11 novembre 1974 :
Naissance de l' acteur Leonardo DiCaprio.
Leonardo Wilhelm DiCaprio est un acteur, producteur, scénariste et documentariste américain.
Il est le fils unique d'un couple de hippies rescapés des années 1960.
Son père George Paul DiCaprio (né en 1943) est un dessinateur et éditeur de bandes dessinées satiriques, d'ascendance italienne et allemande (originaire de Bavière) et sa mère Irmelin Indenbirken (née en 1943) est une secrétaire juridique d'ascendance germano-russe originaire d'Oer-Erkenschwick en Allemagne, dont la famille a émigré aux États-Unis dans les années 1950. Ses parents divorcent en 1975.
Selon la légende familiale, ses parents lui auraient raconté qu'il doit son premier prénom au peintre Léonard de Vinci : alors qu'ils passaient leur lune de miel à Florence, en Italie, et qu'ils visitaient un musée, sa mère qui était en train d'admirer une œuvre du peintre a senti plusieurs coups de pied de son enfant dans son ventre.
Son père a alors pensé que c'était un signe et lui a donné le prénom de l'artiste.
Son deuxième prénom, Wilhelm, qui aurait dû être le premier avant que cet épisode ne change les choses, est celui de son grand-père maternel, Wilhelm Idenbirken.
Son père s'est remarié en secondes noces avec Peggy Ann Saunders, mère d'Adam Farrar, de trois ans son aîné (né le 4 octobre 1971 et avec lequel il n'a aucun lien biologique), également acteur, producteur et fils de Michael Anthony Farrar.
Issu de ce brassage de plusieurs cultures, Leonardo passe toutes ses vacances à Düsseldorf, chez ses grands-parents maternels, et vit essentiellement avec sa mère Irmelin Idenbirken dans le quartier d'Hollywood, non loin de chez son père après le divorce de ses parents.
Ne recevant pas d'éducation stricte, Leonardo DiCaprio est libre de se consacrer à n'importe quelle activité dès son plus jeune âge et notamment aux cours de comédie, domaine dans lequel il peut s'épanouir pleinement.
Il décide d'en faire son métier lorsqu'il découvre, à quatorze ans, que son demi-frère Adam Farrar a empoché 50 000 dollars pour le tournage de quelques publicités pour des céréales.
Enfant, Leonardo DiCaprio commence déjà à tourner des spots publicitaires et obtient très vite des petits rôles à la télévision, dont notamment Quoi de neuf docteur ? série dans laquelle il va se faire remarquer.
Leonardo DiCaprio obtient son premier rôle au cinéma dans le film d'horreur Critters 3 en 1991. Puis, en 1993, il incarne le beau-fils maltraité du personnage joué par Robert De Niro dans Blessures secrètes.
Leonardo DiCaprio se démarque ensuite en interprétant un déficient intellectuel aux côtés de Johnny Depp dans le film Gilbert Grape ; .
En 1994, il obtient pour ce film une double nomination en tant que meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globe Awards et aux Oscars.
Il s'illustre au cours de l'année 1995 dans divers films, notamment dans Rimbaud Verlaine, dans lequel il joue le rôle du poète Arthur Rimbaud, puis dans Basketball Diaries, adaptation du livre autobiographique du poète et musicien new-yorkais Jim Carroll où il incarne un jeune toxicomane aux côtés de Mark Wahlberg et Juliette Lewis.
Il enchaîne ensuite avec le western de Sam Raimi, Mort ou vif , aux côtés de Sharon Stone, Gene Hackman et Russell Crowe, et joue dans le drame familial Simples Secrets, où il partage l'affiche avec Meryl Streep, Diane Keaton et Robert De Niro.
Malgré ses bonnes prestations, Leonardo DiCaprio n'accède à un statut de premier plan qu'en 1996 avec Roméo + Juliette de Baz Luhrmann, adaptation déjantée et moderne de l'œuvre du dramaturge William Shakespeare.
En 1997, il donne la réplique à Kate Winslet en incarnant Jack Dawson, héros romantique du film Titanic, réalisé par James Cameron.
Le film connaît un succès planétaire, gagne le record de 11 Oscars et propulse Leonardo DiCaprio au rang de star mondiale.
Il enchaîne avec un double rôle (le roi Louis XIV et son frère jumeau et ennemi) dans L'Homme au masque de fer aux côtés de John Malkovich, Gérard Depardieu, Jeremy Irons et Gabriel Byrne.
Son image change dans les films suivants : il joue dans le film La Plage de Danny Boyle, sorti en 2000, puis incarne un escroc face à Tom Hanks dans Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg sorti en 2002.
