14 avril 1865 :
Assassinat d'Abraham Lincoln.
Le 16e président américain, ayant manifesté le désir d'un moment de détente, se rend avec sa femme Mary au Ford's Theatre de Washington.
La guerre de Sécession, qui a déchiré les États-Unis pendant 4 ans, vient de se terminer le 9 avril avec la reddition du général sudiste Lee.
Au théâtre, un homme attend son heure.
Il s'agit de John Wilkes Booth (26 ans), appartenant à une famille d'acteurs à succès, et habitant du Sud établi dans le Nord.
Profitant de son statut d'acteur, il entre et circule dans le théâtre sans susciter de curiosité.
Dans sa loge, le couple présidentiel n'est assisté que d'un jeune garde du corps, accompagné de sa fiancée.
Les deux soldats postés à l'entrée de la loge et chargés de la protection du couple présidentiel vont négligemment boire une chope avec le cocher du président.
C'est le moment que choisit Booth pour se glisser dans la loge de Lincoln et lui tirer un coup de pistolet dans la nuque.
Son crime accompli, il saute sur la scène, non sans se casser la jambe au passage, et s'écrie : « Sic semper tyrannis » (Qu'il en soit toujours ainsi avec les tyrans, devise de la Virginie, attribuée au Romain Brutus).
Puis il trouve moyen de s'enfuir.
Repéré, il sera abattu une semaine plus tard dans une grange.
Les trois jeunes complices avec lesquels il avait préparé son forfait sont jugés et pendus.
L'un d'eux avait, pendant le drame du Ford's Theatre, poignardé dans son lit le Secrétaire d'État William Seward sans réussir toutefois à le tuer.
Un autre, qui avait reçu mission de tuer le vice-président Andrew Johnson, avait renoncé au dernier moment.
Le lendemain matin, 15 avril 1865, le président s'éteint dans une chambre voisine du théâtre, après une brève agonie.
L'ancien président sera inhumé au cimetière d'Oak Ridge (Springfield, Illinois) le 4 mai au terme de grandioses funérailles et d'une longue et lente traversée de l'Est du pays par le convoi funéraire, par la route et le plus souvent en train.

12 avril 1805 :
Napoléon Ier, de passage à Lyon, se fait présenter le métier à tisser jacquard.
Fils d'un maître-fabricant de la soie, Joseph Jacquard (35 ans) a repris les recherches de Vaucanson sur les cartes perforées et mis au point un mécanisme qui sélectionne les fils de chaîne à partir d'un programme préétabli.
De la sorte, le métier à tisser peut être manœuvré par un seul ouvrier sans qu'il ait besoin de se faire assister par des « tireurs de lacs ».
Cet ouvrier peut dès lors tisser 15 cm par jour au lieu de 2 à 3 par jour à 8 ou 10 personnes selon la manière traditionnelle.
L'inventeur est couvert d'honneurs mais son métier, en augmentant la productivité des ateliers, va conduire les négociants, les « soyeux », à réduire la rémunération des artisans, les « canuts ».
Ils ne recevront bientôt plus que l'équivalent d'un franc par jour, soit le prix d'un kilogramme de pain.
Réduits au désespoir, les canuts se révolteront en 1831 et à nouveau en 1834, s'en prenant notamment aux métiers Jacquard qu'ils jetteront en nombre dans le Rhône.
L'importance de la découverte de Jacquard, qui est considérée comme l'ancêtre des ordinateurs, a été reconnue entre autres par la Société IBM qui a érigé une statue de l'inventeur devant son siège social.

Bonjour à tous ! 😃
Merci les amis !

Le 11 avril 1945 marque un tournant dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale avec la libération du camp de concentration de Buchenwald, situé près de Weimar, en Allemagne. Buchenwald était l'un des plus grands camps de concentration nazis, où des milliers de prisonniers politiques, de prisonniers de guerre et de déportés étaient détenus dans des conditions inhumaines.


