Anne Frank représente à elle seule la jeunesse qui a souffert et péri dans les camps d'extermination nazis. Au-delà des chiffres terrifiants des victimes du nazisme, elle confère une humanité certaine à ceux que le Troisième Reich a tenté de déshumaniser.

Elle nous fait prendre conscience que, derrière les chiffres, il y a des hommes, des femmes et des enfants, qui ont eu une vie avant de se retrouver dans un camp et, pour beaucoup, auraient dû en avoir une après. Pour certains elle incarne une amie, pour d’autres une sœur, une fille ou une petite-fille. Elle incarne l’insouciance de la jeunesse, exacerbée par l’atrocité des événements qu’elle a subis.

Si elle est devenue un tel symbole c'est parce que son père a publié, deux ans après la Seconde Guerre mondiale, le journal intime qu’elle a tenu pendant qu’elle vivait recluse, à l’abri de la menace nazie et de la déportation, avec sa famille à Amsterdam.

Précieux pour la jeune fille, qui le considère comme une confidente, une amie (qu’elle surnomme Kitty) à qui elle peut tout raconter, son journal l’est également pour la postérité, qui voit dans ce témoignage une source considérable pour l'histoire de la Shoah. Retour sur la vie d’Anne Frank.

Une enfance menacée
Annelies Marie Frank naît le 12 juin 1929 à Francfort-sur-le-Main, au cœur de l'Allemagne, d’Otto Frank (1889-1980) et son épouse Edith Holländer (1900-1945). Elle a une sœur, de trois ans son aînée, Margot (1926-1945).

Dès les débuts du régime nazi, Otto sent la menace qui pèse sur le peuple juif et décide d’emmener sa famille s’installer aux Pays-Bas. C’est à Amsterdam que les parents et leurs deux filles posent leurs valises. Otto y débute un commerce en pectine, un extrait végétal destiné à épaissir les confitures.

Mais en 1941, les Allemands occupent les Pays-Bas et la politique antisémite du Troisième Reich s’intensifie. Anne doit quitter son école publique pour intégrer une école juive. Otto doit quitter son travail.

Voyant les déportations des Juifs se multiplier, il faut trouver une solution pour ne pas être envoyé vers ce qu’ils pensent être un camp de travail forcé.

Le 9 juillet 1942, la famille Frank s’installe alors dans les locaux situés à l’arrière des bureaux de la société de produits alimentaires du père, Otto Frank. Ils ne sont pas seuls. Quatre voisins, Hermann van Pels, son épouse et son fils Peter et un dentiste, Fritz Pfeffer, vont leur tenir compagnie durant leur clandestinité dans ce qu'ils vont surnommer « l’Annexe ».

(Sur)vivre dans l’Annexe
Les huit clandestins vivent calfeutrés. Il ne faut faire aucun bruit. Personne ne doit les voir ni les entendre, c’est dire s’ils se sentent comme des êtres illégitimes.

Des amis non-Juifs, qu’ils surnomment leurs « protecteurs » les aident, notamment en les ravitaillant car, même s’il est difficile de vivre, il faut survivre. Mais le temps est long.

Journal offert par Otto Frank à Anne Frank le 12 juin 1942. Agrandissement : La dernière photographie connue d'Anne prise en mai 1942, prise lors d'une séance photo de passeport. Photo collection Maison d'Anne Frank, Amsterdam.Pendant ces deux années, Anne écrit dans le journal que son père lui a offert le 12 juin 1942, pour son treizième anniversaire. C’est un moyen quasiment vital pour elle de lutter contre l’ennui. Au-delà de s’épancher sur ses sentiments et ses pensées, elle écrit quelques nouvelles, entame un roman et note des extraits de ses lectures favorites.

