(12:09) . . . pour imiter Molière ?

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
(09:44) Curieux, pour une actrice, de s'appeler "Mortansen" !

10 décembre 1879

Nouveaux records de froid en France, avec un thermomètre descendant à -23,9°C à Paris, sous les -30°C autour de Nancy et même jusqu’à -37°C à Saint-Dié dans les Vosges.

10 décembre 1957 : Albert Camus Prix Nobel de littérature
Né 44 ans plus tôt dans une famille pauvre de Mondovi (Algérie), Albert Camus se voit remettre le Prix Nobel de littérature à Stockholm le 10 décembre 1957, pour l'ensemble de son oeuvre, notamment deux romans : L'étranger et La peste, et un essai philosophique sur l'absurdité de la condition humaine : Le mythe de Sisyphe.

Albert Camus à Stockholm le 12 décembre 1957 (DR)On est alors en pleine guerre d'Algérie. Pressé de questions par les journalistes, l'écrivain déclare : « En ce moment, on lance des bombes dans les tramways d'Alger. Ma mère peut se trouver dans un de ces tramways. Si c'est cela la justice, je préfère ma mère » (note). Ce cri du coeur sera ramassé par ses adversaires « progressistes » du quartier de Saint-Germain-des-Prés, notamment Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, en une formule brutale : « S'il faut choisir entre la justice et ma mère, je choisis ma mère » (il eut été plus juste de préciser : « cette justice-là »).

10 décembre 1948 : Déclaration universelle des droits de l'homme. Le 10 décembre 1948, les 58 membres de l'Organisation des Nations Unies (ONU) siègent pour la dernière fois à Paris, au palais de Chaillot, avant de gagner New York et les rives de l'Hudson.

10 décembre 1979 :
Naissance de l'actrice Sara Mortensen.
Actrice franco-norvégienne, elle est connue pour avoir tenu le rôle de Coralie Blain de 2012 à 2019 dans le feuilleton télévisé Plus belle la vie et, depuis 2019, celui d'Astrid Nielsen, autiste documentaliste experte en criminologie, dans la série policière Astrid et Raphaëlle.
Elle a aussi participé à la collection de téléfilms policiers Les Mystères de... dans le rôle récurrent de la capitaine Emma Thélier en 2019 et 2021, et elle joue avec Gil Alma dans la mini-série dramatique L’Abîme en 2023.
Sara Mortensen est la fille d'un artiste plasticien et d'Elisabeth Mortensen, actrice, professeure et metteuse en scène de théâtre.
Elle parle français, norvégien et anglais.
Après l'École internationale bilingue, une année d'hypokhâgne et une maîtrise d'histoire, elle rejoint le cours Florent, de 2001 à 2004 et réalise un court-métrage : Facteur chance.
Elle joue au théâtre, à la télévision et au cinéma, dans les séries: Engrenages, Femmes de loi (2008), Joséphine, ange gardien (2014), Clem (2015) et au cinéma dans 15 ans et demi (2008), Un homme et son chien (2009), 30° Couleur (2012), Les Trois Frères : Le Retour (2014), Vicky (2015), Good Luck Algeria et L'Idéal (2016) de Frédéric Beigbeder.
En 2016, elle est Cindy, cuisinière et rockeuse, dans la saison 2 de Chefs puis Kristina dans Il a déjà tes yeux.
En 2017, elle incarne une policière dans la saison 2 de Contact, sur TF1 puis en 2018 et 2019, dans les téléfilms Les Mystères de la basilique (avec Isabel Otero), puis dans Les Mystères du Bois Galant et Les Mystères de l'école de gendarmerie, sur France 3, de 2018 à 2020.
En juin 2019, sa participation à Plus belle la vie est interrompue à la suite d'un désaccord avec la production, et remplacée par Coralie Audret.
Lors d'une interview, elle révèle sans langue de bois, la raison de ce changement : "On me propose une intrigue où je tombe folle amoureuse de mon beau-fils.
Traiter d'un beau-fils troublé par cette nouvelle belle-mère chez lui je trouve cela très intéressant, le fait qu'un adolescent se pose d'un coup des questions et que cela le perturbe.
En revanche, je ne vais peut-être pas jouer la nana qui se tape papa le matin puis bébé le soir.
Je ne trouve pas cela très élégant, surtout qu'il était mineur dans l'histoire, que j'étais sa prof et que c'était mon beau-fils.
Cela faisait trois délits en un".
Certains "esprits chagrins" pourraient penser que les programmateurs de la série, sous prétexte de traiter des sujets de société, utilisent en fait des thèmes racoleurs pour s'attirer un public le plus large possible.
Sara Mortensen a été soutenue par plusieurs comédiens importants du feuilleton.
Après son départ, elle devient Astrid Nielsen, documentaliste autiste, dans la série policière Astrid et Raphaëlle, avec Lola Dewaere, et sa mère Elisabeth Mortensen, dans le rôle de la mère d'Astrid.
En ce qui concerne sa vie privée, elle est la compagne de Bruce Tessore, Nicolas Berger dans Plus belle la vie, qu'elle a rencontré durant le tournage de la série.
Elle a un fils d'une union antérieure.