La libération de Buchenwald par les forces alliées, principalement des troupes américaines, a mis fin aux souffrances indicibles endurées par les prisonniers du camp. À leur arrivée, les soldats alliés ont découvert l'horreur des atrocités nazies, avec des milliers de cadavres, des survivants émaciés et affaiblis, ainsi que des preuves accablantes des expériences médicales inhumaines menées sur les détenus.

Qui est Saint Stanislas ?
Saint Stanislas, célébré le 11 avril, est né en 1030 en Pologne. Il était évêque de Cracovie, connu pour sa piété et son intégrité morale.

Stanislas est célèbre pour s'être opposé au roi Boleslas II de Pologne. Celui-ci était accusé d’actes de tyrannie. Stanislas a publiquement condamné les actions du roi et a même excommunié celui-ci pour ses péchés.

Le roi, furieux de cette opposition, a ordonné l'assassinat de Stanislas en 1079, alors qu'il célébrait la messe à l'autel de la cathédrale de Cracovie. Cet acte a provoqué l'indignation du peuple et a conduit à une révolte contre le roi.

Stanislas a été canonisé en 1253 par le pape Innocent IV.

c'est arrivé un 11 avril
Jacques Prévert, l’un des poètes les plus enseignés à l’école, est né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine. Artiste majeur du XXᵉ siècle, il utilise sa plume et son cinéma pour dénoncer l’injustice, la misère et la guerre. Ses œuvres les plus célèbres sont « Le cancre », « Paroles », ou encore « Fatras »
11 avril : en 1977, la mort du poète français Jacques Prévert

11 avril 1713 :
Signature du traité d'Utrecht.*
Après quatorze mois de négociations pénibles, entrecoupées de rebondissements militaires, les diplomates européens signent à Utrecht le traité qui met fin à la guerre de la Succession d'Espagne.
En 1700, le roi d'Espagne Charles II, sans enfant, avait légué son royaume au duc Philippe d'Anjou, petit-fils du roi de France Louis XIV.
Craignant une union de la France et de l'Espagne, plusieurs États européens, dont l'Angleterre et l'Autriche, s'étaient coalisés contre les Bourbons.
Après de sévères revers militaires, la France écarte le danger d'invasion grâce à la victoire du vieux maréchal Villars à Denain.
Louis XIV peut enfin négocier la paix dans des conditions à peu près honorables.
À Utrecht, ses diplomates et ceux de l'Espagne font face aux représentants de l'Angleterre, de la Hollande, du Portugal, de la Savoie et de la Prusse.
La signature du traité donne lieu à une vaste redistribution des cartes en Europe, qui fait penser a posteriori à une avant-première des traités de Vienne (1815) et de Versailles (1919).
Elle consacre l'effacement de l'Espagne de l'avant-scène européenne et inaugure l'extraordinaire ascension de l'Angleterre qui jette les fondations d'un empire colonial planétaire :
– Les Provinces-Unies, bien que victorieuses, cèdent à leurs rivaux anglais la primauté maritime et commerciale.
– L'Allemagne et l'Italie restent divisées, malgré la montée en puissance de la Prusse et de la Savoie.
– Pour la France les gains territoriaux, après 12 ans de guerre épuisante, apparaissent minimes et les pertes concernent les colonies américaines.
C'est ainsi que l'Acadie française est cédée à la Grande-Bretagne, sauf l'île du Cap-Breton et l'île-du-Prince-Édouard.
L'article XV du traité d'Utrecht permet également aux Britanniques d'obtenir le protectorat sur le territoire iroquois qui recoupe celui de la vallée de l'Ohio.
Louis XIV confirme la possession de Terre-Neuve et de la baie d'Hudson aux Britanniques. L'établissement de Plaisance est abandonné. Mais la France obtient un droit exclusif de pêche sur une partie importante du littoral de l'île de Terre-Neuve, appelé « côte française de Terre-Neuve ». Ce droit exclusif sera abandonné en 1904.
Aux Antilles, l'île Saint-Christophe est cédée aux Britanniques.
En Guyane, le traité d'Utrecht fait de l'Oyapock la frontière avec la colonie portugaise du Brésil.
Par ailleurs, les Alliés restituent à la France certains territoires occupés depuis 1708, comme la ville et la citadelle de Lille et le nord de l'Artois.
La France restitue les territoires occupés sur la rive droite du Rhin : Brisach, Fribourg-en-Brisgau et Kehl.
Sur la frontière du nord, les villes de Tournai, Menin, Furnes et Ypres reviennent aux Pays-Bas autrichiens.
L'armée française quitte aussi le duché de Savoie, occupé depuis le début de la guerre.
En contrepartie Louis XIV obtient la principauté d'Orange, jusque là fief du Saint-Empire, possession de la maison de Nassau de 1543 à 1702.
Dans le Dauphiné, la vallée de l'Ubaye est rattachée à la France en échange de la haute vallée de Suse, cédée au duc de Savoie.
Cela ramène la frontière du royaume sur la ligne de partage des eaux (col du Montgenèvre, Mont-Viso) plus aisée à défendre, et dont la zone a déjà commencé à être fortifiée suivant les plans de Vauban (verrous de Briançon et de Mont-Dauphin).
Briançon devient alors pour plus de deux siècles ville de garnison, gardienne de la frontière avec le Piémont.

