20 mai 2011 :
Décès du chanteur Ricet Barrier.
Né le 25 août 1932 à Romilly-sur-Seine (Aube,) Maurice-Pierre Barrie est un chanteur fantaisiste et acteur français.
Son père, Maurice Barrier, travaille dans une usine de bas et de chaussettes à Romilly-sur-Seine.
Sa mère, Adrienne Richard, est la fille d'un blanchisseur du 15e arrondissement de Paris.
Il a une sœur de trois ans son aînée, Jacqueline.
Son père est mobilisé en 1939.
Sa mère doit donc, pour vivre, exercer plusieurs emplois.
Après avoir échappé aux Allemands, son père ouvre à Paris un commerce en lingerie fine : Les Mimosas.
La famille s'établit à Arcueil, où Ricet fréquente huit lycées en quatre ans et décroche deux baccalauréats à l'âge de 20 ans.
Alors qu'il se destine au métier de professeur d'éducation physique, il entre à l'Ireps (Institut régional d'éducation physique, centre de formation pédagogique français créé en 1927 et rattaché aux facultés de médecine) en 1952.
Musicien amateur, il dit avoir reçu la piqûre de la chanson en 1948 en écoutant Le Train du Nord de Félix Leclerc.
Il commence à composer et apprend le banjo, l'ukulélé et la guitare.
Ricet Barrier participe au Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, diffusé par la RTF en 1955-1956. Cette même année 1956, il fait la connaissance de Georges Weil alias Bernard Lelou.
Ils travailleront étroitement tant au niveau des paroles que de la musique jusqu'à la mort de Bernard Lelou en 1990 et une grande partie de leurs chansons seront popularisées par Les Frères Jacques qui, durant leur carrière, en reprendront 21.
Ricet Barrier se produit parallèlement à Paris dans les cabarets de la rive gauche.
En 1958, l'année de son service militaire d'où il sort réformé, il rencontre Jacques Canetti et enregistre son premier disque pour le label Philips, La Servante du château, qui reçoit le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros.
Ricet Barrier passe aux Trois Baudets avec Serge Gainsbourg et Bernard Haller, tandis que les vedettes de la seconde partie sont Raymond Devos, Guy Béart et Jacques Brel.
Le 3 janvier 1961, il épouse l actrice, chanteuse et animatrice de télévision Anne Lefébure, dont il divorcera en 1977.
Ensemble, ils auront une fille, Valérie, également devenue chanteuse.
Il rejoint le label Barclay en 1966.
Le titre Les Vacanciers, arrangé par Jean-Claude Vannier, devient un succès durant l'été 1968.
Durant les années 1960 et 1970, Ricet Barrier intervient dans plusieurs émissions télévisées enfantines.
Il prête sa voix à M. Ziboux, un personnage de la série d'animation Colargol, ainsi qu'au personnage principal de Saturnin le canard, dont il cosigne les dialogues.
Il est aussi le narrateur (et toutes les voix) de Barbapapa, dont il signe le générique.
Toujours avec Lelou, il travaille également sur des comédies musicales et pour le théâtre.
En 1975, ils créent Les Zygomatiques, pièce de théâtre pour les enfants qui sera montée et diffusée sur la Télévision suisse romande en 1976.
Ils adaptent aussi le Roman de Renart en 1985.
En 1977, Ricet Barrier a un coup de foudre pour Anne-Marie Ballé, une Allemande qu'il a rencontrée à un de ses récitals à La Chaux-de-Fonds (Suisse).
Il l'épouse le 1er juin de l'année suivante, et elle sera la femme qui l'accompagnera pour le restant de ses jours.
Sa dernière apparition sur scène remonte à 2010 au Chat-huant, à Sadirac (Gironde).
Peu de temps avant sa mort, il est invité par Patrick Sébastien dans l'émission Les Années bonheur diffusée sur France 2.

Anton Janša (c. 20 mai 1734 - 13 septembre 1773) est un apiculteur et un peintre carniolien. Janša est reconnu comme un pionnier de l'apiculture moderne et comme un grand expert sur le terrain.

Documentation du modèle
Il a reçu un enseignement d'artiste peintre, mais travaillait en tant que professeur d'apiculture à la cour des Habsburg à Vienne.

