Merci Capusa !

Sara Josephine Baker (15 novembre 1873 à Poughkeepsie, État de New York- 22 février 1945) est une femme médecin américaine qui est surtout connue pour son travail en santé publique, particulièrement à New York.

La première agence municipale de santé des États-Unis a été fondée en 1866 : le Metropolitan Board of Health de New-York. En 1908, grâce aux efforts de Sara Josephine Baker, médecin de l'agence, New-York est aussi la première ville américaine à se doter d'un service d'hygiène infantile. Baker peut alors appliquer son programme de lutte contre la mortalité infantile, l'ignorance et la pauvreté, communes dans le milieu urbain de cette époque.

Les résultats sont tels que le président Theodore Roosevelt crée en 1912 le Federal Children's Bureau, le premier organe fédéral de santé maternelle et infantile des États-Unis. En 1917, Baker fait observer que le taux de mortalité des bébés nés aux États-Unis est plus élevé que celui des soldats au front pendant la Première Guerre mondiale, ce qui contribue à faire connaître ses travaux.

En 1921, la mesure du Sheppard-Towner Act permet d'utiliser des fonds fédéraux pour financer des programmes de santé infantile au niveau des États. Lorsqu'elle quitte ses fonctions en 1923, elle est célébrée pour avoir sauvé la vie de plus de 90 000 enfants.

Elle a traqué, deux fois, Mary Typhoïde, une porteuse asymptomatique de cette maladie, tout comme elle a notablement relevé les conditions d'hygiène des immigrants demeurant dans Hell's Kitchen, un quartier pauvre de New York.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

14 novembre 1888
Inauguration de l'Institut Pasteur
L'Institut Pasteur est inauguré à Paris, le 14 novembre 1888, par le président de la République Sadi Carnot. C'est une fondation privée dédiée à la recherche médicale. Financée par une souscription internationale à hauteur de deux millions de francs, elle comble les voeux du plus populaire savant qu'ait connu l'humanité et dont il porte le nom. C'est sans doute le plus ancien institut de recherche publique...

La foule se presse à l'inauguration de l'Institut Pasteur le 14 novembre 1888, Rue des Archives/Tallandier. Agrandissement : Salle des cours, 1920, Philadelphie, Institut d'histoire des sciences.

Chimiste de formation, Louis Pasteur débute ses recherches sur la cristallographie avant de mener une carrière jalonnée de découvertes qui feront de lui l'instigateur des plus grandes révolutions scientifiques du XIXème siècle. Biologie, agriculture, médecine ou hygiène, il se distingue dans de nombreux domaines mais l'Histoire le retient surtout comme l'inventeur de la pasteurisation et du vaccin contre la rage en 1885.

Affiche représentant le biologiste et chimiste Louis Pasteur, Rue des Archives/TallandierC'est ce dernier succès, diffusé par la presse du monde entier, qui étend sa notoriété à l'échelle planétaire. Ses fidèles se pressent dans son laboratoire de la rue d'Ulm. Il faut penser plus grand. Pasteur a alors l'idée de créer un établissement indépendant à même de répondre à la demande croissante de vaccination.

Une souscription nationale et internationale est lancée par l'Académie des sciences et récolte près de deux millions de francs. Deux ans plus tard, le 14 novembre 1888, l'Institut Pasteur est inauguré par le président de la République Sadi Carnot.

« Il n'est pas une pierre qui ne soit le signe d'une généreuse pensée », dit-il de l'édifice élevé au sud de Paris, dans le quartier de Vaugirard. Il le dirigera jusqu'à sa mort, le 28 septembre 1895.

Un réseau planétaire au service de la médecine
La France organise des obsèques nationales pour celui que certains désignent avec quelque exagération comme « le plus grand bienfaiteur de l'humanité ». Inhumé dans son Institut, le savant continue encore d'inspirer ses chercheurs en France et dans le monde.

Envoyé en Indochine française par Louis Pasteur, Albert Calmette a créé à Saigon une antenne de l'Institut Pasteur. L'établissement est dédié à la vaccination contre la rage et la variole ainsi qu'à la recherche sur les maladies infectieuses. C'est le premier d'un réseau qui compte actuellement une trentaine d'instituts de par le monde.

Depuis plus d'un siècle, les « Pastoriens » multiplient les découvertes que sont venus couronner huit prix Nobel, dont les professeurs Jacob, Monod et Lwoff en 1965. En 1891, Émile Roux met au point le sérum antidiphtérique. En 1894, Alexandre Yersin isole à Hong-Kong le bacille de la peste. En 1921, Albert Calmette et Camille Guérin mettent au point le vaccin BCG contre la tuberculose. En 1923, Gaston Ramon donne toute son efficacité au vaccin antidiphtérique. En 1934, Jean Laigret met au point à Dakar le premier vaccin contre la fièvre jaune. C’est également à un virologue français, Philippe Maupas, que l’on doit en 1976 le vaccin contre l'hépatite B. En 1983, le professeur Luc Montagnier et Françoise Barré-Senoussi découvrent le virus du sida.

Marie-Christine de Savoie (née le 14 novembre 1812 à Cagliari et morte le 31 janvier 1836 à Naples) est une princesse du royaume de Sardaigne, quatrième fille survivante et dernier enfant du roi Victor-Emmanuel Ier de Savoie et de Marie-Thérèse de Modène. En 1832, elle épouse le roi Ferdinand II des Deux-Siciles et meurt après avoir mis au monde le futur François II. Elle est reconnue bienheureuse par l'Église catholique en 2014.
Elle est commémorée le 31 janvier selon le Martyrologe romain.

Famille

Marie-Christine est la cadette de sept enfants : Marie-Béatrice (1792-1840), Marie-Adélaïde (1794-1795), Charles-Emmanuel (1796-1799), une fille (1800-1801), Marie-Thérèse (1803-1879) et Marie-Anne (1803-1884) .

Marie-Christine de Savoie est née en Sardaigne, où ses parents et leur cour s'étaient réfugiés après l'annexion du Piémont par la France. Le Piémont est rendu à ses souverains légitimes par le Congrès de Vienne qui leur donne en outre les territoires de l'ancienne République de Gênes (1814). La famille royale et la cour reviennent à Turin où Marie-Christine reçoit l'éducation des princesses de son rang .

Le roi Victor-Emmanuel mène une politique réactionnaire qui l'oblige à abdiquer en 1821 en faveur de son frère Charles-Félix. Il meurt en 1824 . Le roi Charles-Félix s'éteint à son tour en 1831, laissant le trône à un lointain cousin Charles-Albert de Savoie, prince de Carignan qui mène une politique plus libérale. La reine Marie-Thérèse, mère de la princesse Marie-Christine, meurt le 29 mars 1832 peu de temps avant le mariage de sa dernière fille .

Mariage

Ses sœurs aînées épousent respectivement le duc de Modène, le duc de Lucques et l'empereur d'Autriche. Le 21 novembre 1832, au sanctuaire dell'Acqua Santa à Voltri, Gênes, Marie-Christine de Savoie épouse le roi Ferdinand II des Deux-Siciles, à qui elle donne un fils : François II, roi des Deux-Siciles (1836-1894), qui épouse en 1859 Marie-Sophie en Bavière (1841-1925).

La jeune souveraine meurt, des suites de son premier accouchement, le 31 janvier 1836, à l'âge de 23 ans.

Femme d’une grande piété, elle ne mène pas une vie facile à Naples, en raison de problèmes de santé, mais elle supporte sa situation avec une grande résignation. Elle est inhumée en la basilique Santa Chiara de Naples, nécropole des rois des Deux-Siciles.