10 avril 1954 :
Création de la TVA.
L' impôt sur la consommation, voté par l’Assemblée nationale, va très vite s’imposer en France et aussi dans le reste du monde, à l’exception notable des États-Unis.
La TVA vient en remplacement des anciens impôts indirects sur la consommation avec une différence proprement révolutionnaire qui fait le génie de son concepteur car l'entrepreneur ne se contente plus de déclarer et payer une taxe sur son chiffre d'affaire, mais en outre il déclare le montant de ses achats et se fait rembourser par le service des impôts les taxes qui pèsent sur ceux-ci.
La TVA, inventée par Maurice Lauré, inspecteur des finances s’applique à toutes les entreprises qui achètent et vendent des produits et des services.
Elles paient la TVA sur leurs ventes, ce qui est normal, mais par ailleurs, de façon plus surprenante, l’administration des impôts leur rembourse la TVA payée sur leurs achats par leurs fournisseurs.
La différence correspond à une imposition sur la différence entre les ventes et les achats, autrement dit la «valeur ajoutée».
Ainsi, l’imposition globale d’une marchandise ne varie pas quel que soit le nombre d’entreprises qui l’ont manipulée et c’est le consommateur final qui la paie toute entière.
Fait inédit, la TVA fut votée par les députés malgré le peu d’enthousiasme d’Edgar Faure, ministre des Finances dans le gouvernement de Joseph Laniel.
C’est qu’elle bénéficiait en contrepartie de l’appui déterminé du président de la commission des finances de l’Assemblée nationale, Pierre Mendès France.
Les États-Unis sont l’un des rares pays à ne jamais s’être laissé séduire par la TVA.
Les taxes locales à la consommation y sont toujours en vigueur et varient selon les États.
Les prix sont, pour cette raison, affichés hors taxe et la taxe est ajoutée à la caisse.
La raison réside sans doute dans les avantages trop manifestes de cet impôt d’apparence indolore. Le Sénat américain n’a jamais voulu consentir à l’État fédéral un impôt aussi facile à collecter et à augmenter.

Bonsoir à tous ! 😃
(10:33) Passionnant. Merci !

8 avril 1820. La Vénus de Milo est mise au jour à Milos, une île grecque de la mer Egée. C’est un paysan qui tombe dessus par hasard, alors qu’il remue la terre pour trouver des pierres afin de bâtir un mur. Cette œuvre de deux mètres, sculptée au Ier siècle avant notre ère, sera d’abord achetée par l’ambassadeur français à Constantinople. Celui-ci l’offrira l’année suivante à Louis XVIII, qui en fera don au musée du Louvre.[ERIC FEFERBERG / AFP]
’est un fermier grec qui découvrit par hasard en avril 1820 la statue, alors en deux parties, en creusant dans son champ. Olivier Voutier, élève-officier de la marine française sur la goélette l’Estafette qui faisait alors escale à Milo, assista à la découverte : frappé par la beauté de l’œuvre, il fut l’un de ceux qui prévint les autorités françaises. Après plusieurs tractations et ce qui ressemble presque à une course-poursuite, le marquis De Rivière, ambassadeur de France à Constantinople, acheta l’œuvre entre-temps revendue à un dignitaire ottoman. Elle partit finalement pour la France où le marquis l’offrit au roi lui-même, Louis XVIII. Celui-ci en fit don le 1er mars 1821 au Musée royal (futur Musée du Louvre) pour enrichir ses collections.