Bonne nuit les petits est une série télévisée française pour la jeunesse en noir et blanc, créée par Claude Laydu et son épouse Christine et diffusée à partir du 10 décembre 1962 sur RTF Télévision puis sur la première chaîne de l'ORTF en début de soirée vers 19 h 20. 568 épisodes de cinq minutes et cinq émissions spéciales ont été réalisés entre 1962 et 1973.

Une troisième série, intitulée Nounours, de 78 épisodes de cinq minutes en couleur est diffusée à partir du 23 février 1976 sur TF1. Une quatrième série de 203 épisodes de trois minutes en couleur est enfin diffusée à partir du 25 décembre 1994 sur France 2 juste avant le journal de 20 heures puis juste avant Studio Gabriel jusqu'en janvier 1997. Elle a été rediffusée depuis sur France 3 (1995-1998), Canal J (1997-2000), France 5 (2002-2003), Monté-Carlo TMC (1997-2003), TiJi et la chaîne du Père Noël (2000-2013), Télétoon (2002-2003), Piwi (2003-2006) et Boomerang (2003-2008).

En Belgique, elle a été diffusée sur RTL-TVI juste avant le journal de 19 heures de la fin du mois d'octobre 1994 jusqu'en 1998.

RTL TV a diffusé les premiers épisodes au Luxembourg et en Lorraine de fin octobre 1994 jusqu'au 22 janvier 1995.

Synopsis

Un ours (Gros Ours, puis Nounours) rend visite à deux enfants chaque soir avant leur coucher. Il s'enquiert de leur journée, de leurs soucis ou leur raconte une histoire et, avant de regagner son nuage, leur dit « Bonne nuit les petits, faites de beaux rêves ! » alors qu'une poignée de sable doré tombe en pluie sur les enfants endormis. L'ours repart sur un petit nuage au son d'une mélodie jouée au pipeau par Ulysse, le Marchand de sable.

Première saison (décembre 1962 - juillet 1963)

Gros Ours, conduit sur un nuage par Ulysse le marchand de sable, rend visite à P'tit Louis et Mirabelle dans leur pavillon, et parle un peu avec eux avant de remonter sur son nuage d'où le Marchand de sable lance la poussière dorée qui leur procure le sommeil.

Deuxième saison (octobre 1963 - décembre 1973)

De nouveaux enfants, habitant cette fois-ci en appartement et nommés Nicolas et Pimprenelle, remplacent P'tit Louis et Mirabelle. Gros Ours est rebaptisé Nounours. Les marionnettes sont affinées : le visage du Marchand de sable, initialement émacié, est entre autres complètement retravaillé et devient plus rond.

