Léopold Sedar Senghor
9 octobre 1906 à Joal (Sénégal) - 20 décembre 2001 à Verson

Élève des missionnaires catholiques, Léopold Sedar Senghor entre en khâgne au lycée Louis-le-Grand (Paris), où il devient l'ami de Georges Pompidou, futur président de la République française. Tandis que ce dernier entre à l'École normale supérieure, lui-même échoue au concours et rejoint la faculté de lettres où il obtient une agrégation de grammaire. Poète et président du Sénégal, Senghor est le Premier chef d'État d'Afrique francophone à quitter volontairement le pouvoir (1980), mais aussi le premier Noir élu à l'Académie française (1983). À sa mort, il est inhumé dans son pays d'origine en l'absence remarquée des hauts dirigeants français.
Entretien de Léopold Sedar Senghor avec Philippe Sainteny (RFI, 1986, extrait) : « Je suis fils de l'ethnie, c'est-à-dire de la géographie, de l'histoire. Je suis également fils de la culture. Je suis né et pendant sept ans, je n'ai parlé que le sérère ; et après, l'histoire du Sénégal a voulu que j'apprenne en même temps le wolof et le français ».

C'est sa fête : Abraham
D'après la Genèse, le premier livre de la Bible, Abraham (en hébreu, « père d'une multitude ») est un chef de clan prospère, natif d'Ur, en Chaldée (l'Irak actuel).

Ayant quitté son foyer sur une injonction de Dieu, il est à nouveau interpellé par celui-ci : « Il avait quatre-vingt-dix-neuf ans quand le Seigneur lui apparut et lui dit : "C'est moi le Dieu Puissant. Marche en ma présence et sois intègre. Je veux te faire don de mon alliance entre toi et moi, je te ferai proliférer à l'extrême » (Genèse 17).

Et contre toute attente, Dieu lui annonce que Sara aura de lui un fils, Isaac, et qu'il sera le père d'une multitude de nations !…