La Vénus de Milo devait connaître cependant bien d’autres déménagements ! Pendant la guerre de 1870 contre la Prusse, elle fut démontée dans des caisses et mise à l’abri dans les caves de la Préfecture de Paris. Avec d’autres œuvres, elle fut encore évacuée en province en 1939 pour éviter les bombardements de la seconde guerre mondiale. Le dernier grand voyage de la statue eut lieu en 1964 : elle fut prêtée au Japon pour une exposition de cinq mois. Légèrement abîmé, le drapé du vêtement dut être restauré en urgence.

Au sein même du Louvre, la Vénus de Milo occupa plusieurs emplacements, avant d’être présentée, seule, au centre d’une salle de la Galerie des Antiques, permettant au grand nombre de visiteurs de tourner autour de la statue.

Les restaurations
La question de la restauration de la statue, avec celle de son emplacement, fit débat dès son arrivée au Musée royal en 1821 : fallait-il entre autres reconstituer les bras manquants ? Comme un consensus ne pouvait être trouvé, l’idée fut finalement abandonnée pour ne pas dénaturer l’œuvre. En revanche d’autres opérations furent menées, comme la restauration du nez et le modelage d’un pied gauche complet en plâtre. Celui-ci fut supprimé en 1871 lors des restaurations menées après le séjour de la statue dans les caves humides.
Par la suite, plusieurs petites interventions furent menées. La dernière grande opération de nettoyage eut lieu en 2010 pour restaurer la blancheur de la statue. Alors qu’ils enlevaient d’anciens bouchages en plâtre, les restaurateurs découvrirent sous le sein droit un petit message qui y avait été glissé : « restaurée le 5 avril 1936 par Libeau/Marbrier/Louvre » !

Quelle est la technique de réalisation de la statue ?
La Vénus de Milo est composée de deux blocs de marbre assemblés discrètement à la taille dans les plis du vêtement, selon une technique propre à l’époque hellénistique : un bloc comprenant la tête et le buste et un deuxième allant des hanches aux pieds. La « gammagraphie » (= examen aux rayons gamma) réalisée en 2010 lors des opérations de nettoyage permit de découvrir dans le corps de la statue deux tenons (pièces d’assemblage) métalliques servant à maintenir ces blocs. Comme le montrent les mortaises (cavités rectangulaires destinées à recevoir une autre pièce d’assemblage) encore visibles dans l’épaule gauche, les bras étaient ajoutés aux blocs principaux. D’autres trous de fixation montrent que la Vénus portait aussi des boucles d’oreille, un diadème et des bracelets de bras. Enfin, il est possible que ses cheveux notamment et ses lèvres aient été légèrement colorés mais il ne reste pas de trace de cette polychromie (plusieurs couleurs) aujourd’hui.

La technique utilisée et le style même de la Vénus (une divinité à demi-nue, aux traits du visage délicats, le front défini par un triangle…) évoquent les statues de l’époque classique, comme celles de Praxitèle : on a même longtemps cru qu’il s’agissait d’un original grec du Vè ou IVè siècle avant J.-C. Mais la Vénus de Milo a été sculptée quelques siècles plus tard, à l’époque hellénistique, sans doute vers 130 et 100 avant J.-C. : il peut s’agir d’une copie libre d’une Vénus classique ou d’un « style rétrospectif à la manière de », comme le propose Ludovic Laugier, conservateur des sculptures grecques au Louvre.