À partir de 2002, il se fixe comme credo de ne tourner qu'avec les plus grands réalisateurs.
Par l'entremise de Robert De Niro, il obtient un rôle dans Gangs of New York de Martin Scorsese, sorti en 2002 dont il devient dès lors l'acteur fétiche.
Il tourne deux autres films de suite sous la direction de Martin Scorsese: Aviator sorti en 2004, où son interprétation du célèbre Howard Hughes lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, puis Les Infiltrés sorti en 2006, où il joue un agent de la police d'État de Boston infiltré dans la mafia irlandaise, aux côtés de Matt Damon, Jack Nicholson et Mark Wahlberg.
C'est grâce à ce film que Martin Scorsese gagne pour la première fois l'Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur film en 2006.
L'année suivante sort Blood Diamond d'Edward Zwick, dans lequel Leonardo DiCaprio interprète un trafiquant de diamants rhodésien, en Sierra Leone, dénonçant ainsi le trafic des diamants de sang.
Dix ans après Titanic, Leonardo DiCaprio retrouve Kate Winslet en 2008 dans Les Noces rebelles, réalisé par Sam Mendes, le mari de l'actrice à l'époque, et adapté du roman Revolutionary Road de Richard Yates.
Toujours la même année, l'acteur tourne Mensonges d'État, dirigé par Ridley Scott, un film d'espionnage et d'action qui se déroule au Moyen-Orient et dans lequel il partage la vedette avec l'acteur fétiche du réalisateur anglais, Russell Crowe.
La collaboration de Leonardo DiCaprio avec Martin Scorsese se poursuit une quatrième fois avec le thriller Shutter Island, adapté du roman de Dennis Lehane, sorti dans les salles au début de l'année 2010.
Il enchaîne avec le tournage de Inception, de Christopher Nolan, aux côtés de Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy et Michael Caine.
Ce polar de science-fiction à gros budget (160 millions de dollars), qui traite de l'architecture des rêves et de la manipulation de l'esprit, connaît un succès mondial durant l'été 2010.
Après avoir incarné J. Edgar Hoover, le fondateur du FBI, sous la direction du réalisateur Clint Eastwood dans le film J. Edgar, sorti en France en 2012, il interprète un an plus tard un propriétaire terrien sadique dans Django Unchained, un film western spaghetti sur fond d'esclavagisme de Quentin Tarantino, aux côtés des acteurs Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson et Kerry Washington.
Pour sa prestation dans ce film, Leonardo DiCaprio se voit décerner lors de la 84e cérémonie des National Board of Review Awards le National Board of Review Award du meilleur acteur dans un second rôle.
C'est en Australie qu'il retrouve le réalisateur Baz Luhrmann, quinze ans après Roméo + Juliette, pour le rôle-titre de son nouveau film, Gatsby le Magnifique, nouvelle adaptation en 3D du roman de F. Scott Fitzgerald, où il partage l'affiche avec son ami d'enfance Tobey Maguire et l'actrice Carey Mulligan.
Gatsby le Magnifique est choisi en tant que film d'ouverture du Festival de Cannes 2013.
Aux États-Unis, le film connaît un succès retentissant dès sa sortie, cumulant 51,1 millions de dollars de recettes dès son premier week-end d'exploitation, ce qui représente de loin le meilleur démarrage de toute la carrière du réalisateur Baz Luhrmann.
En France, le film domine très vite le box-office avec plus de 760 000 spectateurs en une seule semaine.
À la fin de l'année 2013 sort sur les écrans le film Le Loup de Wall Street, sa 5e collaboration avec le réalisateur Martin Scorsese, dont il est aussi le producteur.
Ce long-métrage est une adaptation de l'autobiographie du courtier américain Jordan Belfort, fondateur de la maison de courtage Stratton Oakmont, et s'inspire des années d'ultra-spéculation dans la finance.
Leonardo DiCaprio incarne donc cet ancien trader, flambeur et fêtard, qui dans les années 1990 va connaître une descente aux enfers après avoir participé à une gigantesque affaire de fraude.
Les acteurs Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie ainsi que le français Jean Dujardin lui donnent la réplique.
Grâce à ce rôle, Leonardo DiCaprio remporte son deuxième Golden Globe du meilleur acteur, mais pour la première fois dans la catégorie comédie.
Nommé une quatrième fois aux Oscars pour sa prestation dans Le Loup de Wall Street, il ne remporte cependant pas la fameuse statuette lors de la 86e cérémonie en 2014.