20 décembre 1947 :
Naissance de Gigliola Cinquett, chanteuse, actrice et animatrice de télévision italienne.
Elle a remporté le Concours Eurovision de la chanson pour l'Italie, en 1964, avec la chanson Non ho l'età.
Elle naît dans une famille fortunée et d'ascendance noble.
Son père, Luigi, est architecte.
Sa mère, Sara, est femme au foyer.
Elle a une sœur : Rosabianca.
À cinq ans, Gigliola fait sa première expérience théâtrale : elle interprète la Vierge Marie dans une pièce de son école.
Ses parents découvrent très tôt son talent musical et l'encouragent dans cette voie, lui payant des cours de solfège et de piano.
À douze ans, Gigliola commence sa carrière de chanteuse et se produit en amatrice au théâtre Ristori de Vérone.
Elle poursuit en parallèle sa scolarité à l'École des Arts de Vérone, dont elle sort diplômée en chant et solfège.
Elle obtient également son agrégation de l'enseignement, puis entame des études en architecture, avant de se réorienter vers la philosophie.
En 1963, Gigliola participe au Festival des Nouvelles Voix de Castrocaro, qu'elle remporte avec Le strade di notte (Les rues de la nuit), une chanson écrite par Giorgio Gaber.
Elle signe dans la foulée son premier contrat d'enregistrement avec la compagnie CGD et publie son premier 45 tours.
En 1964, elle enregistre un duo avec Maurice Chevalier, L'Italiano.
Gigliola Cinquetti fit une carrière française de 1964 à 1977.
Ses plus grands succès furent Non ho l'età, L'Italiano, L'Orage sous le label Festival, puis sous le label CBS Le bateau mouche, Dernière Histoire, Premier amour, Lui, La Primavera.
Elle a souvent travaillé avec Joe Dassin qui lui a écrit Le bateau mouche et l'a souvent invitée dans les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier Top à...
Ils ont chacun de son côté interprété le même tube, Comment te dire.
Au début des années 70, Gigliola se convertit progressivement à la musique folk.
Elle consacre de plus en plus de temps à la peinture et aux arts décoratifs.
Elle conçoit la couverture de plusieurs livres, dont La Bohème et Mystère.
Elle collabore avec l'écrivain Umbertino di Caprio, illustrant ses livres pour enfants, Il pescastelle, en 1973 et Inchiostrino, en 1976.
En 1973, Gigliola remporte l'émission Canzonissima avec la chanson Alle porte del sole (Aux portes du soleil) et devient numéro un des ventes de disques en Italie.
Après 1976, chacun de ses 45 tours français rencontre l'indifférence : Comment-fait elle dis-moi ?, Western, et elle décide de ne pas persister.
CBS lance Jeane Manson à cette époque afin de la remplacer, mais le public de Gigliola se retrouve, à partir de 1978, chez la portugaise Linda De Suza.
En 1979, Gigliola épouse le journaliste Luciano Teodori, dont elle a deux fils, Giovanni 1980 et Costantino 1984.
Après une pause professionnelle lui permettant d'élever ses enfants, elle revient sur scène en 1981.
Parallèlement, Gigliola décide de devenir journaliste.
Elle rédige plusieurs articles pour la presse écrite et apparaît comme reporter dans le programme de Federico Fazzuoli, « Linea verde ».
En 1982, elle présente l'émission « Portobello » aux côtés d'Enzo Tortora.
Gigliola participe à deux nouvelles reprises au Festival de Sanremo : en 1985, où elle termine troisième, et en 1989, où elle termine dix-huitième.
Elle participe également à de nombreuses manifestations musicales comme la Premiatissima, le Festivalbar, la Mostra Internazionale di Musica Leggera de Venise, Una Rotonda sul Mare et Canteuropa.
En 1985, elle signe un contrat avec le label Baby Records qui avec sa disparition entraîne la suppression de la sortie du 45 tours Una donna distante qui restera inédit.
En 1991, Gigliola présente la trente-sixième édition du Concours Eurovision, en duo avec Toto Cutugno.
Tous deux interprétèrent, durant l'ouverture de la finale, leur chanson gagnante.
En 1992, elle revient en France le temps d'un 45 tours écrit par Didier Barbelivien La Poésie d'une femme.
En 1995, Gigliola participe pour la douzième et dernière fois au Festival de Sanremo, où elle termine à la quatorzième place.
Par la suite, elle décide d'abandonner la chanson, pour devenir journaliste et présentatrice de télévision à plein temps.
Dès 1996, Gigliola anime plusieurs programmes pour la Rai.
En 1997, Gigliola joue son premier rôle au théâtre, dans la comédie « L'homme qui a inventé la télévision ».
Mais la pièce ne rencontre pas les faveurs du public.
En 2008, Gigliola reçoit le prix « Giulietta alla Donna », en hommage à sa carrière en Italie et dans le monde.
En 2011, elle fait partie du jury du programme de variétés « Attenti a quei due - La sfida ».
Le 17 mai 2011, elle est l'invitée de l'émission Les Années bonheur de Patrick Sébastien.
En 2012, elle participe au programme « Tale e Quale Show » sur la Rai 1.
En 2013 et 2014, elle participe à la tournée Âge tendre, la tournée des idoles en France, pour une cinquantaine de dates.
Elle interprète trois titres, ses tubes Non ho l'età, L'Orage, et une reprise de Charles Trenet, Douce France.
Elle continue ensuite les concerts en Italie.
Elle revient en France, où elle chante le 17 décembre 2017 au Théâtre du Gymnase.
En mai 2022 à Turin, elle interprète à nouveau « Non ho l'età » lors de l'entracte du Concours Eurovision de la Chanson 2022.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

19 décembre 1974 : Le dernier voyage du paquebot France
Le 19 décembre 1974, le paquebot France accomplit son dernier voyage - quelques centaines de mètres seulement - jusqu'au quai du Havre où il va attendre une incertaine résurrection.

