... Y aller ?
Il ne tient qu'à vous, ce musée est ouvert à toutes et à tous...
Je veux faire de ce Forum un sujet à chercher au fond de sa tête d'abord, puis venez voir s'il y a conformité ... Les commandos Marine ont aussi leur musée à Lanester : on y évoque les SAS. !

Ma réflexion rejoint la vôtre !''L’artiste utilise des procédés, invente des techniques par lesquelles il tente de capter l’émotion dans une forme matérielle, mais c'est notre perception qui nous révèle une satisfaction devant une contemplation.

Merci , pour les infos . Vous me faites chercher : voilà ce que j’ai trouvé .
Les commentaires ont l’ai élogieux .

« Musée d’art et d’histoire de la Ville
de Lorient, le musée de la Compagnie des Indes est installé depuis 1984 dans un bâtiment de la citadelle de Port-Louis, merveille de l’architecture militaire du XVIIe siècle initiée par les Espagnols et achevée par l’architecte Jacques Corbineau.
La thématique du musée de la Compagnie des Indes, unique en France, fait revivre au visiteur l’extraordinaire histoire des grandes compagnies de commerce des XVIIe et XVIIIe siècles. Maquettes de vaisseaux, estampes, cartes anciennes, mobilier indo-européen, porcelaines de Chine, cotonnades indiennes sont autant de témoignages de cette incroyable épopée maritime.
C’est cette quête de précieuses marchandises qui a conduit les agents de la Compagnie, au terme de longs et périlleux périples marins, sur les rives d’Afrique, d’Orient, d’Asie et d’Amérique pour y bâtir les comptoirs dont les noms résonnent encore de ce passé aventureux : Ouiddah, Moka, Pondichéry, Chandernagor, Pégu, Canton…
Une scénographie modernisée, de nouvelles œuvres exposées
Le musée de la Compagnie des Indes a mis à profit l’année si particulière qui vient de s’écouler pour requalifier son parcours permanent. Les outils de navigation et les objets témoins de la vie à bord des navires sont sublimés dans une nouvelle vitrine, qui fluidifie la déambulation et facilite le regard sur ces pièces aimées des petits comme des grands ! Le mobilier indien est désormais mis en scène à travers l’évocation de l’habitation d’un agent de la Compagnie des Indes en poste à Pondichéry : textiles, buffets et commodes prennent vie dans une pièce ouverte sur une place animée.
Après une intervention de l’atelier régional de restauration, le diorama de Pondichéry a rejoint une nouvelle vitrine qui le magnifie. Enfin, la scénographie choisie pour la mise en lumière des coffrets de jeux du Duc de Penthièvre, présentés pour la première fois au public, est à la hauteur de la rareté et de la richesse de cette commande royale passée aux temps des voyages à la Chine. De nouvelles expériences pour un parcours permanent renouveléattendent le visiteur !« 
J’aimerais bien y aller !

C'est une bonne option de ne pas tout accrocher chez soi .
Venez voir l'art rapporté d'Inde par la Compagnie qui s'affiche à Port-Louis près de Lorient
(il y a aussi Pont-Aven , pas loin ..) Je ne vois pas les décadents, en tous temps il y en a eu !
L'Armorique est restée longtemps à part du monde.. A bientôt !

