15 décembre 2023 :
Décès de l'acteur Guy Marchand.
Né le 22 mai 1937 dans le 20e arrondissement de Paris, Guy Marchand est un acteur, chanteur, musicien, auteur et écrivain français.
À la fois pianiste, saxophoniste et clarinettiste, il joue du jazz, du blues et du tango.
Au cinéma, il a notamment tourné pour Robert Enrico, François Truffaut, Jean-Charles Tacchela, Claude Pinoteau, Philippe de Broca, Maurice Pialat, Claude Miller, Bertrand Tavernier, Diane Kurys, Gérard Lauzier, Alexandre Arcady, Gérard Krawczyk, Costa-Gavras, Pierre Granier-Deferre, Alain Corneau, Jean-Marie Poiré, Édouard Molinaro, Christophe Honoré ou encore le réalisateur britannique Guy Hamilton.
En 1982, la chanson Destinée, qu'il a coécrite et interprétée, est popularisée grâce au film de Claude Zidi, Les Sous-doués en vacances dans lequel il joue la star Paul Memphis.
La même année, il tient le rôle d'un journaliste dans le film Nestor Burma, détective de choc de Jean-Luc Miesch aux côtés de Michel Serrault avant d'incarner le célèbre détective privé dans la série télévisée diffusée sur France 2 entre 1991 et 2001.
Par ailleurs, il a interprété pour TF1 l'inspecteur Mathieu dans Opération Trafics en 1980-1981 et le rôle principal dans la série Fargas de 2003 à 2007.
Il a également joué dans deux épisodes de Dix pour cent et est apparu, entre autres, dans Les Cinq Dernières Minutes, Nos chers voisins et Scènes de ménages.
Hospitalisé, Guy Marchand meurt le 15 décembre 2023 à l'hôpital de Cavaillon, à l'âge de 86 ans. Ses obsèques ont eu lieu le 27 décembre 2023 à l'église Saint-Pierre-ès-Liens de Mollégès, avant d'être inhumé au cimetière communal.

15 décembre 1964 : Une feuille d'érable pour le Canada
Le Red Ensign de la marine britannique avec l'écu des armoiries canadiennesLe 15 décembre 1964, le Premier ministre libéral du Canada, Leaster B. Pearson, propose au Parlement d'adopter un drapeau unifolié à la feuille d'érable pour remplacer la « Red Ensign » de la marine britannique assortie de l'écu des armoiries du Canada (lions anglais, lion écossais, harpe d'Irlande, lys de France et feuilles d'érable canadiennes).

La feuille d'érable se réfère à l'arbre mythique du pays, dont la sève a nourri les habitants au printemps et continue de les régaler. En 1834 déjà, la Société Saint-Jean-Baptiste l'avait adopté pour emblème.

Tandis que montent les revendications autonomistes au Québec, le nouveau drapeau offre l'avantage de ne plus rappeler l'occupation britannique à la minorité francophone du pays. Il est officiellement adopté par la Chambre des Communes d'Ottawa le 15 février 1965.

La Fédération canadienne n'en continue pas moins à faire partie du Commonwealth, avec la reine Elizabeth II pour chef d'État.

14 décembre 1911 :
Amundsen atteint le pôle Sud.
Né le 16 juillet 1872 près d'Oslo, Roald Amundsen devient ainsi, à 39 ans, le premier homme à atteindre le pôle Sud.
En 1903-1905, il s'illustre déjà en franchissant pour la première fois, en bateau, le mythique passage du Nord-Ouest, de la mer de Beaufort au détroit de Bering.
À cette occasion, il apprend à utiliser les chiens d'attelage.
Au vu de ce premier exploit, Amundsen se lance à la conquête du pôle Nord mais, au printemps 1909, Frederick Cook annonce avoir déjà atteint le pôle.
Le Norvégien s'oriente alors vers le pôle Sud.
Une organisation minutieuse et un itinéraire optimum lui permettent d'arriver au pôle le 14 décembre.
Il plante le drapeau norvégien et retrouve le camp de base le 25 janvier 1912, après 2824 km parcourus en 94 jours.
Couvert de gloire, Amundsen se tourne vers l'aviation après la Grande Guerre .
Il disparaît en mer le 18 juin 1928, à 55 ans, en portant secours en hydravion à l'expédition italienne du général Nobile, qui se déplaçait à bord du dirigeable Italia.