Le France, orgueil meurtri de la France gaullienne
Le France a quitté Le Havre douze ans plus tôt, le 19 janvier 1962, pour une croisière inaugurale qui l'avait mené aux Canaries et aux Antilles avec 1705 passagers (dont Mme de Gaulle) et 1100 hommes d'équipage. Mais les charges sociales et les conflits sociaux à répétition allaient très vite rendre son exploitation gravement déficitaire.
Repris par une compagnie norvégienne en 1979, le paquebot effectue depuis lors des croisières tranquilles sous le nom de Norway, avec un personnel moitié moins nombreux et aux salaires de niveau... asiatique.

Antonio Giacomo Stradivari, dit « Stradivarius », né en 1644 à Crémone, duché de Milan, et mort le 18 décembre 1737 dans sa ville natale, est un luthier italien, fabricant de violons (600), de violoncelles (50), d'altos (12) et de guitares (3), le plus important de sa profession. La forme latine de son nom, « stradivarius »est par antonomase souvent utilisée pour se référer à ses instruments et par métaphore désigne l'excellence dans une matière.

18 décembre 1994 :
Découverte des peintures paléolithiques de Chauvet-Pont d'Arc.
Le spéléologue Jean-Marie Chauvet, accompagné de deux amis, explore une falaise, près du village de Vallon-Pont-d'Arc (Ardèche).
Intrigués par un souffle d'air qui sort d'une cavité, les trois hommes pénètrent dans celle-ci et découvrent une grotte aux parois décorées de dessins aux teintes ocres, parmi lesquels de nombreuses représentations animales.
Immédiatement alerté, le préhistorien Jean Clottes se rend dans la grotte dix jours plus tard et authentifie les peintures.
Elles font de la grotte de la Combe d'Arc, ou grotte Chauvet, du nom de son inventeur, l'un des trois plus beaux témoignages de l'art pariétal du Paléolithique européen, avec Altamira et Lascaux, parmi les quatre centaines de sites répertoriés.
Toutes ces peintures sont l’œuvre de l'homme de Cro-Magnon mais celles de Vallon-Pont-d'Arc sont de loin les plus anciennes que l'on connaisse à ce jour.
D'après la datation au carbone 14, les peintures de la grotte Chauvet remontent à l'époque aurignacienne, ainsi désignée par les préhistoriens en référence aux artefacts et outils de cette époque trouvés à Aurignac (Haute-Garonne).
Elles sont presque contemporaines de l'apparition en Europe de l'homme de Cro-Magnon (l'homo sapiens) et près de deux fois plus anciennes que celles de Lascaux.
Les deux tiers du millier d'animaux ici représentés sont des espèces potentiellement dangereuses et que ne chassaient pas les hommes préhistoriques.
Ces figures animales, d'une grande beauté stylistique, montrent que l'art pariétal atteint dès ses débuts un très haut niveau de raffinement artistique.
Elles sont dessinées au charbon de bois, en tirant parti des infractuosités et des variations de teintes de la paroi en argile et calcite.
En certains endroits, l'artiste a laissé sa signature : une empreinte de la main à l'ocre rouge.
La grotte Chauvet a mérité d'être classée au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO le 23 juin 2014.
Son accès est strictement réservé aux spécialistes dans le souci de ne pas reproduire les erreurs de Lascaux, mais depuis avril 2015, le public peut contempler les peintures dans une réplique exacte de la grotte, sur les hauteurs de Vallon-Pont-d'Arc.
Seuls 3500 m2 sur 8000 m2 ont été reconstitués, l'ensemble de la grotte incluant des galeries longues de 800 mètres et jusqu'à 18 mètres de hauteur.

Bonsoir à tous ! 😃
Deux participations passionnantes, merci !

