Hommage à DONNA SUMMER elle est beau souvenir de ma jeunesse.
Je l'aimais, j'ai encore les 33T de ces bons moments.
Condoléances à sa famille, ses amis et son public.

Hommage à DONNA SUMMER - HOT STUFF

La chanteuse disco Donna Summer meurt à 63 ans


On la surnommait la "reine du disco" - "queen of disco" dans le texte. La chanteuse Donna Summer est morte jeudi en Floride à l'âge de 63 ans des suites d'un cancer, a indiqué sa famille dans un communiqué : "Tôt ce matin, nous avons perdu Donna Summer Sudano, une femme pleine de talents, le plus grand étant sa foi."

Cette annonce confirme les informations de TMZ, site Internet américain spécialisé dans la vie des célébrités, qui annonçait le décès de la chanteuse quelques minutes plus tôt. "Elle tentait de finir un album sur lequel elle avait travaillé", pense savoir TMZ.

Dès le début des années 1970, la chanteuse avait marqué l'histoire de la disco avec des hits comme Last Dance, Hot Stuff ou encore Bad Girls. Elle avait pour producteur un autre grand nom de la disco, Giorgio Moroder. Ces chansons "deviennent l'hymne d'une époque flambloyante, celle du sexe, de la drogue, de la dance et des tenues excentriques" considère l'agence Associated Press (AP).

"Elle continue d'exploser les ventes dans les années 1980 avec des hits comme She Works Hard for Money et This Time I Know It's for Real", note Fox News. Ce titre incarne alors la lutte pour l'égalité des sexes. "Contrairement à d'autres stars du disco qui ont disparu quand la musique est devenue moins à la mode, Donna Summer a pu dépasser ce registre pour évoluer vers une musique plus pop-rock" analyse AP. Ses tubes ont souvent été repris et remixés.

Elle remporte cinq Grammy Awards, la distinction musicale la plus convoitée aux Etats-Unis, notamment pour ses premiers tubes. "Après avoir connu un tel succès, je ne savais plus quoi faire. Plus rien n'avait de signification. Je me suis senti désespérée et déprimée. J'ai commencé à prendre des médicaments", racontait la chanteuse, des années plus tard, à la télévision. C'est par la prière qu'elle a finalement retrouvé goût à la vie, expliquait-elle dans cette même interview.

Rolling Stones publie de nouveau un long article consacré à la chanteuse - en 1978 la couverture du magazine affichait alors une lumineuse Donna Summer flanquée du titre "Y a-t-il une vie après le Disco ?". Dans ce portrait, la chanteuse raconte son enfance dans une famille de six enfants à Boston : "Pour être entendu, il fallait parler fort. C'était ça ou tu trouvais un coin sombre pour te réfugier et rêver d'une autre vie. Et l'école n'a pas été plus facile [...] La race ? Je n'ai compris ce mot qu'en grandissant." Elle part en Allemagne à l'âge de 18 ans pour jouer dans des comédies musicales avant de revenir aux Etats-Unis.

Donna Summer a fait une apparition dans le film Thank God It's Friday en 1978, qui avait remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour Last Dance, souligne encore MSNBC. En 2008 sort son dernier album, Crayons. C'était son premier album en studio en dix-sept ans.

L'annonce de sa mort a provoqué un flot de réactions sur Twitter. "Repose en paix Donna Summer !!! Tu as vraiment changé la donne", a écrit la chanteuse Mary J. Blige. "Mes condoléances à la famille et aux proches de Donna Summer. Elle va terriblement nous manquer. Elle était vraiment la reine du disco", écrit la chanteuse La Toya Jackson.

Le Monde.fr avec AFP et AP | 17.05.2012 à 18h31 • Mis à jour le 17.05.2012 à 19h59

Un salut à tous ceux qui nous quittent mais qui restent dans nos coeurs à jamais !
Le ciel est gris et il n'est pas bleu aujourd'hui !

Merci Calison - je ne savais pas trop occupée par ailleurs
Encore un bout de notre jeunesse qui fout le camp -
Comme on me l'a dit souvent : "c'est la vie".
Sincères condoléances à sa famille - ses amis - à nous - c'est notre patrimoine artistique qui disparaît .

Oui @Vivie on pourra toujours pour écouter les chansons de Eric Charden (et non Stone comme j'ai fait l'erreur sur un autre post) grâce à internet...