Dans une interview accordée au magazine allemand Bild le 18 janvier 2013, il a annoncé son intention d'effectuer une très très longue pause, car il se dit épuisé après avoir tourné trois films en moins de deux ans.
Il précise cependant, dans une interview diffusée au journal de 20 heures de TF1 le 15 mai 2013, que ce ne sera pas une interruption définitive, mais juste une pause après deux années de tournages incessants, étant trop passionné par son métier pour l'abandonner.
En 2015, il tient la vedette du film The Revenant, dans le rôle de Hugh Glass, un éclaireur intrépide qui a soif de vengeance.
Le film, réalisé par Alejandro González Iñárritu, est nommé dans 12 catégories lors de la 88e cérémonie des Oscars, Leonardo DiCaprio étant d'ailleurs nommé dans la catégorie du meilleur acteur.
De nombreux médias et spécialistes du cinéma le présentant comme favori pour la fameuse statuette qui lui échappe depuis tant d'années, malgré l'engouement et le soutien du public ; l'actrice Kate Winslet est d'ailleurs de cet avis et déclare que c'est l'année de l'acteur et que tout le monde voudrait qu'il remporte enfin l'Oscar qu'il mérite.
Le 10 janvier 2016, il remporte grâce à ce film le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le film glanant également le prix du meilleur film dramatique et celui du meilleur réalisateur pour Alejandro González Iñárritu.
Il remporte ensuite le même mois le Critics' Choice Movie Awards du meilleur acteur.
Il reçoit le 30 janvier 2016 le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur lors de la cérémonie se déroulant au Shrine Auditorium à Los Angeles, en Californie, récompense décernée par le syndicat des acteurs de cinéma et de télévision aux États-Unis.
Il remporte le British Academy Film Award du meilleur acteur 2016 lors de la cérémonie se déroulant le 14 février 2016 au Royal Opera House de Londres, les BAFA sont souvent cités comme étant l'équivalent britannique des Oscars du cinéma aux États-Unis.
Le film The Revenant connaît à sa sortie un succès historique en Russie, amassant en un seul mois 1,1 milliard de roubles (14,6 millions d'euros), à tel point qu'une partie de la population russe s'est dite prête à honorer l'acteur si l'académie des Oscars ne daigne pas lui offrir la récompense qu'il mérite.
Ainsi, Tatiana Egorova, enseignante à l'Institut d'État de la culture et de l'art arctique, a lancé un projet baptisé Un Oscar pour Leo qui devrait aboutir à la sculpture d'une statuette en argent massif d'une valeur de 100 000 roubles (plus de 1 136 euros), beaucoup de donateurs s'étant déjà manifestés.
Enfin, à la 88e cérémonie des Oscars, le 28 février 2016, il gagne l'oscar du meilleur acteur après 4 autres nominations, face à Matt Damon pour Seul sur Mars, Bryan Cranston pour Dalton Trumbo, Michael Fassbender pour Steve Jobs et Eddie Redmayne pour Danish Girl.
En novembre 2017, Leonardo DiCaprio a rejoint Patti Smith, Alex Rodriguez et Jennifer Lopez dans un aperçu de la vente aux enchères chez Christie's.
Là, ils ont eu l'occasion de voir la peinture à l'huile Salvator Mundi, un tableau de Léonard de Vinci que l'on pensait auparavant perdu, qui est présenté comme Le dernier Da Vinci.
Lors de l'événement, Leonardo DiCaprio lui-même a joué dans la vidéo The Last da Vinci: The World is Watching, parmi d'autres participants regardant la photo, ce qui est assez symbolique puisqu'il est censé jouer Léonard de Vinci dans le prochain biopic basé sur le livre de Walter Isaacson.
Selon Variety, Paramount a acquis les droits du film en août et Leonardo DiCaprio devait jouer et coproduire le film, l'obligeant à se faire pousser la barbe à une longueur sans précédent.
La date de début du tournage du film Léonard de Vinci n'a pas encore été annoncée.
En 2019, il retrouve Quentin Tarantino pour le film Once Upon a Time... in Hollywood aux côtés de Brad Pitt, Margot Robbie, Michael Madsen ou encore Al Pacino.
L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences le considère comme l'un des acteurs les plus talentueux du XXe siècle avec le succès international du film Titanic.
Cela a intensifié son image en tant qu'idole des jeunes et du personnage charismatique et romantique, dont il a cherché à se dissocier progressivement au cours de sa carrière consacrée.

