André Rousselet, fondateur de la chaîne CANAL + est décédé à l'âge de 93 ans.

"Il s'est éteint paisiblement chez lui, dans sa 94ème année. Il était juste fatigué par l'âge". C'est avec ces mots que Philippe Rousselet, a annoncé la mort de son père, André Rousselet.

A l'origine préfet, puis député, puis directeur de cabinet de François Mitterrand, à l'Elysée, André Rousselet avait fait ses armes dans le monde des médias en prenant la tête de l'agence Havas. C'est là qu'il aura l'idée de créer une chaîne payante. Un projet auquel personne ne croit, ou presque, mais dans lequel il s'investira malgré tout. Le 4 novembre 1984, il lance Canal 4, que l'on connaît désormais sous le nom de Canal +.

Père de "L'esprit Canal" tel qu'on le connaît aujourd'hui, c'est à André Rousselet que l'on doit la naissance de programmes modernes, et le choix de la chaîne de se tourner vers le sport, le cinéma et l'humour. Sans lui, les Guignols de l'Info n'auraient peut-être pas vu le jour.

Poussé vers la sortie de la chaîne en 1994, alors que le gouvernement Balladur arrive au pouvoir, André Rousselet n'a jamais cessé de s'investir et de travailler. Les taxis G7 ? Ce sont également à lui qu'on les doit. Aujourd'hui encore, la compagnie est la plus importante de France, et sa famille en assure toujours la direction.

source internet

Jean-Claude Decaux, l’inventeur de l’Abribus financé par la publicité et fondateur du groupe d’affichage publicitaire JCDecaux est mort, vendredi 27 mai, à l’âge de 78 ans, a annoncé le groupe.

Autodidacte, il avait fondé la société JCDecaux en 1955, qui deviendra le premier groupe industriel mondial de mobilier urbain. Il avait cédé la présidence du conseil de surveillance en 2013, à l’âge de 75 ans, laissant les rênes à ses trois fils. Patriarche passionné de vélo et sensible aux aspects environnementaux, Jean-Claude Decaux a été à l’origine du vélo en libre-service, dont Vélib’à Paris.

On lui doit surtout l’invention de l’Abribus en 1964. Cette année, il propose en effet aux villes d’installer gratuitement ce que l’on appelait des aubettes — ces abris permettant aux usagers des transports en commun d’attendre au sec l’arrivée du véhicule — en échange de la concession de l’affichage publicitaire : l’Abribus (marque déposée) était né, qui passera dans le langage courant.

Il a d’abord convaincu Lyon, puis ensuite de très nombreuses collectivités qui n’avaient plus à financer ces abris. La société a ensuite étendu le concept à tout le mobilier urbain (sanitaires, conteneurs de verres ou de piles, les kiosques à fleurs et à journaux, bancs publics, candélabres, etc.), proposé aux municipalités sur catalogue. Jean-Claude Decaux est l’inventeur de la Sanisette : les premiers exemplaires de ces toilettes publiques à entretien automatique ont été installés à Paris en 1980.

En 1999, JCDecaux s’est lancé dans la publicité dans les transports avec le rachat de l’afficheur Avenir, un secteur dans lequel le groupe deviendra aussi numéro un mondial. Le groupe revendique également le premier rang européen de l’affichage grand format.

source lemonde.fr

Alexandre ASTRUC, cinéaste et écrivain , figure du Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre et théoricien de la «caméra-stylo», est décédé dans la nuit de mercredi à jeudi à Paris à l'âge de 92 ans, ont annoncé ses proches à l'AFP. Il était l'un des pères spirituels de la Nouvelle vague, considérant le cinéma comme l'équivalent de la littérature et hésitait à se définir comme «un metteur en scène qui aurait écrit des livres ou un écrivain qui aurait réalisé des films

« Depuis quelque temps, vous avez dû remarquer que je ne nageais pas dans une joie de vivre dionysiaque ni dans un optimisme à tous crins, ce qui est pourtant mon penchant habituel. Je ne pense, depuis quelque temps, qu’à ma disparition prochaine, sinon imminente, et sens la mort qui rôde et fouine sans arrêt autour de moi comme un cochon truffier. (…) C’est horriblement chiant de ne penser obsessionnellement qu’à sa mort qui approche, à ses futures obsèques et au chagrin de ses proches. »

Ainsi s’exprimait SINE mercredi sur le site de Siné Mensuel à propos de sa maladie dans une tribune intitulée « Ça m’énerve grave » :

La page Facebook officielle de Siné Mensuel annonce que le caricaturiste français Maurice Sinet, plus connu sous le nom de Siné, est mort ce jeudi matin « à l’hôpital Bichat des suites d’une opération ».
« Il devait subir cette nuit une grave opération du poumon », a indiqué à l’Agence France-Presse (AFP) l’avocat de la famille, Dominique Tricaud. « Mais même gravement malade il avait encore dessiné lui-même la dernière couverture de Siné Mensuel », a-t-il ajouté.