À partir de septembre 1964, Nounours est doté de trois neveux, que l'on découvre épisodiquement : Rémi, Toto et Fanfan, par référence aux trois lettres du sigle de la RTF. Lorsque le sigle devient ORTF, un autre neveu apparaît le 25 décembre 1964 : Oscar. D'autres personnages rejoignent également la troupe : Cornichon, le petit gitan (octobre 1964), Julietta la chouette (février 1965), Dada le cheval (octobre 1966) et Pépita (décembre 1966)[3],[4].

La musique, le nuage et les séquences de l'échelle et de la poudre de sommeil restent en revanche inchangés.

Troisième saison (1976)

Après sa déprogrammation de l'ORTF en 1973, Bonne nuit les petits revient sur TF1 en 1976, après l'arbre de Noël à l'Elysée sur l'invitation de Valéry Giscard d'Estaing le 19 décembre 1974.

Nounours habite avec sa sœur Émilia et son neveu Oscar dans la « grotte aux Ours », en haute montagne. Tous trois sont aux prises avec des marmottes turbulentes, Trotte, Tricotte et leurs enfants Pouet-Pouet et Gline-Gline.

Histoires sur répondeur (1992-1995)

Afin de relancer la série, Claude Laydu teste ses nouvelles histoires sur audiotel. Le succès de cette opération permettra à la quatrième saison, qui sera en vidéo et en couleurs, de voir le jour.

Quatrième saison (décembre 1994 - janvier 1997)

La série renoue avec les origines en retrouvant Nicolas, Pimprenelle et le Marchand de Sable. À l'exception de Claude Laydu (le Marchand de Sable) et de Linette Lemercier (Oscar), les autres personnages ont de nouvelles voix. Pascal Renwick remplace ainsi Jean Martinelli, décédé en 1983.

"Jean Mermoz, né à Aubenton1 (Aisne), le 9 décembre 1901 et disparu dans l'océan Atlantique le 7 décembre 1936, est un aviateur français, figure légendaire de l'Aéropostale, surnommé l'Archange.

Il est aussi un des membres fondateurs et vice-président, en 1936 du Parti social français (PSF) avec le colonel François de La Rocque, ancien président des Croix-de-Feu. "

Bonsoir à tous ! 😃
Merci les amis !