Béatification

À l’instar de sa tante Clotilde de France, l’Église catholique romaine l'a comptée parmi les vénérables, par le pape Pie IX, depuis le 9 juillet 1859. Son procès en canonisation est en cours. Le 2 mai 2013, le pape François autorise la congrégation pour les causes des saints à reconnaître un miracle attribué à Marie-Christine de Savoie qui est béatifiée le 25 janvier 2014. Sa fête est fixée le 31 janvier .

14 novembre 1913 :
Marcel Proust publie à compte d'auteur Du côté de chez Swann.
L'écrivain ajoutera six tomes à ce livre hors du commun pour en faire le roman le plus long et l'un des plus beaux de la langue française sous le titre À la recherche du temps perdu.
Au total, 17 ans de travail acharné.
Tout commence par une déconvenue : en 1909, l'éditeur Alfred Vallette refuse le manuscrit Contre Sainte-Beuve.
Marcel Proust reprend son texte et par retouches et additions successives en fait un roman, d'abord intitulé : Les intermittences du coeur, Le temps perdu, puis Du côté de chez Swann, À la recherche du temps perdu.
Les lecteurs professionnels de chez Fasquelle, éditeur de Gustave Flaubert et Émile Zola, s'arrachent les cheveux devant les sept cent douze pages du manuscrit.
Arrivé chez Gallimard, toute jeune maison d'édition, le document est encore dédaigné pour son énormité et pour la réputation de snob qu'a Proust.
On dit même que le comité de lecture, présidé par André Gide (il en restera honteux à vie), se serait contenté de parcourir quelques passages de cette montagne de pages compactes avant d'opter pour un rejet définitif.
Finalement, Proust parvient à être publié chez Bernard Grasset mais à la condition de payer lui-même les frais d'édition.
Il doit donc puiser dans sa fortune personnelle, fruit d'un héritage bienvenu, pour faire paraître son texte à compte d'auteur, le 14 novembre 1913.
Le public reconnaîtra néanmoins son talent après les articles enthousiastes de Paul Souday et Henri Ghéon, critiques aujourd'hui oubliés.
Le prix Goncourt consacrera enfin l'auteur en 1919 en récompensant À l'ombre des jeunes filles en fleurs.
Il est vrai que ce moustachu toujours tiré à quatre épingles inspire peu confiance : fils d'un brillant professeur de médecine catholique et d'une Alsacienne juive qu'il adore, le jeune Proust se console d'un asthme douloureux par la fréquentation assidue des salons, se créant ainsi une réputation de dilettante amplifiée par son célibat d'homosexuel.
Certes, il écrit des nouvelles, des articles, des pastiches et même un roman, Jean Santeuil, resté inachevé, et qui sera publié en 1952.
Mais il passe surtout pour un snob, habile à circuler avec familiarité dans les fêtes organisées par la haute société.
Il en profite pour observer sans complaisance cette aristocratie qu'il peindra avec mordant dans sa Recherche, où les lieux et les personnages se cachent derrière des pseudonymes : Balbec pour Cabourg, Combray pour Illiers (Eure-et-Loir).
Les quatorze années consacrées à la rédaction de La Recherche ne parviendront pas à changer l'image de dandy et d'amateur collée à Proust : cette œuvre n'a-t-elle pas pour héros un mondain frivole et désœuvré, uniquement sensible aux affres de l'amour, de la jalousie et du temps qui passe ?
Proust a pourtant abandonné la bonne société pour s'enfermer dans son appartement du boulevard Haussmann aux murs couverts de plaques de liège pour atténuer les bruits de la rue. Souffrant, il ne quitte guère son lit où il aligne inlassablement les phrases, la plus longue ne faisant pas moins de 414 mots !
Épuisé par la maladie et le travail, Marcel Proust meurt le 18 novembre 1922 sans avoir pu contempler la réalisation totale de son premier roman moderne, bâti comme une véritable symphonie.
Devenue un monument de la littérature, l'œuvre passe pour interminable et difficile d'accès.
Mais La Recherche du temps perdu, qui fait si peur aux néophytes, n'est-elle pas en fait que le reflet de la complexité de la vie-même ?

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
14 novembre : naissance de Charles d'Angleterre, il y a 73 ans ...

Merci les amis !

