsacq au théâtre de l'Atelier pour créer Un piano dans l'herbe de Françoise Sagan aux côtés de Daniel Ivernel, Françoise Christophe et Dominique Paturel. Elle apparaît pour la première fois sur grand écran en 1972 dans Les Malheurs d'Alfred de Pierre Richard.
Au cours des années 1970 et 1980, elle obtient plusieurs seconds rôles notables au cinéma, jouant le plus souvent des jeunes femmes légères ou écervelées, comme dans Comment réussir quand on est con et pleurnichard et Bons baisers... à lundi de Michel Audiard, Bonjour l'angoisse de Pierre Tchernia ou Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ! de Coline Serreau.
Dans un autre registre, elle tient le rôle féminin principal dans L'Ibis rouge de Jean-Pierre Mocky aux côtés de Michel Simon, Michel Serrault et Michel Galabru.
À la même époque, la réalisatrice Nina Companeez fait d'Evelyne Buyle l'une de ses actrices fétiches : elle lui offre un premier rôle dans le film Comme sur des roulettes (1977) avec Francis Huster, le rôle de Julie dans le téléfilm Tom et Julie (1976), les séries Un ours pas comme les autres (1978) et surtout Les Dames de la côte (1979) où elle incarne Georgette Dora, une jeune fille pauvre qui, par désir d'une vie meilleure, devient courtisane et, minée par une relation passionnelle, finit par se suicider après avoir sombré dans la folie.
Son interprétation très remarquée dans Les Dames de la côte contribue beaucoup à la faire connaitre du grand public.
Elle s'illustre aussi dans de nombreuses pièces de théâtre à succès.
Evelyne Buyle alterne scène nationale et théâtre privé sous la direction entre autres de Pierre Franck, Raymond Rouleau, Roger Planchon, Benno Besson, Bernard Murat, Claude Stratz, Jérôme Savary, Jean-Luc Moreau, Michel Fau, Catherine Hiegel, Stéphane Hillel.
Au cours des années 2010, elle est également sollicitée pour de nombreux téléfilms dont Mort d'un président dans lequel elle incarne Claude Pompidou.
Elle est faite Chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres le 17 janvier 2013.
Aux côtés de Jean-Pierre Bacri, en 2017, elle reçoit un Molière pour son interprétation de Bélise dans Les Femmes savantes de Molière, mis en scène par Catherine Hiegel.