9 décembre 1955 :
Adoption du drapeau européen par le Comité des ministres du Conseil de l'Europe.
adopte un drapeau
Ce drapeau, destiné à représenter les instances européennes et la fédération en devenir, est ainsi devenu l'un des trois symboles de l'Union européenne, avec une devise et un hymne.
Quant au Conseil de l'Europe, qui n'a aucun lien formel avec l'Union européenne, il se dote en 1999 d'un logo distinctif avec un C ou un E tourbillonnant sur fond d'emblème européen.
L'emblème adopté en 1955 est constitué de 12 étoiles sur fond bleu, formant un cercle en signe d'union.
Le nombre d'étoiles est invariable et, évoquant aussi bien les apôtres que les fils de Jacob, les travaux d'Hercule, ou les mois de l'année, symbolise la perfection et la plénitude.
Le Conseil de l'Europe, qui siège à Strasbourg au Palais de l'Europe, est une assemblée née en 1949 en vue de promouvoir les droits de l'homme sur le continent .
En son sein sont représentés la plupart des pays européens (46 membres en 2022) mais il n'a qu'une autorité morale et aucun pouvoir politique.
Dès sa création, le Conseil a souhaité donner à l'Europe des symboles auxquels les peuples puissent s'identifier.
Le directeur de l'information Paul Michel Gabriel Lévy étudia quelques dizaines de propositions, et le concept d'une ou plusieurs étoiles dorées sur fond bleu ne tarda pas à s'imposer.
Après cinq ans de recherches et de tentatives avortées, le 25 octobre 1955, l'Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe choisit à l'unanimité un emblème d'azur portant une couronne de douze étoiles d'or.
Son choix du drapeau européen, qui renvoie inconsciemment à des traditions spirituelles très fortes, allait obtenir très vite les faveurs des citoyens comme des institutions.
L'Autrichien Arsène Heitz, modeste fonctionnaire, artiste à ses heures et fervent catholique, à l'origine de la maquette du drapeau et de plusieurs propositions, revendiqua par la suite la paternité du symbole et déclara s'être inspiré de la médaille miraculeuse de la rue du Bac à Paris.
Celle-ci représente la Vierge avec la couronne de 12 étoiles qu'évoque l'Apocalypse de Saint Jean. Le fond bleu rappellerait quant à lui la couleur traditionnelle du manteau de la Vierge.
La référence mariale, en effet, n'était pas pour déplaire aux dirigeants chrétiens-démocrates à l'origine de la construction européenne (Conrad Adenauer, Robert Schuman, Alcide De Gasperi, entre autres).
Par un singulier hasard, le texte portant adoption du drapeau européen fut signé le 8 décembre 1955, fête de l'Immaculée Conception.
L'emblème fut inauguré solennellement le 13 décembre de la même année à Paris.
En 1983, le Parlement européen adopta à son tour le drapeau créé par le Conseil de l'Europe et préconisa qu'il devienne également l'emblème de la Communauté Européenne.
En 1971, le Conseil de l'Europe compléta son travail en proposant le Prélude à l'Ode à la Joie, de la 9ème Symphonie de Beethoven comme hymne européen.
Le chef d'orchestre Herbert von Karajan en prépara l'arrangement musical.
En 1986, l'hymne fut adopté à son tour par la Communauté Européenne.
Il devint l'autre emblème commun à l'ensemble des Européens et préside depuis lors à toutes les manifestations européennes, sous les couleurs bleu et or du drapeau marial.
En 2004 enfin, le projet de traité constitutionnel européen, destiné à mettre à jour et clarifier tous les textes antérieurs, a proposé, outre le drapeau et l'hymne, une devise qui ne manque pas d'allure : « Unie dans la diversité ».
Le traité constitutionnel européen a été approuvé par les parlementaires des différents États mais rejeté massivement par les peuples français et néerlandais après un débat démocratique intense, en raison de différentes dispositions qui portaient atteinte à la démocratie et à la souveraineté des peuples.
À la suite de cette déconvenue, les instances dirigeantes des États membres ont réécrit le traité constitutionnel en reprenant toutes les dispositions rejetées par les citoyens et l'ont fait approuver par les Parlements nationaux et eux seuls en 2009.
Ce fut le premier "cocufiage" des électeurs, le second ayant eu lieu lors des primaires socialistes de 2017.
Ce traité de Lisbonne a remis à plat les traités antérieurs.
Mais pour éluder la comparaison avec le texte constitutionnel antérieur, ils ont évacué les références à un drapeau, une devise et un hymne européens.
Les symboles européens n'ont donc plus d'existence officielle.
Le drapeau reste toutefois l'emblème de la Commission et des autres organes de l'Union.
Par ailleurs, 16 pays ainsi que la France ont rappelé leur attachement aux symboles européens dans l'acte final du traité de Lisbonne (protocole n°52).
La bannière bleue aux douze étoiles peut donc continuer de flotter aux frontons de nos mairies et le président de la République française ne néglige jamais de l'arborer, y compris dans ses visites en Afrique.
Notons que ces couleurs ne font pas l'unanimité en Europe, loin de là.
Ainsi, le gouvernement polonais, qui préfère mille fois l'OTAN à l'UE, a dédaigné de les arborer lors de la venue à Varsovie du président américain Joe Biden le 21 février 2023.

Salome, en français Salomé, est un opéra en un acte (op. 54) de Richard Strauss sur un livret du même compositeur, d'après la traduction allemande de Hedwig Lachmann de la pièce de théâtre Salomé d'Oscar Wilde et créé le 9 décembre 1905 au Königliches Opernhaus de Dresde.