13 novembre 1938 :
Naissance de l' actrice Jean Seberg.
Jean Dorothy Seberg est une actrice américaine qui passa une partie importante de sa carrière en France et fut notamment une collaboratrice de Robert Cordier.
Elle est la fille de Dorothy Benson, institutrice remplaçante, et d'Edwards Seberg, pharmacien tenant un drugstore dans Marshalltown.
Sa famille était de confession luthérienne et d'origine suédoise.
À 12 ans, par admiration pour Marlon Brando, elle s'intéresse au métier d'acteur.
Dès l'âge de 14 ans, malgré le désaccord de ses parents, elle adhère à la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).
Après l'université de l'Iowa, choisie parmi 18 000 candidates, elle tourne son premier film en 1957, Sainte Jeanne, adaptation de la pièce Sainte Jeanne de George Bernard Shaw, sous la direction d'Otto Preminger, dans laquelle elle tient le rôle de Jeanne d'Arc et manque d'être vraiment brûlée. Dans la foulée, elle joue dans Bonjour tristesse du même réalisateur.
Ce remarquable coup de chance se présente comme une ouverture majestueuse pour une jeune fille que rien ne prédestinait au métier d'actrice.
Elle fait à cette occasion la couverture des Cahiers du cinéma.
En 1958, elle épouse l'acteur, réalisateur et producteur français François Moreuil et vient vivre à Paris.
Avocat d'affaires, Moreuil a en effet réussi à renégocier le contrat d'exclusivité qui liait sa future femme à Preminger en le revendant à Columbia.
La même année, Jean Seberg joue sous la direction de François Moreuil dans son film La Récréation (1961).
Un peu avant les fêtes de Noël 1959, au consulat français de Los Angeles, elle rencontre l'écrivain et diplomate de 24 ans son aîné, Romain Gary.
C'est le coup de foudre et le printemps suivant, Jean Seberg, qui a quitté son époux, s'installe avec Romain Gary dans un appartement de l’île Saint-Louis à Paris, et un an plus tard au second étage du 108 rue du Bac.
Cette rencontre scellera la fin de leurs mariages respectifs : Jean Seberg divorce neuf mois plus tard de François Moreuil mais la femme de Gary, l'écrivaine et éditrice Lesley Blanch, réclame une importante somme d'argent pour la séparation.
Le divorce est finalement conclu en 1962 et le mariage précipité, le 16 octobre 1963, dans le petit village corse de Sarrola-Carcopino, l'actrice était enceinte et menaçait de se suicider si elle mettait au monde leur enfant avant leur union.
Grâce au film À bout de souffle de Jean-Luc Godard, en 1960, elle devient une icône de la Nouvelle Vague.
Aux côtés de Jean-Paul Belmondo, elle y interprète Patricia Franchini, vendeuse de journaux sur les Champs-Élysées.
Jean met au monde Alexandre Diego le 17 juillet 1962, qui est élevé en Espagne par Eugénia Munoz.
Pour sauver les convenances, on annonce sa naissance le 26 octobre 1963.
Lilith, tourné en 1964 par Robert Rossen, est le plus révélateur de sa personnalité réelle.
Pour les esthètes, ce film représente le couronnement de sa carrière.
Elle est le premier choix de François Truffaut pour le rôle de Julie dans La Nuit américaine mais après l'avoir sollicitée à plusieurs reprises et sans nouvelles, il décide de donner le rôle à Jacqueline Bisset.
Son état mental à cette période est responsable de cette occasion manquée.
Romain Gary parle de son couple et de leurs difficultés dans Chien blanc, elle apparaît également masquée dans Les Mangeurs d'étoiles (1966).
En 1967, de violentes émeutes raciales éclatent à Watts près de Los Angeles et font écho dans la conscience politique de Jean.
En 1968, lorsque Romain Gary apprend la liaison entre sa femme et Clint Eastwood pendant le tournage de La Kermesse de l'Ouest, il prend l'avion et provoque l'acteur en duel au revolver mais » Clint Eastwood se défile.
À la fin des années 1960, elle utilise sa célébrité pour des causes politiques, comme celles des Amérindiens et des Black Panthers.
Le FBI va la mettre sur écoute et la surveille dans le cadre du COINTELPRO et de l'Opération CHAOS.
En 1969, elle apparaît dans son premier et seul film de comédie musicale, La Kermesse de l'Ouest, adapté d'un spectacle de Lerner et Lowe.
Elle joue en compagnie de Lee Marvin et Clint Eastwood.
Pour le chant, sa voix est doublée.
Alors qu'elle est mariée, elle subit l'influence de Hakim Jamal, cousin de Malcom X et fondateur de l'Organisation de l'unité afro-américaine, un groupe racialiste proche des Black Panthers, devenant sa maîtresse, bien que Jamal profite de son argent et la batte19.
Durant l'été 1970, alors qu'elle est enceinte de sept mois et en train de divorcer de son deuxième mari Romain Gary, la chroniqueuse mondaine du Los Angeles Times révèle sa grossesse et sa proximité avec les Black Panthers.
Un agent du FBI avait reçu de J. Edgar Hoover l'autorisation de donner de manière anonyme ces informations à la presse : il est donc très probable que le FBI soit responsable de cette divulgation, sans que la chroniqueuse ou le LA Times en ait forcément eu conscience.
Des rapports du FBI appuyant ce fait ont été publiés.
Jean Seberg tente de se suicider quelques jours avant la naissance de sa fille Nina deux mois avant terme, le 23 août.
Nina meurt deux jours plus tard.
Jean la fait enterrer dans un cercueil de verre afin que tous puissent voir qu'elle était blanche.
Pour protéger son ancienne compagne, Gary, dans un texte retentissant, dénonce la presse à scandale et affirme que l'enfant était bien de lui, alors que le véritable père est Carlos Navarra, un aventurier tiers-mondiste rencontré lors d'un tournage au Mexique.
Sombrant dans la dépression, elle devient dépendante à l'alcool et aux médicaments.
Plusieurs fois hospitalisée et internée, elle est victime de crises de démence et tente encore de se suicider, le plus souvent aux dates anniversaires de la perte de sa fille.
En 1979, le FBI reconnaît avoir propagé de fausses rumeurs sur Jean Seberg et avoir inventé l'histoire du bébé noir afin de la discréditer, car il pensait qu'elle finançait les Black Panthers.
En 1972, elle épouse en troisièmes noces Dennis Berry, réalisateur et fils de John Berry, lui aussi réalisateur, et membre éminent de la communauté des Américains exilés du maccarthysme à Paris.
Tout cela avait éveillé l'intérêt des nombreuses organisations de renseignement américaines de cette période de la guerre froide.
Son divorce avec Berry n'ayant pas encore été prononcé, le mariage qu'elle contracte en mai 1979 avec Ahmed Hasni, n'a pas de force légale.
Hasni, Algérien mythomane lié à un trafic de stupéfiants, souhaite devenir son agent, finit de la dépouiller financièrement et, lui aussi, la bat.
Le 30 août 1979, Jean Seberg est portée disparue.
Son compagnon Ahmed Hasni déclare qu'elle était partie de son appartement 125 rue de Longchamp, nue sous son manteau, avec pour seul bagage une bouteille d'eau.
Son corps est retrouvé le 8 septembre, enroulé dans une couverture à l'arrière de sa Renault blanche rue du Général-Appert dans le XVIe arrondissement de Paris, près de son domicile.
On trouve dans sa main un mot d'adieu adressé à son fils Diego.
Le rapport d'autopsie indique qu'elle a succombé à une surdose massive de barbituriques mais aussi d'alcool (8,2 g par litre de sang).
L'enquête de police conclut au suicide.
Jean Seberg est enterrée dans la treizième division du cimetière du Montparnasse.
Son second mari Romain Gary, père de son fils Alexandre Diego, se suicide un an plus tard.
Dans la lettre qu'il laisse, il écrit : « aucun rapport avec Jean Seberg ».

J. Marion Sims, né James Marion Sims (25 janvier 1813 — 13 novembre 1883) est un pionnier de la chirurgie, considéré par certains comme le père de la gynécologie américaine. Ses méthodes sont critiquées d'un point de vue éthique car il utilisait des esclaves noires pour ses expérimentations, et les opérait sans anesthésie .

Débuts

Sims nait à Hanging Rock, Caroline du Sud, de John et Mahala Mackey Sims. Il passe avec sa famille ses douze premières années à Heath Springs dans le comté de Lancaster. Il écrira par la suite que cette période d'enfance était divertissante mais se rappellera avoir été sauvé de la noyade par un garçon de quatorze ans, Arthur Ingram, qui vivait au Sud de Hanging Rock Creek.

Son père, John Sims, est élu shérif du comté de Lancaster en 1825 et déménage avec sa famille à Lancaster où Marion entre à la Franklin Academy.

Après deux ans d'études au South Carolina College de Columbia, Sims travaille avec le Dr Churchill Jones à Lancaster (Caroline du Sud) et suit trois mois de cours au Medical College de Charleston. Il part ensuite à Philadelphie et entre à l'université Thomas Jefferson, il en sort diplômé en 1835. Il retourne à Lancaster pour pratiquer, mais après la mort de ses deux premiers patients, il part en Alabama.

Il revient à Lancaster en 1836 épouser la fille du Dr Barlett Jones, Theresa, dont il était tombé amoureux alors qu'il étudiait au South Carolina College de Columbia. Ils repartent ensemble en Alabama où en 1845 Marion Sims fonde un hôpital privé pour femmes.
Les femmes souffrant de fistules vésico-vaginales sont à cette époque rejetées. Aucun traitement n'est disponible. À Montgomery, Sims expérimente de nouvelles techniques de réparation sur trois esclaves d'Alabama — Anarcha, Betsy et Lucy . De 1845 à 1849, il pratique des expériences sur elles, notamment en opérant Anarcha 30 fois. Considérant les esclaves comme des êtres qui n'étaient pas humain et qui par conséquences ne ressentaient pas la douleur, il n'utilisa pas d'anesthésie lors des opérations d'Anarcha, Betsy et Lucy. Après d'importantes expérimentations et difficultés, il finit par perfectionner sa technique et répare avec succès les fistules d'Anarcha. Il traite ensuite plusieurs autres esclaves . Ce n’est qu'après le succès de plusieurs opérations sur des esclaves qu'il commence à pratiquer sa méthode sur des blanches, toujours sans anesthésie jugée trop dangereuse à l'époque (voir "Anesthésie", section "Histoire"). Ces expériences sont une étape vers la chirurgie vaginale moderne. Sims conçoit des instruments, dont un spéculum. Une position d'examen rectal où le patient est couché sur le côté, le genou droit relevé contre l’abdomen et le genou gauche légèrement fléchi, est appelée position de Sims (en). Il insiste sur la propreté. Ses sutures utilisant du fil d'argent conduisent à une réparation des fistules dès 1853.
Sims déménage à New York en 1853 pour raisons de santé et parce qu'il est décidé à se concentrer sur les maladies féminines. En 1855 il fonde le Woman's Hospital (en), premier hôpital pour femmes des États-Unis. Il y opère des indigentes, souvent dans un amphithéâtre pour que d'autres puissent assister à l'intervention. Une patiente, Mary Smith, y subit trente opérations entre 1856 et 1859. En 1862, durant la Guerre de sécession, il part en Europe et travaille d'abord à Londres puis à Paris ; de 1863 à 1866 il est le chirurgien de l'Impératrice Eugénie. Il est distingué dans plusieurs pays pour ses succès. La pertinence de plusieurs de ses opérations est remise en question par la suite, et plusieurs de ses patientes ont subi des interventions du type clitoridectomie au prétexte de traiter une prétendue hystérie ou un comportement malvenu, et ce à la demande du mari. Sous le patronage de Napoléon III, il organise un corps d'ambulanciers anglo-américain qui soigne les blessés des deux camps lors de la bataille de Sedan.