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Sir Ernest Vivian Fuchs (né le 11 février 1908 et mort le 11 novembre 1999) est un explorateur polaire britannique, membre de la Royal Society, qui compléta avec son équipe la première traversée du continent antarctique en 1958.

Biographie

Fuchs est né le 11 février 1908 à Freshwater, sur l'Île de Wight. Il étudia au Brighton College et au St John's College de Cambridge en géologie. Son intérêt principal étaient la vie sauvage et il choisit ce métier afin d'y être le plus souvent. La première expédition de Fuchs fut au Groenland, en 1929, lorsqu'il y suivit son directeur, James Wordie. En 1930, il faisait partie d'un groupe de l'Université de Cambridge parti étudier la géologie des Grands Lacs de l'Afrique de l'est par rapport aux fluctuations climatiques. Il participa ensuite à l'expédition de l'anthropologue Louis Leakey à la gorge de Olduvai.

À trente ans, il s'engagea dans l'armée territoriale et fut envoyé sur la Côte-de-l'Or de 1942 à 1943. À son retour, il fut affecté au quartier-général de la Seconde armée britannique à Londres, dans un poste aux relations avec les civils. La Seconde armée fut affectée à Portsmouth pour l'opération Overlord et Fuchs se retrouva finalement en Allemagne, où il assista à la libération du camp de concentration de Bergen-Belsen. En octobre 1946, il quitta le service militaire avec le grade de major.

En 1947, il commença à participer au Falkland Islands Dependencies Survey (désormais le British Antarctic Survey), une organisation dont le but est d'affirmer le droit à une partie de l'Antarctique pour la Grande-Bretagne et de supporter l'exploration du continent. En tant que géologue, on lui demanda de développer le nouveau bureau scientifique de Londres en 1950. Ce dernier devait organiser les recherches et publier les résultats. Il devint finalement le directeur de tout l'organisme en 1958, avec le retour de son expédition en Antarctique. Il quitta ce poste en 1973. Entretemps il a reçu la Médaille polaire en 1953.

Bonjour à tous!
"L'armistice de 1918, signé le 11 novembre 1918 à 5 h 15, met provisoirement fin aux combats de la Première Guerre mondiale (1914-1918). Prévu pour durer 36 jours, il est ensuite renouvelé. L'armistice reconnaît de facto la victoire des Alliés et la défaite de l'Allemagne, mais il ne s'agit pas d'une capitulation au sens propre."