Comment étaient les bras de la Vénus de Milo ?
Comme l’indique le mouvement d’épaule de la Vénus, son bras gauche était levé. Le bras droit en revanche passait sous la poitrine et croisait le ventre : un tenon fixé dans une cavité aujourd’hui bouchée le soutenait au niveau de l’abdomen. Tenait-elle des attributs ? Une main tenant une pomme, sculptée dans le même marbre de Paros, fut retrouvée à proximité de la statue et contribua à son identification comme Vénus. La pomme évoque en effet l’épisode mythologique du jugement de Pâris, qui offrit le fruit à la déesse. Cependant il n’est pas sûr que le fragment, de qualité artistique inférieure, ait appartenu à notre statue ! La Vénus de Milo pourrait avoir été inspirée par une œuvre antique aujourd’hui disparue, l’Aphrodite de Corinthe, dont on sait par ses reproductions sur des pièces de monnaie et des textes qu’elle tenait des deux mains les bords du bouclier d’Arès, dieu de la guerre. La déesse mirait son visage dans le bouclier de son amant désarmé. D’autres propositions ont été faites : Vénus appuyée à un pilier, Vénus écrivant sur le miroir comme la Vénus de Capoue, statue conservée au Musée archéologique de Naples et qui est une réinterprétation romaine de l’Aphrodite de Corinthe (mais son visage serait alors sans doute plus incliné), Vénus accompagnée d’Arès lui-même, à la façon d’autres Vénus romaines... Le débat reste ouvert parmi les spécialistes ! L’absence de bras autorise tous les fantasmes et laisse libre cours à notre imagination. Paradoxalement, Vénus serait peut-être moins contemplée aujourd’hui si elle avait gardé ses bras !

Pourquoi une telle célébrité ?
Un regard lointain, d’une grande douceur, des lèvres délicates et une chevelure ondoyante… La Vénus de Milo doit sans aucun doute une grande partie de sa célébrité à sa beauté et à sa sensualité. Ses chairs pleines sont voluptueuses ; son buste, ses jambes, le drapé du vêtement s’enroulent dans un mouvement de torsion gracieux, hélicoïdal, qui accroche la lumière.

Pourtant ce n’est pas la seule raison qui explique son succès. La Vénus de Milo a été célébrée comme un chef d’œuvre dès sa première exposition au Louvre : le Musée royal avait besoin de regarnir ses collections en partie vidées suite à la défaite de Waterloo et au congrès de Vienne en 1814. A une époque où la Grèce luttait pour son indépendance, la Vénus apparaissait aussi comme un symbole de liberté ! Au XIXè siècle, alors que Paris devenait la capitale des Beaux-Arts, nombreux furent les artistes qui vinrent l’admirer et la dessiner, contribuant à enrichir son mythe. Dans L'Art et les Artistes, en mars 1914, Rodin la louait en ces termes : « Ô Vénus de Milo, le prodigieux sculpteur qui te façonna sut faire passer en toi le frisson de cette nature généreuse, le frisson de la vie même, […] Quelle splendeur en ton beau torse, assis fermement sur tes jambes solides, et dans ces demi-teintes qui dorment sur tes seins, sur ton ventre splendide, large comme la mer !». Certaines des œuvres du sculpteur, comme la Méditation, la Muse Whistler ou l’Homme qui marche (dépourvu de bras) font directement référence à la Vénus de Milo.

D’autres artistes plus contemporains s’amusèrent à détourner son image : Dali lui ajouta des pompons (Vénus de Milo aux tiroirs, 1936), Yves Klein lui apposa son intense bleu IKB, Arman la découpa en tranches (Vénus des Arts, 1992, Transculpture, 1996), jusqu’au dessinateur de bande-dessinée Philippe Geluck ! Aujourd’hui l’image de la Vénus est reproduite partout, même pour faire vendre (publicités, objets dérivés…).