0:51
Après s’être éloigné de l’art figuratif , on y revient . Au début l’art eut une valeur utilitaire . Un portrait , une statue , véhiculait une représentation , impossible à transmettre autrement . La photo n’existait pas . Les vitraux transmettaient un enseignement alors que le peuple ne lisait pas . Aujourd’hui ces fonctions sont rendues inutiles ,par le matériel photo,, audio , la transmission à distance , la reproduction a l’infini .
Il reste néanmoins le ressenti . Celui du créateur mais également celui de l’observateur .
L’art part dans tous les sens .
Pour moi la catastrophe vient de Duchamp .
« Marcel Duchamp (1887–1968), inventeur de la roue ? Presque, en tout cas celui du célèbre ready-made Roue de bicyclette sur un tabouret en 1913. Le concept de ready-made (soit « l’objet tout fait ») a révolutionné le statut de l’œuvre au XXe siècle. Duchamp était lui-même un artiste atypique. Abandonnant la peinture, cet inventeur, marqué par le dadaïsme et le surréalisme, va faire primer l’idée sur le résultat. Son apport à l’art moderne est de nature conceptuelle, et beaucoup voient en lui le père de l’art contemporain«
À partir de là , tout a été admis comme une œuvre d’art possible . Récemment j’ai vu trois tiges de fer rouillé dans une exposition d’illustration d’art contemporain à Pessac. Je suis réceptive a l’idée , mais pas à l’objet qui l’a représente . Heureusement , nous avons encore le droit de choisir , d’aimer ou pas ., de nous entourer d’œuvres d’art qui nous attirent . Deviendront elles des œuvres de prix défiant les records des enchères vertigineuses atteintes par certains contemporains ? Pff ! Faut pas y compter . Il y a beaucoup d’artistes , peu sont appelés à crever les plafonds . Faisons nous plaisir à regarder , à interpréter , achetons ce qui nous attire et laissons les conservateurs faire entrer au musée ce qu’ils veulent … des productions qui dans bien des cas …illustreront la décadence dans laquelle nous pouvons être désireux d’entrer … manque de travail , manque de bon sens, piège de la facilité , manque de vision , manque de goût …. Tout ne se vaut pas .
Le beau reviendra .
En tout cas , j’aime bien suivre et m’intéresser à tous les courants dans l’art contemporain . Mais , je n’accrocherai pas tout chez moi .

Pas pour tout le monde ?
je ne suis pas le seul il me semble ..
à ne pas "deviner"

A qui sait PERCEVOIR tout est Art. Restreindre ses "connaissances artistiques" à une couleur, un style ou une mode c'est restrictif voire nul. Un artiste

Nous n’avons pas tous le même ressenti devant un tableau, les goûts sont différents, heureusement.
Personnellement je suis admirative devant les peintures de l’école flamande, peinture tellement précise que l’on croirait une photo, je suis fascinée par VanDyck le meilleur élève de Rubens et bien d’autres peintres de cette école…
D’autres ont exprimé leurs blessures, leurs tourments par la peinture comme Frida Khalo, regardez ces peintures elles sont effrayantes.
Bon Week-end ensoleillé

OUI! L'art est avant tout une question de goût personnel, heureusement !

... apparemment, il ne l'est pas pour tout le monde .
Il n'est pas encore interdit de réfléchir devant un une œuvre d'art, comme en répondant à une question bien posée sur ce Forum .

... Ou bien juste apprendre à connaître un peu la peinture avant de l'aimer ou pas.
Quant à vos "trucs en ferraille" ? (😄), peut-être sont-ce des formes d'art dit "moderne"?
Ce qui déconcerte et interpelle ceux qui les regardent, certains trouvant ces "œuvres" belles, voire extraordinaires, alors que d'autres restent perplexes à se demander ce que l'artiste (?) a voulu faire (ou dire ?) et que c'est finalement juste... "moche" !🤣

Désolée de vous contredire.
Si vous pensez à Soulages, entre autres, vous vous trompez lourdement. Il faut apprendre à "regarder" et à "ressentir" et ne pas dire que c'est moche seulement parce que "la couleur est uniforme".
De tout temps la peinture a été critiquée dès lors qu'elle était différente. Les impressionnistes, par exemple, ont subi les pires insultes de la part des visiteurs et de critiques bornés dans les salons (quand leurs tableaux n'étaient pas d'emblée refusés, d'où la création du "salon des refusés"). Quant aux fauvistes, rien que le nom qui leur a été donné montre le rejet de certains pour leurs peintures aux tons qui "hurlent".
Jouer avec une seule couleur en utilisant la lumière et les ombres, les textures, les matières, les outils... fait toute la différence.
Si le noir n'est pas une couleur, il peut le devenir à lui tout seul.
L'ART, c'est tout un poème qu'il faut s'attacher à lire entre les lignes avant de le juger.
Et ensuite chacun reste en droit d'aimer ou pas, suivant son propre ressenti.
Beau dimanche ensoleillé à tous !

Absolument !

J'admire la précision des multiples regards sur leurs modèles, du choix des couleurs et des coups de pinceau des artistes qui nous ont laissé des œuvres magnifiques pour que nous ayons quelques idées visuelles de l'histoire ancienne.
Depuis est apparue la photographie... mais que des artistes trouvent encore du plaisir à représenter la réalité ou à l'extrapoler avec de la peinture ne me dérange pas... le temps que la soit disant valeur de leur œuvre n'est pas que le fruit de la verve facile de vendeurs intéressés financièrement... 😌 😊 😜

comme moi 😉