En 1871, Sims retourne à New York, et après un conflit avec la direction du Woman's Hospital quant à l'admission de patientes cancéreuses (ce qu'il souhaitait), il crée un nouvel hôpital qui deviendra le Memorial Center for Cancer and Allied Diseases.

Il avait prévu une autre visite en Europe, mais meurt d'une attaque le 13 novembre 1883 à New York, âgé de 70 ans .

12 novembre 1929 :
Naissance de l' actrice Grace Kelly, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956.
Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique.
Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale ; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques : deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron.
Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne.
John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge.
Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur.
Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée « Peggy », et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée « Lizanne », et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé « Kell », médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956.
Ils sont élevés « à la prussienne » dans l’austérité et le culte de l’effort.
Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly.
En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947.
Malgré l'opposition de ses parents, elle souhaite devenir comédienne.
En 1947, grâce à l'appui de George Kelly, elle passe avec succès l'audition à l'American Academy of Dramatic Arts en jouant un extrait de The Torch-Bearers.
Grace Kelly devient mannequin de mode et pose pour Coca-Cola ainsi que pour Colgate afin de payer ses cours d'art dramatique à New York et sa chambre au Barbizon Hotel for Women.
Elle joue dans diverses pièces de théâtre et dans sa première série télévisée, Bethel Merriday, en 1950.
Elle apparaît dans son premier film, 14 heures, en 1951, à 22 ans.
La critique ne la repère pas, aussi continue-t-elle de jouer dans des pièces de théâtre et des téléfilms.
Lors d'une visite sur le studio de tournage, Gary Cooper la remarque et la fait engager comme premier rôle à ses côtés l'année suivante dans le western Le train sifflera trois fois, film qui la révèle à la critique et au public.
En 1953, elle joue dans Mogambo, un drame amoureux dont l'action se déroule dans la jungle kenyane.
Donnant la réplique à Clark Gable et Ava Gardner, elle est sélectionnée pour l'Oscar du meilleur second rôle féminin mais la lauréate sera finalement Donna Reed pour Tant qu'il y aura des hommes.
Elle joue ensuite dans trois films d'Alfred Hitchcock : Le crime était presque parfait, Fenêtre sur cour et La Main au collet.
En 1955, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour Une fille de la province.
Pendant le tournage, elle a une relation amoureuse avec Bing Crosby.
Elle a également une liaison avec le comte Oleg Cassini, le couturier de Jackie Kennedy qu'elle veut épouser, mais celui-ci étant plus âgé qu'elle et plusieurs fois divorcé, les parents de Grace s'opposent à cette union.
En 1954, elle tourne dans Le crime était presque parfait, sous la direction d' Alfred Hitchcock et, à l'exception du Train sifflera trois fois, et dans une moindre mesure de Haute Société, ses films passés à la postérité ont tous été mis en scène par le maître du suspense.
Souhaitant une souveraineté totale pour sa principauté vis-à vis de la France et faire du Rocher la halte incontournable de la jet set et des milliardaires sur la côte d'Azur, le prince Rainier se rapproche des États-Unis, première puissance économique mondiale.
Le milliardaire grec Aristote Onassis, alors personnage influent de la principauté, l'encourage dans ce sens.
Il envoie un émissaire auprès de Marilyn mais le prince a une préférence pour Grace Kelly, à la classe bourgeoise.
Ava Gardner présente à Grace le rédacteur en chef du magazine Look, Rupert Allan qui, au printemps 1955, entraîne Grace au Festival de Cannes pour présenter Le crime était presque parfait.
Pierre Galante, reporter à Paris Match, et son directeur, Gaston Bonheur, organisent une rencontre entre le prince Rainier et l'actrice qui a la réputation d'être une croqueuse d'hommes, pour une séance de photos au palais princier, le 6 mai 1955.
Par le biais du père J. Francis Tucker, un Irlandais de Philadelphie, confesseur du prince, Rainier est invité dans la famille Kelly pour les fêtes de Noël de fin d'année.
C'est durant ce séjour que Grace et Rainier s'éprennent l'un de l'autre et annoncent leurs fiançailles, le 6 janvier 1956, au cours d'un bal de charité au Waldorf-Astoria.
Elle accepte de renoncer à sa carrière cinématographique après la comédie musicale Haute Société (1956), comédie chantée avec Bing Crosby et Frank Sinatra, qui deviendra l'ami de la famille Grimaldi et sera le parrain de Stéphanie de Monaco.
La relation entre Grace et Rainier provoque de nombreuses rumeurs.
La presse à sensation raconte que Jack Kelly est abasourdi quand il entend la dot réclamée, deux millions de dollars.
Elle prétend aussi que non seulement le prince aime les belles actrices, comme la Française Gisèle Pascal avant Grace, mais qu'il s'assure en plus de leur fertilité pour assurer un héritier à la principauté.
La famille Kelly est ainsi horrifiée par l'obligation faite à Grace de se soumettre à des tests de fertilité.
À la suite de l'annonce officielle des fiançailles, la frénésie médiatique monte en puissance.
Le 12 avril 1956, malgré son éternel mal de mer, Grace arrive à Monaco à bord du paquebot moderne SS Constitution : le canon tire une salve d’honneur.
Aristote Onassis fait pleuvoir des œillets rouges et blancs depuis son hydravion.
Des promenades sur la corniche ont lieu, sous les regards des paparazzis.
Après le mariage civil célébré le 18 avril 1956 dans la salle du trône du palais, le mariage religieux se déroule en la cathédrale de Monaco le 19 avril 1956, en présence de 600 invités.
Le mariage, retransmis en direct en Eurovision dans le monde entier, est suivi par trente millions de téléspectateurs et reste notamment marquant par la robe de mariée portée par la princesse, l’une des plus célèbres et des plus admirées au monde, ayant été prise pour modèle pour de nombreux mariages princiers.
Comme il est d'usage pour les stars de cinéma, sa robe est offerte par son studio, la Metro-Goldwyn-Mayer, qui fait appel à la costumière Helen Rose pour la créer.
Elle est constituée d'une jupe de faille de soie ivoire soutenue par trois jupons, d'un corsage au col rond ras de cou en dentelle rose de Bruxelles entièrement rebrodé et agrémenté de perles de culture, les perles et dentelle couvrant également le missel, les chaussures et le voile.
Le contrat entre Grace et la MGM ayant été dénoncé, la société de cinéma accepte de financer en partie le mariage contre l'exclusivité pour produire le film officiel tourné à cette occasion, le documentaire en cinémascope et technicolor intitulé Le Mariage de Monaco réalisé par les cinéastes Jean Masson et son assistant Jacques Demy.
Par ce mariage, Grace Kelly reçoit quatre fois le titre de duchesse, quatre fois celui de marquise, sept fois celui de comtesse et neuf fois celui de baronne.
La princesse apprend le français en trois mois, ainsi que le protocole et l'histoire de la Principauté afin de remplir son devoir d'épouse de chef d'État.
Ses costumiers fétiches d'Hollywood, Oleg Cassini, Edith Head et Helen Rose, lui ont dessiné un look original, le style Grace Kelly, qui perdure aujourd'hui.
Devenue princesse, elle a une prédilection pour le couturier Marc Bohan de la Maison Dior mais garde des vêtements aux lignes très simples et tons pastels, agrémenté d'articles raffinés (foulard de mousseline noué ou capeline de paille, sac Kelly, gants blancs, colliers à trois rangs de perles), y ajoutant sa propre touche (chignon banane, turbans).
En 1960, cette icône de mode est considérée comme une des femmes les plus élégantes de la planète, figurant dans l'International Best Dressed Hall of Fame List destinée à promouvoir la mode américaine.
Marraine de l'AS Monaco, la princesse imagine le maillot de l'ASM en 1960, et cette même année, l'équipe remporte la Coupe de France de football, malgré les banderoles des supporters adverses .
En 1963, elle crée l'Association mondiale des amis de l'enfance puis en 1964 la Fondation Princesse Grace de Monaco, œuvre internationale de bienfaisance.
Elle est présidente de la Croix-Rouge monégasque jusqu'à sa mort.
Hollywood lui propose des rôles pour retourner dans différents films mais les Monégasques et le prince Rainier refusent.
Nostalgique de son art, elle s'est tournée dans la lecture de poésies, le collage de fleurs séchées et joue parfaitement son rôle de mère de famille et de première dame.
De son union avec Rainier, naissent trois enfants : Caroline Louise Marguerite, née le 23 janvier 1957; Albert Alexandre Louis Pierre, prince héréditaire et marquis des Baux, né le 14 mars 1958, devenu prince régnant de Monaco le 6 avril 2005, sous le nom d'Albert II et Stéphanie Marie Élisabeth, née le 1er février 1965.
Le 13 septembre 1982, la princesse Grace quitte la résidence de Roc Agel, propriété de la famille princière, au volant de sa Rover 3500S V8 pour conduire sa fille Stéphanie, 17 ans, à l'aéroport de Nice d'où elle doit aller à Paris participer à un stage artistique où le couturier Marc Bohan doit l'intégrer à l'atelier stylisme de la maison Dior.
Le trajet les fait descendre au palais de Monaco, et non pas sur la route où Grace Kelly a jadis tourné dans le film La Main au collet comme on le dit souvent, avant de rejoindre l'aéroport.
Le chauffeur aurait normalement dû conduire Stéphanie pour ce voyage, mais les sièges arrière sont encombrés de housses contenant des robes de haute couture.
Par manque de place, la princesse prend alors elle-même le volant.
Brusquement, la voiture dévie de sa trajectoire et quitte la route du CD 37 dans un lacet à Cap d'Ail, dévale une pente à-pic et s'immobilise 35 mètres plus bas dans un bruit d'enfer sur le parking d'une villa.
Un voisin de la propriété de Roc Agel, alerté par le bruit et la fumée, intervient.
Stéphanie a le visage ensanglanté.
Les premiers constats rapportent de simples ecchymoses, mais elle a en fait une fracture cervicale. D'après le voisin témoin de l' accdent, Grace a été projetée sur la banquette arrière, la jambe horriblement tordue et le visage absolument livide.
Elle est opérée par le docteur Jean Duplay, qui constate que l'hémorragie cérébrale est importante et que son coma s'aggrave.
Elle décède le lendemain au Centre hospitalier Princesse-Grace, le 14 septembre 1982.
Ses obsèques, célébrées le 18 septembre à la cathédrale de Monaco, rassemblèrent les membres de la famille princière et celle des Kelly, mais aussi de nombreuses personnalités dont la princesse Diana, le président de l'Irlande Patrick Hillery, les épouses des présidents français et américain, Danielle Mitterrand et Nancy Reagan, et nombre de ses amis comme l'acteur Cary Grant.
La princesse Grace est enterrée le septembre 1982 dans l'abside de la cathédrale de Monaco.
En juillet 2007, la principauté a émis une pièce commémorative de 2 euros pour marquer le 25e anniversaire de son décès.