La Vénus de Milo est devenue une icône. Son histoire recèle bien des mystères qui contribuent à son mythe (Qui était-elle vraiment ? Qui l’a vraiment découverte ?). L’étudier permet d’aborder plusieurs questions : Faut-il restaurer les œuvres d’art ? Qu’est-ce qu’un chef d’œuvre ? Même dans les classes de philosophie, la Vénus de Milo n’a pas fini de faire parler d’elle !

Ce qu'écrit Leconte de Lisle :
Marbre sacré, vêtu de force et de génie,
Déesse irrésistible au port victorieux,
Pure comme un éclair et comme une harmonie,
O Vénus, ô beauté, blanche mère des Dieux !



Charles-Marie Leconte de Lisle, 1818 – 1894, « Vénus de Milo », Poèmes antiques, 1891, 5è édition

À retrouver sur le Musée virtuel de la Méditerranée :
Chypre, Gymnase de Salamine
Chypre - L'île d'Aphrodite
1) Dans la mythologie, Vénus (assimilée à la déesse grecque Aphrodite) était la déesse de la beauté et de l’amour, protectrice de la fécondité. Elle avait pour attributs la pomme, la grenade, le myrte, ou encore le cygne, la colombe, le bouc... Elle fut dès l’Antiquité une source d’inspiration pour les artistes.

2) Au IVè siècle avant J.-C. la Vénus de Cnide attribuée au sculpteur Praxitèle est le premier nu féminin connu de la statuaire grecque. Aujourd’hui disparue, cette œuvre nous est connue par des copies romaines. Elle inspira la Vénus du Capitole aujourd’hui visible à Rome.

3) Il existe dans l’Antiquité de nombreux types de statues de Vénus : Venus Victrix (amenant une victoire), Venus Genitrix (fondatrice de la famille) ou encore Venus Callipyge (mirant le reflet de ses fesses dans l’eau) …

4) Vénus est aussi une muse pour les peintres : citons La Naissance de Vénus (Botticelli, 1485), la Vénus d’Urbin (Titien, 1538). Après le Moyen-Age, la déesse est un beau prétexte pour représenter le nu féminin sans déroger aux convenances !

5) Au Salon de 1863, le nombre de Vénus exposées était tel qu’on le surnomma « salon des Vénus ». Un des tableaux les plus célèbres, La Naissance de Vénus d’Alexandre Cabanel fut acheté par Napoléon III lui-même.

6) On appelle « Vénus de la Préhistoire » des représentations féminines du Paléolithique, comme la Vénus de Lespugue ou la Vénus de Willendorf mais ces statuettes n’ont de rapport avec les vénus romaines que leur nudité !



Pistes de recherche :
l’art grec, l’art de la statuaire
la période hellénistique
mythologie : Vénus, Aphrodite
la muséographie et la restauration des œuvres d’art
Voir aussi sur Odysseum :
En deux mots
Aphrodite
Chypre, l'île d'Aphrodite
Éros
La « conque de Vénus »
Un épisode mythologique, le jugement de Pâris
Une autre déesse, la statue d’Athéna Parthenos


Voir aussi :
La page du musée du Louvre consacrée à la statue
Un film d’animation pour présenter la statue


En deux livres :
La Vénus de Milo. Un mythe, Dimitri Salmon, coll. Découvertes, coéditions Gallimard / RMN, 2000
La Vénus de Milo et les Aphrodites du Louvre, Alain Pasquier, RMN, 1991


À lire au CDI :
Des magazines : Le Petit Léonard, no 239 (octobre 2018) et no 150 (septembre 2010) et no 72 (juillet-août 2003, avec un dossier sur la sculpture grecque)
Un récit fantastique d’une Vénus inquiétante… La Vénus d’Ille, Prosper Mérimée, 1837
En apprendre plus
statue de Zeus
- Apparence générale de la statue
Article
Monnaie- 93-94 av. J.-C.
Sciences et techniques à Rome
Article
colosse de Rhodes
VI- LE COLOSSE DE RHODES
Article

Hypatia dans les arts du XIXe siècle à nos jours
Article

- Un édifice modèle
Article
mausolée d'Halicarnasse
V-LE MAUSOLÉE D'HALICARNASSE
Article
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Bonjour à tous ! 😃
Merci pour vos intéressantes participations.
"Jacques Brel, né le 8 avril 1929 à Schaerbeek (Belgique) et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge.