IL avait déjà tout prévu.
Il y a quelques années, il avait en effet acheté sa sépulture, qui se trouve dans la 30e division du cimetière de Montmartre, à Paris. Un bronze représentant un cactus en forme de doigt d’honneur surmonte un caveau pouvant accueillir jusqu’à 60 urnes funéraires. Une épitaphe a été gravée sur le socle : « Mourir ? Plutôt crever ! »
Rédigé lors d’un séjour à l’hôpital il y a quelques années, un texte intitulé « Mes dernières volontés » va jusqu’à préciser le nom du producteur du beaujolais qui sera offert aux convives lors de ses funérailles. Le vieil anar y parle aussi de… réincarnation, puisqu’il se voit renaître dans la peau d’un bonobo.
Siné faisait aussi savoir qu’il avait déjà établi une liste de CD qu’il aimerait avoir à son côté quand il serait six pieds sous terre. On y trouve principalement de la musique noire américaine : Nina Simone, Ray Charles, Otis Redding, Dizzy Gillespie, Count Basie, Billie Holiday…

En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/culture/article/2016/05/05/le-caricaturiste-sine-est-mort-a-l-age-de-87-ans_4914318_3246.html#XvjzMaWtt0SeLYsu.99

[Citation de Finlay]..........................................
Oui je me souviens. Souvenir aussi de ce topic qui demandait aux intervenants quel était leur bouquin préféré. Tu y avais répondu " Au nom de tous les miens ".
Moi aussi je reste admiratif de cet homme, son parcours extraordinaire a sublimé un courage inné je pense, et sa plus belle victoire reste de ne jamais avoir sombré dans la haine ou le désespoir.
Voilà l'occasion pour nous de le relire. ;-)[Fin de citation]Martin Gray a failli ne jamais écrire ce fameux livre racontant son histoire (de Varsovie au sud de la France) où il a de nouveau perdu les siens (sa femme et ses 4 enfants) dans les années 70. C'est l'appel anonyme reçu lui demandant de se suicider après cette tragédie qui lui a redonné la force de vivre et d'écrire son autobiographie.

Hubert Mounier, chanteur et fondateur de L'Affaire Louis' Trio est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 53 ans...

Martin Gray , quel destin tragique pour lui en effet , Gavima ! Mais aussi quelle force de vie ! J'aurais aimé savoir s'il a pu enfin mener une fin de vie sereine . Qu'il repose en paix .

[Citation de Calison]≈≈≈≈≈≈
Mais non mon Cher Parfumdautomne, nous n'avions pas oublié de rendre hommage à Pierre Boulez lorsqu'il nous quittés. J'avais eu la chance de participer au tournage d'un documentaire avec lui et l'Ensemble Inter Contemporain qu'il dirigeait.
Un grand Monsieur...
≈≈≈≈≈≈≈
Calison mercredi 06 janvier 2016 18:19
Pierre Boulez est mort ce mardi 5 janvier à l’âge de 90 ans. 
Il a beau avoir répété qu’il était devenu chef d’orchestre par nécessité pratique, il aura été très vite considéré comme l’un des meilleurs de la profession, admiré (et parfois craint) des orchestres et de ses pairs pour son oreille, infaillible, et son geste, sûr. 
[...] 
« Je dis beaucoup plus souvent non que oui »
Le chef d’orchestre avait progressivement réduit son calendrier depuis que des problèmes de vue l’avaient handicapé de manière grandissante après l’opération, à Cleveland, en 2009, d’un glaucome. 
On le vit chausser des lunettes (Boulez dirigeait toujours avec partition, même les œuvres de son répertoire familier), lui qui n’en portait jamais en public, mais sa vue continua de baisser, occasionnant des chutes. 
En 2013, le chef allait annuler un à un ses concerts, afin de ne pas signifier trop clairement que sa carrière de chef d’orchestre était parvenue à son terme.
Si Boulez aura consacré beaucoup de temps à cette activité (rétribuée par des cachets largement inférieurs à ceux de nombreux pairs qui n’étaient pas forcément ses égaux), ainsi qu’à des classes de maître dans diverses académies, composer demeurait la première préoccupation de Boulez. Il n’avait pas voulu pour lui-même ce qu’avait vécu, par nécessité financière, Gustav Mahler, dont il disait : « Trop de chef d’orchestre, pas assez de compositeur. » 
En 1989, il confiait à Jean Vermeil : « Si, à un moment donné, je n’avais pas décidé de décliner les invitations, de carrément dire non, il est évident que le compositeur aurait été laminé. Parce que (…) j’aurais pu diriger tout au long de l’année si j’avais voulu. Maintenant encore, je dis beaucoup plus souvent non que oui. »
Renaud Machart : lemonde.fr[Fin de citation]Pardonne moi, cher Calison !
J'avoue ne pas lire assidument les "forum". C'est tout à fait par hasard que je suis tombé sur celui-ci et que j'ai réagi, intempestivement il est vrai. J'aurais du penser que l'événement ne pouvait pas te laisser indifférent.
Bien amicalement et à bientôt...