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10 novembre 1925 :
Naissance de l' acteur Richard Burton.
Richard Jenkins est un acteur britannique.
Douzième des treize enfants de Richard Walter Jenkins (1876-1957) et d'Edith Thomas (1883-1927), il grandit dans une communauté de mineurs de confession presbytérienne, où le gallois est la langue d'usage.
La mère de Richard Burton meurt d'une fièvre puerpérale en donnant le jour à Graham (1927-2015). Sa sœur aînée, Cecilia, prend soin de lui et l'élève avec son mari, Elfed James.
Toute sa vie, Richard Burton restera très proche de son deuxième frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972), dont la mort le laissera désemparé et le précipitera dans l'alcoolisme.
Très bon élève, Richard se passionne pour la poésie et l'écriture.
Mais, à l'âge de seize ans, il est forcé d'arrêter l'école et de trouver un travail.
Son ancien professeur, Philip Burton (1904-1995), qui reconnaît son talent et l'encourage à perdre son accent gallois, l'adopte légalement et lui permet de retourner étudier.
Richard prend alors le nom de son père adoptif, d'abord comme nom d'usage, puis en changeant légalement son état civil, devenant Richard Burton.
En 1943, il est autorisé à entrer pour six mois au Collège d'Exeter, au sein de la prestigieuse Université d'Oxford, parce qu'il appartient à la Royal Air Force (RAF).
Insomniaque, alcoolique, gros fumeur, coureur de jupons invétéré, Richard Burton se marie cinq fois, dont deux fois avec l'actrice Elizabeth Taylor.
Le 5 février 1949, il épouse Sybil Williams (née le 27 mars 1929 et morte le 7 mars 2013), dont il a deux filles : Kate Burton, née le 10 septembre 1957, actrice, mariée et mère de deux filles (Morgan et Charlotte Ritchie) et Jessica Burton, née en 1960, autiste.
Son rôle en 1952 dans Ma cousine Rachel, de Henry Koster, lui vaut une nomination aux Oscars et la célébrité.
En 1954, il débute à la radio en tant que narrateur de Under Milk Wood, de Dylan Thomas (1914-1953), son poète favori et son ami.
Il reprendra ce rôle au cinéma vingt ans plus tard.
Au cours du tournage de Cléopâtre, où il joue Marc-Antoine, Richard rencontre Elizabeth Taylor, avec laquelle il commence une liaison orageuse et médiatisée.
Il divorce le 5 décembre 1963, pour épouser sa maîtresse Elizabeth Taylor le 15 mars 1964.
Ils adoptent une fille, Maria, née en Allemagne en 1961.
Ils jouent ensemble dans d'autres films, dont La Mégère apprivoisée de Franco Zeffirelli, Qui a peur de Virginia Woolf ? de Mike Nichols.
Après un premier divorce prononcé le 26 juin 1974, ils se remarient le 10 octobre 1975 et divorcent à nouveau le 1er août 1976.
Leur relation tumultueuse est marquée par les coups, les blessures et l'alcool.
Alignant un certain nombre d'échecs dans les années 1970, Richard Burton effectue un des plus incroyables retours au sommet du box-office international avec le triomphe du film Les Oies sauvages.
Ce succès vaut à son producteur Euan Lloyd d'être très vite sollicité pour mettre en chantier une suite, mais il préférera se lancer dans l'aventure du Commando de sa Majesté toujours avec Richard et encore Roger Moore, car ils s'étaient entendus à merveille sur le tournage des Oies sauvages.
De 1976 à 1982, il est marié à Susan Miller Hunt, mannequin et épouse en premières noces de James Hunt (1947-1993), pilote de Formule 1 et champion du Monde en 1976.
Le mariage se solde également par un divorce.
Le 3 juillet 1983, il épouse Sally Hay (née le 21 janvier 1948) qui partage sa vie jusqu'à sa mort.
Des problèmes de dos l'obligent à subir une opération de la colonne vertébrale au début de 1984, mais cela ne reporte pas le tournage de son dernier film Les Oies sauvages 2 dont le premier tour de manivelle est maintenu début août à Berlin.
Cela occasionne cependant quelques remaniements minimes dans le scénario.
D'après la sœur de Richard, l'acteur était à cette époque-là (1984) dans une forme éblouissante, comme l'attestent les images de son tout dernier rôle, une participation exceptionnelle dans une mini-série TV de prestige : Ellis Island, les portes de l'espoir avec Faye Dunaway et sa fille Kate dans les rôles principaux.
Ce tournage a eu lieu à Londres d'avril à juillet 1984, moins d'un mois avant la disparition de Richard Burton.
Le 5 août 1984, alors qu'il doit s'envoler le lendemain vers Berlin pour le tournage du film Les Oies sauvages 2, Richard Burton meurt subitement d'une hémorragie cérébrale à Céligny (canton de Genève), où ont lieu ses funérailles.
Il est enterré dans le vieux cimetière de Céligny, à côté de l'écrivain écossais Alistair MacLean.

Décés d'Abel Gance
25 octobre 1889 à Paris - 10 novembre 1981 à Paris

Le cinéaste Abel Gance a réalisé un mémorable Napoléon (1926). Réalisé avec d'importants moyens, sur une musique d'Arthur Honegger, ce film de 2 heures et demi est l'un des derniers succès du cinéma muet et à certains égards le meilleur film jamais réalisé sur Napoléon. L'acteur principal, Albert Donnedieu, se laissera tant envahir par son personnage qu'il en perdra la raison. Le cinéaste adaptera quelques années plus tard son film au parlant.

Anne « Ninon » de l'Enclos, aussi appelée Ninon de Lenclos ou Ninon de Lanclos, baptisée à Paris le 10 novembre 1620 et morte à Paris le 17 octobre 1705, est une courtisane, femme d'esprit, épistolière et femme de lettres française.


Biographie

Fille d’Henri de Lanclos (gentilhomme tourangeau libertin, suivant de Charles II d'Elbeuf) et de Marie-Barbe de la Marche, elle se révèle une enfant prodige au luth, qui citait Montaigne et les grands classiques et qui fut promenée par sa mère bigote de salon en salon où elle faisait sensation. Plus tard, elle apprit le clavecin. Anne dite Ninon de Lenclos devint une femme de lettres, influencée par les idées épicuriennes, qui savait l'italien et l'espagnol tout en étant versée en sciences. En 1642, à la mort de sa mère, son libertinage et son athéisme affirmés alors que sa respectabilité n'est pas encore acquise font que les grandes dames du salon du Marais se détournent d'elle, si bien qu'elle vient habiter chez une autre courtisane, Marion Delorme, qui devient son professeur.