14 décembre 1990 : « Droit d'ingérence humanitaire »
Le 14 décembre 1990, à New York, l'Assemblée générale des Nations Unies vote à l'initiative de la France une résolution qui légitime le « droit d'ingérence humanitaire », autrement dit la possibilité pour des États de secourir des populations menacées par leurs propres gouvernants, avec l'accord des Nations Unies et au besoin par les armes. « Le temps de la souveraineté absolue et excessive est révolu », lance avec emphase le secrétaire général de l'ONU, Boutros Boutros Ghali.

La résolution est concomitante de la chute de l'URSS et de la fin de la guerre froide. Elle donne un deuxième souffle à l'OTAN. L'alliance nord-atlantique, pilotée par les États-Unis, va se chercher de nouvelles missions dans la lutte contre le terrorisme et les « États-voyous »...

13 décembre 1989 :
Naissance de la chanteuse Taylor Swift.
Taylor Alison Swift est une auteure-compositrice-interprète, actrice et réalisatrice de vidéoclips américaine.
Son père, Scott Kingsley Swift (né le 5 mars 1952), est conseiller financier chez Merrill Lynch1.
Sa mère, Andrea Gardner Swift (née Finlay, le 10 janvier 1958), est femme au foyer et travaillait auparavant comme directrice de marketing des fonds mutuels.
Andrea Swift passe les dix premières années de sa vie à Singapour, où son père, originaire de Pennsylvanie, est ingénieur et l'héritier de trois générations de présidents de banque, avant de s'installer au Texas.
Le 20 février 1988, Andrea Swift épouse Scott Swift dans le comté de Harris.
Taylor Swift tient son prénom du chanteur américain James Taylor, sa mère pensant qu'un nom neutre l'aiderait à forger une carrière réussie.
Elle a un frère cadet, Austin Kingsley Swift (né le 11 mars 1992), qui est diplômé de l'université Notre-Dame-du-Lac, une université catholique américaine située à South Bend (Indiana).
Elle a grandi dans une famille chrétienne, de confession catholique, dévouée et pratiquante.
Dans sa jeunesse, elle assiste chaque dimanche aux offices religieux de sa paroisse, et participe à des retraites spirituelles pour étudier la Bible dans les campagnes rurales de Pennsylvanie.
Elle chante chaque semaine dans la chorale de l'église en compagnie de sa grand-mère, Marjorie Finlay, ancienne artiste lyrique d'opéra classique.
Taylor Swift est préscolarisée à l'école privée catholique Alvernia Montessori School, dirigée par les sœurs franciscaines, où elle développe un intérêt précoce pour la musique et le chant.
Elle rejoint ensuite l'école privée Wyndcroft School.
À l'âge de neuf ans, Swift part s'installer avec sa famille à Wyomissing, où elle poursuit sa scolarité à l'école West Reading Elementary Center ainsi qu'au Wyomissing Area Junior/Senior High School.
Elle passe une partie de son enfance dans une ferme de sapins de Noël de onze hectares située dans le comté de Montgomery (Pennsylvanie).
Elle passe ses vacances d'été dans la maison de sa famille à Stone Harbor (New Jersey), où l' une de ses premières passions est l'équitation, sa mère l'ayant mise en selle à l' âge de neuf mois.
Par la suite, elle participe à des concours hippiques.
Ses parents possédent plusieurs Quarter Horses, ainsi qu'un poney shetland.
En quatrième année, elle remporte un concours national de poésie avec son poème A Monster In My Closet.
Àcette époque, Taylor Swift commence à s'intéresser aux comédies musicales et à participer à des productions telles que Grease, Annie, Bye Bye Birdie et La Mélodie du bonheur. Elle se rend régulièrement à Broadway pour prendre des cours de chant et de comédie.
Cependant, après avoir passé plusieurs années à auditionner à New York sans rien obtenir, Swift commence à s'intéresser à la musique country.
Elle passee ses fins de semaine à chanter lors de festivals locaux, foires, cafés, concours de karaoké, clubs et hôpitaux.
À l'âge de onze ans, après plusieurs tentatives, elle remporte une compétition locale de révélation de talents après avoir chanté Big Deal de LeAnn Rimes et a l'occasion de participer à un concert de Charlie Daniels dans un amphithéâtre à Strausstown (Pennsylvanie).