Composition

Le texte de Hedwig Lachmann est une adaptation allemande très proche de Salomé d'Oscar Wilde, elle-même tirée d'Hérodias des Trois Contes de Gustave Flaubert.

Sur le conseil du poète viennois Anton Lindner, Strauss a commencé la composition en juillet 1903 et l'a terminée en août 1905 cependant qu'il travaille à la révision du Traité d'orchestration d'Hector Berlioz. Salomé a été créée au Königliches Opernhaus de Dresde le 9 décembre 1905 sous la direction d'orchestre d'Ernst von Schuch avec Irene von Chavanne dans le rôle d'Herodias, Karel Burian dans celui d'Hérode et Karl Perron (1858–1928) en tant que Jochanaan. La régie était assurée par Willi Wirk, la mise en scène par Emil Rieck (1852–1939), les costumes par Leonhard Fanto (1874–1958). L’orchestration généreuse, dans laquelle interviennent orgue, harmonium et percussions, s’inscrit dans la ligne tracée par Wagner, autant que l’utilisation systématique du leitmotiv. L'œuvre ne comporte pas de prologue. La Danse des sept voiles est la partie orchestrale la plus connue et la plus jouée. L'œuvre est composée dans une forme continue avec des touches de tonalité libre. Cent deux musiciens sont nécessaires pour l'exécuter. La première représentation suscita un tel scandale que la soprano Marie Wittich refusa d'abord d'interpréter le rôle, et se serait écriée : « Je ne vais pas chanter ça ! Je suis une femme honnête ! », et elle exigea au moins de se faire doubler pour la danse... qu'au bout du compte elle interpréta malgré tout elle-même.

9 décembre 1977
Inauguration du réseau de transport express régional d’Île-de-France : le RER.

9 décembre 1879
Langres dans le département de la Haute-Marne, connait un froid record, au cours de l’un des hivers les plus rudes de notre histoire, avec 33° C en dessous de zéro.

9 décembre 1777

Création du mont-de-piété à Paris, au 16 rue des Blancs-Manteaux. Afin de faciliter les prêts d’argent pour les plus démunis, cet établissement de prêt sur gage tire son nom d’une mauvaise traduction de l’italien monte di pietà.

Bonsoir et bonne fin de semaine à tous ! 😃
Un grand merci les amis !

In Flanders fields (Au champ d'honneur) est un poème de guerre écrit pendant la Première Guerre mondiale par le lieutenant-colonel canadien John McCrae. Rédigé à l'occasion des funérailles d'un ami de l'auteur, le lieutenant Alexis Helmer, tombé lors de la deuxième bataille d'Ypres en Belgique, les circonstances de sa composition font l'objet de plusieurs hypothèses.

Publié le 8 décembre 1915 dans le magazine britannique Punch, la popularité du poème ne cesse de croître à mesure de l'avancement du conflit. Rapidement traduit dans plusieurs langues, il est aussi largement utilisé dans le cadre de la propagande de guerre. L'image des coquelicots qu'il évoque est ainsi mise à profit lors d'opérations de levée de fonds telles que les émissions d'obligations de guerre. Cette image est aussi devenue l'emblème de la Campagne du Coquelicot, campagne annuelle d'appel aux dons menée en Grande-Bretagne et dans certains pays du Commonwealth, en soutien aux familles des soldats morts ou blessés au combat.

La popularité du poème se confirme après guerre, aussi bien au Canada que dans d'autres pays, où il est notamment utilisé lors des commémorations du jour du Souvenir, sous des formes diverses.

Contexte d'écriture

Le lieutenant-colonel John McCrae en uniforme lors de la Première Guerre mondiale.
L'auteur du poème, John McCrae, est un lieutenant-colonel originaire de la ville de Guelph dans la province canadienne de l'Ontario. Son goût pour l'écriture de poésie remonte à ses jeunes années et il pratique cette activité tout au long de sa vie[1]. Les premières publications de ses créations datent du milieu des années 1890, essentiellement dans des magazines et des journaux canadiens. Parmi les thèmes qu'il aborde à l'époque, figurent, entre autres, ceux de la mort et du repos éternel.