La belle et intelligente Ninon a, sa vie durant, collectionné une ribambelle d'amants (le premier à 16 ans, puis notamment le Grand Condé, François-Jacques d'Amboise, comte d'Aubijoux, François de La Rochefoucauld, le maréchal d'Estrées, l'astronome Christian Huygens), à tel point que Walpole la surnomma plus tard « Notre Dame des Amours ». Elle classait ses amants en « payeurs », « martyrs » (soupirants sans espoir) et « caprices » (élus du moment) . Le marquis Louis de La Châtre (1613-1664), comte de Nançay, fut l'un d'entre eux. À son sujet Voltaire relata : « M. de La Châtre avait exigé un billet de Mlle de Lenclos, un billet comme quoi elle lui serait fidèle pendant son absence ; et, étant avec un autre, dans le moment le plus vif elle s'écria : « Le beau billet qu'a La Châtre ! » ». Elle eut des enfants dont un fils, le chevalier Louis de la Boissière, qui deviendra brillant officier de marine, fruit de ses amours avec Louis de Mornay, marquis de Villarceaux et proche du roi Louis XIV. Elle vivra sa passion durant trois ans avec lui au domaine de Villarceaux, commune de Chaussy (Val-d'Oise) . Proche de Molière, elle corrigea, à la demande de l'auteur, la première version du Tartuffe.
Inquiétée par le parti dévot, elle fut enfermée en 1656 sur ordre d'Anne d'Autriche aux Madelonnettes puis dans un couvent de Lagny. À son premier voyage à Paris en 1656, la reine Christine de Suède accorda une seule rencontre en privé à la seule Ninon de Lenclos, dont elle avait la plus haute opinion.

Tenant un salon à partir de 1667, elle acquit la respectabilité lorsqu'elle fut admise dans celui de Marguerite de la Sablière en 1677. Grand amateur de sagesse, Louis XIV se préoccupait souvent, par personne interposée, de l'opinion de Ninon. Le jour de ses 77 ans, Ninon eut une aventure avec l'abbé de Châteauneuf. À la même époque, elle mène de front une autre liaison avec le chanoine Nicolas Gédoyn. Quelques mois avant son décès, à près de 85 ans, elle se fit présenter le jeune Arouet (Voltaire) alors âgé d'environ 11 ans et élève du collège jésuite Louis-le-Grand de Paris. Dans son testament, elle lui légua 2 000 livres tournois (l'équivalent de 7 800 € de l'an 2008) pour qu'il pût s'acheter des livres (au début du xviiie siècle, comme le signale le maréchal Vauban dans son ouvrage sur la dîme royale, un simple journalier gagne moins de 300 livres dans l'année).

Son salon

Ninon a tenu salon à compter de 1667, au 36, rue des Tournelles à Paris. Ses célèbres « cinq à neuf » avaient lieu chaque jour. Ninon de Lenclos est le symbole de l'aristocrate cultivée et rayonnante, reine des salons parisiens, femme d'esprit indépendant et femme de cœur, représentative de la liberté des mœurs des xviie et xviiie siècles français.

Parmi ses invités, surtout des hommes : Fontenelle ; François de la Rochefoucauld ; Charles de Saint-Évremond ; Paul Scarron ; Jean-Baptiste Lully ; Jean de La Fontaine ; Philippe d'Orléans, futur régent de France, d'Elbène ; Antoine Godeau, évêque et habitué des salons précieux ; Antoine Gombaud, chevalier de Méré ; Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon, mémorialiste ; Roger de Rabutin, comte de Bussy ; Jules de Clérambault ; Damien Mitton ; l'abbé François de Châteauneuf ; Huygens ; François Le Métel de Boisrobert ; Charles Perrault ; le poète Chapelle ; Jean Ogier de Gombauld ; l'abbé de Pons ; Louis de Mornay, marquis de Villarceaux ; César Phœbus d'Albret ; Jean Hérault de Gourville ; le peintre Nicolas Mignard dont elle fut un modèle ; Charleval, fils de Madame de Longueville ; Jean Racine (et sa maîtresse la Champmeslé) ; François III Dusson, seigneur de Bonrepaus et commissaire de la Marine ; Nicolas Boileau, dit « Boileau Despréaux » ; Condé ; Henri de Sévigné[11], mari de Madame de Sévigné, puis leur fils Charles de Sévigné, Louis de Lesclache.

Mais aussi de nombreuses femmes : Catherine de Vivonne ; Marguerite de la Sablière ; Madame de Galins ; Élisabeth-Charlotte de Bavière, princesse Palatine et belle-sœur du roi ; Henriette de Coligny, comtesse de la Suze ; Marie Desmares, dite la Champmeslé, tragédienne réputée et maîtresse de Racine ; sa parente[réf. nécessaire] et amie Françoise d'Aubigné, future madame de Maintenon. Mais aussi Lady Elizabeth Montagu (1674-1757), comtesse de Sandwich, qu'elle appelait Madame Sandwich (son petit-fils a donné son nom à ce mets), et dont elle dira : « Elle m'a donné mille plaisirs, par le bonheur que j'ai eu de lui plaire. Je ne croyois pas sur mon déclin pouvoir être propre à une femme de son âge. Elle a plus d'esprit que toutes les femmes de France, et plus de véritable mérite.»