Son ambition et son intérêt pour la musique country commencent alors à l' isoler de ses camarades de classe.
Après avoir regardé un épisode de Behind the Music (une émission documentaire dont chaque épisode se concentre sur un musicien ou groupe populaire) avec Faith Hill, Swift veut déménager à Nashville ( Tennessee), pour sa carrière musicale.
Elle y va alors avec sa mère pendant sa semaine de relâche afin d'offrir aux labels du quartier de Music Row des enregistrements d'elle chantant des chansons de Dolly Parton et des Dixie Chicks, dans l'espoir de signer un contrat auprès de l'une d’entre elles, mais elle est refusée à de nombreuses reprises.
À l'âge de onze ans, elle interprète l'hymne national américain lors d'un match des Sixers de Philadelphie, devant une foule de 20 000 personnes, un rêve qu'elle réalise sans avoir de label. Quand Swift a douze ans, un réparateur informatique lui apprend à jouer de la guitare et elle s'inspire des trois accords qu'il lui enseigne pour écrire sa première chanson, Lucky You.
En 2003, Swift et ses parents s'associent avec un manager de New York, Dan Dymtrow, à l'aide duquel Swift devient mannequin pour la campagne Rising Stars de Abercrombie & Fitch et fait la rencontre de plusieurs labels.
Après avoir chanté lors d'un concert organisé par RCA Records, elle fait de nombreux allers-retours de Wyomissing à Nashville.
À quatorze ans, son père quitte la banque Merrill Lynch de Pennsylvanie pour celle de Nashville.
La famille s'installe dans une maison près d'un lac à Hendersonville (Tennessee).
Taylor Swift y étudie au Hendersonville High School pour sa première et deuxième année. Pour la troisième et quatrième année, elle intègre l'Aaron Academy, une école privée chrétienne offrant des cours à domicile.
Elle est diplômée en 2008.
En 2012, son quatrième album, intitulé Red, s'écoule dans son pays à 1,2 million d'exemplaires, dès sa sortie.
Il s'éloigne des sonorités country pour plaire à un public plus large et international.
Son cinquième album 1989 (2014) se place à la tête des ventes dans 78 pays et devient même dans son pays l'album le plus vendu en une semaine depuis celui d'Eminem en juin 2002, The Eminem Show.
Les deux gros tubes de l'album sont Shake it Off et Blank Space. Son sixième album, Reputation (2017), fait de Taylor Swift la seule artiste de l'histoire à vendre consécutivement quatre albums à plus d'un million de copies, la semaine de leur sortie, dans son pays.
En 2019, son septième album, Lover, se hisse lui aussi en tête des classements américains et lui permet de devenir l'artiste la plus récompensée de l'histoire des American Music Awards, battant le record de Michael Jackson.
Après avoir sorti en 2020, avec succès, deux albums de style folk, Folklore et Evermore, Taylor Swift entreprend, à partir de 2021, le réenregistrement de ses six premiers albums pour en récupérer les droits auprès de Scooter Braun.
Elle débute par Fearless puis Red en 2021, suivi de Speak Now et 1989 en 2023.
En octobre 2022, elle sort son dixième album, Midnights, qui bat de nombreux records d'écoute sur Spotify et signe son grand retour dans l'univers pop, avec notamment le hit Anti-Hero.
Elle est alors la première artiste de l'histoire à occuper les dix premières places du Billboard Hot 100.
En 2023, elle entame une tournée mondiale des stades, The Eras Tour, qui rencontre un immense succès et relance la vente de ses anciens albums grâce au streaming mais aussi en termes de ventes réelles (physiques et numériques).
Elle est la seule artiste vivante à voir cinq de ses albums figurer dans le top 10 du Billboard 200 cette année-là.
En une quinzaine d'années, Taylor Swift est passée de vedette de la country aux États-Unis à l'une des plus influentes popstars mondiales, au succès grandissant grâce notamment à une stratégie marketing maîtrisée.