Merci les amis ! 😃

Jeanne Mance, née le 12 novembre 1606 à Langres en France, morte le 18 juin 1673 (à 66 ans) à Montréal dans l'actuel Québec, est une pionnière de la Nouvelle-France.

Elle est la cofondatrice de Montréal, où elle a aussi fondé et dirigé l’Hôtel-Dieu. Elle est la première infirmière laïque au Canada. Elle est reconnue en 2014 comme vénérable par l'Église catholique et peut être fêtée localement le 18 juin.

Naissance et milieu familial .

Jeanne Mance est née le 12 novembre 1606 à Langres. Le même jour, elle y est baptisée en l'église Saint-Pierre-Saint-Paul. Elle est le deuxième des douze enfants de Charles Mance, procureur du roi de France à Langres, un important évêché en Champagne, et de Catherine Emonnot, fille du procureur Laurent Emonnot . À 16 ans, gravement malade, elle est sauvée de justesse par les médecins. On lui prédit, jusqu'à la fin de ses jours, une santé fragile .

Jeanne déploie une grande activité au sein de cette famille de la bourgeoisie de robe, et du cabinet juridique de son père. Celui-ci meurt au début de l'été 1630, suivi par sa mère, deux ans plus tard, en juillet 1632. Avec sa sœur Marguerite, Jeanne devra travailler afin d'assurer la subsistance de ses frères et sœurs mineurs .

N’ayant pas d'inclination pour la vie religieuse non plus que pour le mariage, Jeanne s'initie au métier de soignante, en se consacrant aux victimes de la guerre de Trente Ans et de la peste, deux fléaux qui ont ravagé Langres dans les années 1630.

Vocation : soigner

La France catholique du XVIIe siècle baigne dans une piété qui nourrit un vaste élan missionnaire. Jeanne, qui a grandi dans un milieu dévot et qui a, dans sa famille, plusieurs ecclésiastiques qui ont séjourné en Nouvelle-France, était prédisposée à entendre cet appel. À 33 ans, elle découvre sa vocation missionnaire et veut rejoindre la Nouvelle-France dont l'expansion est en pleine actualité .

En avril 1640, elle revoit, à Langres, son cousin germain, Nicolas Dolebeau, chapelain de la Sainte-Chapelle de Paris et précepteur du neveu de la duchesse d’Aiguillon, qui lui donne des nouvelles du mouvement missionnaire en Nouvelle-France. Il lui présente la Relation de 1639 des jésuites de Nouvelle-France qui vient de paraître. Jeanne apprend que Madame de La Peltrie, une veuve fortunée, est partie en 1639 pour Québec, avec Marie Guyard (Marie de l'Incarnation), ainsi que des religieuses ursulines et hospitalières, afin d'y fonder un hôpital financé par la duchesse d’Aiguillon. Une femme, de surcroît laïque, matérialise ainsi le rêve de Jeanne de servir en Nouvelle-France. Elle n'en est que plus déterminée à le réaliser .