Âgée d’à peine treize ans, il est troublant de remarquer qu’elle est consciente de ce qu’il arrive aux Juifs. Elle l’évoque avec une certaine maturité. En effet, elle écrit dans son journal à la date du vendredi 9 octobre 1942 : « Nous n'ignorons pas que ces pauvres gens [les Juifs capturés par les nazis] seront massacrés. La radio anglaise parle de chambre à gaz. Peut-être est-ce encore le meilleur moyen de mourir rapidement. J'en suis malade... »

12 juin 2003 :
Décès de l'acteur Gregory Peck.
Né le 5 avril 1916 à San Diego, Gregory Peck est une grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, ayant interprèté de nombreux rôles restés célèbres : dans Duel au soleil (1946), Le Mur Invisible (1947), Capitaine sans peur (1951), Vacances romaines (1953), Moby Dick (1956), Les Canons de Navarone (1961), Les Nerfs à vif (1962) ou encore La Malédiction (1976).
Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), personnage qui figure à la première place du classement des 100 plus grands héros de films du cinéma américain.
Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran.
Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout.
Il est classé douzième acteur de légende du cinéma américain par l'American Film Institute.

Bonsoir à tous ! 😃
Merci les amis !
J'aime beaucoup ce peintre, Marius Roy.

Marius Roy, né à Lyon le 11 juin 1853 et mort à Paris 14e le 28 avril 1921, est un peintre français spécialisé notamment dans la représentation de scènes militaires dans un style académique.

Biographie

Il est l'élève de Gustave Boulanger et Jules Lefebvre à l'Académie Julian et obtient une Mention honorable au Salon de 1882. En 1901, il devient Peintre officiel de la Marine. Peintre de style académique, il se démarque quand même du style pompier par le choix de ses sujets où, derrière le thème de l'armée, il s'attache à dépeindre une vision plus humaine, presque sociale du soldat : « C’est un des rares peintres militaires qui étudient sérieusement et passionnément les types, du reste si variés et si intéressants, de notre armée, en faisant de la représentation du quotidien d’un soldat de véritables scènes de genre militaire. ».

En 1883, son atelier à Paris était au pied du versant sud de la butte de Montmartre au no 23 de l'ancienne rue Laval .

Nommé maître de dessin à l'École polytechnique, il s'est spécialisé dans la représentation de la vie militaire dans ses aspects les plus simples .

En 1912, il était domicilié au no 4 de la rue Vercingétorix dans le quartier de Plaisance, près de Montparnasse mais aux loyers bien plus modestes.

11 juin 1144 :
Naissance de l'art gothique à Saint-Denis.
L'énergique abbé Suger avait entrepris quinze ans plus tôt, de reconstruire son église abbatiale qui menaçait ruine.
Construite quatre siècles plus tôt en style pré-roman, elle avait été dédicacée le 24 février 775 en présence du futur Charlemagne.
À vrai dire, il s'en est tenu à la construction d'un nouveau chœur dans le prolongement de l'abbatiale existante.
Les fidèles qui entrent dans l'église par sa partie romane, sombre et deux fois moins haute, découvrent alors le chœur inondé de lumière divine et qui semble s'élever vers le ciel.
Pour la consécration de son oeuvre, Suger a invité le roi de France, Louis VII le Jeune, et sa femme, la duchesse Aliénor d'Aquitaine, ainsi que tous les grands personnages du royaume, y compris vingt-quatre évêques et archevêques, sans compter aussi l'archevêque anglais de Cantorbéry.
Tous ces prélats, émerveillés par la lumière des vitraux et l'élancement de la structure, vont regagner leur diocèse avec le désir de reconstruire leur propre cathédrale dans le style particulier de Saint-Denis.
C'est ainsi que ce style architectural, dont les prémices sont apparues en Normandie et à Sens, va se diffuser dans le royaume et bien au-delà dans toute l'Europe jusqu'au début de la Renaissance, quatre siècles plus tard.
Il sera joliment qualifié par ses contemporains « architecture de lumière » mais aussi « art ogival » par référence à l'ogive ou à l'arc brisé, ou encore « art français » car il est né au XIIe siècle dans le Bassin parisien, à Sens, Saint-Denis, Laon, Noyon, Paris.
Comme tout l'art médiéval, il sera sous la Renaissance baptisé par dérision « art gothique ».
Au XIXe siècle seulement, on en viendra à distinguer l'art gothique de l'art roman qui l'a précédé.

Bonjour à tous ! 😃
"Jacques-Yves Cousteau ou commandant Cousteau, né le 11 juin 1910 à Saint-André-de-Cubzac et mort le 25 juin 1997 à Paris 17ᵉ, est un officier de la Marine nationale, explorateur océanographique français, et un des emblèmes de l'écologie mondiale des années 1960 aux années 1990."