13 décembre 1294 : «Renonciation» du pape Célestin V
Le 13 décembre 1294, le pape Célestin V renonce de son propre chef à la tiare pontificale cinq mois seulement après son élection. C'est un fait unique dans la papauté du IIe millénaire, si l'on met à part les papes démissionnés sous la contrainte : le pape Grégoire VI en 1046 et les papes et «antipapes» du Grand Schisme d'Occident, au XVe siècle, tels Grégoire XII et Félix V.

Élu à l'unanimité mais contre son gré par un conclave réuni à Pérouse le 5 juillet 1294, ce bénédictin et ermite de plus de 80 ans, né Pietro de Morrone, ne se sentait pas capable d'assumer sa charge ni de résister aux pressions des grandes familles et des souverains étrangers, tel le roi de France Philippe Le Bel.

Devant ses cardinaux, qui avaient finalement approuvé sa décision, le pape descend de son trône, pose sa tiare à terre et se défait de ses autres insignes pontificaux. S'étant retiré dans la solitude, il meurt l'année suivante. Il est plus tard canonisé malgré le scandale que constitue aux yeux du commun des chrétiens sa démission devant Dieu. Son successeur, Benedetto Caetani, est élu la veille de Noël. Issu d'une grande famille romaine, il prend le nom de Boniface VIII et met toute son énergie... et sa férocité à tenter de restaurer l'autorité du Saint-Siège.

" Lucien Germain Guitry est un comédien français, né le 13 décembre 1860 à Paris 2 e, ville où il est mort le 1er juin 1925. Il est considéré comme le plus grand comédien de son époque, égal masculin de Sarah Bernhardt, avec laquelle il a joué régulièrement ; il a créé des rôles marquants qui lui ont valu des triomphes internationaux répétés."

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Gustave Flaubert
12 décembre 1821 à Rouen - 8 mai 1880 à Canteleu

Né le 12 décembre 1821 à Rouen, dans la famille d'un chirurgien, Gustave Flaubert, enfant précoce, se lie d'amitié avec Maxime du Camp, lequel l'encourage à écrire un premier roman, L'Éducation sentimentale.

Contraint d'interrompre ses études après une crise d'épilepsie, il entame une liaison de dix ans avec Louise Collet et, ayant hérité de la fortune paternelle, décide de se consacrer à la littérature en dilettante.

Établi à Croisset, au bord de la Seine, il termine en 1849 La tentation de Saint Antoine puis entame l'écriture de son plus célèbre roman, Madame Bovary. Il l'interrompt pour un voyage en Égypte avec Maxime du Camp.

Le roman est enfin publié en 1856, sous le Second Empire. Il signe la fin du romantisme et le début du réalisme, pour lequel il n'y a « ni beaux ni vilains sujets ». En 1862 paraît Salammbô et en 1869 la seconde version de L'Éducation sentimentale.

À sa mort, le 8 mai 1880, dans sa maison de Croisset, à Canteleu, au bord de la Seine, il laisse aussi Trois Contes et un roman inachevé, Bouvard et Pécuchet.

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C'est sa fête : Jeanne-Françoise
Fille d'un notable de Dijon, Jeanne-Françoise épouse le baron de Chantal. Devenue veuve, elle développe à Annecy, avec François de Sales, la congrégation de la Visitation Sainte-Marie, au service des pauvres et des malades. Elle meurt en 1641, non sans avoir rencontré Vincent de Paul, un autre saint de ce siècle mystique. Son corps repose à Annecy à côté de celui de François de Sales.