Sur les conseils d'un jésuite, elle part pour Paris le 30 mai 1640 afin de rencontrer le père Charles Lalemant qui a vécu huit ans en Nouvelle-France et gère maintenant l’intendance des missions jésuites canadiennes. Durant son séjour parisien, en plus du père Lalemant, elle verra le père Jean-Baptiste Saint-Jure, recteur du noviciat des jésuites, qui deviendra son directeur spirituel. Grâce à eux, et à Charles Rapine, provincial des récollets, elle fait la connaissance d'Angélique de Bullion, riche veuve d’un surintendant des finances, qui veut établir un hôpital au Canada dans un lieu à déterminer. Jeanne accepte de mener à bien ce projet. Mme de Bullion souhaite cependant rester dans l'ombre. C'est Charles Rapine, un de ses parents, qui sera son intermédiaire auprès de Jeanne. Le baron Gaston de Renty veillera pour sa part à la gestion des fonds pour l'hôpital.
Au printemps 1641, Jeanne se rend à La Rochelle où une flotte doit partir pour la Nouvelle-France. Elle y rejoint le père Jacques de La Place, un jésuite qu’elle a connu à Paris, qui doit aussi faire la traversée. Elle fait aussi la rencontre de Jérôme Le Royer de La Dauversière qui a créé, avec le soutien financier de Pierre Chevrier, baron de Fancamp, la Société Notre-Dame de Montréal, afin de fonder, dans l’île de Montréal, une colonie pour y convertir et sédentariser les Amérindiens. Le chef de l'expédition a déjà été choisi : Paul de Chomedey de Maisonneuve. Mais La Dauversière doit aussi trouver « une fille ou femme de vertu assez héroïque et de résolution assez mâle pour venir dans ce pays prendre le soin de toutes les denrées et marchandises nécessaires à la subsistance de ce monde et pour servir en même temps d’hospitalière aux malades ou blessés»—en somme une gestionnaire de la future colonie. Jeanne accepte cette responsabilité qu'on lui propose. L'hôpital dont elle rêve sera donc édifié à Montréal .

Fondation de Ville-Marie .

L'expédition quitte La Rochelle le 9 mai 1641. Elle comprend deux vaisseaux. Maisonneuve embarque sur l'un d'entre eux, avec le futur aumônier des ursulines, vingt-cinq artisans et un chirurgien. Sur le second se trouve Jeanne Mance, qu'accompagnent des jésuites (dont Jacques de La Place) ainsi que des colons et onze artisans . Le navire de Jeanne arrive à Québec trois mois plus tard (le 8 août 1641), après un rude voyage. Elle y fait la connaissance de Madeleine de La Peltrie. On est cependant sans nouvelles du vaisseau qui transporte Maisonneuve. Le 20 septembre, il arrive enfin en Nouvelle-France. Jeanne Mance et Madeleine de La Peltrie, accompagnées du père Le Jeune, sont à Tadoussac pour l'accueillir .

En raison de la menace iroquoise qui a pris de l'ampleur dans la vallée du Saint-Laurent, le gouverneur Charles Huault de Montmagny désapprouve le projet d'établissement à Montréal, qu'il qualifie de «folle entreprise». Il offre plutôt à Maisonneuve l'île d'Orléans, mais celui-ci ne dévie pas de son plan originel. Une expédition de reconnaissance est organisée à Montréal au cours de l'automne. En l'absence de Maisonneuve, le gouverneur désigne le lieu précis de la future mission, près de l'emplacement actuel du Musée de Pointe-à-Callières
Les préparatifs du départ pour Montréal ont lieu au cours de l'automne 1641 et de l'hiver 1642. Il faut construire les barques qui transporteront les membres de l'expédition et amasser le bois pour les futures habitations. C'est Jeanne qui assume la direction des opérations. Elle organise le travail des divers artisans et corps de métier (équarrisseurs, charpentiers, menuisiers, etc.), répartit fournitures et matériaux. Jeanne profite de sa présence à Québec pour visiter, avec Madeleine de La Peltrie, l'hôtel-dieu construit à Sillery par les Augustines, religieuses infirmières arrivées avec les ursulines en 1639. Une visite des plus formatrices .Durant cette période, elle devient la marraine de plusieurs Amérindiens qui se sont convertis .

À Paris, l'engouement s'accroît pour le projet d'établissement à Montréal. Bientôt, le nombre de membres de la Société de Notre-Dame passe à trente-cinq. Parmi ceux-ci, Monsieur Olier, un prêtre influent et le fondateur de la Compagnie de Saint-Sulpice. La Société se réunit à Paris, le 27 février 1642. L'’île de Montréal est consacrée à la «Sainte Famille de Notre-Seigneur». On décide que le nom de la nouvelle ville sera Ville-Marie .

Au printemps 1642, après la fonte des glaces du Saint-Laurent, un convoi prend son départ vers Montréal, avec à sa tête le gouverneur Montmagny. En font partie les deux barques construites durant l'hiver sur le Saint-Laurent, qui emportent matériaux et provisions. Le 17 mai, on jette l'ancre à l'endroit prévu . Paul de Chomedey de Maisonneuve prend possession des terrains concédés officiellement par le gouverneur, au nom de la Société de Montréal, avec l'autorisation d'y créer les bâtiments. Jeanne Mance qui fait partie du premier groupe d'organisateurs et de bâtisseurs, qui a joué un rôle déterminant dans l'organisation du nouvel établissement, est considérée avec Maisonneuve, comme l'un des deux principaux fondateurs de la ville de Montréal. Le 18 mai, un autel est construit et le père Vimont célèbre la première messe sur l'île. Très vite, on édifie une palissade. Quelques jours plus tard, Montmagny, en compagnie du père Vimont, retourne à Québec. Les nouveaux venus font pour la première fois la rencontre d'Amérindiens sur l'île. Un premier baptême a lieu; Jeanne et Maisonneuve sont marraine et parrain

Fondation de l'Hôtel-Dieu .

Dès l'automne 1642, Jeanne soigne dans une installation précaire les constructeurs du fort et les soldats. Avant l'arrivée de l'hiver, on construit, dans l'enceinte fortifiée, des cabanes en rondins ainsi qu'une grande maison. Durant l'hiver, les montréalistes reçoivent la visite d'Amérindiens (Algonquins) et de nombreuses conversions ont lieu. Jeanne sera à maintes reprises la marraine des nouveaux baptisés. Avec le temps, l'installation des colons devient moins précaire, et l'on construit de vraies maisons. Dans un des nouveaux bâtiments, Jeanne peut installer ce qui sera son Hôtel-Dieu.

Pendant l’hiver 1643-1644, les Amérindiens brillent par leur absence. Jeanne, qui est venue en Nouvelle-France pour les soigner, songe à établir son hôpital en territoire autochtone, chez les Hurons-Wendats, à la mission de Sainte-Marie-des-Hurons. Au début de l’été 1644, elle écrit en ce sens à Madame de Bullion. Cette dernière exprime le souhait dans sa réponse, que Jeanne reçoit au début de 1645, que celle-ci s'en tienne au projet original, soit de construire l'hôpital à Montréal, avec l'argent reçu l'année précédente, selon les termes du contrat signé à Paris le 12 janvier 1644. A la suite d'une entente de paix avec les Agniers, la conjoncture est propice au retour des Amérindiens. On se hâte donc de commencer les travaux que Jeanne supervisera. Il s'agit d'un modeste bâtiment de 60 pieds sur 24 situé en dehors de l'enceinte de Ville-Marie, qui est inauguré le 8 octobre 1645 et sera destiné à abriter six lits pour les hommes et deux pour les femmes. Jeanne s'y installe avec Catherine Lézeau, qui l'assistera.