Jacques Brel est considéré comme une icône et l'un des plus grands auteurs-interprètes de la chanson française, grâce à des titres tels que Ne me quitte pas, Amsterdam, Quand on n'a que l'amour, La Valse à mille temps, Ces gens-là, Vesoul, Les Bourgeois, Madeleine ou encore Mathilde. Jacques Brel a vendu plus de 25 millions de disques.

L'artiste, au sommet de sa popularité, abandonne pourtant le tour de chant en 1967. Bien qu'il enregistre encore quelques disques et monte à la scène L'Homme de la Mancha, il se consacre alors au cinéma, pour lequel il tourne en tant qu'acteur une dizaine de films, dont deux qu'il écrit et réalise, Franz et Le Far West (retenu dans la sélection officielle au Festival de Cannes de 1973).

Jacques Brel demeure un représentant important de la chanson française à l'étranger. Ses chansons, enregistrées pour la plupart en français, sont une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme David Bowie, Mort Shuman, Alex Harvey, Leonard Cohen, Marc Almond et Rod McKuen. Plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais, notamment aux États-Unis, interprétées par Ray Charles, Judy Collins, John Denver, le Kingston Trio, Nina Simone, Frank Sinatra, Scott Walker, Sting, Wyclef Jean, The Sensational Alex Harvey Band ou encore Andy Williams."

7 avril 1795 :
Adoption du système métrique.
Par la loi du 18 germinal an III, confirmée le 15 août 1795, la Convention nationale fonde le nouveau système des poids et mesures.
Elle adopte le rapport du député Prieur de la Côte d'Or qui officialise le système métrique et propose une unité de mesure universelle destinée à remplacer les unités locales.
La nouvelle unité, le mètre est définie comme étant la dix millionnième partie du quart d'un méridien terrestre.
Par la même occasion, la Première République remplace la livre tournois de l'Ancien Régime par une nouvelle monnaie, le franc, dont le nom remonte au Moyen Âge.

5 avril 1722 :
Découverte de l'île de Pâques.
L'explorateur hollandais Jacob Roggeveen aborde sur une île isolée située en plein Pacifique. Comme c'est le jour de Pâques, il la baptise tout simplement Île de Pâques.
L'île est le sommet émergé d'un massif volcanique sous-marin.
À la différence de la plupart des autres îles du Pacifique, elle n'est pas protégée des vagues par une barrière de corail et un lagon, ce qui rend son approche en bateau difficile.
Sur son sol aride de 171 km2 survivent quelques centaines de Polynésiens.
Leurs ancêtres, arrivés en pirogue entre 900 et 1200 de notre ère, avaient découvert un paradis doté d'une faune et d'une flore exubérantes, qu'ils avaient appelé dans leur langue Rapa Nui.
Ils avaient bâti une société prospère et même inventé une écriture idéographique, le rondorongo. Ils s'étaient multipliés mais sans jamais dépasser l'effectif de trois mille, selon la paléogénéticienne Evelyne Heyer.
La population était divisée en clans familiaux, dont chacun était établi dans l'une des vallées sèches qui descendaient vers l'océan, cultivant ses jardins et honorant ses morts.
Les dépouilles de ces derniers étaient déposées sur la grève.
Pour se protéger de l'océan hostile, chaque clan avait aménagé près du rivage une plate-forme en pierre surmontée de statues géantes, alignées comme à la parade, au regard impressionnant de vie, tournées vers les jardins et les habitants.
Les habitants sculptaient les statues (les moaï) dans les flancs des trois anciens volcans de l'île.
Ils les faisaient ensuite glisser jusqu'aux plates-formes de pierre qui leur étaient destinées (les ahu). Pour cela, ils fabriquaient des rails et des cordages avec les palmiers géants qui couvraient l'île.
On a dénombré un total de 800 statues, représentant des hommes et des femmes d'une taille d'un mètre à 22 mètres.
La majorité sont restées sur les lieux d'extraction, en position couchée.
256 ont été déplacées et 164 de celles-ci ont été érigées sur les plates-formes.
Les Européens qui ont exploré l'île, tels Lapérouse et Cook au XVIIIe siècle, n'ont pas manqué de s'interroger sur l'arrêt subit de cette activité et le déclin brutal de la société pascuane, que les scientifiques situent vers le milieu du XVIIe siècle.
Comme si la déforestation ne leur avait pas suffi, les Pascuans ont encore souffert de l'esclavage et du travail forcé suite à l'arrivée des Européens.
Ils n'étaient plus que 111 en 1877.
En 1888, l'île passe sous la souveraineté du Chili.
Un entrepreneur livre le sol à des milliers de moutons.
Le surpâturage dévaste ce qui reste de ressources agricoles et relègue les derniers habitants dans un recoin misérable de l'île.
Dans les années 1950, diverses personnalités, comme Thor Heyerdal, se penchent au chevet de l'île et remettent à l'honneur ses antiques statues.
Les moutons sont chassés.
L'île renaît lentement à la vie.
Elle compte en ce début du XXIe siècle 4 000 habitants dont la moitié revendiquent leur filiation avec les sculpteurs des moaï.