Biographie

Anton Janša est né de parents slovènes à Breznica (Žirovnica), Carniole (aujourd'hui en Slovénie). La date exacte de sa naissance est inconnue, toutefois, il a été baptisé le 20 mai 1734. Dès son jeune âge, avec ses deux frères, Janša montra un grand intérêt envers la peinture (ils avaient installé un atelier dans leur grange) et les trois frères, malgré leur illettrisme, allèrent à Vienne et y entrèrent dans l'académie de peinture. Son frère Lovro termina ses études à l'académie et y devient professeur, mais Anton, malgré un réel talent pour la peinture, découvrit rapidement que sa réelle passion était l'apiculture. Son intérêt est venu tôt, son père possédait plus d'une centaine de ruches et les paysans voisins se réunissaient au village pour discuter d'agriculture et d'apiculture. En 1769 il commença à travailler à temps plein comme apiculteur et un an plus tard il devint le premier professeur d'apiculture, nommé par décret royal, sur les terres autrichiennes. Il s'occupa des abeilles des jardins impériaux (Augarten) et voyagea à travers l'Autriche pour présenter ses observations de déplacements de ruches vers divers pâturages. Il mourut à Vienne.

Bonjour à tous ! 😃
Merci Capusa !

Le Crazy Horse, anciennement appelé Crazy Horse Saloon, est un cabaret parisien du quartier des Champs-Élysées situé 12, avenue George-V, créé en 1951 par Alain Bernardin. Le nom « Crazy Horse » est celui, traduit en anglais et ainsi passé à la postérité, du chef sioux Thašunka Witko, la décoration du cabaret à son ouverture étant censée être de style western, avec sa salle pastichant un saloon des années 1870 .

Historique

Alain Bernardin ouvre le Crazy Horse Saloon, sur la rive droite parisienne, le 19 mai 1951, sur l'idée du strip-tease à l'américaine mêlant l'érotisme à une esthétique très sophistiquée .

Installé au rez-de-chaussée et dans d'anciennes caves réunies d'un immeuble bourgeois haussmannien, le cabaret est situé au 12, avenue George-V dans le 8e arrondissement de Paris, sur l'un des côtés du Triangle d'or et à deux pas de la Seine. Les tableaux des spectacles du Crazy Horse sont entrecoupés de numéros traditionnels de cabaret (Charles Aznavour y fait ainsi ses premières apparitions), des variétés comme des magiciens, des ventriloques, etc.

Alain Bernardin décide de donner un nom de scène à chaque danseuse. Nombre d'entre elles acquièrent dans ce lieu une certaine notoriété, en particulier des solistes comme Lova Moor (qu'il épouse), Rosa Fumetto, Polly Underground ou Diva Terminus, ou bien encore la coco-girl Fenella Masse Mathews, plus connue au Crazy Horse sous le nom de Fifi Standby, danseuse qu'il aura à l'époque débauchée du Moulin Rouge.

Le mythe Crazy se développe avec les danseuses aux faux cils, talons aiguilles vertigineux, cache-tétons, rouges à lèvres sang et perruques au carré avec la frange typique.

Après la mort du fondateur, en 1994, ses trois enfants, Didier, Sophie et Pascal, héritent du Crazy Horse et le dirigent jusqu'en mars 2006, où il est racheté par un groupe emmené par l'homme d'affaires belge Philippe Lhomme, qui, depuis lors, en préside la société d'exploitation, ayant confié la direction générale à Andrée Deissenberg. Désormais, périodiquement, les cabarets de Paris ou de Las Vegas ouvrent leur spectacle à des guest-stars, des « femmes d'exception dans un lieu d'exception ». Dita von Teese a été la première (2006, 2008), suivie par Arielle Dombasle (2007), Pamela Anderson (2008), Clotilde Courau (2010), Noémie Lenoir (2013), Conchita Wurst (2014) ou encore Lisa du groupe BLACKPINK (2023). Pendant quelques jours ou quelques semaines, ces guest-stars ont été les pivots du spectacle du Crazy Horse où elles apparaissaient dans trois ou quatre tableaux.

En novembre 2013, le cabaret parisien et la maison Aubade s'associent pour créer une ligne de lingerie exclusive « My Crazy Collection ».

Inauguré le 21 septembre 2009, le spectacle Désirs, créé par Philippe Decouflé et Ali Mahdavi, est présenté à Paris. La mélodie du tableau final a été composée par Philippe Katerine. L'affiche du spectacle est de Hilton McConnico.

Du 5 mars au 31 mai 2012, le chausseur Christian Louboutin participe à la mise en scène de plusieurs tableaux.

Du 15 au 30 mars 2016, Dita von Teese revient sur la scène du Crazy Horse avec le Dita's Crazy Show. Le cabaret donne carte blanche à Dita Von Teese qui compose son Crazy Show idéal à partir de ses tableaux préférés du répertoire de la Maison de l’avenue George-V. De grands noms s’associent au projet : Ali Mahdavi, Christian Louboutin, Zuhair Muhair, Alexis Mabille, la maison Ralph & Russo, Sébastien Tellier.

Du 5 octobre 2016 au 5 avril 2017, le Crazy Horse ouvre ses portes à la première « Créatrice Invitée » de son histoire : Chantal Thomass pour le spectacle Dessous Dessus.