17 décembre 1903 :
Premiers vols des frères Wright.
Les frères Wilbur et Orville Wright (36 et 32 ans) effectuent à tour de rôle quatre vols de quelques dizaines de mètres sur la plage de Kill Devil, à Kitty Hawk (Caroline du Nord).
Les villageois témoins de ces modestes exploits ne se doutent pas qu'ils viennent d’assister à la naissance de l'aviation.
Un siècle plus tôt, des Français avaient réussi à s'élever dans le ciel à bord d'un engin plus léger que l'air, la « montgolfière ».
Cette performance sans précédent avait eu peu de conséquences pratiques.
En 1890, la machine volante du Français Clément Ader, l'une des premières à avoir été appelée « avion», vole à l'altitude de quelques dizaines de centimètres sur terrain plat.
Mais son inventeur ne réussit pas à transformer l'essai.
Les frères Wright vont être plus chanceux et de leur premier essai date le véritable essor de l'aviation.
Fabricants de cycles et passionnés de mécanique, ils tentent d'abord de développer le vol plané.
Ils y échouent et sans se décourager entreprennent dans leur atelier Dayton (Ohio) la construction d'un biplan de 274 kg, avec deux ailes parallèles de 12 mètres d'envergure, le Wright Flyer.
Après un premier essai raté et quelques réparations, ils se remettent aux commandes trois jours plus tard, à tour de rôle, malgré un fort vent de face.
Et c'est enfin le succès avec un vol de 260 mètres en 59 secondes à 3 mètres au-dessus du sol.

17 décembre 1791 : Vote du Bill of Rights
Peu après l'entrée en fonction du premier président de la République américaine, Georges Washington, le Congrès ajoute à la Constitution des États-Unis d'Amérique dix amendements relatifs aux droits individuels. C'est la Déclaration des Droits (en anglais Bill of Rights). Elle est publiée le 17 décembre 1791. Il y a déjà eu un précédent avec le vote d'une première Bill of rights par le Congrès de la colonie de Virginie, le 12 juin 1776, à l'initiative d'un certain George Mason. L'expression elle-même dérive de l'acte agréé par le roi d'Angleterre Guillaume d'Orange en 1688.

Le Bill of Rights comporte dix articles très courts, inspirés d'assez loin par les 17 articles de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen. Parmi ces dix articles ou amendements, le deuxième et le quatrième posent d'une part le droit pour chacun d'être armé en vue de pouvoir s'associer à une milice de défense, d'autre part le droit pour chacun d'assurer sa sécurité et celle de ses biens. En vertu de ces deux amendements, les Américains peuvent librement acheter des armes et s'en servir sous le motif de légitime défense.

Un grand merci les amis.
On apprend beaucoup avec vous !

16 décembre 1990 : Aristide président d'Haïti
Le 16 décembre 1990, après plusieurs années de désordre, le père Jean-Bertrand Aristide (37 ans) est élu à la présidence de la république d'Haïti. L'élection démocratique de ce militant des droits de l'homme est accueillie avec enthousiasme par l'opinion démocratique mondiale qui se prend à espérer un changement de cap à Haïti. Mais ses maladresses valent au prêtre d'être renversé par un coup d'État militaire sanglant le 29 septembre 1991.

Aristide revient au pouvoir dans les fourgons de l'armée américaine, avec la bénédiction de l'Organisation des Nations Unies, le 19 septembre 1994. Mais à peine les militaires de Washington et les casques bleus de l'ONU sont-ils repartis que l'ancien « curé des bidonvilles » renoue avec les pratiques dictatoriales et sanglantes de ses prédécesseurs. Défroqué et marié à une avocate de la bourgeoisie mulâtre, il pille sans vergogne les caisses de l'État tandis que le peuple se repose pour sa survie sur les organisations caritatives occidentales.

Aristide est chassé du pouvoir le 1er mars 2004 cependant que des militaires américains débarquent à Port-au-Prince une nouvelle fois.