Oui nous sommes tous de passage sur terre ...
Alors au revoir Eric. Nous continuerons à t'écouter sur "you tube".
On se reverra un jour, derrière un nuage, ou une étoile, et en attendant, embrasse ceux qui nous sont chers et que tu as rejoints.
Ciao.

IL Y A DU SOLEIL SUR LA FRANCE ??

Mort du chanteur Eric Charden ce dimanche 29 avril 2012, à l'âge de 69 ans, d'un cancer des ganglions, qui avait été diagnostiqué en janvier.

Né le 15 octobre 1942 à Haiphong, ville portuaire du Vietnam (alors Indochine), où son père, ingénieur, était en poste, Eric Charden était arrivé à Marseille en 1950 avec sa mère, en raison de la situation de guerre dans son pays natal. Il viendra s'installer à Paris pour intégrer l'école des Hautes Etudes commerciales (HEC) au début des années 1960. Mais la chanson et la composition l'attirent et il enregistre en 1963 un premier album, J'ai la tête pleine de Provence.
A défaut d'un succès massif, cet essai lui permettra de publier un deuxième album, Amour limite zéro (1965) et de se faire remarquer comme auteur-compositeur. Il commence à écrire pour les vedettes comme Sheila, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Claude François, Monty... Il rencontre en 1966 Annie Gautrat, qui débute dans la chanson sous le pseudonyme de Stone et qu'il épouse en 1967. Cette même année Eric Charden décroche un tube avec la chanson Le monde est gris, le monde est bleu, romance pop-variété co-écrite avec Monty interprétée d'une voix bien posée et expressive.

STONE ET CHARDEN, DE 1971 À 1975

Un quatrième album, La Chine, en 1969, n'aura pas le même retentissement. C'est en 1971 que naît le duo Stone et Charden. Le couple enregistre un premier 45-tours, Le seul bébé qui ne pleure pas mais c'est avec le deuxième, L'Avventura, que la France célèbre le duo et chante partout le refrain " L'Avventura, c'est la vie que je mène avec toi/L'Avventura, c'est dormir chaque nuit dans tes bras. "

Le brun Charden et la blonde Stone, bras dessus-bras dessous, les yeux dans les yeux vont enchaîner les succès avec d'agréables chansons célébrant l'amour, la campagne, un quotidien sans souci : Il y a du soleil sur la France (1972), Laisse aller la musique (1972) Made In Normandie (1973), Le Prix des allumettes (1973), La Suite de ma vie (1973), Et maintenant si on dansait (1974)...

Dans le même temps Eric Charden compose et enregistre un autre album en solo 14 ans, les Gauloises, qui paraît en 1974. Le duo Stone et Charden se sépare en 1975 (artistiquement et dans la vie privée) et le chanteur va continuer en solo. Il écrit en 1975 avec Guy Bontempelli un spectacle musical Mayflower, du nom du navire qui mena une centaine d'immigrants anglais en Amérique en 1620, qui sera joué durant deux saisons au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

En 1979, sa chanson disco L'Eté s'ra chaud, co-écrite avec Didier Barbelivien est un nouveau succès (" L'été s'ra chaud, l'été s'ra chaud/Dans les t-shirts dans les maillots/L'été s'ra chaud, l'été s'ra chaud/D'la Côte d'Azur à Saint-Malo "). Dans la foulée il compose le générique de la version français du dessin animé japonais Albator, le corsaire de l'espace, immense succès diffusé dans l'émission " Récré A2 ", animée par Dorothée.

En revanche la comédie musicale L'Opéra vert ou les fantastiques aventures de Spax et Aldémarande, écrite avec Barbelivien n'aura pas le même destin. A partir des années 1980 Eric Charden aura une carrière plus discrète, se consacrant notamment à la peinture. En 1995 il enregistre Indochine 42, qui revient sur son enfance et propose de nouvelles versions de quelques uns de ses succès.

Le duo avec Stone sera reformé à la fin des années 1990. Il avait notamment participé à des tournées nostalgies. Le 23 avril était paru un nouvel album de Stone et Charden, Made In France, recueil de reprises de duos célèbres de la variété française (Paroles paroles par Alain Delon et Dalida, J'ai un problème par Johnny Hallyday et Sylvie Vartan, Les Gondoles à Venise par Sheila et Ringo) dont leurs Avventura et Made In Normandie. Eric Charden, très fatigué, avait tenu à participer à l'émission " Vivement dimanche ", de Michel Drucker et diffusée le 22 avril sur France 2.