À partir d'avril 2017, le Crazy Horse présente son nouveau show Totally Crazy ! actuellement sur scène. Sous la direction artistique d’Andrée Deissenberg et mis en scène par Stéphane Jarny (« The Voice », « Saturday Night Fever », « Dessous Dessus » ), Totally Crazy réunit en un seul show les créations les plus emblématiques du cabaret parisien. Totally Crazy intègre une sélection de tableaux signés Philippe Decouflé, Christian Louboutin, Chantal Thomass, Dita Von Teese & Ali Mahdavi, ils innovent en même temps dans ce nouveau show et pour la première fois dans l'histoire de ce cabaret mythique, en incluant au spectacle les "Crazy-Entertainers" (Maître de Cérémonie). C'est le duo belge Burlesque-Glamour formé par "Le Gentleman-Crooner" George Bangable et sa "Diva-boudoir" Lolly Wish qui sont choisis, pour accueillir et accompagner en chanson et "teasing" le public dès son arrivée, créant ainsi une atmosphère unique et chaleureuse qui sera le fil rouge et donnera à "Totally Crazy" un show en continu sans aucune interruption.

Les danseuses actuelles sont recrutées selon les critères suivants : excellente danseuse, taille entre 1,66 m et 1,72 m, ventre plat, belle cambrure et poitrine haute et ferme. Elles se produisent cinq à six soirs par semaine, avec deux représentations par soirée (voire trois certains soirs), touchant un salaire net mensuel que certaines sources estiment à 2 000 euros. La direction de l'établissement a toujours démenti ce montant.

Merci Mstrprf, j'avais oublié quelques détails . . .

19 mai 1981 :
Dans un discours télévisé, le Président de la République française, Valéry Giscard d'Estaing, dit "au revoir" aux Français.
Cette allocution est restée célèbre car, après l'« Au revoir » prononcé à l'issue d'un long silence, le président se lève et, laissant à l'écran une chaise vide, se dirige vers la sortie de la pièce de tournage cadrée dans un plan d'ensemble d'environ une minute, tandis que retentit La Marseillaise.
Le film de l'allocution a été réalisé par Gérard Herzog.
Elle fut diffusée à 20 heures, décalant ainsi la diffusion du journal télévisé à 20h10.
Au début, c'est le même intertitre que les vœux pour 1981, la musique étant la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz utilisée pour les vœux de 1980, dont on souligne la cocasserie par la mise en scène, le président s'asseyant avant de prononcer ses vœux.
Le président n'avait pas parlé de l'allocution à ses plus proches collaborateurs comme Raymond Barre, Jean-Philippe Lecat ou Monique Pelletier, seuls les communicants Bernard Rideau et Jean Riolacci étaient au courant.
Le texte de l'allocution fut révisé plusieurs fois, le jour même et le week-end précédent.
Dans son discours qu'il termine « les yeux humides », le président dresse un bilan de son mandat et souhaite bonne chance aux Français.

Bonjour et bon dimanche à tous ! 😃
Célébration de la Pentecôte 2024 le dimanche 19 mai :
"La Pentecôte est une fête chrétienne qui célèbre l'effusion du Saint-Esprit le cinquantième jour à partir de Pâques sur un groupe de disciples de Jésus de Nazareth, dont les Douze. Cet épisode est relaté dans les Actes des Apôtres."

Merci Mstrprf !

18 mai 1960 :
Naissance du tennisman Yannick Noah.
Il est le fils du footballeur Camerounais Zacharie Noah, et le père du basketteur français Joakim Noah, ainsi que de Eleejah Noah et de Joaluskas Noah.
Durant sa carrière sportive, il a notamment remporté le tournoi de Roland-Garros en 1983, ce qui lui vaut d'être, à ce jour, le seul joueur français à avoir remporté un tournoi du Grand Chelem de l'ère Open en simple messieurs, mais aussi le joueur français le mieux classé à l'ATP (no 3 en juillet 1986) et le plus titré en simple avec 23 titres.
En 1986, il est également classé no 1 en double.
Il a ensuite, en tant que capitaine de l'équipe de France de Coupe Davis, mené les Français à la victoire en 1991 et en 1996.
En 1996, il fait une courte pause dans le monde du tennis pour devenir préparateur mental avec le PSG qui remportera la C2 cette année-là.
Il fait de même avec l'équipe de France de Fed Cup (Federation Cup, tournoi mondial de tennis féminin considéré comme l'équivalent féminin de la Coupe Davis) en 1997.
Il est membre de l'International Tennis Hall of Fame depuis 2005.
En septembre 2015, il reprend le poste de capitaine de l'équipe de France de Coupe Davis, succédant à Arnaud Clément, et mène l'équipe de France à la victoire finale en 2017.
En décembre 2016, il succède à Amélie Mauresmo en redevenant capitaine de l'équipe de France de Fed Cup jusqu'en avril 2018.
Il entame, dès 1991, une carrière de chanteur, à laquelle il se consacre à temps plein avec succès. Depuis 1998, avec une pause de 2015 à 2018, il reprend le capitanat de l'équipe de France de Coupe Davis et de Fed Cup.
À la suite du décès de son père en 2017 Yannick Noah, qui a toujours eu des liens forts avec le Cameroun, le pays d'origine de son père, se proclame chef du village d'Etoudi, 5 000 habitants, dans le quartier de Yaoundé, bien que ce titre soit contesté par sa famille et par les chefs traditionnels de son village.