16 décembre 1962 :
Naissance de la chanteuse Liane Foly
Éliane Falliex est une chanteuse, autrice-compositrice, actrice, imitatrice, animatrice et productrice de radio et de télévision française.
Ses parents, commerçants en Algérie, arrivent en métropole en 1962 avec la communauté pieds-noirs.
Ils s'installent à Lyon, dans le quartier de Perrache, où ils tiennent le commerce La Droguerie du sourire.
Liane Foly apprend le piano, le chant, le solfège et la danse classique et modern jazz dès l'âge de 5 ans et, à 12 ans, entre dans l'orchestre familial Black And White, créé par son père.
Sa mère réalise les costumes.
D'orchestres de bal professionnels en studio, où elle prête sa voix pour des jingles et publicités, Liane Foly continue son chemin.
En 1984, elle rencontre une jeune équipe artistique lyonnaise (Philippe Viennet, Christophe Butin, Jean-Yves Cases et André Manoukian) dans leur studio Les Producteurs.
Ils élaboreront ensemble un son, un répertoire aux accents jazzy qui aboutira à une signature chez Virgin en 1987.
Ils feront ensemble trois albums où Liane Foly est co-auteure et co-compositrice : The Man I Love, Rêve orange et Les Petites Notes.
C'est à la suite d'un quiproquo avec une homonyme (Jeanne Folly, journaliste) que Liane Foly décroche son premier rendez-vous déterminant avec le directeur artistique Fabrice Nataf.
Son aventure discographique commence avec son premier album The Man I Love en 1988.
Surnommée le « couteau-suisse », Liane Foly aborde des disciplines différentes qui auront toujours un seul point commun, sa voix.
Les albums s'enchaînent, pour lesquels elle a pour partenaires de grandes personnalités avec lesquelles elle collabore : Claude Nougaro, Michel Legrand, Michel Petrucciani, Robert Hossein, Jean-Claude Brialy, Claude Lelouch, Jean-Jacques Goldman.
En 1991, elle obtient la Victoire de la révélation variétés féminine de l'année.
En 1995, elle rencontre son alter-ego Laurent Baron à Montréal, présenté par son ami Élie Kakou, et qui est depuis 26 ans son producteur manager.
En 1997, elle a recours à la chirurgie esthétique, car elle n'aimait pas son nez.
En 1998, elle rend hommage à Daniel Balavoine en reprenant La vie ne m'apprend rien, chanson avant-gardiste qui permettra de faire connaître l'artiste à la nouvelle génération.
Le 17 janvier 1998, elle chante la chanson Victoire au Stade de France, lors de l'inauguration de la Coupe du Monde.
En 1999, elle se produit pour trois récitals avec Michel Legrand et son orchestre symphonique à l'occasion de l'inauguration de l'Hôtel de Paris à Las Vegas.
En 2007, elle démarre un one woman show d'imitations La Folle Parenthèse, au théâtre Marigny, qui rencontrera un vif succès puis, en 2011, un deuxième, La Folle part en cure.
Ce dernier sera honoré du grand prix de la Sacem de l'humour 2013.
En mars 2016, l'album Crooneuse renoue avec son amour du jazz.
Cette même année, Liane Foly est élue membre de l'académie Alphonse-Allais, intronisée par Marc Jolivet et Claude Lelouch et par son président et ami, Philippe Davis.
Du 4 septembre 2017 au 30 juin 2018, elle est aux commandes d'une quotidienne de 16 h à 18 h sur Sud Radio.
À l'automne 2019, elle participe à la dixième saison de l'émission Danse avec les stars sur TF1, aux côtés du danseur Christian Millette.
En octobre 2020, elle entre dans le costume d'une pieuvre pour la deuxième saison de Mask Singer sur TF1.
En octobre 2021, elle devient sociétaire des Grosses Têtes avec Laurent Ruquier sur RTL.
Son frère Philippe suivra ses traces dans sa carrière musicale, en l'accompagnant sur scène à la batterie puis en co-composant des chansons de l'album Caméléon.
En 2017, il continue sa carrière de producteur compositeur à Los Angeles.
Sa sœur Corinne, pianiste de l'orchestre familial, n'a pas continué dans le domaine musical mais elle lui offre, en 1998, une mélodie sur laquelle Liane Foly écrira le texte de Victoire, chanson de l'inauguration du Stade de France.