Sylvain Siclier (le Monde)

Suite à quelques échanges peu amènes...

Je trouve vraiment regrettable que cette discussion devienne un espace d'échange à caractère conflictuel.
Une phrase mal interprétée entraine un petit commentaire acide qui engendre un commentaire assez désagréable et la guerre est déclarée.
Merci d'oublier ces petits glissements avant l'avalanche.

AMEN
Bien cordialement.
Calison

Hommage à Claude Miller

"Je suis heureux que ma mère soit vivante" - Bande annonce ( très émouvante )

www.staragora.com/star/claude-miller/videos/1

Hommage à Claude Miller qui a fait de très beaux films.
Condoléances à sa famille, ses amis.

Les films de Claude Miller

1967 : Juliet dans Paris, court-métrage
1969 : La Question ordinaire (court-métrage)
1971 : Camille ou la comédie catastrophique (court-métrage)
1976 : La Meilleure Façon de marcher
1977 : Dites lui que je l'aime
1981 : Garde à vue
1983 : Mortelle randonnée
1985 : L'Effrontée
1988 : La Petite Voleuse
1992 : L'Accompagnatrice
1994 : Le Sourire
1998 : La Classe de neige
2000 : La Chambre des magiciennes
2001 : Betty Fisher et autres histoires
2003 : La Petite Lili
2007 : Un secret
2009 : Marching Band
2009 : Je suis heureux que ma mère soit vivante coréalisé avec son fils Nathan Miller
2011 : Voyez comme ils dansent
2012 : Thérèse D

Le cinéaste Claude Miller est mort.

Révélé par La Meilleure Façon de marcher en 1976, le réalisateur Claude Miller, auteur d'Un secret (2007), succès public aux profondes résonances autobiographiques, est mort mercredi soir 4 avril, il avait 70 ans.

Elève de la Nouvelle Vague (il avait été le collaborateur de Jean-Luc Godard et François Truffaut), Claude Miller a construit en seize longs métrages de fiction une filmographie diverse, qui l'a porté aux sommets (il a reçu le prix Louis Delluc en 1985 pour L'Effrontée, le Prix du jury à Cannes en 1998 pour La Classe de neige) et lui a fait traverser quelques déserts, comme les trois ans d'inactivité qui suivirent l'échec de Dites lui que je l'aime, en 1985.
(…)
Claude Miller est né le 20 février 1942 à Paris et a grandi à Montreuil (Seine-Saint-Denis) dans une famille juive laïque. Son père, militant de gauche, ressemble au personnage qu'incarne Patrick Bruel dans Un secret, a raconté le réalisateur, qui le dépeint comme un homme à carrure d'athlète prenant ses distances avec son identité juive. L'oncle de Claude Miller, Serge Miller, rescapé de Buchenwald, a raconté ses souvenirs dans Le Laminoir.

A 20 ans, Claude Miller entre à l'Idhec (Institut des hautes études cinématographiques) et effectue son stage de sortie sur le plateau de Trois chambres à Manhattan, de Marcel Carné. Après avoir effectué son service militaire au service cinématographique des armées, il est l'assistant de Robert Bresson pour Au hasard Balthazar, de Jacques Demy pour Les Demoiselles de Rochefort et de Jean-Luc Godard pour Week-end.
(…)
Source : http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2012/04/05/le-cineaste-claude-miller-est-mort_1680936_3382.html

@Calison
Cà serait génial de ne pas avoir à ouvrir une page "ceux qui nous quittent" ...
Malheuresement, elle existe et une perte quelle qu'elle soit ... même si c'est un anonyme ... çà reste un être humain et il faut lui rendre hommage !

Que ce soit un Mickael Jackson ou une Whitney Houston qui sont partis très jeunes ... c'est malheureux pour leur famille !

Qui sommes-nous pour "juger" les autres ?

@Lounette - mercredi 15 février 2012 19:31
@Calison et Andros : j'aimerais savoir qui était Pierre Gamet et où l'on peut lire votre hommage, Calison.
Merci.

- Ici en page 3.
C'était un ami, un collègue et associé. Nous avons parcouru des chemins parallèles pendant 40 ans.