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12 décembre 1940 :
Naissance de la chanteuse Dionne Warwick.
Marie Dionne Warrick est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine.
Elle est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard, la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr.
Les membres de sa famille (plus particulièrement du côté de sa mère), sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager.
Elle grandit dans la ville d'East Orange (New Jersey).
À l'âge de six ans, elle commence à chanter du gospel à l'église baptiste Nouvel espoir de Newark.
Après des études de musique à la Hartt School of Music elle fonde, en 1958, le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade.
Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, et la jeune chanteuse attire alors l'attention du saxophoniste Sam "The Man" Taylor.
Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes.
Lors d'un enregistrement avec les membres des Gospelaires et ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach.
Celui-ci lui propose alors d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David.
On compte parmi ses plus grandes chansons Don't Make Me Over, Walk On By, I Say a Little Prayer, Do You Know the Way to San José et Alfie.
Dionne Warwick est la chanteuse qui a vendu le plus de disques aux États-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971.
Après quasi une décennie en demi-teinte, elle rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre I'll Never Love This Way Again, puis en 1982 avec Heartbreaker et en 1985 avec That's What Friends Are For qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder.
Six fois lauréate d'un Grammy Award, Dionne Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier.
Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin.
Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences.

11 décembre 1943 :
Naissance de la chanteuse Anne Vanderlove.
Anna Van der Leeuw est une auteure-compositrice-interprète française d'origine néerlandaise, surnommée « la Joan Baez française ».
Selon les sources, elle serait née d'un père néerlandais artiste peintre et d'une mère bretonne. Ayant rejoint les rangs de la Résistance, son père est arrêté puis déporté à Buchenwald.
Il survit et rentre au pays.
La mère d'Anne Vanderlove confie alors sa fille à ses parents qui vivent à Arradon (Morbihan).
C'est ainsi qu'Anne Vanderlove est élevée en Bretagne par ses grands-parents maternels.
À 20 ans, elle entreprend des études de philosophie à Paris, où elle devient institutrice.
En 1965, alors qu'elle est à Paris pour se rendre à une mission humanitaire à l'étranger, elle observe des chanteurs dans la rue, et décide de composer et d'interpréter des chansons elle aussi.
Elle commence sa carrière en 1965 en se produisant Chez Georges, un cabaret de Saint-Germain-des-Prés.
Elle acquiert la célébrité en 1967 avec la chanson Ballade en novembre, qui lui vaut un Grand prix du disque et le Grand prix de l’Académie de la chanson française.
Elle enregistre l'album homonyme la même année.
Durant les événements de mai 1968, elle chante dans les usines en grève.
Elle enchaîne avec d’autres titres tels que Les Petits cafés et La Fontaine de Dijon, mais elle se fâche par la suite avec sa maison de disque Pathé-Marconi.
En 1970, elle participe aux chœurs de l'album culte de Gérard Manset : La Mort d'Orion.
En 1972, elle s’installe en Bretagne, décide de s’auto-produire et ne chante plus que dans les écoles, les prisons, les maisons de la culture.
Après La vie s'en va, lauréat de l'Oscar de la chanson française en 1981, Partir et une dizaine d'autres disques produits par l'artiste elle-même, une compilation sur 3 CD sort en 1987.
Absente de la production musicale depuis quelques années, elle enregistre de nouveaux albums : Bleus en 1997, Silver en 1999, Escales en 2000 ; Femme de légende en novembre 2003, Rue Columbus en 2010 et Pour toujours, nous serons Charlie en 2015.
En 2000, à la suite du naufrage de l'Erika, elle collabore avec les enfants de l'école de La Rabine de Vannes à la création du disque Pour que tous les oiseaux vivent heureux, vendu au profit de l'association Bretagne vivante, afin de développer les actions de formation et d'éducation à l'environnement.
Anne Vanderlove est marraine de l'association humanitaire Cœurs de bambous qui s'occupe d'orphelins au Cambodge.
Elle est aussi marraine de l'association Enfants des rues de Bogota, en particulier pour soutenir Sandra Liliana Sanchez dans ses projets d'aide aux plus déshérités du bidonville El Paraiso à Ciudad Bolívar, dans la banlieue de Bogota.
Elle est également marraine de La Nuit De La Photo.
Elle meurt à Ergué-Gabéric (Finistère) des suites d'un cancer, le 30 juin 2019, à l'âge de 75 ans 11 , auprès de sa famille.
Elle est inhumée au cimetière communal.