Merci Mstrprf !

10 juin 1967 :
Décès de l'acteur Spencer Tracy.
Né le 5 avril 1900 à Milwaukee (Wisconsin), Spencer Bonaventure Tracy est le second fils de John Edward Tracy, vendeur de camions, catholique, d'origine irlandaise, et de Caroline Brown, protestante convertie à la Science chrétienne.
Enfant hyperactif et difficile, il manifeste très tôt un intérêt pour le cinéma, à tel point qu'il regarde des films et en rejoue des scènes devant ses amis et ses voisins.
En 1921, il fait ses débuts sur scène dans une pièce de théâtre intitulée The Truth et décide de se lancer dans une carrière d'acteur.
Il se fait bientôt remarquer et, lors d'une tournée de sa troupe à New York, est auditionné pour un rôle, puis accepté à l'American Academy of Dramatic Arts.
Il excelle désormais sur les planches.
En 1923, Spencer Tracy épouse la comédienne Louise Treadwell (1896-1983).
Le couple aura deux enfants : John et Susie.
John naît en 1924 avec une malformation qui le rend sourd.
Louise attend trois ans avant de le révéler à Tracy et celui-ci, convaincu que ce qui est arrivé à son fils est le fruit de ses propres péchés, sombre dans l'alcoolisme.
Cela ne l'empêchera pas de multiplier toute sa vie les liaisons extraconjugales (notamment Loretta Young en 1933, Myrna Loy en 1935-1936, Joan Crawford en 1937, Ingrid Bergman en 1942, ou Gene Tierney en 1952), sans pour autant quitter officiellement sa femme car, en fervent catholique, il refuse le divorce.
Spencer Tracy fait une apparition en 1930 dans deux courts-métrages, Taxi Talks et The Hard Guy.
Il joue ensuite dans The Last Mile.
John Ford ayant remarqué sa prestation lui propose un rôle dans son film Up the River.
Le film est un succès et John Ford y juge l'acteur « parfait ».
Les premiers films où joue Tracy sont considérés comme mineurs : Ceux de la zone est un échec malgré de bonnes critiques et les moyens mis en œuvre par la 20th Century Fox, qui mise beaucoup sur le jeune acteur.
Durant le tournage de Marie Galante en 1934, il est retrouvé inconscient dans sa chambre d'hôtel et hospitalisé d'urgence, forçant la 20th Century Fox à interrompre le travail.
L'incident irrite la compagnie, qui met un terme à son contrat l'année suivante.
La MGM l'engage aussitôt et lui propose de jouer dans La Double Vengeance qui marque aussi les débuts de James Stewart.
D'abord employé comme second rôle pour servir les vedettes telles que Myrna Loy ou Jean Harlow, Tracy s'impose définitivement en 1936 grâce au succès de Furie, de Fritz Lang.
C'est le début d'une carrière fulgurante, où il passe des rôles difficiles ou ambigus, comme dans Un homme est passé de John Sturges, aux comédies (Une fine mouche, Madame porte la culotte) et aux films de guerre (Trente Secondes sur Tokyo, La Septième Croix).
Dans la nuit du 10 juin 1967, il est terrassé par une crise cardiaque alors qu'il est en train de se préparer une tasse de thé, dix-sept jours après la fin du tournage de Devine qui vient dîner..., de Stanley Kramer et avec Katharine Hepburn.
C'est d'ailleurs cette dernière qui le découvre mort dans sa cuisine.
Le film sort en décembre, six mois après son décès.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃
Merci Capusa !
Qui a reconnu Judy Garland ?

Frédéric Ier de Hohenstaufen est un empereur du Saint-Empire romain germanique de 1155 à sa mort. Il est surnommé Frédéric Barberousse en raison de son éblouissante barbe rousse .

Il est né en 1122 et mort le 10 juin 1190. Proclamé empereur en 1155, il possède également les titres de roi de Germanie, roi d'Italie, roi de Bourgogne et comte palatin de Bourgogne, après avoir été un temps duc de Souabe et d'Alsace.

Deuxième membre de la maison de Hohenstaufen à accéder à la dignité impériale, il est également, par sa mère, un Welf. C'est sous son règne que, pour la première fois, le terme de sacrum (« saint ») est employé pour qualifier l'Empire romain germanique.