Elle est dépeinte de son vivant sous le nom de Clarice par l'écrivaine Madeleine de Scudéry dans son œuvre Clélie (1658) et sous celui de Nidalie par l'écrivain Somaize dans son œuvre Le Grand Dictionnaire des prétieuses .

9 novembre 1918 : mort du poète
Guillaume Apollinaire





Esprit moderne, ironiste, fantaisiste, voire paradoxal, âme de lyrique traditionnel, d’historien et d’érudit, voilà tel que, dans sa curieuse et attachante dualité, apparaît Guillaume Apollinaire à travers ses oeuvres, tel qu’il se révélait à certains de ceux qui l’ont connu
Né à Rome le 26 août 1880 et mort le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, Guillaume Apollinaire était un être absolument charmant et délicieux, aimable même dans ses travers et qui aurait rendu le vice souriant et vertueux ! s’exclame Jean Royère du Mercure de France. Il était pourtant, poursuit-il, merveilleusement ondoyant et divers et d’une attachante complexité, toujours vif, toujours sincère, même véhément dans ses contradictions et ses paradoxes. De sorte qu’on ne peut pas le saisir, ni le définir. Apollinaire, c’était du vif-argent ; mais toujours sympathique, toujours attrayant. C’est l’homme qui n’a jamais été ennuyeux, qui était incapable d’être ennuyeux. Cela tient à son génie poétique. Nul vivant n’a donné plus complètement l’impression d’être aussi naturellement, normalement poète.

Poète, ou lyrique, il l’était en tout, dans la gourmandise, dans l’amour, dans tous les actes et les gestes quotidiens. Lorsque Apollinaire discutait, il donnait à son opinion un tour extrême et déconcertant, mais par son ton non moins passionné qu’enjoué, il démentait que ce fût là un paradoxe. Il y a une quinzaine d’années, rapporte le rédacteur du Mercure, je fis au Salon d’Automne une conférence sur les plus jeunes poètes du Symbolisme et parlai d’Apollinaire avec admiration, mais en indiquant son penchant pour l’étrange et son goût pour la mystification. Il en fut piqué et me dit après la conférence : « Croyez bien, mon cher ami, que je ne suis nullement mystificateur. Vous êtes, tous, des mystificateurs, sauf moi ! » Je lui répondis, il m’en souvient : « Cela revient au même. »

Apollinaire, en effet, était toujours sincère, parce qu’il était toujours poète. Apollinaire, c’était un lyrisme perpétuellement jaillissant et, chez lui, l’hyperbole créait la pensée en la nuançant, en la personnalisant, comme chez tous les poètes véritables. Mais parce que la poésie est ainsi une création, Apollinaire se rendait compte que le poète doit inventer ; il était donc enclin à de nouveaux aperçus en tout, pour, à tout moment, mettre en lumière ce qui sans lui fût demeuré caché.

C’est ainsi qu’il entreprit, par exemple, de rendre célèbre le douanier Rousseau et qu’il y parvint. Il avait été dans cette voie, précédé par Pissarro. II y avait dans l’ingénuité ornée de ce « primitif » une ressemblance lointaine avec l’intelligence naïve et fraîche, l’imagination savamment puérile et la grâce expressive d’Apollinaire. Mais ce qui le poussait, c’était aussi la passion de la difficulté à vaincre. Heurter franchement et adroitement l’opinion, puis, peu à peu, par son obstination et ses ruses, sa sincérité et ses séductions, en surmonter les rocailles et la vaincre, telle fut toujours son ambition, en tout, et presque toujours il a réussi.

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9 novembre 1970 : Décès du Général Charles de Gaulle dans sa maison de La Boisserie, à Colombey-les-deux-Églisesà la suite d' un malaise en faisant une réussite aux cartes.
L'ancien président de la République était né près de 80 ans plus tôt, le 22 novembre 1890, à Lille.
Il s'était retiré avec panache de la vie politique le 28 avril 1969, à la suite d'un référendum perdu.
Renonçant à son traitement en qualité de membre du Conseil constitutionnel, il avait alors pris le temps de découvrir l'Irlande, la terre de ses arrière-grands-parents.
Il avait aussi rencontré l'Irlandais Eamon de Valera et l'Espagnol Francisco Franco, survivants de la Seconde Guerre mondiale.
Conformément à sa volonté, il est inhumé le 12 novembre dans le cimetière de Colombey, auprès de sa chère fille Anne.
Son cercueil est porté par des jeunes villageois au milieu d'une foule immense et recueillie mais en l'absence de tout officiel.
Sa carrière fut si riche que j' ai renoncé à reproduire le commentaire de Wikipédia. 😄