Louise-Élisabeth d’Orléans, dite Mademoiselle de Montpensier, née le 11 décembre 1709 à Versailles (paroisse Notre-Dame) et morte le 16 juin 1742 à Paris (paroisse Saint-Sulpice), est reine d'Espagne en 1724 par son mariage avec Louis Ier d'Espagne

Elle est l'une des nombreuses filles du Régent, Philippe d'Orléans et de Françoise-Marie de Bourbon, fille légitimée de Louis XIV. Elle appartient à la maison capétienne


Sixième enfant et cinquième fille du duc d'Orléans, la princesse est par sa mère une petite-fille du roi Louis XIV. Louise-Élisabeth d'Orléans naît le 11 décembre 1709 à Versailles pendant la Guerre de succession d'Espagne qui accule le royaume à la ruine. L'hiver de cette année 1709 est particulièrement rigoureux et provoque un grand nombre de victimes. La princesse est ondoyée le jour de sa naissance dans la chambre de la duchesse d'Orléans par l'abbé de Tressan, premier aumônier du Duc d'Orléans, en présence de Claude Huchon, curé de l'église Notre-Dame de Versailles, la paroisse du château de Versailles.

Il n'est question à la cour que du mariage du duc de Berry Charles de France (1686-1714), petit-fils du roi. La guerre empêchant une alliance avec une cour étrangère, c'est parmi les princesses de son sang que le roi doit trouver une épouse pour son petit-fils. Les Orléans sont de nouveau les rivaux des Bourbon-Condé mais c'est une Orléans, la sœur aînée de Louise-Élisabeth qui est choisie.

Louise-Élisabeth d'Orléans reçut une éducation peu soignée, le duc et la duchesse d'Orléans s'occupant peu de leurs enfants. Le duc se devait d'être à la guerre ou se consacrait avec ses amis à la débauche et aux arts d'agrément. La duchesse, égocentrique, ne bougeait pas de son canapé. La grand-mère de la princesse, la fameuse Palatine, toujours humiliée par le mariage de son fils, recluse dans ses appartements, se consacrait à sa correspondance et à ses chiens.

Louise-Elisabeth était traditionnellement appelée à épouser un obscur prince allemand ou italien ou à devenir abbesse d'un chapitre de dames nobles. Mais son destin fut tout différent.

Depuis 1715, son père exerce la régence durant la minorité de Louis XV. La guerre oppose la France et les puissances de la Quadruple-Alliance à l'Espagne. Mais en 1720, convaincu de la nécessité de faire la paix, Philippe V d'Espagne propose des mariages : sa fille Marie-Anne-Victoire d'Espagne, âgée de trois ans épouserait Louis XV, et son fils aîné Louis, prince des Asturies, épouserait une fille du Régent. Mais à cette date, toutes les filles aînées du duc d'Orléans sont mariées. Il ne reste que Mademoiselle de Montpensier (Louise-Élisabeth), dix ans et ses sœurs, Mademoiselle de Beaujolais, cinq ans et Mademoiselle de Chartres, quatre ans.

Il est décidé que Mademoiselle de Montpensier épouserait l'héritier du trône espagnol et que Mademoiselle de Beaujolais serait fiancée à l'infant Charles, troisième fils du roi d'Espagne, mais issu de son second mariage avec l'ambitieuse princesse de Parme Élisabeth Farnèse.