Il reste célèbre pour son conflit face aux communes d'Italie du Nord et ruine la ville de Milan en 1162.

À la suite de la victoire de la Ligue lombarde lors de la bataille de Legnano de 1176, la paix de Constance assure aux communes une large autonomie.

Dans le même temps, sa lutte contre la papauté — ce qui lui vaut d'être excommunié en 1165 — marque le déclin de la doctrine théocratique du Saint-Siège et contribue à l'essor du droit romain dans l'Europe médiévale.

Le 10 juin 1190, pendant la Troisième croisade, il se noie dans le Göksu Nehri (Anatolie) alors qu'il mène ses armées vers la Palestine.

Sa longévité ainsi que sa volonté de restaurer l'honneur de l'Empire (honor imperii) et d'accroître l'autorité impériale, avec Charlemagne pour modèle, en font l'un des empereurs les plus connus du Moyen Âge, jusqu'à devenir, au xixe siècle, un héros du mouvement national allemand.

" Nom de naissance France Gumm
Nationalité Américaine
Naissance 10 juin 1922 (Grand Rapids, Minnesota - Etats-Unis)
Décès 22 juin 1969 à l'age de 47 ans
Biographie

Fille d'artistes de music-hall reconvertis dans l'exploitation d'une salle de cinéma, la petite Frances Ethel Gumm dévoile ses talents à l'âge de 2 ans lors d'un spectacle de Noël. Elle forme bientôt avec ses soeurs aînées Mary Jane et Virginia les Gumm Sisters, trio qui multiplie les shows en Californie, où la famille s'installe en 1926. C'est aussi au sein des Gumm Sisters qu'elle fait sa première apparition à l'écran, dans le court métrage musical The Big revue, en 1929.

Ne tardant pas à devenir la principale attraction du groupe, l'enfant prodige se choisit pour pseudonyme Judy Garland. En 1935, Louis B. Mayer, bluffé par ses performances vocales, lui fait signer son premier contrat. La MGM la fait tourner en 1936 dans le court métrage "Every sunday" aux côtés d'une autre actrice en herbe, Deanne Durbin -ce qui permet au studio de comparer leur talent- et la "prête" à la Fox le temps de la comédie musicale Le Kiosque à musique. La même année, elle enregistre son premier disque -un contrat avec le label Decca suivra dès 1937. Après une prestation très remarquée lors de l'anniversaire de Clark Gable, elle incarne une admiratrice de l'acteur à la fine moustache dans "Broadway Melody of 1938".

Partenaire de Mickey Rooney sur les planches depuis 1933, elle forme avec lui un tandem populaire dans plusieurs films ("Thoroughbreds don't cry" en 1937 et plus tard la série des "Andy Hardy"). Propulsée en haut de l'affiche par la MGM ("Everybody sing", "Listen, Darling", sortis en 1938), elle accède à La consécration en 1939 avec Le Magicien d'Oz de Victor Fleming, qui lui vaudra un (très rare) Oscar du jeune talent. Couettes et souliers rouges, elle incarne à merveille Dorothy, orpheline transportée dans un monde féerique. Son interprétation du morceau Over the rainbow marquera durablement les esprits. La même année, le triomphe de Place au rythme asseoit son statut de star précoce.

S'imposant comme la reine de la comédie musicale qui connait alors son âge d'or, Judy Garland brille dans les films chorégraphiés par Busby Berkeley, tels que Débuts à Broadway, Girl Crazy ou encore Pour moi et ma mie avec Gene Kelly en 1942. La jeune femme enchaîne à un rythme soutenu les tournages, auxquels viennent s'ajouter les albums, concerts et autres émissions de radio. En parallèle, un premier mariage malheureux en 1941 marque le début d'une vie privée agitée. Radieuse dans Le Chant du Missouri (1944), enchanteur portrait de famille, elle épouse son réalisateur, Vincente Minnelli, père de sa fille Liza, qui la dirigera ensuite dans "Ziegfeld Folies", "L'Horloge" -dans lequel elle ne chante pas- et Le Pirate (1948). Pendant le tournage de ce dernier film, l'actrice, épuisée, tombe malade. Avant d'être renvoyée par la MGM en 1950, elle aura tout de même l'occasion de danser aux côtés de Fred Astaire (Parade de printemps).