[Citation de Calison]≈≈≈≈≈≈
Mais non mon Cher Parfumdautomne, nous n'avions pas oublié de rendre hommage à Pierre Boulez lorsqu'il nous quittés. J'avais eu la chance de participer au tournage d'un documentaire avec lui et l'Ensemble Inter Contemporain qu'il dirigeait.
Un grand Monsieur...
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Calison mercredi 06 janvier 2016 18:19
Pierre Boulez est mort ce mardi 5 janvier à l’âge de 90 ans. 
Il a beau avoir répété qu’il était devenu chef d’orchestre par nécessité pratique, il aura été très vite considéré comme l’un des meilleurs de la profession, admiré (et parfois craint) des orchestres et de ses pairs pour son oreille, infaillible, et son geste, sûr. 
[...] 
« Je dis beaucoup plus souvent non que oui »
Le chef d’orchestre avait progressivement réduit son calendrier depuis que des problèmes de vue l’avaient handicapé de manière grandissante après l’opération, à Cleveland, en 2009, d’un glaucome. 
On le vit chausser des lunettes (Boulez dirigeait toujours avec partition, même les œuvres de son répertoire familier), lui qui n’en portait jamais en public, mais sa vue continua de baisser, occasionnant des chutes. 
En 2013, le chef allait annuler un à un ses concerts, afin de ne pas signifier trop clairement que sa carrière de chef d’orchestre était parvenue à son terme.
Si Boulez aura consacré beaucoup de temps à cette activité (rétribuée par des cachets largement inférieurs à ceux de nombreux pairs qui n’étaient pas forcément ses égaux), ainsi qu’à des classes de maître dans diverses académies, composer demeurait la première préoccupation de Boulez. Il n’avait pas voulu pour lui-même ce qu’avait vécu, par nécessité financière, Gustav Mahler, dont il disait : « Trop de chef d’orchestre, pas assez de compositeur. » 
En 1989, il confiait à Jean Vermeil : « Si, à un moment donné, je n’avais pas décidé de décliner les invitations, de carrément dire non, il est évident que le compositeur aurait été laminé. Parce que (…) j’aurais pu diriger tout au long de l’année si j’avais voulu. Maintenant encore, je dis beaucoup plus souvent non que oui. »
Renaud Machart : lemonde.fr[Fin de citation]Pardonne moi, cher Calison !
J'avoue ne pas lire assidument les "forum". C'est tout à fait par hasard que je suis tombé sur celui-ci et que j'ai réagi, intempestivement il est vrai. J'aurais du penser que l'événement ne pouvait pas te laisser indifférent.
Bien amicalement et à bientôt...

Billy Paul : l'interprète de Mr and Mrs Jones
Né et élevé à Philadelphie, Billy Paul a commencé sa carrière de chanteur à l’âge de 12 ans. Jazzman de formation, il n’a réellement percé qu’au début des années 1970 en bifurquant vers la variété internationale.
Son plus grand succès, Me And Mrs Jones, a été n°1 aux États-Unis pendant les trois dernières semaines de l’année 1972, avec deux millions d’exemplaires vendus.
Il a participé à l'album de chanteuse française Chimène Badi (Gospel&Soul), sorti le 20 novembre 2011, sur Ain't No Mountain High Enough, un titre rendu célèbre par Marvin Gaye, qu'il chante en duo avec elle.