Reine d'Espagne

Le 22 octobre 1721, Louise-Élisabeth d'Orléans est baptisée en la chapelle du Palais-Royal à Paris par Louis de la Vergne de Tressan, devenu entre-temps évêque de Nantes. Son parrain est son frère le duc de Chartres Louis d'Orléans (1703-1752) et sa marraine est sa grand-mère paternelle Élisabeth-Charlotte de Bavière, veuve de Monsieur. La jeune princesse est échangée contre la princesse Marie-Anne-Victoire d'Espagne, sur l'île des Faisans en plein milieu du fleuve frontalier de la Bidassoa le 9 janvier 1722, tout comme soixante ans auparavant Louis XIV et l'infante Marie-Thérèse s'étaient rencontrés.

Le mariage est célébré le 20 janvier 1722. Louise-Élisabeth vient d'avoir 12 ans et son mari, 14. On surveille Élisabeth, on l'espionne, on la soupçonne de tous les maux. La princesse des Asturies se renferme sur elle-même. Elle se venge en faisant mille espiègleries et caprices, se moque de ses dames de compagnie et, dit-on, les entraîne à des « jeux contre nature ».

Le 15 janvier 1724, Philippe V abdique en faveur de son fils aîné, qui devient le roi Louis Ier. Élisabeth devient donc reine à quatorze ans, mais le couple immature ne s'entend pas. Après sept mois de règne, Louis meurt sans enfant le 31 août suivant et Philippe V reprend sa couronne. Le régent de France est mort l'année précédente et son cousin et rival le duc de Bourbon est aux commandes de l'État. Il n'a que faire d'une reine veuve de la maison d'Orléans.

Retour en France

Louise-Élisabeth, veuve à quinze ans, est tenue sous surveillance étroite, dans le plus grand dénuement, d'autant que la France rompt les fiançailles du jeune Louis XV et renvoie l'infante Marie-Anne-Victoire. Le 15 mars 1725, Louise-Élisabeth quitte l'Espagne et regagne discrètement Paris où elle arrive le 23 mai. Elle s'installe d'abord au château de Vincennes puis au palais du Luxembourg, où elle vit dans la piété.

Louise-Élisabeth d'Orléans meurt dans l'oubli à seulement trente-deux ans, le 16 juin 1742, au palais du Luxembourg. Elle est inhumée le 21 juin4 en l'église Saint-Sulpice de Paris, dans un caveau spécial près du pilier de l'Évangile, qui sera profané et détruit pendant la Révolution française