Trop petit, le bâtiment sera remplacé par un nouvel édifice en 1654. En plus de l'ancienne partie, le nouvel hôpital possède un corps de logis de 80 pieds sur 30 et 20 de hauteur. On y trouve une église dédiée à Saint Joseph, une salle pour les malades et un espace pour les jésuites. On a prévu, à l'étage, un dortoir pour des religieuses hospitalières qui devraient un jour y œuvrer, selon le souhait de Madame de Bullion.

Jeanne Mance, relevant toujours de l'état laïque mais secondée par les Sœurs Hospitalières à partir de 1659, continuera à en assurer la direction jusqu'à la fin de sa vie en 1673.

Au cours de sa carrière au Canada, Jeanne Mance agit quarante-et-une fois comme marraine des filles de la colonie. Le 30 juin 1672, quand on entreprend la construction de la première église de Ville-Marie (malgré la guerre avec les Iroquois), Jeanne Mance est à côté des sommités civiles et religieuses du temps pour y poser la cinquième pierre angulaire. Cette occasion sera sa dernière apparition officielle .

Malgré sa maladie, elle rédige elle-même un testament à partir de mai 1669 et termine le 16 février 1672. Elle meurt le 18 juin 1673. Dans son testament, elle lègue son cœur aux Montréalais et elle demande aux Hospitalières de prendre soin de son corps. Sa dépouille est placée dans la crypte de la chapelle de l'actuel Hôtel-Dieu de Montréal, là où elle repose toujours aujourd'hui.