Merci Capusa, vous nous donnez envie de réécouter !

"Charles Trenet, né le 18 mai 1913 à Narbonne et mort le 19 février 2001 à Créteil, est un auteur-compositeur-interprète français.
Date/Lieu de naissance : 18 mai 1913, Narbonne
Date de décès : 19 février 2001, Créteil
Parents : Marie-Louise Trenet, Lucien Trenet
Albums : Chansons d'aujourd'hui (feat. Guy Luypaerts et son orchestre) [Mono Version], Charles trenet volume 1
Compagnons d'écriture : Albert Lasry, Jacques Higelin,
Frères et sœurs : Antoine Trenet"

L'Apprenti sorcier est un poème symphonique de Paul Dukas composé en 1897, inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe écrite juste un siècle plus tôt. Il est écrit sous forme de scherzo et sa création a lieu à Paris le 18 mai de la même année lors d'un concert de la Société nationale de musique, sous la direction du compositeur.

Synopsis

Un apprenti sorcier tente d'animer un balai pour qu'il effectue son travail : remplir une bassine d'eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l'apprenti.

Musique

L'œuvre possède deux thèmes reconnaissables qui se jalonnent (ou s'affrontent) tout au long de l'écoute. On peut y entendre la mélodie du balai et la joie de l'apprenti, souvent modifiée par différentes harmonies pour représenter le doute, la peur et l'effroi (final). L'auditeur peut également situer l'évolution de la course du balai enchanté, les rigoles d'eau, le choc de la hache, son dédoublement ainsi que le chaos total. Dans le Fantasia de Walt Disney, on reconnaît dans son regard que le maître est hors de lui, mais reste calme. Les quatre dernières notes (claquantes) font penser à une gifle punissant l'imprudent (la version de Disney l'illustre d'ailleurs par un magistral coup de balai au derrière).

L'Apprenti sorcier est écrit pour orchestre symphonique, avec piccolo, clarinette basse, trois bassons et un contrebasson en plus des bois « ordinaires », les trompettes sont renforcées de deux cornets à pistons, mais il n'y a pas de tuba pour les cuivres.

Bonjour à tous ! 😃
Eh non, il reste Saint Urbain, le 25 mai ... Après, on sème !

Fin des Saints de glace...

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !
Mstrprf vous me rappelez mon professeur de guitare quand j'étais en Allemagne . . . (Il y a plus de cinquante ans . . .) et ma découverte des notes de musique de A à G . . . J'étais d'autant plus désemparée qu'il ne comprenais pas que je voulais savoir laquelle correspondait à "la" . . . Quels bons souvenirs !

17 mai 1050 :
Décès du moine bénédictin Guido d'Arezzo, à l'origine d'un système de notation musicale utilisée par les pays latins.
Pour désigner les notes qui prennent place sur les quatre lignes de sa portée, Guido d'Arezzo s'est servi des premières syllabes d'une hymne à Saint-Jean-Baptiste (la dernière note, SI, est une contraction des deux initiales de Sancte Johannes) :

UT queant laxis (Pour que puissent)
REsonare fibris (résonner des cordes)
MIra gestorum (détendues de nos lèvres)
FAmili tuorum (les merveilles de tes actions)
SOLve polluti (ôte le péché)
LAbii reatum (de ton impur serviteur)
Sancte Iohannes (ô Saint Jean).

Sur un octave, on remarque que le DO et l'UT sont la même note.
C'est pourquoi au cours du temps l'UT a été abandonné et n'est plus utilisé que par les cruciverbistes et les joueurs de Scrabble. 😄
Dans les pays anglo - saxons, germanophones et néerlandophones, le système de notation utilise les lettres A à G, A correspondant à la note FA.
Quant aux russes, ils utilisent la notation de Guido d'Arezzo qui, en caractères cyrilliques, donne :
до, Pe, ми, фа, соль, ля (prononcé lia), си et retour à до.