10 décembre 1967 :
Décès du chanteur Otis Redding.
Né le 9 septembre 1941 à Dawson (Géorgie), Otis Ray Redding est un chanteur afro-américain de musique soul et de rhythm and blues.
Il est le quatrième des six enfants d'Otis Redding Sr. et de Fannie Mae Redding.
Il passe toute son enfance à Macon (Géorgie), dont il deviendra plus tard le maire d’honneur.
Son père gagne sa vie sur la Robins Air Force Base de l'armée de l'US Air Force et cumule un temps partiel de révérend.
L'influence religieuse familiale se ressent dans beaucoup de ses chansons.
Son père étant malade de la tuberculose, Otis Redding doit très vite quitter l’école pour subvenir aux besoins de sa famille et occupe divers petits boulots, notamment batteur dans des groupes de gospel le dimanche matin, pour six dollars la matinée.
Puis il part en tournée avec The Upsetters, l'ancien groupe de Little Richard, pour 25 $ par semaine.
Otis Redding reste longtemps à Macon auprès de sa famille, puis de sa femme, Zelma.
Il participe régulièrement aux concours de talents de l'émission Teenage Party animée par Hamp Swain, et termine souvent premier.
Sa rencontre avec Johnny Jenkins bouleverse sa vie.
Ce guitariste noir survolté qui joue de la guitare à l’envers (préfigurant le jeu explosif de Jimi Hendrix) lui propose de rejoindre son groupe, Pat T. Cake and the Mighty Panthers.
L'association avec Jenkins permet à Otis Redding de rencontrer l’agent de celui-ci : Phil Walden.
Le groupe tourne dans le sud des États-Unis, principalement dans le « Chitlin' Circuit », une série de boîtes de nuit et de salles de danse accueillant des musiciens afro-américains à l'époque où la ségrégation raciale des salles de concert est très répandue.
Quand Jenkins quitte le groupe de Pat T. Cake pour former les Pinetoppers, il emmène Walden et Redding avec lui.
Otis Redding n’est encore qu’un membre parmi d’autres et Johnny Jenkins est la star de la scène rhythm and blues locale.
Son style de voix est influencé par ceux de Sam Cooke, Little Richard, Little Willie John et Hank Ballard.
En 1960, Otis Redding a l'occasion d'enregistrer deux premiers disques, She's All Right/Tuff Enuff et Gettin' Hip/Gamma Lama, avec un groupe nommé The Shooters pour le producteur Morey Bernstein, sans réussite.
Bobby Smith, qui dirige Confederate Records, enregistre un autre disque avec Redding intitulé Shout Bamalama, dans le style de Little Richard.
Ce dernier obtient un petit succès local.
C'est alors que Joe Galkin propose à Johnny Jenkins une session d'enregistrement à Memphis, Tennessee, dans les studios Stax.
Otis fait office de chauffeur pour le guitariste.
Jenkins ne séduit pas du tout Jim Stewart, le producteur de Stax.
Comme la séance se termine assez tôt, Otis Redding a l'occasion d'interpréter deux chansons.
Il convainc la maison de disques grâce à These Arms of Mine, ballade soul qui permet au chanteur d’exprimer avec succès l'incroyable modulation de sa voix.
Ces ballades assurent, dans un premier temps, les succès de Redding (That’s What My Heart Needs, Pain in My Heart, jusqu’au langoureux I’ve Been Loving You).
Toutefois, les titres plus durs et plus rythmés, où les cuivres prédominent, connaissent un succès moindre.
Avec Mr. Pitiful, les choses évoluent pour le chanteur.
Le titre lui permet d'entrer dans le top 10 des chansons rhythm and blues.
Selon la légende, Otis Redding, surnommé Mr. Pitiful à cause de sa voix mélancolique, aurait créé cette chanson en quelques minutes avec l’aide de son arrangeur Steve Cropper.
En 1965 sort Otis Blue, l’album le plus complet de la carrière du chanteur, comprenant notamment Respect (qui sera l'immense succès d'Aretha Franklin), I’ve Been Loving You too long, Ole Man Trouble et de nombreuses reprises comme Satisfaction des Rolling Stones15, Shake de Sam Cooke, My Girl des The Temptations ou Down in the Valley de Solomon Burke.
Avec Try a Little Tenderness, Otis Redding mêle dans une même chanson ses deux genres familiers, la ballade et la soul survoltée ; commençant par une ballade, la chanson explose finalement à grand renfort de cuivres et de chœurs.
Sa collaboration avec Carla Thomas, en 1967, donne notamment les chansons Lovey, Dovey et Tramp, enchaînant insulte sur insulte.
Au mois de juin de la même année, Otis Redding se produit et se fait remarquer au très renommé festival international de musique pop de Monterey.
Après une opération de la gorge, Otis Redding peut à nouveau chanter.
Au mélancolique Fa-fa-fa-fa-fa (Sad Song), symbole de ses années « pitiful », répond le truculent The Happy Song.
Dans un mélange de genres étonnant, Otis Redding veut d’ailleurs reprendre beaucoup de ses chansons en accélérant les ballades et en bridant ses chansons endiablées.
Il n’en aura pas le temps car, le 10 décembre 1967,son bimoteur privé s'écrase sur la surface gelée du lac Monona (Wisconsin), alors qu'il était en approche de l'aéroport de Madison.
L'avion qui venait de Cleveland avait également à bord les membres des The Bar-Kays.
Le musicien Ben Cauley est le seul survivant.