4 avril 1792 :
Loi de création du dollar à l'initiative d'Alexander Hamilton, secrétaire du Trésor sous la présidence de George Washington.
Son nom vient d'une déformation phonétique de thaler, nom d'une monnaie encore très populaire à cette époque dans le Nouveau Monde.
Le thaler est une ancienne pièce de monnaie en argent apparue au début du XVIe siècle, et qui circule d'abord en Europe puis dans le reste du monde pendant près de quatre cents ans.
Sa taille et son poids, relativement importants, varient quelque peu au fil du temps, et sa popularité initiale reste liée, d'une part, au développement des mines d'argent exploitées sur les terres du Saint-Empire romain germanique, et d'autre part, à la puissance de l'Empire colonial espagnol.
Devenu monnaie de compte sous Charles Quint, le thaler a exercé un grand impact sur l'économie mondiale aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Il était l'unité monétaire des pays germaniques jusqu'au XIXe siècle.

Bonjour et bonne fin de semaine à tous ! :
"Audrey Hepburn est une actrice britannique, née le 4 mai 1929 à Ixelles et morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz. Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi à Broadway lui ouvre les portes du cinéma."

Bizarre, internet indique aussi 4 mai pour sa naissance . . .

3 avril 1559 :
Traité du Cateau-Cambrésis.
Par ce traité, signé avec le roi d'Espagne Philippe II, le roi de France Henri II met un terme à un demi-siècle de guerres d'Italie stériles et ruineuses.
Le traité, hâtivement négocié, a été voulu par le vieux connétable Anne de Montmorency (66 ans), défait et capturé par les Espagnols à Saint-Quenti, le 10 août 1557, en vue d'obtenir sa propre libération.
La France se voit confirmée la possession de facto des Trois-Evêchés de Metz, Toul et Verdun, ainsi que de Calais, reprise aux Anglais par le duc François de Guise.
Mais elle doit par ailleurs restituer au duc de Savoie la Bresse, le Bugey, la Savoie elle-même et les places fortes du Piémont.
C'est sans regret que le roi de France renonce au mirage italien et aux anciennes revendications sur Naples et Milan.
Il est prévu que le roi d'Espagne Philippe II épouse sa fille Élisabeth, fille du roi de France.
Mais les fêtes données à Paris pour célébrer ce traité et le mariage s'achèveront dans la tragédie avec la mort accidentelle d'Henri II, au cours d'un tournoi.
Deux ans plus tard, en transportant sa capitale de Chambéry à Turin, le duc de Savoie Emmanuel-Philibert, dit « Tête de Fer », se mettra hors de portée des ambitions françaises.