Lors de l'entrée en guerre du Canada au début de la Première Guerre mondiale — alors qu'il est âgé de 41 ans —, il fait le choix de s'engager dans les forces du corps expéditionnaire canadien. Il se porte volontaire pour intégrer non pas le corps médical comme le lui aurait permis sa formation, mais une unité combattante, en qualité d'artilleur et de médecin de terrain. Il s'agit là de son second engagement dans les troupes canadiennes, après un premier service lors de la seconde guerre des Boers. Il se considère avant tout comme un soldat, en digne successeur d'un père ayant officié comme chef militaire à Guelph et lui ayant inculqué le sens de l'engagement envers son pays et l'Empire britannique.

Au printemps 1915, il fait partie des troupes engagées dans la deuxième bataille d'Ypres, ville belge située en Flandre, victimes de l'une des premières attaques chimiques lancées par l'armée allemande. De fait, le 22 avril 1915, les positions tenues par les forces canadiennes sont attaquées à la bertholite (chlore à l'état gazeux). Les forces allemandes ne parviennent toutefois pas à enfoncer les lignes de défense, malgré deux semaines d'intenses combats. Dans une lettre à sa mère, McCrae qualifie la situation de « cauchemardesque » : « Pendant dix-sept jours et dix-sept nuits, nul d'entre nous n'a eu la chance de pouvoir enlever ses vêtements ou même de se déchausser, ou alors de façon très exceptionnelle. Pendant tout le temps où j'ai été éveillé, les bruits d'obus et de fusils ne nous ont jamais accordé plus de 60 secondes de répit… avec toujours dans un coin d'esprit la vision des morts, des blessés, des mutilés, et la terrible crainte de voir les lignes de défense lâcher face à l'ennemi ». C'est lors de cette bataille que McCrae est touché par la perte d'un frère d'armes, Alexis Helmer, tué le 2 mai. Il prend en charge les funérailles de son ami et constate alors à quel point les coquelicots (Papaver rhoeas) poussent vite sur les tombes des soldats tombés lors de la bataille. Le lendemain, il compose le poème, assis à l'arrière d'une ambulance.

Texte

Le poème inscrit sur un livre en bronze au mémorial de John McCrae à Guelph (Ontario, Canada).
Ce poème de John McCrae, en forme de rondeau, rend hommage aux individus, tant civils que militaires, qui sont morts lors de la Première Guerre mondiale.

Texte original

In Flanders fields the poppies grow
Between the crosses row on row,
That mark our place; and in the sky
The larks, still bravely singing, fly
Scarce heard amid the guns below.

We are the Dead. Short days ago
We lived, felt dawn, saw sunset glow,
Loved and were loved and now we lie
In Flanders fields.

Take up our quarrel with the foe:
To you from failing hands we throw
The torch; be yours to hold it high.
If ye break faith with us who die
We shall not sleep, though poppies grow
In Flanders fields.

Traduction littérale

Dans les champs de Flandre, les coquelicots fleurissent
Entre les croix qui, une rangée après l'autre,
Marquent notre place ; et dans le ciel,
Les alouettes, chantant valeureusement encore, sillonnent,
À peine audibles parmi les canons qui tonnent.

Nous, les Morts, il y a quelques jours encore,
Nous vivions, goûtions l'aurore, contemplions les couchers de soleil,
Nous aimions et étions aimés ; aujourd'hui, nous voici gisant
Dans les champs de Flandre.

Reprenez notre combat contre l'ennemi :
Nos bras meurtris vous tendent le flambeau,
À vous toujours de le porter bien haut.
Si vous nous laissez tomber, nous qui mourons,
Nous ne trouverons pas le repos, bien que les coquelicots fleurissent
Dans les champs de Flandre