11 novembre 1974 :
Naissance de l' acteur Leonardo DiCaprio.
Leonardo Wilhelm DiCaprio est un acteur, producteur, scénariste et documentariste américain.
Il est le fils unique d'un couple de hippies rescapés des années 1960.
Son père George Paul DiCaprio (né en 1943) est un dessinateur et éditeur de bandes dessinées satiriques, d'ascendance italienne et allemande (originaire de Bavière) et sa mère Irmelin Indenbirken (née en 1943) est une secrétaire juridique d'ascendance germano-russe originaire d'Oer-Erkenschwick en Allemagne, dont la famille a émigré aux États-Unis dans les années 1950. Ses parents divorcent en 1975.
Selon la légende familiale, ses parents lui auraient raconté qu'il doit son premier prénom au peintre Léonard de Vinci : alors qu'ils passaient leur lune de miel à Florence, en Italie, et qu'ils visitaient un musée, sa mère qui était en train d'admirer une œuvre du peintre a senti plusieurs coups de pied de son enfant dans son ventre.
Son père a alors pensé que c'était un signe et lui a donné le prénom de l'artiste.
Son deuxième prénom, Wilhelm, qui aurait dû être le premier avant que cet épisode ne change les choses, est celui de son grand-père maternel, Wilhelm Idenbirken.
Son père s'est remarié en secondes noces avec Peggy Ann Saunders, mère d'Adam Farrar, de trois ans son aîné (né le 4 octobre 1971 et avec lequel il n'a aucun lien biologique), également acteur, producteur et fils de Michael Anthony Farrar.
Issu de ce brassage de plusieurs cultures, Leonardo passe toutes ses vacances à Düsseldorf, chez ses grands-parents maternels, et vit essentiellement avec sa mère Irmelin Idenbirken dans le quartier d'Hollywood, non loin de chez son père après le divorce de ses parents.
Ne recevant pas d'éducation stricte, Leonardo DiCaprio est libre de se consacrer à n'importe quelle activité dès son plus jeune âge et notamment aux cours de comédie, domaine dans lequel il peut s'épanouir pleinement.
Il décide d'en faire son métier lorsqu'il découvre, à quatorze ans, que son demi-frère Adam Farrar a empoché 50 000 dollars pour le tournage de quelques publicités pour des céréales.
Enfant, Leonardo DiCaprio commence déjà à tourner des spots publicitaires et obtient très vite des petits rôles à la télévision, dont notamment Quoi de neuf docteur ? série dans laquelle il va se faire remarquer.
Leonardo DiCaprio obtient son premier rôle au cinéma dans le film d'horreur Critters 3 en 1991. Puis, en 1993, il incarne le beau-fils maltraité du personnage joué par Robert De Niro dans Blessures secrètes.
Leonardo DiCaprio se démarque ensuite en interprétant un déficient intellectuel aux côtés de Johnny Depp dans le film Gilbert Grape ; .
En 1994, il obtient pour ce film une double nomination en tant que meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globe Awards et aux Oscars.
Il s'illustre au cours de l'année 1995 dans divers films, notamment dans Rimbaud Verlaine, dans lequel il joue le rôle du poète Arthur Rimbaud, puis dans Basketball Diaries, adaptation du livre autobiographique du poète et musicien new-yorkais Jim Carroll où il incarne un jeune toxicomane aux côtés de Mark Wahlberg et Juliette Lewis.
Il enchaîne ensuite avec le western de Sam Raimi, Mort ou vif , aux côtés de Sharon Stone, Gene Hackman et Russell Crowe, et joue dans le drame familial Simples Secrets, où il partage l'affiche avec Meryl Streep, Diane Keaton et Robert De Niro.
Malgré ses bonnes prestations, Leonardo DiCaprio n'accède à un statut de premier plan qu'en 1996 avec Roméo + Juliette de Baz Luhrmann, adaptation déjantée et moderne de l'œuvre du dramaturge William Shakespeare.
En 1997, il donne la réplique à Kate Winslet en incarnant Jack Dawson, héros romantique du film Titanic, réalisé par James Cameron.
Le film connaît un succès planétaire, gagne le record de 11 Oscars et propulse Leonardo DiCaprio au rang de star mondiale.
Il enchaîne avec un double rôle (le roi Louis XIV et son frère jumeau et ennemi) dans L'Homme au masque de fer aux côtés de John Malkovich, Gérard Depardieu, Jeremy Irons et Gabriel Byrne.
Son image change dans les films suivants : il joue dans le film La Plage de Danny Boyle, sorti en 2000, puis incarne un escroc face à Tom Hanks dans Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg sorti en 2002.
À partir de 2002, il se fixe comme credo de ne tourner qu'avec les plus grands réalisateurs.
Par l'entremise de Robert De Niro, il obtient un rôle dans Gangs of New York de Martin Scorsese, sorti en 2002 dont il devient dès lors l'acteur fétiche.
Il tourne deux autres films de suite sous la direction de Martin Scorsese: Aviator sorti en 2004, où son interprétation du célèbre Howard Hughes lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, puis Les Infiltrés sorti en 2006, où il joue un agent de la police d'État de Boston infiltré dans la mafia irlandaise, aux côtés de Matt Damon, Jack Nicholson et Mark Wahlberg.
C'est grâce à ce film que Martin Scorsese gagne pour la première fois l'Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur film en 2006.
L'année suivante sort Blood Diamond d'Edward Zwick, dans lequel Leonardo DiCaprio interprète un trafiquant de diamants rhodésien, en Sierra Leone, dénonçant ainsi le trafic des diamants de sang.
Dix ans après Titanic, Leonardo DiCaprio retrouve Kate Winslet en 2008 dans Les Noces rebelles, réalisé par Sam Mendes, le mari de l'actrice à l'époque, et adapté du roman Revolutionary Road de Richard Yates.
Toujours la même année, l'acteur tourne Mensonges d'État, dirigé par Ridley Scott, un film d'espionnage et d'action qui se déroule au Moyen-Orient et dans lequel il partage la vedette avec l'acteur fétiche du réalisateur anglais, Russell Crowe.
La collaboration de Leonardo DiCaprio avec Martin Scorsese se poursuit une quatrième fois avec le thriller Shutter Island, adapté du roman de Dennis Lehane, sorti dans les salles au début de l'année 2010.
Il enchaîne avec le tournage de Inception, de Christopher Nolan, aux côtés de Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy et Michael Caine.
Ce polar de science-fiction à gros budget (160 millions de dollars), qui traite de l'architecture des rêves et de la manipulation de l'esprit, connaît un succès mondial durant l'été 2010.
Après avoir incarné J. Edgar Hoover, le fondateur du FBI, sous la direction du réalisateur Clint Eastwood dans le film J. Edgar, sorti en France en 2012, il interprète un an plus tard un propriétaire terrien sadique dans Django Unchained, un film western spaghetti sur fond d'esclavagisme de Quentin Tarantino, aux côtés des acteurs Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson et Kerry Washington.
Pour sa prestation dans ce film, Leonardo DiCaprio se voit décerner lors de la 84e cérémonie des National Board of Review Awards le National Board of Review Award du meilleur acteur dans un second rôle.
C'est en Australie qu'il retrouve le réalisateur Baz Luhrmann, quinze ans après Roméo + Juliette, pour le rôle-titre de son nouveau film, Gatsby le Magnifique, nouvelle adaptation en 3D du roman de F. Scott Fitzgerald, où il partage l'affiche avec son ami d'enfance Tobey Maguire et l'actrice Carey Mulligan.
Gatsby le Magnifique est choisi en tant que film d'ouverture du Festival de Cannes 2013.
Aux États-Unis, le film connaît un succès retentissant dès sa sortie, cumulant 51,1 millions de dollars de recettes dès son premier week-end d'exploitation, ce qui représente de loin le meilleur démarrage de toute la carrière du réalisateur Baz Luhrmann.
En France, le film domine très vite le box-office avec plus de 760 000 spectateurs en une seule semaine.
À la fin de l'année 2013 sort sur les écrans le film Le Loup de Wall Street, sa 5e collaboration avec le réalisateur Martin Scorsese, dont il est aussi le producteur.
Ce long-métrage est une adaptation de l'autobiographie du courtier américain Jordan Belfort, fondateur de la maison de courtage Stratton Oakmont, et s'inspire des années d'ultra-spéculation dans la finance.
Leonardo DiCaprio incarne donc cet ancien trader, flambeur et fêtard, qui dans les années 1990 va connaître une descente aux enfers après avoir participé à une gigantesque affaire de fraude.
Les acteurs Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie ainsi que le français Jean Dujardin lui donnent la réplique.
Grâce à ce rôle, Leonardo DiCaprio remporte son deuxième Golden Globe du meilleur acteur, mais pour la première fois dans la catégorie comédie.
Nommé une quatrième fois aux Oscars pour sa prestation dans Le Loup de Wall Street, il ne remporte cependant pas la fameuse statuette lors de la 86e cérémonie en 2014.
Dans une interview accordée au magazine allemand Bild le 18 janvier 2013, il a annoncé son intention d'effectuer une très très longue pause, car il se dit épuisé après avoir tourné trois films en moins de deux ans.
Il précise cependant, dans une interview diffusée au journal de 20 heures de TF1 le 15 mai 2013, que ce ne sera pas une interruption définitive, mais juste une pause après deux années de tournages incessants, étant trop passionné par son métier pour l'abandonner.
En 2015, il tient la vedette du film The Revenant, dans le rôle de Hugh Glass, un éclaireur intrépide qui a soif de vengeance.
Le film, réalisé par Alejandro González Iñárritu, est nommé dans 12 catégories lors de la 88e cérémonie des Oscars, Leonardo DiCaprio étant d'ailleurs nommé dans la catégorie du meilleur acteur.
De nombreux médias et spécialistes du cinéma le présentant comme favori pour la fameuse statuette qui lui échappe depuis tant d'années, malgré l'engouement et le soutien du public ; l'actrice Kate Winslet est d'ailleurs de cet avis et déclare que c'est l'année de l'acteur et que tout le monde voudrait qu'il remporte enfin l'Oscar qu'il mérite.
Le 10 janvier 2016, il remporte grâce à ce film le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le film glanant également le prix du meilleur film dramatique et celui du meilleur réalisateur pour Alejandro González Iñárritu.
Il remporte ensuite le même mois le Critics' Choice Movie Awards du meilleur acteur.
Il reçoit le 30 janvier 2016 le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur lors de la cérémonie se déroulant au Shrine Auditorium à Los Angeles, en Californie, récompense décernée par le syndicat des acteurs de cinéma et de télévision aux États-Unis.
Il remporte le British Academy Film Award du meilleur acteur 2016 lors de la cérémonie se déroulant le 14 février 2016 au Royal Opera House de Londres, les BAFA sont souvent cités comme étant l'équivalent britannique des Oscars du cinéma aux États-Unis.
Le film The Revenant connaît à sa sortie un succès historique en Russie, amassant en un seul mois 1,1 milliard de roubles (14,6 millions d'euros), à tel point qu'une partie de la population russe s'est dite prête à honorer l'acteur si l'académie des Oscars ne daigne pas lui offrir la récompense qu'il mérite.
Ainsi, Tatiana Egorova, enseignante à l'Institut d'État de la culture et de l'art arctique, a lancé un projet baptisé Un Oscar pour Leo qui devrait aboutir à la sculpture d'une statuette en argent massif d'une valeur de 100 000 roubles (plus de 1 136 euros), beaucoup de donateurs s'étant déjà manifestés.
Enfin, à la 88e cérémonie des Oscars, le 28 février 2016, il gagne l'oscar du meilleur acteur après 4 autres nominations, face à Matt Damon pour Seul sur Mars, Bryan Cranston pour Dalton Trumbo, Michael Fassbender pour Steve Jobs et Eddie Redmayne pour Danish Girl.
En novembre 2017, Leonardo DiCaprio a rejoint Patti Smith, Alex Rodriguez et Jennifer Lopez dans un aperçu de la vente aux enchères chez Christie's.
Là, ils ont eu l'occasion de voir la peinture à l'huile Salvator Mundi, un tableau de Léonard de Vinci que l'on pensait auparavant perdu, qui est présenté comme Le dernier Da Vinci.
Lors de l'événement, Leonardo DiCaprio lui-même a joué dans la vidéo The Last da Vinci: The World is Watching, parmi d'autres participants regardant la photo, ce qui est assez symbolique puisqu'il est censé jouer Léonard de Vinci dans le prochain biopic basé sur le livre de Walter Isaacson.
Selon Variety, Paramount a acquis les droits du film en août et Leonardo DiCaprio devait jouer et coproduire le film, l'obligeant à se faire pousser la barbe à une longueur sans précédent.
La date de début du tournage du film Léonard de Vinci n'a pas encore été annoncée.
En 2019, il retrouve Quentin Tarantino pour le film Once Upon a Time... in Hollywood aux côtés de Brad Pitt, Margot Robbie, Michael Madsen ou encore Al Pacino.
L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences le considère comme l'un des acteurs les plus talentueux du XXe siècle avec le succès international du film Titanic.
Cela a intensifié son image en tant qu'idole des jeunes et du personnage charismatique et romantique, dont il a cherché à se dissocier progressivement au cours de sa carrière consacrée.

Merci Capusa !