Au début des années 50, la carrière de Judy Garland, alors mariée à un manager, se poursuit sur scène. En 1954, en contrat avec la Warner, elle réussit son retour au cinéma avec Une Étoile est née de Cukor. Celle qui a déjà un passé de star campe avec une grâce troublante une actrice en pleine ascension -l'Oscar lui échappe de peu. Loin d'enchaîner les films, elle se consacre essentiellement au music-hall (son concert au Carnegie hall en 1961 est entré dans la légende) et présente des shows télévisés. Ses derniers films se caractérisent par leur dimension dramatique : Jugement à Nuremberg (avec à la clé une nouvelle nomination à l'Oscar), Un Enfant attend de Cassavetes, ou L' Ombre du passé (son dernier rôle en 1963), portrait d'une vedette qui a sacrifié sa vie personnelle. Si elle continue de chanter devant des fans conquis, elle peine à trouver une stabilité personnelle, entre séjours à l'hôpital et unions éphémères. A 47 ans, elle succombe à une overdose de médicaments. Devenue une icone, Judy Garland, artiste virtuose et femme fragile, reste l'un des symboles les plus éclatants de l'ambivalence du star-system hollywoodien."

Merci les amis ! 😃

9 juin 1660 :
Mariage de Louis XIV et Marie-Thérèse d'Autriche
Louis XIV et l'infante d'Espagne se marient à Saint-Jean-de-Luz, dans la liesse générale.
Leur union consacre le rapprochement entre les deux principales puissances européennes de l'époque, et fait suite au traité des Pyrénées négocié par Mazarin et signé le 7 novembre de l'année précédente.
Les époux, tous deux âgés de 21 ans, sont cousins : Louis XIV a pour mère Anne d'Autriche, sœur du roi d'Espagne Philippe IV de Habsbourg.
L'épouse de ce dernier, Élisabeth de France, est la mère de Marie-Thérèse d'Autriche mais aussi la sœur de Louis XIII, père du marié.
L'union sera pas moins féconde, avec six naissances.

9 juin 1885

Le Viêt-nam devient français
Le 9 juin 1885, la Chine renonce à ses droits sur l'empire du Viêt-nam par le traité de Tien-Tsin (aujourd'hui Tianjin). Ce « traité de paix, d'amitié et de commerce » met fin à la guerre franco-chinoise de 1881 à 1885. Deux ans plus tard, la France constituera l'Indochine en réunissant ses colonies et protectorats de l'Annam, du Tonkin, de la Cochinchine, du Laos et du Cambodge.

Une conquête contestée
Deux ans plus tôt, par le traité de Hué du 25 août 1883, la France de Jules Ferry avait imposé son protectorat à l'empereur du Viêt-nam mais la Chine voisine avait contesté ce traité. Ses troupes irrégulières présentes au Tonkin, les « Pavillons noirs », n'avaient dès lors cessé de mener la vie dure aux troupes françaises.

En février 1885, deux brigades occupent sans trop de mal Lang Son, une petite ville proche de la frontière chinoise. Tandis que l'une des deux brigades se retire, l'autre lance une attaque contre les troupes chinoises installées plus au nord. Mais le général de Négrier qui la commande est bientôt blessé. Son remplaçant, le lieutenant-colonel Herbinger, victime de la malaria, décide en mars 1885 de replier ses troupes de Lang Son pour éviter un encerclement par les Chinois.

Bien que sans signification sur le plan militaire, l'affaire (le « désastre de Lang-son ») est montée en épingle à la Chambre des députés, à Paris, et provoque la chute du gouvernement Jules Ferry. Son successeur n'en poursuit pas moins la conquête du Tonkin et de l'Annam et arrive à signer avec la Chine le traité par lequel cette dernière reconnaît le protectorat de la République française sur l'Annam et le Tonkin. (...)

[...] "Eudes, est duc d’Aquitaine et de Vasconie vers 681 jusqu'à sa mort en 735. Fils de Loup Iᵉʳ, d’origine vasconne, à son accession au titre de duc, le duché allié aux Vascons et ennemi des Francs, s'étend de la Loire jusqu'au-delà Pyrénées, avec Toulouse comme capitale, ainsi que la Vasconie ultérieure."