Jeanne Marie Le Calvé, dite La Mère Denis, née le 9 novembre 1893 à Neulliac (Morbihan) et morte le 17 janvier 1989 à Pont-l'Évêque (Calvados), est une lavandière et figurante française célèbre pour avoir été la figure emblématique de publicités pour la marque de machines à laver Vedette durant les années 1970 et 1980.

Biographie

Née le 9 novembre 1893 à Neulliac, Jeanne Marie Le Calvé est la sixième des sept enfants de Denis Mathurin Le Calvé et de Marie Mathurine Rioux, paysan journalier et ménagère dans le Morbihan. Connaissant une enfance rude marquée par la peur de la faim et le souci constant du lendemain, elle est placée en ferme dès l’âge de 11 ans, où elle travaille et vit une adolescence laborieuse.
À 17 ans, elle rencontre Yves Marie Denis, employé de la compagnie des chemins de fer de l'Ouest, et se marie avec lui ; le couple quitte alors sa Bretagne natale pour la Normandie et s'installe au Buat, dans le département de la Manche. Elle travaille pendant vingt-sept ans comme garde-barrière sur deux passages à niveau sur la ligne de Carentan à Carteret tout proche du hameau de La Barbière. Elle met au monde cinq enfants, trois garçons et deux filles, dont deux décèdent en bas âge. Elle divorce de son mari en 1939 et par conséquent quitte son emploi, en démissionnant de la Compagnie des Chemins de Fer.

Elle refait rapidement sa vie, mais après quatre années de vie commune, son mari décède de suites de blessures consécutives à un bombardement. De nouveau seule, en difficulté financière, Jeanne devient, à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1944, lavandière sur un lavoir de la rivière Gerfleur, à Barneville-sur-Mer, où elle demeure au village du « Tôt »; elle continuera jusqu'en 1963.

Elle devient, à 79 ans, l’emblème de la marque Vedette et tourne huit films publicitaires, entre 1972 et 1980. Ces derniers vont faire d'elle une figure légendaire de la publicité sous le nom de La Mère Denis et elle est alors connue par 80 % des Français. Son fameux « Ch'est ben vrai cha ! » fait grimper la notoriété de la marque Vedette de la neuvième place à la deuxième en un temps record.

Jeanne Denis décède à l'âge de 95 ans le 17 janvier 1989 à 12 h 45, à Pont-l'Évêque. Elle repose au cimetière de Saint-Hymer.

Merci pour vos trouvailles ! Intéressantes lectures : j’ai dévoré la vie de Louise de Lafayette .

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Mort du dramaturge Victorien Sardou le 8 Nov 1908





Abandonnant des études de médecine pour gagner sa vie, Victorien Sardou s’essaye à la littérature et, après des débuts extrêmement pénibles, occupe pendant plus d’un demi-siècle la scène française, doué d’une prodigieuse facilité, remportant de retentissants et fructueux succès en abordant tous les genres : drames à grand spectacle, comédies, opéras
Avec Victorien Sardou disparaissait en 1908 une des célébrités littéraires les plus importantes de son époque. Depuis près de cinquante ans, par la seule vigueur de son imagination, par la seule force de son talent, il avait créé les œuvres les plus diverses. Il avait fait naître au cœur de ses contemporains de multiples émotions de gaieté, de douleur, de souffrance, de terreur et d’amour. Inlassablement, sans arrêt, il avait produit, conservant toujours sur un public prompt aux enthousiasmes comme aux dénigrements sa puissance de séduction et, disons le mot, de domination.

Victorien Sardou domina en effet le public, peut-être parce que, mieux que tout autre, il en comprit l’âme, peut-être aussi parce que, avec sa volonté, sa rapidité de décision, sa violence, son adresse, la mobilité de sa vie, il sut le conquérir. Il est certain que son pouvoir sur la foule est demeuré toujours égal, toujours vivace, au cours de sa longue carrière. Son succès a résisté aux changements d’opinions, à l’évolution des idées, aux bouleversements sociaux ; il a traversé, sans s’amoindrir, le second Empire et la troisième République, et tous ceux qui assistèrent à la représentation de ses pièces en France, en Allemagne, en Russie, en Amérique, en sortirent charmés.