Bonjour et bonne semaine à tous ! 😃

"Jane Austen, née le 16 décembre 1775 à Steventon dans le Hampshire en Angleterre et morte le 18 juillet 1817 à Winchester dans le même comté, est une romancière et femme de lettres anglaise.

Son réalisme, sa critique sociale mordante et sa maîtrise du discours indirect libre, son humour distancié et son ironie ont fait d'elle l'un des écrivains anglais les plus largement lus et aimés.

Toute sa vie, Jane Austen demeure au sein d'une cellule familiale étroitement unie, appartenant à la petite gentry anglaise. Elle doit son éducation à l'encouragement à la lecture apporté non seulement par ses frères James et Henry, mais surtout par son père, qui l'autorise à puiser sans restriction dans sa vaste bibliothèque. Le soutien sans faille de sa famille est essentiel pour son évolution en tant qu'écrivaine professionnelle. L'apprentissage artistique de Jane Austen s'étend du début de son adolescence jusqu'à sa vingt-cinquième année environ. Durant cette période, elle s'essaie à différentes formes littéraires, y compris le roman épistolaire qu'elle expérimente avant de l'abandonner, et écrit et retravaille profondément trois romans majeurs, tout en en commençant un quatrième.

De 1811 à 1816, avec la parution de Raison et Sentiments (publié de façon anonyme en 1811), Orgueil et Préjugés (1813), Mansfield Park (1814) et Emma (1816), elle connaît le succès. Deux autres romans, L'Abbaye de Northanger (achevé en fait dès 1803) et Persuasion, font tous deux l'objet d'une publication posthume en 1818 ; en janvier 1817, elle commence son dernier roman, finalement intitulé Sanditon, qu'elle ne peut achever avant sa mort.

L'œuvre de Jane Austen est, entre autres, une critique des romans sentimentaux de la seconde moitié du XVIIIe siècle et appartient à la transition qui conduit au réalisme littéraire du XIXe. Les intrigues de Jane Austen, bien qu'essentiellement de nature comique, c'est-à-dire avec un dénouement heureux, mettent en lumière la dépendance des femmes à l'égard du mariage pour obtenir statut social et sécurité économique. Comme Samuel Johnson, l'une de ses influences majeures, elle s'intéresse particulièrement aux questions morales.

Du fait de l'anonymat qu'elle cherche à préserver, sa réputation est modeste de son vivant, avec quelques critiques favorables. Au XIXe siècle, ses romans ne sont admirés que par l'élite littéraire. Cependant, la parution en 1869 de A Memoir of Jane Austen (Souvenir de Jane Austen), écrit par son neveu, la fait connaître d'un public plus large. On découvre alors une personnalité attirante et l'intérêt populaire pour ses œuvres prend son essor. Depuis les années 1940, Jane Austen est largement reconnue sur le plan académique comme « grande écrivaine anglaise ». Durant la seconde moitié du XXe siècle se multiplient les recherches sur ses romans, qui sont analysés sous divers aspects, par exemple artistique, idéologique ou historique. Peu à peu, la culture populaire s'empare de Jane Austen et les adaptations cinématographiques ou télévisuelles qui sont réalisées sur sa vie ou ses romans connaissent un réel succès. Il est généralement admis que l'œuvre de Jane Austen appartient non seulement au patrimoine littéraire de la Grande-Bretagne et des pays anglophones, mais aussi à la littérature mondiale. Elle fait aujourd'hui, comme les Brontë, l'objet d'un véritable culte : Jane Austen jouit d'une popularité croissante et quasi universelle.

Jane Austen écrivait souvent pour sa famille, en particulier pour ses frères, diplômés à l'université d'Oxford. Malgré le haut niveau littéraire de sa famille, Jane fut la seule à devenir une écrivaine publiée."

Bonsoir à tous ! 😃
Merci les amis !