[Citation de Parfumdautomne]Grâce à Aphélie19 (que je remercie au passage...), je découvre cette abondante chronique nécrologique entamée le14 décembre 2015.
Par souci d'exhaustivité, et puisqu'il est question de musique, permettez moi de vous suggérer d'y associer au moins Kurt MASUR décédé le 19/12/2015 et Pierre BOULEZ décédé le 2 janvier 2016...
Merci pour leur mémoire !
[Fin de citation]≈≈≈≈≈≈
Mais non mon Cher Parfumdautomne, nous n'avions pas oublié de rendre hommage à Pierre Boulez lorsqu'il nous quittés. J'avais eu la chance de participer au tournage d'un documentaire avec lui et l'Ensemble Inter Contemporain qu'il dirigeait.
Un grand Monsieur...
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Calison mercredi 06 janvier 2016 18:19
Pierre Boulez est mort ce mardi 5 janvier à l’âge de 90 ans. 
Il a beau avoir répété qu’il était devenu chef d’orchestre par nécessité pratique, il aura été très vite considéré comme l’un des meilleurs de la profession, admiré (et parfois craint) des orchestres et de ses pairs pour son oreille, infaillible, et son geste, sûr. 
[...] 
« Je dis beaucoup plus souvent non que oui »
Le chef d’orchestre avait progressivement réduit son calendrier depuis que des problèmes de vue l’avaient handicapé de manière grandissante après l’opération, à Cleveland, en 2009, d’un glaucome. 
On le vit chausser des lunettes (Boulez dirigeait toujours avec partition, même les œuvres de son répertoire familier), lui qui n’en portait jamais en public, mais sa vue continua de baisser, occasionnant des chutes. 
En 2013, le chef allait annuler un à un ses concerts, afin de ne pas signifier trop clairement que sa carrière de chef d’orchestre était parvenue à son terme.
Si Boulez aura consacré beaucoup de temps à cette activité (rétribuée par des cachets largement inférieurs à ceux de nombreux pairs qui n’étaient pas forcément ses égaux), ainsi qu’à des classes de maître dans diverses académies, composer demeurait la première préoccupation de Boulez. Il n’avait pas voulu pour lui-même ce qu’avait vécu, par nécessité financière, Gustav Mahler, dont il disait : « Trop de chef d’orchestre, pas assez de compositeur. » 
En 1989, il confiait à Jean Vermeil : « Si, à un moment donné, je n’avais pas décidé de décliner les invitations, de carrément dire non, il est évident que le compositeur aurait été laminé. Parce que (…) j’aurais pu diriger tout au long de l’année si j’avais voulu. Maintenant encore, je dis beaucoup plus souvent non que oui. »
Renaud Machart : lemonde.fr

[Citation de Euclide]------------------
Ah bon! je croyais que l'on parlait du Petit Prince.
Roman écrit en 1943 par Antoine de St Exupéry.
Record mondial de l'édition : 130 millions d'exemplaires vendus.[Fin de citation]~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Pas un brin moqueur Euclide ..n'est ce pas :rire:

Grâce à Aphélie19 (que je remercie au passage...), je découvre cette abondante chronique nécrologique entamée le14 décembre 2015.
Par souci d'exhaustivité, et puisqu'il est question de musique, permettez moi de vous suggérer d'y associer au moins Kurt MASUR décédé le 19/12/2015 et Pierre BOULEZ décédé le 2 janvier 2016...
Merci pour leur mémoire !

Ronit Elkabetz.... "Ambassadrice du cinéma israélien, l'actrice est décédée à l'âge de 51 ans des suites d'un cancer. Révélée par Amos Gitaï, elle a travaillé essentiellement entre son pays natal et la France.
Ronit Elkabetz incarnait des personnages forts qui lui ressemblaient. Véritable référence du cinéma israélien, sa notoriété et son talent ont franchi tout naturellement les frontières. En France notamment, elle sera dirigée par André Téchiné pour La fille du RER (2009).
Un talent qui s'est également révélé derrière la caméra. Elle co-réalisera ainsi plusieurs films avec son frère cadet, Shlomi, parmi lesquels le formidable Gett, le procès de Viviane Amsalem, nommé aux Golden Globes en 2015.
Si le tandem est aujourd'hui brisé, Ronit Elkabetz laissera une trace indélébile."

ASCENSEUR POUR L'AU DELÀ

Le légendaire chanteur américain Prince, musicien de génie, dandy et bête de scène, est mort, jeudi 21 avril, à l’âge de 57 ans. Il a été retrouvé inanimé dans un ascenseur de ses studios d’enregistrement à Paisley Park, dans le Minnesota.

Sitôt la mort de Prince annoncée jeudi soir, des milliers de réactions de fans, stars et anonymes, ont fleuri sur les réseaux sociaux. Mick Jagger, Katy Perry, Justin Timberlake et Madonna ont été parmi les premiers à réagir en manifestant leur surprise et leur tristesse. Le président américain Barack Obama a lui aussi salué le musicien pour son "esprit fort, créatif et audacieux".

"'Un esprit puissant transcende les règles', a dit Prince un jour. Et personne n'avait un esprit aussi puissant, aussi audacieux, aussi créatif que Prince"
Barack Obama

"Je suis tellement triste d'apprendre que Prince nous a quittés. C'était un artiste révolutionnaire, un musicien et un compositeur merveilleux."
Mick Jagger

"Il a changé le monde !! Un vrai visionnaire. Quelle perte. Je suis anéantie. Ceci n'est pas une chanson d'amour."
Madonna

"Repose en paix, Prince... un vrai artiste à tous les sens du terme. Parti bien trop tôt"
Quincy Jones